see you again in KOS in September 2011
Kos ippokratis
2nd International Health Film Festival
INTERNATIONAL HEALTH FILM FESTIVAL OF KOS
1-6 September 2010
www.healthfilmfestival.gr
ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΥΓΕΙΑΣ ΚΩ
INTERNATIONAL HEALTH FILM FESTIVAL OF KOS
ΠΡΑΓΜΑΤΟΠΟΙΕΙΤΑΙ ΜΕ ΤΗΝ ΟΡΓΑΝΩΤΙΚΗ ΕΥΘΥΝΗ ΤΩΝ | IS ORGANIZED BY
Δήμος Κω | Municipality of Kos
Πνευματικό Κέντρο Δήμου Κω | Cultural Centre of Kos Municipality
Τρίκυ Τρικ Μ.ΕΠΕ | Tricky Trick Films Ltd
ΜΕ ΤΗΝ ΟΙΚΟΝΟΜΙΚΗ ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗ ΤΩΝ | WITH THE FINANCIAL SUPPORT OF
Δήμος Κω | Municipality of Kos
Πνευματικό Κέντρο Δήμου Κω | Cultural Centre of Kos Municipality
ΥΠΟ ΤΗΝ ΑΙΓΙΔΑ ΤΩΝ | UNDER THE AUSPICES OF
Υπουργείο Πολιτισμού | Ministry οf Culture
Υπουργείο Υγείας και Κοινωνικής Αλληλεγγύης | Ministry of Health & Social Solidarity
ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΥΓΕΙΑΣ
&
ΚΟΙΝΩΝΙΚΗΣ ΑΛΛΗΛΕΓΓΥΗΣ
ΜΕ ΤΗΝ ΕΥΓΕΝΙΚΗ ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗ ΤΗΣ | WITH THE KIND SUPPORT OF
American Embassy in Athens | Aμερικάνικη Πρεσβεία Αθήνας
ΜΕ ΤΗΝ ΕΥΓΕΝΙΚΗ ΧΟΡΗΓΙΑ ΤΩΝ | WITH THE KIND SUPPORT OF
Pfizer | Pfizer
Alapis | Alapis
Durex SSL-Europe | Durex SSL-Europe
Zewa | Zewa
ΜΕ ΤΗ ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑ ΤΩΝ | WITH COLLABORATION OF
Κινηματογραφική Λέσχη Κω ΚΙΛΕΚΩ | Kos Cinema Club KILEKO
Διεθνές Ιπποκράτειο Ίδρυμα Κω | International Hippocratic Foundation of Kos
Ιατρικός Σύλλογος Κω | Medical Board of Kos
ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ | COMMUNICATION SPONSORS
Μosaiko.gr | Culture now | Παλμός FM | Palmos FM
ΔΗ.ΡΑ.Σ. Δημοτικός Ραδιοτηλεοπτικός Σταθμός Κω | Public Broadcasting Station of Kos
Art Magazine | cineman.gr | sevenart.gr
Γιώργος Κυρίτσης, Δήμαρχος Κω
George Kyritsis, Mayor of Kos
Αγαπητές φίλες και φίλοι,
Είμαι ιδιαίτερα χαρούμενος και συγκινημένος, γιατί μια
μεγάλη προσπάθεια που ξεκίνησε ενάμιση χρόνο πριν και
απαιτούσε πολύ δημιουργική δουλειά, αλλά και σύνθεση
αρκετών δυνάμεων, ολοκλήρωσε τα βήματά της και το 1ο
Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου «ΙΠΠΟΚΡΑΤΗΣ» πραγματοποιήθηκε στο νησί μας, πέρσι τον Σεπτέμβριο, για
πρώτη φορά, με μεγάλη επιτυχία.
Το γεγονός αυτό για μας είναι ιδιαίτερα σημαντικό, αφού
έτσι η Ιπποκρατική Κως έκανε άλλο ένα βήμα στον διεθνή
χάρτη του πολιτισμού. Ταυτόχρονα η Ιπποκρατική ιδέα
μέσα από τις επιλεγμένες ταινίες που παρουσιάστηκαν στο
μοναδικό αυτό παγκόσμιο φεστιβάλ κινηματογράφου για
θέματα υγείας, προάχθηκε για άλλη μια φορά παγκοσμίως
και το νησί μας, το νησί του Ιπποκράτη, φιλοξένησε δημιουργούς και συντελεστές των ταινιών για την υγεία, αλλά
και γιατρούς που συμμετείχαν σ’αυτές, οι οποίοι εξέφρασαν την αγάπη τους για το νησί όπου γεννήθηκε η ιατρική
και το οποίο θεωρούν όλοι δεύτερη πατρίδα τους.
Ξεκινήσαμε όλοι μαζί, Δήμος, Πνευματικό Κέντρο, φορείς,
πολίτες, εθελοντές, με την πολύτιμη συνεργασία της καλλιτεχνικής μας διευθύντριας κας Λουκίας Ρικάκη και την
στήριξη όλων των ΜΜΕ. Για μας η υλοποίηση του 1ου
Φεστιβάλ αποτελεί μια απόδειξη.
Απόδειξη ότι αν πιστεύεις στις δυνάμεις του τόπου σου,
αν πιστεύεις στις ιδέες και στα όνειρά σου, αν εργαζόμαστε όλοι μαζί με υπομονή και επιμονή μπορούμε να τα
καταφέρουμε. Η διοργάνωση του 2ου Φεστιβάλ αποτελεί
την αδιαμφισβήτητη απόδειξη ότι η προσπάθεια έφερε
καρπούς, προσπάθεια η οποία συνεχίζεται με μεγαλύτερο
ενθουσιασμό και έχοντας πλέον την εμπειρία, ώστε το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου για θέματα υγείας να είναι
ένας ετήσιος θεσμός στην Κω και να καθιερωθεί το νησί
μας ως τόπος παγκόσμιας συνάντησης των φίλων του κινηματογράφου αυτής της θεματολογίας, που πιστεύω ακράδαντα ότι θα πολλαπλασιάζονται χρόνο με το χρόνο.
Ραντεβού λοιπόν στο νησί μας την 1η του Σεπτέμβρη 2010.
Dear friends,
I am truly delighted and touched, because a huge effort
that began a year and a half ago and demanded a lot of
creative work and the coordination of various forces, has
been completed and the 1ο International Film Festival
that took place on our island last September was a great
success.
This is a significant event for us, since Hippocratic Kos has
made one more step further into the international map
of culture.
At the same time, the Hippocratic Ideal has once more
been internationally promoted, through carefully chosen
films on health issues, that were presented here. Our island,
the island of Hippocrates, hosted their creators, producers
and doctors who participated in their making and all
of them expressed their love towards this island where
medical science was born and which they all consider as
their second home.
We all started together. The Municipality, the Cultural
Center, the commissioners, the citizens, the volunteers
along with the priceless co-operation of our artistic
director Ms Lucia Rikaki and the support of the media.
For us, the spirit is the essential factor for intellectual growth
and only its cultivation can guarantee peace, evolution,
progress and happiness to all. For us, the festival’s existence
stands as proof. Proof that, if we believe in the strength of
our homeland, if we believe in our dreams and ideas, if we
all work together with patience and persistence, we shall
achieve our goal.
This 2nd festival constitutes the undeniable proof that our
efforts were fruitful and we shall continue with even more
enthusiasm. Through our acquired experience, we will
achieve establishing our island as the annual, international
meeting point of filmmakers and filmgoers of health issues
that, I strongly believe, will increase in the years to come.
Let’s set a date then on our island, in our town of Kos, the
1st of September, 2010.
ΙΠΠΟΚΡΑΤΗΣ 2010
3
Παναγιώτης Θαλασσινός
Πρόεδρος
Πνευματικού Κέντρου Δήμου Κω
Panayiotis Thalassinos
President of the Cultural Center
of the Municipality of Kos
Φίλες και φίλοι,
το 2009 δώσαμε όλοι μαζί μια υπόσχεση: Να συναντηθούμε και πάλι στο νησί μας για το 2ο Διεθνές Φεστιβάλ
Κινηματογράφου. Το 2010 σκηνοθέτες και πρωταγωνιστές
με 102 ταινίες, από 37 χώρες κάνουν την υπόσχεση πραγματικότητα. Σημείο συνάντησης το νησί μας.
Με το Φεστιβάλ Κινηματογράφου η Κως απλώνει γέφυρα επικοινωνίας, φιλίας και συνεργασίας στους λαούς
του κόσμου. Η περίοδος που διανύουμε είναι δύσκολη.
Η πρωτοβουλία μας όμως είναι δυνατή, γιατί στηρίζεται
στον απλό άνθρωπο. Απευθυνόμαστε σε όλους με τον
κινηματογράφο, με ταινίες που προτάσσουν την ηθική και
τις καλές πρακτικές, την υγεία και την ανθρώπινη δύναμη.
Ιατρική και Καλλιτεχνική κοινότητα, συνυπάρχουν για πρώτη φορά, συζητούν, δημιουργούν, ανταλλάσουν απόψεις
για θέματα που αγγίζουν όλους μας.
Το φεστιβάλ, φωτίζει, αγκαλιάζει και αναδεικνύει ανθρώπινες ιστορίες. Δίνει βήμα στους νέους δημιουργούς που με
το μεράκι και την προσπάθειά τους, κράτησαν σε δύσκολες εποχές τον κινηματογράφο ζωντανό. Δημιουργούς που
τολμούν να είναι πάνω από ΟΛΑ άνθρωποι. Σας καλούμε
με τη συμμετοχή σας να στηρίξετε την πρωτοβουλία.
Να δώσουμε όλοι μαζί παλμό στο Φεστιβάλ. Ευχόμαστε
μέσα από αυτό να κερδίσουμε δύναμη, γνώση, κουράγιο και όνειρα για να πάμε το νησί μας πιο μπροστά, πιο
καλά.
Για τη ζωή του καθένα μας, για όλους μας.
4
Dear friends,
In 2009 we made a promise. To meet again on our island,
for the 2nd International Film Festival. In 2010, 102 films
with their directors and protagonists, from 37 countries,
fulfill this promise. Meeting point, our island.
Through the Film Festival, Kos builds a bridge of communication, friendship and co-operation with other
nations of the world. The times are difficult. But, our
initiative is strong, because it is based on the everyday
fellow. Through films that promote morals, health and
human power, we address everyone. The Medical and
the Artistic Community, for the first time co-exist, discuss,
create, exchange views on issues that are universal.
The festival sheds its light, embraces and enhances human
stories. It gives way to new creators, who through their
passion and efforts, have kept cinema alive. Creators, who
above all, are humans. We invite you to participate and
support our effort.
So, that we can all together breath life in our festival’s
soul. Our hope is that through it we will gain strength,
knowledge, courage and dreams that will move our island
forward.
For each one of us, for all of us.
ΙΠΠΟΚΡΑΤΗΣ 2010
Λουκία Ρικάκη Καλλιτεχνική διευθύντρια
Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου Κω
Lucia Rikaki Artistic director Kos
International Health Film festival
Διαπιστώνουμε με μεγάλη αμηχανία τα αποτελέσματα
ενός δυσδιάκριτου για εμάς διεθνούς οικονομικού σχεδίου,
το οποίο υλοποιείται από κέντρα δέσμια του πλουτισμού.
Πρόκειται μάλλον για αθεράπευτη ασθένεια. Βιώνουμε
αυτόν τον καιρό μόνο τα πρώτα εξανθήματα αυτής της
επιδημίας. Γιατί νομίζαμε ότι μπορούμε να συνεχίζουμε να
ιππεύουμε στο ψεύτικο άρμα του καταναλωτισμού χωρίς
τραυματισμούς. Όμως οι κακοτοπιές πολλές. Κι ας μας είχαν
ενημερώσει οι ποιητές, εμείς εκεί απτόητοι, στο κυνήγι του
χρήματος.
Δημιουργήσαμε το Φεστιβάλ της Κω σε περίοδο κρίσης, για
να προτείνουμε έναν προσανατολισμό ζωής σωτήριο, για να
φωτίσουμε τις δυναμικές εκείνες εξαιρέσεις που δείχνουν
ότι, αξίες πέραν του πλουτισμού, αποτελούν το μεγαλύτερο
κεφάλαιο διαβίωσης και μόνο έτσι μπορεί ο άνθρωπος να
ζήσει με το σώμα και το πνεύμα του σε ισορροπία, άρα και
υγεία.
Στην ετήσια λοιπόν συνάντηση κινηματογράφου και Ιατρικής, στη μοναδική στον κόσμο, συγκεντρώνουμε κάθε
χρόνο κινηματογραφικά έργα σπουδαίας ηθικής αξίας
και ίσως ελάχιστης χρηματιστηριακής, τα οποία φωτίζουν
εκείνους που υπηρετούν την υγεία με αυταπάρνηση, φροντίζουν τον διπλανό τους με γενναιοδωρία, νοιάζονται και
φροντίζουν για μια ισορροπημένη διαβίωση πάνω στον
πλανήτη.
Στο Φεστιβάλ της Κω λειτουργούμε έξω από οποιoνδήποτε
κανόνα των οίκων αξιολόγησης των μεγάλων διεθνών εκδηλώσεων. Επενδύουμε ελάχιστα χρήματα, αλλά περίσσια ψυχή,
γυρνάμε την πλάτη στη φτηνή γκλαμουριά, μας ενδιαφέρουν
μόνο οι προτάσεις με ηθικό βάρος και εμείς τις αξιολογούμε
ως υπερπολύτιμες. Το αποτέλεσμα είναι ότι δημιουργούμε το
δικό μας σύστημα αξιών, ο κόσμος συρρέει πολυάριθμος και
συγκινημένος επανακτά τη σχέση του με ότι πολύτιμο ορίζεται ως ζωή. Αυτό είναι ανεκτίμητο και εξασφαλίζει όχι μόνο
επιβίωση, αλλά μακροζωία.
We realize, with great perplexity, the results of an elusive
global economic scheme. A scheme that originates from
sources that are captive by wealth. It seems as though it is
an incurable illness. At present we are experiencing the first
hives of this epidemic. We thought that we could continue
to ride on the fake chariot of consumerism without getting
injured. But we are walking on thin ice. Even though the
poets warned us, we kept on seeking wealth.
We created the Film festival on the island of Kos during a
time of crisis, to suggest a way of life that could save us, to
enlighten those dynamic exceptions that point out other
values, beyond wealth, that constitute the greatest living
capital and only with those values a person can obtain
equilibrium of body and soul, consequently good health.
At this annual meeting of cinema and medicine, which is
the only one in the world, we bring together films of great
moral value and most probably, of low stock value, which
shed light to those who serve Health with self denial, those
who take care of their fellowman with generosity, those
who care and actively attend to our well balanced life on
this planet.
At the Kos Festival we operate on the outskirts of any big
international events, bending their evaluation rules. We
invest a small capital but a generous soul, we turn our backs
to cheap glamour, our sole interest are the propositions of
moral depth and we consider them priceless.
The result is that we create our own value system, where
people gather from all over the world and rediscover what
is most important in life. This is priceless and it ensures
more than survival. It ensures a long and healthy life.
ΙΠΠΟΚΡΑΤΗΣ 2010
5
Αγνh και καθαρh θα διατηρhσω
τη ζωh μου και την τeχνη μου…
Ο βiος βραχyς, η δε τeχνη μακρh,
ο δε καιρoς οξyς, η δε πεiρα σφαλερh,
η δε κρiσις χαλεπη...
(απόσπασμα από τον όρκο του Ιπποκράτη)
I will preserve the purity of
my life and my arts…
Life is short, art is long, time is swift,
enterprise dangerous, and judgment
difficult...
(extract from Hippocrates oath)
ΚΡΙΤΙΚΕΣ ΕΠΙΤΡΟΠΕΣ
JURY
12 ΚΡΙΤΙΚΗ ΕΠΙΤΡΟΠΗ ΤΑΙΝΙΩΝ ΜΕΓΑΛΟΥ ΜΗΚΟΥΣ Feature LENGTH FILMS Jury
Dr Henry Marsh
Hannah Fischer
Joop van Wilk
13 ΚΡΙΤΙΚΗ ΕΠΙΤΡΟΠΗ ΤΑΙΝΙΩΝ ΜΕΣΑΙΟΥ ΜΗΚΟΥΣ MEDIUM LENGTH FILMS Jury
Gargi Sen
Rick Minnich
Αντώνης Φρουζάκης Antonis Frouzakis
14 ΚΡΙΤΙΚΗ ΕΠΙΤΡΟΠΗ ΤΑΙΝΙΩΝ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ SHORT LENGTH FILMS Jury
Hans Burgschmidt Adina Pintille
Δρ Χάρης Καρούζος Dr Harris Karouzos
κριτικη επιτροπη ταινιων μεγαλου μηκουσ | feature length films jury
Δρ Χένρυ Μαρς
Dr Henry Marsh
Χάνα Φίσερ
Hanna Fisher
Γεννημένος το 1950, είναι επιφανής, πρωτοπόρος νευροχειρουργός στην Αγγλία και στην Ουκρανία. Αριστούχος
απόφοιτος Πολιτικών Επιστημών, Φιλοσοφίας και Οικονομικών του Πανεπιστημίου της Οξφόρδης και Ιατρικής
του Πανεπιστημίου του Λονδίνου. Ήταν ο ήρωας δύο ντοκιμαντέρ που απέσπασαν βραβεία – Η Ζωή σου στα Χέρια
τους (BBC 2004), Ο Άγγλος Χειρουργός (2008). Ο Άγγλος
χειρουργός είναι η ιστορία της εικοσαετούς δουλειάς του
στην Ουκρανία και κέρδισε το πρώτο βραβείο στο 1ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου στην Κω, το 2009, καθώς
και πολλά σημαντικά βραβεία σε όλο τον κόσμο, όπως το
HotDocs στο Τορόντο και τα SilverDocs του Αμερικάνικου
Ινστιτούτου Κινηματογράφου.
Η Χάνα Φίσερ είναι εθνικός και διεθνής σύμβουλος με
εμπειρία στο σχεδιασμό και στην εκτέλεση κινηματογραφικών φεστιβάλ και τηλεοπτικών δρώμενων. Στις ικανότητές
της συμπεριλαμβάνονται ο προγραμματισμός, ο προϋπολογισμός, οι χορηγίες, το μάρκετινγκ και η διαχείριση. Έχει
υπάρξει διευθύντρια πολλών κινηματογραφικών φεστιβάλ
σε όλο τον κόσμο, όπως στο Ντουμπάϊ , την Καλκούτα και
τον Καναδά.
Dr Henry Marsh was born in 1950 and is one of the most
senior neurosurgeons in the UK and Ukraine. He has studied
Political Sciences, Philosophy and Economics in the University
of Oxford and Medicine in the University of London. He has
been the subject of two award-winning documentaries Your Life in Their Hands (BBC 2004) and The English Surgeon
(2008). The English Surgeon is the story of his work over the
last twenty years in Ukraine and won the first prize at the first
Kos International Film Festival in 2009, as well as many major
documentary prizes all over the world, including Toronto
HotDocs and the American Film Institute’s SilverDocs.
10
Hanna Fisher is an international film and media consultant
with experience in the design and execution of film festivals
and media events. She has national and international event
production skills, including program design, budgeting, fund
raising, sponsorship packages, marketing and management.
She has been the director of several film festivals around the
globe, including Dubai, Kolkata and Canada.
ΙΠΠΟΚΡΑΤΗΣ 2010
κριτικη επιτροπη ταινιων μεγαλου μηκουσ | feature length films jury
Ιούπ βαν Ουϊκ
Joop Van Wijk
Γεννήθηκε το 1950 στην Ολλανδία, σπούδασε Ιατρική στην
Ουτρέχτη και εργάστηκε στον ιατρικό χώρο στην Αφρική
και στην Ολλανδία. Το 1978 αποφάσισε να ασχοληθεί με
τον κινηματογράφο και είναι ιδιοκτήτης της ανεξάρτητης
εταιρείας παραγωγής Molenwiek Film. Ήταν συμπαραγωγός και συν- σκηνοθέτης σε πολλές βραβευμένες ταινίες
μυθοπλασίας και ντοκιμαντέρ.
Joop Van Wijk was born in 1950, studied Medicine in Utrecht,
became MD in 1975 and worked in the field of Medicine in
Africa and The Netherlands. In 1978 he took up filmmaking
in the independent production company Molenwiek Film,
Amsterdam. Since 1995, Joop van Wijk is the sole owner of
Molenwiek Film. Ηe has (co)produced and (co)directed a
large number of documentaries and feature films.
ΙΠΠΟΚΡΑΤΗΣ 2010
11
ΚΡΙΤΙΚΗ ΕΠΙΤΡΟΠΗ ΤΑΙΝΙΩΝ ΜΕΣΑΙΟΥ ΜΗΚΟΥΣ | ΜΕDIUM LENGTH FILMS JURY
ΓκάργKι Σεν
Gargi Sen
Ρικ Μίννιχ
Rick Minnich
Γεννήθηκε το 1962 στην Ινδία και είναι σκηνοθέτις, έφορος και διανομέας ταινιών. Σπούδασε οπτική και εικαστική επικοινωνία στην Ινδία και στην Αγγλία. Έχει γυρίσει
πάνω από 20 ντοκιμαντέρ με σύγχρονη θεματολογία και
έχει αποσπάσει πολλά διεθνή βραβεία. Είναι ιδρύτρια της
μη κυβερνητικής οργάνωσης Μagic Lantern Foundation,
που συνεργάζεται με τα μέσα μαζικής ενημέρωσης για τα
ανθρώπινα δικαιώματα.
Ο Ρικ Μίννιχ γεννήθηκε στην Πομόνα της Καλιφόρνια το
1968 και μεγάλωσε στο Κάνσας της Αριζόνα και στην Καλιφόρνια. Το 1990 παίρνει πτυχίο στην Αγγλική Φιλολογία
από το Πανεπιστήμιο Κολούμπια και φεύγει για την Ευρώπη όπου πέρασε ένα κομμάτι της ζωής του ταξιδεύοντας.
Επέστρεψε στην Καλιφόρνια, όπου ξεκίνησε να σπουδάζει
κινηματογράφο, αλλά ολοκλήρωσε τις σπουδές του στο
Βερολίνο, στην Ακαδημία Κινηματογράφου & Τηλεόρασης
Konrad Wolf. Τα ντοκιμαντέρ του, «Τα καλά και τα κακά παιδιά», «Παράδεισος στη γη» και «Σπιτική μαρμελάδα» έχουν
κερδίσει πολυάριθμα βραβεία παγκοσμίως. Η πιο πρόσφατη ταινία του «Λησμονώντας τον πατέρα» κέρδισε διάφορα
βραβεία, μεταξύ των οποίων το 2ο βραβείο κοινού στο 1ο
Διεθνές Κινηματογραφικό Φεστιβάλ Υγείας, στην Κω, 2009.
Gargi Sen was born in 1962, in India. She has studied Visual
communication in India and England. She is a film director
and a film distributor. She has produced more than 20
documentaries centred on issues related to the politics of
visibility and culture, for which she has won several awards.
She is the founder of Magic Lantern Foundation, a media
NGO that works with issues of human rights and media arts.
12
Born in Pomona, California in 1968, Rick Minnich grew up in
Kansas, Arizona and California. Following completion of his
undergraduate studies in English literature at Columbia University
in 1990, he travelled extensively throughout Eastern and Central
Europe. In 1991, he began studying film at the California Institute
of the Arts (CalArts), but returned to Berlin one year later as a
graduate fellow of the German Academic Exchange Service
(DAAD) at the Hochschule für Film & Fernsehen “Konrad Wolf” in
Potdsam-Babelsberg, where he completed his studies in directing
in 2001. His documentaries, including GOOD GUYS & BAD GUYS,
HEAVEN ON EARTH and HOMEMADE HILLBILLY JAM have won
numerous awards and screened on television throughout the
world. His most recent film FORGETTING DAD (together with Matt
Sweetwood) won the Special Jury Award at IDFA 2008, the Grand
Jury Prize in Guangzhou 2009, as well as the 2nd audience award
at the 1st Ippokrates Health Film Festival 2009.
ΙΠΠΟΚΡΑΤΗΣ 2010
ΚΡΙΤΙΚΗ ΕΠΙΤΡΟΠΗ ΤΑΙΝΙΩΝ ΜΕΣΑΙΟΥ ΜΗΚΟΥΣ | ΜΕDIUM LENGTH FILMS JURY
Αντώνης Φρουζάκης
Antonis Frouzakis
Ο Αντώνης Φρουζάκης γεννήθηκε στην Κω το 1976. Σπούδασε νομικά στην Ελλάδα, έκανε προπτυχιακές σπουδές
προσανατολισμένες στο δίκαιο περιβάλλοντος στην
Ολλανδία και δίκαιο ανθρωπίνων δικαιωμάτων στην Γαλλία. Ζει και εργάζεται στην Κω ως συμβολαιογράφος. Είναι
μέλος του Δ.Σ. της Κινηματογραφικής Λέσχης Κω από το
2002.
Antonis Frouzakis was born in Kos in 1976. He has studied law
in Greece and he has also pursued legal studies orientated
towards Enviromental Law in the Netherlands and Human
Rights Law in France. He lives and works in Kos as a notary
public. He is a member of the Administrative Board of the
Cinema Club of Kos since 2002.
ΙΠΠΟΚΡΑΤΗΣ 2010
13
ΚΡΙΤΙΚΗ ΕΠΙΤΡΟΠΗ ΤΑΙΝΙΩΝ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ | SHORT LENGTH FILMS JURY
Χανς Μπούργκσμιτ
Hans Burgschmidt
Αντίνα Πιντιλιέ
Adina Pintilie
Ο Χανς Μπούργκσμιτ ασχολείται επιλεκτικά με τηλεοπτικές
παραγωγές, κινηματογραφικά φεστιβάλ και φυσικοπαθητική ιατρική. Υπήρξε σύμβουλος σε 15 κινηματογραφικά
φεστιβάλ σε πόλεις όλου του κόσμου, όπως στο Τορόντο,
στο Μαϊάμι, στο Ντουμπάι και στο Αμπού Ντάντι. Από το
1998 διευθύνει τον Συλλογικό Οργανισμό Υπόγειων Ρευμάτων που ίδρυσε ο ίδιος και είναι ένας οργανισμός εργατών της ενημέρωσης, που είναι αφοσιωμένοι στο να παράγουν ντοκιμαντέρ, κοινωνικού και περιβαλλοντολογικού
περιεχομένου για την τηλεόραση και για το ραδιόφωνο. Τα
τελευταία 35 χρόνια ασκεί και διδάσκει διαλογισμό.
Γεννήθηκε το 1980 στο Βουκουρέστι, Ρουμανίας και πρόσφατα αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο Δραματουργίας
και Φιλμ, στο Βουκουρέστι.
Οι ταινίες της έχουν προβληθεί και βραβευτεί σε πολυάριθμα φεστιβάλ κινηματογράφου, σε όλο τον κόσμο. Το 2007
το ντοκιμαντέρ της «Μη με παρεξηγείς» πρωτοπροβλήθηκε στο Φεστιβάλ του Λοκάρνο, κέρδισε το βραβείο του
καλύτερου ντοκιμαντέρ στο Ντοκ Λάιπζιγκ, το 2ο βραβείο
στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου στην Κω, και επιλέχθηκε
και βραβεύτηκε σε 50 φεστιβάλ στον κόσμο.
Hans Burgschmidt has an eclectic background in media
production, film festival production and naturopathic
medicine. He has been a consultant to over 15 film festivals
worldwide, including Toronto, Miami, Dubai and Abu Dhabi.
In Canada, in addition to hosting his own radio program for
8 years, he founded the Undercurrents Collective, a group of
media workers committed to producing documentary radio
and television programs focusing on social justice, ecology
and holistic healing. For over 35 years he has been practicing
and, more recently, teaching meditation.
14
She was born in 1980, Bucharest Romania and has recently
graduated the National University of Drama and Film
Bucharest, Directing Department.
Her films have been screened and awarded in a large number
of film festivals around the globe. In 2007 her documentary
DON’T GET ME WRONG
was premiered in Locarno Filmmakers, won Golden Dove Best
Documentary Award in Dok Leipzig, as well as 2nd Award
in Kos Health Film Festival 2009, was selected/awarded in 50
International film festivals and screened on TV in Romania
and abroad.
ΙΠΠΟΚΡΑΤΗΣ 2010
ΚΡΙΤΙΚΗ ΕΠΙΤΡΟΠΗ ΤΑΙΝΙΩΝ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ | SHORT LENGTH FILMS JURY
Δρ Χάρης Καρούζος
Dr Harris Karouzos
Ο Δρ Χάρης Καρούζος γεννήθηκε το 1947 στο Ηράκλειο,
Κρήτης. Αποφοίτησε από την Ιατρική Σχολή του Εθνικού
Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών και πήρε την ειδικότητα του Νευρολόγου-Ψυχιάτρου. Μετεκπαιδεύτηκε στο
Maudsley Hospital στο Λονδίνο στην Κοινοτική Ψυχιατρική και εργάστηκε στο Δρομοκαϊτειο Θεραπευτήριο, στο
Γενικό Κρατικό Νοσοκομείο Νίκαιας και στο Ψυχιατρικό
Νοσοκομείο Αττικής ως επιμελητής ψυχίατρος. Από το
1999 ανέλαβε διευθυντής στο 1ο Ψυχιατρικό Τμήμα του
Ψυχιατρικού Νοσοκομείου Αττικής.
He was born in 1947 in Herakleion, Crete. He graduated from
the Medical School of the National Kapodistrian University
of Athens and specialized in Neurology – Psychiatry. He did
his post graduate studies in Community Psychiatry at the
Maudsley Hospital in London.
He has worked as the Senior Registrar Psychiatrist at the
Dromokaiteio Hospital, at the General State Hospital and at
the Psychiatric Hospital of Attiki. In 1999, he was appointed
Consultant Psychiatrist at the 1st Psychiatric Division of the
Psychiatric Hospital of Attiki.
ΙΠΠΟΚΡΑΤΗΣ 2010
15
16
ΙΠΠΟΚΡΑΤΗΣ 2010
ΤΑΙΝΙΕΣ ΜΕΓΑΛΟΥ ΜΗΚΟΥΣ
FEATURE LENGTH FILMS
Ένας καλός άντρας
18
A good man
Ταξίδι γεύσεων
20
Eatrip
Η περίπτωση Ευριδίκη
22
Evridiki’s case
Μωρό από το Ίντερνετ
24
Google Baby
Εν ψυχρώ
26
Head cold
Tο παιδί και το άλογο
28
Horse Boy
Δοκιμή και λάθος
30
Just trial and error
Έρωτας στην Ινδία
32
Love in India
Oυδείς τέλειος
34
NoBody’s Perfect
Οργασμός Α.Ε.
36
Orgasm Inc.
Η βασίλισσα των προφυλακτικών
38
Queen of condoms
Σημάδια
40
Stretch marks
H άκρη των ονείρων
42
The edge of dreaming
Ο ιδιοφυής και τα αγόρια
44
The genius and the boys
Ο κύκλος των ηλίθιων
46
The idiot cycle
Η σελήνη μέσα σου
48
The moon inside you
Ο ήχος των εντόμων
50
The sound of insects
Νέοι στην ψυχή
52
Young@heart
ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ | FILMOGRAPHY
2009 A Good Man
2005 Wide Angle
2005 1800 India
2006 Who Do You Think You
Are? Meera Syal
ΣυμμετοχΗ σε ΦεστιβΑλ-ΠροβολΕς -ΒραβεΙα
Festival-Screenings-Awards
2009 IDFA – International Film
Festival of Amsterdam
2009 Canberra International Film
Festival, Australia
2009, Sydney International Film
Festival
2009, Silverdocs, Washington
2009, Hotdocs, Toronto
2009, Adelaide International Film
Festival
Safina Uberoi
Director, Co-Producer
Email: safina.uberoi@gmail.com
Tel: 02 - 9590 7998
E-mail: himsaf@hotmail.com
Είναι Αυστραλο-Ινδή σκηνοθέτις. Η
πιο γνωστή ταινία της είναι «Η μητέρα
μου Ινδία» και κέρδισε 11 διεθνή βραβεία. Επίσης έγραψε και σκηνοθέτησε
το 1880-Ινδία για το PBS και κέρδισε το
βραβείο Χρυσός Αετός για εξαιρετική
δημοσιογραφία. Η τελευταία της ταινία
«Ένας Καλός Άντρας» χειροκροτήθηκε
στην πρεμιέρα του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Αντελάιντ και επιλέχθηκε να
προβληθεί στα Hotdocs, στο Τορόντο,
στα Silverdocs και στην Ουάσινγκτον.
She is an Australian-Indian filmmaker
whose best-known documentary is My
Mother India. The film won 11 major
awards including the Australian Film Critics Circle Award for best Australian documentary. Safina also wrote and directed
1800-India for PBS which won a Golden
Eagle Award for excellence in journalism.
Her latest documentary A Good Man
premiered to a very warm reception at
the Adelaide Film Festival, was selected
to screen at Hotdocs, Toronto, Silverdocs
and Washington.
18
Best Editor Award, Australian
Editors Guild
AWARDS
Best Documentary, Picture this
film Festival, Canada
Top ten Audience Choice Award,
IDFA, Amsterdam
Best Documentary, Audience
Choice, Canberra International
Film Festival
Η σκηνοθEτις για την ταινIα της
Director’s Statement
Η ιστορία του Κρις Ρόρλακ, είναι συναρπαστική, διότι αντιπροσωπεύει
ένα βαθύ δίλημμα που μας απασχολεί όλους: πόσα μπορούμε
να κάνουμε για την αγάπη; Όλοι έχουμε κληθεί να πάρουμε
αποφάσεις σε θέματα αγάπης. Είτε για έναν ηλικιωμένο γονέα,
έναν δυστυχισμένο σύζυγο ή ένα παιδί που βρίσκεται σε ανάγκη
– όλοι μας σε κάποια στιγμή είχαμε να σκεφτούμε πόσα είμαστε
προετοιμασμένοι να κάνουμε για αυτούς που αγαπάμε. Πριν από 14
χρόνια, ο Κρις αντιμετώπισε μία κατάσταση στην οποία η γυναίκα που
αγαπούσε τον είχε απόλυτη ανάγκη. Με το γάμο του με τη Ρέιτσελ,
o Κρις ανέλαβε μία τεράστια ευθύνη. Φροντίζοντάς την όλα αυτά τα
χρόνια επιδεικνύει μεγάλη αντοχή. Τι του δίνει δύναμη να συνεχίσει;
Η αγάπη; Το καθήκον; Η συμπόνια; Το ντοκιμαντέρ παρατήρησης
«Ένας καλός άντρας» ακολουθεί έναν άντρα που έχει να κάνει μερικές
συγκλονιστικές επιλογές ζωής. Είναι ένα ζεστό, οικείο, αντιφατικό
πορτραίτο του συζύγου και εμπόρου σεξ, Κρις Ρόρλακ.
Chris’s Rohrlach’s story is fascinating because it reflects one of the
most profound dilemmas which concern us all: what will you do for
love? We have all been faced with choices about love. Whether it
is about an elderly parent, an unhappy spouse or a child in need –
we have all had to think about what we are prepared to do for the
people we love the most. Fourteen years ago, Chris was faced with
a situation where the woman he loved needed him totally. In marrying Rachel, Chris took an extraordinary responsibility. In looking
after her for so many years, he has shown exemplary stamina. What
keeps him going? Love? Duty? Compassion? A Good man is an observational documentary following a man who has made some extraordinary choices in his life. This is a warm, intimate and challenging portrait of Chris Rohrlach’s as family man and sex trader.
ΙΠΠΟΚΡΑΤΗΣ 2010
Ένας καλός άντρας
A good man
79’ Αυστραλία | Australia, 2009
ΣΥνοψη | Synopsis
Σκηνοθεσία Director Safina Uberoi
Φωτογραφία Cinematographer
Himman Dhamija
Σενάριο Writer Safina Uberoi
Μοντάζ Editor Nicholas Beauman
Ηχοληψία Sound Recordist Mark
Cornish, Tony Robson
Μουσική Music Miroslav Bukovsky
Παραγωγή Producer Safina Uberoi,
Divana Films
O Κρις Ρόρλακ, ο καλός άντρας του τίτλου, μοιάζει σαν ένας κοινός
Αυστραλός. Σαν ένας τυπικός αγρότης από τη βόρεια Νέα Νότια
Ουαλία, τον βρίσκουμε να βόσκει πρόβατα. Αλλά η ιστορία του Κρις
είναι μοναδική. Πριν από 14 χρόνια η έγκυος φίλη του υπέστη βαρύ
εγκεφαλικό επεισόδιο και έμεινε ανίατα παραπληγική, με σοβαρή
νευρολογική αναπηρία. Αλλά ο Κρις ήταν απτόητος – για αυτόν η Ρέιτσελ
ήταν ακόμη η Ρέιτσελ - και την παντρεύτηκε λίγο μετά τη γέννηση του
παιδιού τους. Το παιδί τους τώρα είναι έφηβος και ο Κρις και η Ρέιτσελ
μόλις ανακάλυψαν ότι περιμένουν κι άλλο παιδί. H ζωή στη φάρμα είναι
τώρα ακόμα πιο δύσκολη και χρειάζεται απεγνωσμένα και ένα δεύτερο
εισόδημα. Οι κάτοικοι της πόλης του με τρόμο ανακάλυψαν ότι ο Κρις
σχεδιάζει να ανοίξει έναν μικρό, νόμιμο οίκο ανοχής.
Chris Rohrlach, the good man of the title, looks like an ordinary
Australian “bloke”. A farmer from northern New South Wales, we
discover Chris mustering sheep. But Chris is an extraordinary story
– fourteen years ago, his pregnant girlfriend Rachel had a massive
stroke which left her incurably quadriplegic, with significant
neurological impairment. Chris was undeterred – for him Rachel
was still Rachel and he married her shortly after their baby was
born. That baby is now a teenage boy and Chris and Rachel have
just found out they are having another child. Life on the farm is
even tougher now and he desperately needs a second income.
To the horror of many local townspeople, Chris decides to open a
small legal brothel.
ΤΑΙΝΙΕΣ ΜΕΓΑΛΟΥ ΜΗΚΟΥΣ | FEATURE LENGTH FILMS
Safina Uberoi
παγκοσμια εκμεταλλευση
world sales
Films Transit International
Montreal Office
252 Gouin Boulevard East
Montreal, Quebec, Canada H3L 1A8
Tel: 514- 844 3358
E-mail: janrofekamp@filmstransit.com
19
ΣυμμετοχΗ σε ΦεστιβΑλ-ΠροβολΕς -ΒραβεΙα
Festival-Screenings-Awards
2009 Documentaries of the
World section of the Montreal
World Film Festival
2009 Vancouver International
Film Festival
2009 Le Festival International du
Film d’Environnement
2010 Barcelona Asian Film
Festival
Yuri Nomura
3F 3-25-5 Jingumae, Shibuya-ku Tokyo
Japan 150-0001
Tel: +81-3-5771-3566
E-mail: Sachiko@stylejam.co.jp
Το «ταξίδι γεύσεων» είναι το κινηματογραφικό ντεμπούτο της υπεύθυνης
γευμάτων, δημιουργού και δασκάλου,
Γιούρι Νομούρα. Γεννήθηκε το 1971 στο
Τόκυο και μεγάλωσε εκεί. Αφού ολοκλήρωσε τις σπουδές της στο Πανεπιστήμιο
Γκακουσούιν, μετακόμισε στην Αγγλία
μέχρι το 1998, όπου και σπούδασε στη
Σχολή Μαγειρικής Λιθ. Το 1999 επέστρεψε στο Τόκυο, όπου δημιούργησε τη
δική της εταιρία υπηρεσίας γευμάτων,
«Ταξίδι Γεύσεων».
“Eatrip” is the directorial debut of food
coordinator, creator and teacher, Yuri
Nomura. She was born and raised in Tokyo, in 1971. After she graduated from
Gakushuin University, she moved to UK,
until 1998, where she studied at Leith
Cooking School. In 1999 she came back
to Tokyo, where she started a catering
team, “eatrip”.
20
Η σκηνοθEτις για την ταινIα τΗΣ
Director’s Statement
Τρώγοντας – ένας κοινός, σιωπηλός δεσμός μεταξύ ανθρώπων.
Σε αυτό το ντοκιμαντέρ κινηματογραφήσαμε τη στιγμιαία σχέση
μεταξύ ανθρώπων και φαγητού. Το φαγητό είναι κοινή ανάγκη σε
όλους τους ανθρώπους. Μερικές φορές η δύναμή του είναι πιο
ισχυρή και από αυτή των λέξεων. Μπορούμε να καταλάβουμε τόσα
ο ένας για τον άλλο, μόνο μέσα από ένα γεύμα. Το «ταξίδι γεύσεων»
δεν έχει να κάνει με το χιλιομετρικό ταξίδι που καλύψαμε για τις
ανάγκες των γυρισμάτων, αλλά με τις σχέσεις που δημιουργεί το
φαγητό. Είναι συναλλαγή χρόνου, εμπειριών, αναμνήσεων και
συνύπαρξης.
Eating - a common non-verbal bond between people. A
momentary relationship between mankind and food. We captured
this on film. Food is “common to all people”. Sometimes it has
a more persuasive power than words. We can understand a lot
just by having a meal together. “Eatrip” is not about the physical
distance travelled, but the relationships in and around food. It is
the sharing of time, experience, memories and coexistence.
ΙΠΠΟΚΡΑΤΗΣ 2010
Ταξίδι γεύσεων
Eatrip
78’ ΙΑΠΩΝΙΑ | JAPAN, 2009
ΣΥνοψη | Synopsis
Σκηνοθεσία Director Yuri Nomura
Φωτογραφία Cinematographer
Takahiro Imai
Μουσική Μusic Takuji Aoyagi
Ηχοληψία Sound Recordist
Nobuyuki Kikuchi
Μοντάζ Εditor Yuji Oshige
Παραγωγή Producer Naoki Kai
Το «ταξίδι γεύσεων» είναι μία υπέροχη προσέγγιση στις έννοιες
άνθρωποι και φαγητό. Δοκιμάστε το! Αυτό το απολαυστικό
τσίμπημα, το πρόσχαρο δείπνο, η λαχταριστή μπουκιά του
όμορφου δεσμού μεταξύ ανθρώπων και φαγητού θα είναι
τουλάχιστον ενδιαφέρουσα. Το να τρως είναι πραγματικά το να ζεις.
Η ζωή δεν είναι τίποτα άλλο από ένα «ταξίδι γεύσεων». Το «ταξίδι
γεύσεων» είναι το σκηνοθετικό ντεμπούτο της συντονίστριας
διατροφής, δημιουργού και δασκάλου Γιούρι Νομούρα. Το «ταξίδι
γεύσεων» εξερευνά τις διαπροσωπικές σχέσεις που θρέφει το
φαγητό. Το να τρως είναι μία παγκόσμια εμπειρία και αυτό το
ντοκιμαντέρ ταξιδεύει το κοινό σε ολόκληρη την Ιαπωνία και
παρουσιάζει πως μπορούμε να ζούμε καλύτερα τη ζωή μας, μέσα
από την καθημερινή ιεροτελεστία του φαγητού.
«Eatrip» is a wonderful consideration of people and food. Try
it! You’ll like this delectable morsel, this jovial dinner time,
this lovely nibble at the link between people and food. To eat
is indeed to live. Life is just an «eating trip» (eatrip). “Eatrip” is
the directorial debut of food coordinator, creator and teacher,
Yuri Nomura. “Eatrip” explores the interpersonal relationships
that food nurtures. To eat is a universal experience and this
documentary takes the audience on a journey throughout
Japan looking at how life can be led optimally, through the daily
ritual of eating.
ΤΑΙΝΙΕΣ ΜΕΓΑΛΟΥ ΜΗΚΟΥΣ | FEATURE LENGTH FILMS
Yuri Nomura
παγκοσμια εκμεταλλευση
world sales
STYLEJAM, Inc. (Sachiko Suzuki)
3F 3-25-5 Jingumae, Shibuya-ku
Tokyo
Japan 150-0001
Tel.: +81-3-5771-3566
E-mail: Sachiko@stylejam.co.jp
www.eatrip.jp
21
ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ | FILMOGRAPHY
2009 Evridiki’s Case
2005 The line and the Square
2003 Timescapes
2002 Reflection on a role
1991 Oneiro II
1987 Images of correspondence
1988 A train from the sea
Freddy Vianellis
73, K. Palaiologou str.
Chalandri Athens 15232
Greece
Tel.: +302106846398
E-mail: freddy@modianotv.com
Ο Φρέντυ Βιανέλλης ξεκίνησε να εργάζεται στον κινηματογράφο το 1975, σε
ελληνικές και διεθνείς παραγωγές ως
βοηθός σκηνοθέτη στον Πίτερ Μπρουκ,
τον Ζιαν Τροέλ, τον Τέρενς Γιανγκ και
άλλους. Το 1980 ολοκλήρωσε την πρώτη του ταινία μικρού μήκους «Στο δρόμο» και μετά ξεκίνησε να ασχολείται με
τη σεναριογραφία, τις παραγωγές και τις
ταινίες.
Freddy Vianellis started working in cinema in 1975 in Greek and International
productions as assistant director to Peter
Brook, Jian Troell, Terence Yang, among
others. In 1980 he finishes his first short
film “On the road” and then starts collaborating in scripts, productions and films.
22
Ο σκηνοθEτHς για την ταινIα τΟΥ
Director’s Statement
Δύο ήταν οι λόγοι που με ώθησαν να κάνω αυτή την ταινία..
Ο πρώτος και σημαντικότερος είναι ο θαυμασμός μου για τη δύναμη
της θέλησης!
Η περιπέτεια της ΕΥΡΙΔΙΚΗΣ έχει ακριβώς αυτό!
Η κοπέλα αυτή φτάνει στον πάτο, αλλά έχει τεράστια θέληση για ζωή,
ζητάει βοήθεια, καταφέρνει να σταθεί στα πόδια της και να «δει» τι έχει
φταίξει και έχει «πέσει» στις ουσίες.
Ο δεύτερος λόγος είναι το γεγονός πως μπορούσα να κάνω μια ταινία
άμεσα, με λίγα και ελεγχόμενα «μέσα». Να μην μπω δηλαδή στην ψυχοφθόρα και χρονοβόρα διαδικασία εξεύρεσης συμπαραγωγών κτλ.
Βασιζόμενος στην παράσταση της Όλιας Λαζαρίδου, θέλησα να πλησιάσω με κινηματογραφικά μέσα την περιπέτεια αυτής της κοπέλας,
να δω την πάλη ανάμεσα στη θέληση και την εξάρτηση, όπως και τον
σημαντικό ρόλο που έπαιξε η συμπαράσταση της θεραπεύτριάς της
στον συμβουλευτικό σταθμό 18ΑΝΩ.
The first reason that urged me to make this film is
my personal awe for the power of will.
Evridiki reaches rock bottom through her drug addiction, but
her will to live, helps her stand on her feet again and understand
the reason behind her complete collapse. The second reason
was that I could shoot this film “directly” with a few controlled
means. The third reason is that the film’s theme, which is very
dear to me, deals with “life vs art”, utilizing both theatre & filmmaking to unfold Evridiki’s struggle. Based on the play by Olia
Lazaridou, I wanted to cinematically approach the struggle of
this young girl, split between willpower and addiction, as well
as her therapist’s catalytic role in helping her confront her past
fears and demons.
ΙΠΠΟΚΡΑΤΗΣ 2010
Η περίπτωση Ευριδίκη
Εvridiki’s case
74’ Ελλάδα | Greece, 2009
ΣΥνοψη | Synopsis
Σενάριο, Σκηνοθεσία Writer, Director
Freddy Vianellis
Παραγωγή Producer MODIANO AE
Διεύθυνση Φωτογραφίας, Ηχοληψία
Cinematographer, Sound Recordist
Dimitris Papadopoulos
Μοντάζ Editor Panagiotis Ginis
Μουσική Original Music Vanias
Apergis
Μιξάζ Sound Editor Dimitris Pliagos,
Kostas Exarheas
Η Ευρυδίκη, μετά από εφτά χρόνια στην ηρωίνη, δεν «καταλήγει
στα σκουπίδια» και βλέπει ξεκάθαρα τη δυσλειτουργική της οικογένεια. Η ταινία βασίζεται στο θεατρικό έργο «Η ΠΕΡΙΠΤΩΣΗ ΕΥΡΥΔΙΚΗ» και αφηγείται την ιστορία ενός κοριτσιού που περιπλανήθηκε στον κόσμο των ναρκωτικών για 13 χρόνια και κατάφερε μέσα
από τη θεραπεία να κάνει μια νέα αρχή. Η ταινία κινείται σε τέσσερις κινηματογραφικούς άξονες, την προσωπική της κατάθεση,
το στήσιμο της θεατρικής παράστασης, την «καθημερινότητα των
ναρκωτικών» στο κέντρο της Αθήνας και τέλος το «φυσιολογικό
μεγάλωμα πέντε κοριτσιών» στις κρίσιμες ηλικίες από τριών έως
δεκαέξι ετών, το οποίο έρχεται σε πλήρη αντίθεση με την ενηλικίωση της ΕΥΡΥΔΙΚΗΣ.
After 7 years of heroin addiction, Evridiki doesn’t waste her life
anymore and manages to fathom her dysfunctional family. The
film is based on the theatrical play “The Case of Evridiki” and
tells the story of a girl who was bound to the world of drugs
for 13 years and eventually was treated through psychotherapy
and started all over again. The film weaves around 4 cinematic
themes/axes: Evridiki’s personal statement, the staging and
development of the theatrical play, the “everyday reality of
drugs” in contemporary Athens and the “normal upbringing of
5 girls” between the ages of 3 and 16 which directly clashes with
Evridiki’s childhood years.
ΤΑΙΝΙΕΣ ΜΕΓΑΛΟΥ ΜΗΚΟΥΣ | FEATURE LENGTH FILMS
Freddy Vianellis
παγκοσμια εκμεταλλευση
world sales
Freddy Vianellis
73, K. Palaiologou str.
Chalandri Athens 15232
Greece
Tel.: +302106846398
E-mail: freddy@modianotv.com
23
Συμμετοχή σε Φεστιβάλ-Προβολές
Festival-Screenings
2008 A Good Death
2009 Toronto International film
festival- Real to Reel
2009 International Women’s
Film Festival, Israel
2009 IDFA Official selection
The EBS International
Documentary Festival
Göteborg International Film
Festival, Sweden
ZagrebDox International
Documentary Film Festival,
Croatia
DocPoint, Helsinki
Zippi Brand Frank
53 David Hamelech St., Tel Aviv 64237
Israel
Tel: +972-54-5227775
E-mail: z.n.brand@gmail.com
Η πολυβραβευμένη κινηματογραφίστρια
Ζίπι Μπραντ Φρανκ έχει παράγει και σκηνοθετήσει, τα τελευταία 10 χρόνια, τρεις
σειρές ντοκιμαντέρ που προβλήθηκαν
παγκοσμίως, με μεγάλη επιτυχία: «Είναι
στο στρατό» - «Yerukot» - μία ασυνήθιστα προσωπική ματιά μέσα στον Ισραηλινό στρατό και στο ρόλο της γυναίκας
στο στρατό. Ως πολιτική ρεπόρτερ, ερευνητική δημοσιογράφος, συντάκτρια, παρουσιάστρια ειδήσεων και παραγωγός
έχει καλύψει εκλογές στο Ισραήλ, τη Συμφωνία του Όσλο, τη δολοφονία του προέδρου Ραμπίν, την πρώτη και τη δεύτερη
ιντιφάντα και άλλα σημαντικά γεγονότα.
Award winning documentary filmmaker
Zippi Brand Frank has produced and
directed in the last 10 years three documentary series that were broadcasted
worldwide with big success: “She is in
the army now” – “Yerukot” - An unusually
intimate glimpse inside the Israeli Defense Forces and at the conflicted role of
women in the military. In her 12 years as a
political reporter, investigative journalist,
editorialist, anchor and news producer,
she has covered four national Israeli elections, the Oslo Accords, the Rabin assassination, the First and Second Intifada and
other major events.
24
Η σκηνοθEτις για την ταινIα της
Director’s Statement
Στη διασταύρωση της ανθρώπινης επιθυμίας για τεκνοποίηση, τη
μοντέρνα τεχνολογία και την παγκόσμια οικονομία, αναπτύχθηκε μία
νέα αγορά. Μέσα από μία σειρά εμπορικών συναλλαγών δημιουργούνται μωρά, χρησιμοποιώντας την παγκόσμια αγορά ανθρώπινης γονιμότητας. Πιστεύω πως από επιχειρηματικής άποψης η βιομηχανία
της αναπαραγωγής είναι προκλητική, για να μην πω τρομακτική. Η
έννοια της παγκόσμιας οικονομίας χρησιμοποιείται στο έπακρο, καταργώντας κάθε έννοια ηθικών κανόνων και αξιών. Χωρίς νομικούς
περιορισμούς και με την προοπτική τεράστιων κερδών, η βιομηχανία
της αναπαραγωγής προχωρά ακατάπαυστα. Προσπάθησα μέσα από
το «Μωρό από το Ιντερνετ» να δώσω μία γεύση από αυτό που θεωρώ πως θα εξελιχθεί σε τεράστιο πρόβλημα για την ανθρωπότητα, τα
επόμενα χρόνια.
At the intersection of the human will to bear children, modern
technology and the global economy, a new market has evolved.
Babies are being created through a series of business transactions, while applying the principles of outsourcing to the world
of human fertility.
I believe the business aspects of the reproduction industry
are intriguing, not to say frightening. The global economy is
exploited to its full measure, growing ahead of any formation
of moral rules or ethics. With no real existing legal barriers to
overcome and lots of money to be made, the human reproduction industry is steaming ahead. I tried trough Google baby to
provide a glimpse to what I believe is likely to become a major
issue for humanity, in the future ahead.
ΙΠΠΟΚΡΑΤΗΣ 2010
Μωρό από το Ίντερνετ
Google Baby
76’ Ισραήλ | Israel, 2009
ΣΥνοψη | Synopsis
Σκηνοθεσία, Παραγωγή Director,
Producer Zippi Brand Frank
Συμπαραγωγή Co-Producer Zvi Frank
Φωτογραφία Cinematographer
Uri Ackerman
Μοντάζ Editor Tal Rabiner
Μουσική Original Music Karni Postel
Ο Ντόρον, ένας Ισραηλινός επιχειρηματίας με ιστορία στην υψηλή
τεχνολογία, παρουσιάζει μία νέα υπηρεσία – την παραγωγή μωρών.
Ο παραγωγός μωρών (όπως συστήνει τον εαυτό του) παρέχει στους
πελάτες του τη δυνατότητα φτηνής παρένθετης μητρότητας από την
Ινδία, σαν μία οικονομική λύση. Οι πελάτες του επιλέγουν το γενετικό
υλικό που προτιμούν και τα υπόλοιπα είναι στα χέρια του παραγωγού:
Οι πελάτες εμφανίζονται μόνο 9 μήνες αργότερα για να παραλάβουν
το μωρό τους. Η τεχνολογία σήμερα έχει ανάγει τη δημιουργία μωρών
σε μια πράξη ανεξάρτητη από το σεξ. Και η παγκοσμιοποίηση το κάνει
οικονομικά δυνατό. Οδηγίες μπορούν να βρεθούν στο YouTube.
Doron, an Israeli entrepreneur with a high tech background
proposes a new service - Baby production. The baby producer
(as he introduces himself) provides customers with a cost effective solution, using outsourcing of the surrogacy element
to India, as way to lower prices. The preferred genetic material is selected by the clients and the rest is left in the hands of
the producer: The customers arrive only at the end of the nine
month pregnancy period to pick up their babies. Today, technology has turned ‘making a baby’ into an act independent of
sex. And globalization is making it affordable. All one needs is a
credit card. Instructions can be found on YouTube.
ΤΑΙΝΙΕΣ ΜΕΓΑΛΟΥ ΜΗΚΟΥΣ | FEATURE LENGTH FILMS
Zippi Brand Frank
παγκοσμια εκμεταλλευση
world sales
Films Transit International Inc.
Jan Rofekamp
252 Gouin Boulevard East Montreal.
Quebec, Canada H3L 1A8
Tel.: 514 844 3358
E-Mail: janrofekamp@filmstransit.com
25
ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ | FILMOGRAPHY
2010 Head cold
2009 Born unfinished
1997 About Walter Benjamin
1994 A woman and her double-
bass
1992 East...west...home’s best
1989 Summer of innovative film
Συμμετοχή σε Φεστιβάλ-Προβολές
Festival-Screenings Βραβεία Awards
2010 Berlinale (Berlin Film
Festival), Section: Forum of New
Cinema
Gamma Bak
Luckauer Str.3
10969 Berlin
Tel: + 49 30 614 9315
E-mail: gammabak@t-online.de
Η Γκάμμα Μπάκ γεννήθηκε το 1965 στη
Γερμανία. Σπούδασε κινηματογράφο
στο Πανεπιστήμιο Σάιμον Φρέιζερ, στο
Βανκούβερ, που θεωρείτο Κέντρο των
τεχνών στα μέσα του ’80. Σήμερα ζει
στο Βερολίνο, όπου εργάζεται ως σκηνοθέτις και παραγωγός.
Gamma Bak was born in 1965, in Germany. She studied film at the Simon
Fraser University (Vancouver), Center
for the Arts in the Mid-80’s. Now, she
lives in Berlin and works as a director
and producer.
Η σκηνοθEτIς για την ταινIα τΗΣ
Director’s Statement
Η προετοιμασία για τα γυρίσματα της ταινίας ξεκίνησαν το καλοκαίρι
του 2001. Η συλλογή αρχείων με διάφορα υλικά, όπως συνεντεύξεις
στον εαυτό μου, οι συζητήσεις και τα βιντεοσκοπημένα γράμματα που
μου έστελναν συγγενείς και φίλοι, ξεκίνησαν την άνοιξη του 2002. Οι
προσωπικές μου συνεντεύξεις δουλεύτηκαν με τη «μέθοδο του κρεμμυδιού»: λίγο-λίγο, φλούδα-φλούδα έφτανα σε ένα νέο επίπεδο γνώσης. Η κινητήρια δύναμη πίσω από το ντοκιμαντέρ ήταν η μοναδική
προοπτική που δημιούργησε το γεγονός ότι ήμουν και η κινηματογραφίστρια και η πρωταγωνίστρια της ταινίας. Μπορώ να χρησιμοποιήσω την τέχνη μου για να μεταφέρω περιγραφικά στην οθόνη την
πραγματικότητα του κόσμου της ψύχωσης. Η υποκειμενική προσέγγιση στο θέμα μου φάνηκε αναγκαία, αν και ήταν αρκετά δύσκολο να
«αποκοπώ» από τον εαυτό μου.
Work on the project began in the summer of 2001; the DV archive of materials consisting of the self-interviews, the conversations as well as the video letters from my family and friends
began as of spring 2002. My self-interviews work according
to the “onion principle”: layer by layer, I get to a new level of
knowledge.
The driving force of the project is the unique perspective that
arises from the combination of my position as a filmmaker and
the person afflicted. I can use my craft to palpably convey a
highly individual insight into the world of psychotic suffering.
The subjective approach to the topic seems a necessity to me,
even if it was initially very difficult for me to “out” myself.
26
ΙΠΠΟΚΡΑΤΗΣ 2010
ΕΝ ΨΥΧΡΩ
Head Cold
92’ Γερμανία | Germany, 2010
ΣΥνοψη | Synopsis
Σκηνοθεσία, Παραγωγή Director,
Producer Gamma Bak
Συμπαραγωγή Co-Producers Edit
Koszegi, András Surányi – Digipost Kft
Ηχοληψία Sound Recordist Manuel
Wilhelm, Andrea Geiselhart
Μοντάζ Editor Szilvia Ruszev
Μιξάζ Sound Mixer Till Wimmer
Μουσική Music Arnold Dreyblatt,
Sean Scruff Newton, Felix Lajko
HEAD COLD is a personal long-term observational documentary
about psychosis, still a tabooed topic. It follows my attempt to return to a “normal” life – since the mid-90s I had several psychotic
breakdowns, which were treated in mental hospitals. It reveals at
which points the emancipation from the stigma caused by this
illness can occur. Using filmic means, it recounts the struggle of
being confronted by a psychic illness right up to the stage when
one has reached normalcy once again and the loneliness of being solely responsible for one’s condition.
παγκοσμια εκμεταλλευση
world sales
Η ταινία «Εν ψυχρώ» είναι ένα ντοκιμαντέρ μακρόχρονης, προσωπικής παρατήρησης με θέμα την ψύχωση, μία κατάσταση που ακόμη
θεωρείται ταμπού. Ακολουθεί την προσπάθειά μου να επιστρέψω στη
«φυσιολογική» ζωή. Από τα μέσα της δεκαετίας του ’90 είχα πολλές
ψυχωτικές κρίσεις που αντιμετωπίστηκαν με την εισαγωγή μου σε νοσοκομεία για ψυχικές ασθένειες.
Η δική μου ιστορία μπορεί να θεωρηθεί κίνητρο και παράδειγμα, γιατί αποκαλύπτει σε ποιο σημείο αρχίζει η απελευθέρωση από το στίγμα που δημιούργησε η ασθένεια. Χρησιμοποιώντας κινηματογραφικά
μέσα, η ταινία εξιστορεί τη μάχη ενάντια στην ψυχική νόσο, έως το στάδιο που έχεις αγγίξει τα όρια του φυσιολογικού και τη μοναξιά που σε
κυριεύει, όταν είσαι ο μόνος υπεύθυνος για την κατάστασή σου.
ΤΑΙΝΙΕΣ ΜΕΓΑΛΟΥ ΜΗΚΟΥΣ | FEATURE LENGTH FILMS
Gamma Bak
German Distribution: GMfilms, Berlin
GMfilms Michael Höfner,
Varziner Straße 3, 12159 Berlin,
Tel.: 0 308 5198 61
Canadian Distribution: Moving
Images, Vancouver
Moving Images Distribution
402 West Pender Street, Suite 606
Vancouver, BC V6B 1T6 CANADA
www.gmfilms.de
www.movingimages.ca
27
Συμμετοχή σε Φεστιβάλ-Προβολές
Festival-Screenings// Βραβεία Awards
2009 Sundance
2009 SXSW
Zeitgeist Films US
ITVS US TV
BBC UK
Michel Orion Scott
O Μάικλ Όριον Σκοτ αφού σπούδασε
φιλμ και μοντέρνο χορό στο πανεπιστήμιο του Όστιν, Τέξας, έκανε διάφορες
δουλειές, από σκηνογραφία και κατασκευές σετ σε ταινίες του Hollywood, μέχρι σε πειραματικές ταινίες και ντοκιμαντέρ. Έχει δημιουργήσει διαφημιστικές
ταινίες για εταιρίες όπως το Ίδρυμα για
τα Δικαιώματα Γης των Ιθαγενών, Sol Εκπαίδευση στο Εξωτερικό και το MAPAJO,
έναν οργανισμό που προστατεύει τα δικαιώματα των ιθαγενών και προωθεί τον
οικολογικό τουρισμό. Η ταινία «Το παιδί
και το άλογο» είναι το ντεμπούτο σκηνοθεσίας του Μάικλ σε ταινία μεγάλου
μήκους.
Michel Orion Scott after earning a degree
in film from the University of Texas at Austin, where he also studied modern dance,
took on a diverse range of projects, ranging from set construction and design on
Hollywood features, to abstract experimental work and documentaries. He has
recently created promotional films for
companies such as The Indigenous Land
Rights Fund, Sol Education Abroad and
MAPAJO, an indigenous rights organization and eco-tourism company. The
Horse Boy marks Scott’s debut as a feature film director.
28
Ο σκηνοθEτης για την ταινIα τΟΥ
Director’s Statement
Μαζί με τον Ρούπερτ Άιζακσον ξεκινήσαμε να μιλάμε για τη δημιουργία
μίας ταινίας για τους Μπούσμεν (ιθαγενείς στην Μποτσουάνα της Αφρικής), για να συμβάλλουμε στον αγώνα για την επιβίωσή τους. Κατά την
περίοδο της προετοιμασίας, μου είπε για το γιο του Ρόουαν, που είχε διαγνωστεί με αυτισμό. Ο Ρούπερτ είχε αποφασίσει να πάρει το γιο του και
να ταξιδέψουν με άλογο μέχρι τη Μογγολία για να βρουν τους μυστηριώδεις σαμάνους, που πίστευε πως με κάποιο τρόπο θα βοηθούσαν το γιο
του. Μου ζήτησε να πάω μαζί τους και να κινηματογραφήσω το ταξίδι.
Στραβοκαταπίνοντας απάντησα «Φυσικά». Όπως καλπάζαμε στη φύση,
έπεσα από την πλάτη του αλόγου, έπαθα γαστρεντερίτιδα και καθημερινά αντιμετώπιζα διάφορα προβλήματα που δεν θα μπορούσα ούτε καν
να φανταστώ. Κι όλα αυτά για μία ταινία; Ναι, αλλά ακόμα περισσότερο
για έναν αυτιστικό γιο, του οποίου οι γονείς ήταν έτοιμοι να ταξιδέψουν
στην άλλη άκρη του κόσμου, μέχρι να βρουν τη θεραπεία.
Rupert Isaacson and I began to talk about creating a film about
the Bushmen, one that would help them in their fight for survival. A few months into pre-production he told me about his
son Rowan, who had been diagnosed with autism. Rupert had
decided to take Rowan to Mongolia and travel on horseback
throughout the country, in search of the mysterious shamans
he was somehow sure could help heal his son. He asked me to
come with them and record their trip. With a gulp, I said, “Yes, of
course.” As I galloped across the countryside I was thrown from
my horse, contracted giardia and faced each day with a level of
aching soreness beyond what I had ever experienced. And all
of this for a film? Yes, but even more for the sake of an autistic
boy whose parents were willing to go literally to the ends of the
earth to find healing for their son.
ΙΠΠΟΚΡΑΤΗΣ 2010
To ΠΑΙΔΙ ΚΑΙ ΤΟ Αλογο
The Horse Boy
94’ Αμερική | USA, 2008
ΣΥνοψη | Synopsis
Σκηνοθεσία, Φωτογραφία Director,
Cinematographer
Michel Orion Scott
Παραγωγή Producer Rupert Isaacson
Αφήγηση Narrator Rupert Isaacson
Μουσική Original Music Kim Carroll,
Lili Haydn
Μοντάζ Editor Rita K. Sanders
Ηχοληψία Sound Recordist Justin
Hennard
Μιξάζ Sound Re-recorder Mixer
Matt Ludwick
Δεύτερη κάμερα Second Camera
Jeremy Bailey, Alex Daboub
Η ταινία διερευνά το αξέχαστο ταξίδι μίας οικογένειας στην άλλη άκρη
του κόσμου, αναζητώντας ένα θαύμα που θα θεράπευε το γιο τους.
Απογοητευμένοι από την κλασική ιατρική, ο δημοσιογράφος Ρούπερτ
Άιζακσον ανέβασε στο άλογο τον 5χρονο αυτιστικό γιο του Ρόουαν και
τη γυναίκα του Κριστίν και ξεκίνησαν για να ζητήσουν βοήθεια από τους
θρυλικούς σαμάνους της Βόρειας Μογγολίας. Τα αποτελέσματα του ταξιδιού τους ήταν απλά συγκλονιστικά. Ο κριτικός του περιοδικού VARIETY
Πίτερ Ντεμπρούζ είπε: «Αυτό το συγκλονιστικό ντοκιμαντέρ αφηγείται
την ιστορία του από πολλαπλές γωνίες: το θέμα του αυτισμού, η ιδέα της
εναλλακτικής θεραπείας και το συναρπαστικό ημερολόγιο της εκδρομής,
στην απομονωμένη και άγρια Μογγολία».
This film explores one family’s unforgettable journey as they
travel halfway across the world in search of a miracle to heal
their son. After feeling traditional medicine had failed them,
journalist Rupert Isaacson embarked with wife Kristin and 5 year
old autistic son Rowan by horseback to seek help from legendary shamans in Northern Mongolia. The results of the trip are
simply astonishing. Variety reviewer Peter Debruge said: “This
compelling docu presents its story via multiple access points:
the subject of autism, the notion of alternative healing and the
simple travelogue appeal of an excursion to remote, untamed
Mongolia”.
ΤΑΙΝΙΕΣ ΜΕΓΑΛΟΥ ΜΗΚΟΥΣ | FEATURE LENGTH FILMS
Michel Orion Scott
παγκοσμια εκμεταλλευση
world sales
Andrew Herwitz
165 Madison Ave., Suite 601
New York, NY 10016
Tel.: (212) 481-5020
29
ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ | FILMOGRAPHY
2009 Redd Alert
2009 Lease of Life
2009 This Land My Land
2008 The Pied Piper of Eyasi
2008 The Edge of Islam
2007 Chanel versus Colle
Aljazeera People and Power
2006 Badi Girls
2006 The Little Goddess
2006 The Women’s Wing
Συμμετοχή σε Φεστιβάλ-Προβολές
Festival-Screenings Βραβεία Awards
2010 LIDF London International Documentary Film Festival - UK
Alex Gabbay
71 Park Street London SE1 9EA UK
Tel: +447946382921
E-mail: Alex_gabbay@yahoo.co.uk
Ο Άλεξ Γκάμπεϊ πιστεύει πως οι ταινίες
πρέπει να διεγείρουν ερωτηματικά και
να ενθαρρύνουν αντιπαραθέσεις. Ο
Άλεξ τα τελευταία χρόνια έχει εργαστεί
ως κινηματογραφιστής στη Νότια Ασία,
τη Μέση Ανατολή και την Αφρική. Είναι παραγωγός 44 ταινιών, μεταξύ των
οποίων 3 βραβευμένα ντοκιμαντέρ,
που έλαβαν 14 διεθνή βραβεία.
Έχει ΜΑ στη σκηνοθεσία και παραγωγή
ντοκιμαντέρ από το Sheffield Hallam
University και στο σενάριο από το Royal
Holloway University London.
Alex Gabbay believes filmmaking should
raise questions and prompt debate. Alex
is a cinematographer and director who
has worked in South Asia, Middle East
and Africa over the past 11 years. He
has produced 44 films, including three
award-winning documentaries, which
have attracted 14 international awards.
He has MA in Direction and Documentary Production from Sheffield Hallam
University, Sheffield UK and an MA in
Screenwriting from Royal Holloway University London.
30
Ο σκηνοθEτHς για την ταινIα τΟΥ
Director’s Statement
Όταν έπρεπε να αποφασίσω τη δομή με την οποία θα προσέγγιζα μία
ταινία με θέμα τη συναίσθηση, συνειδητοποίησα ότι θα έπρεπε να υιοθετήσω ένα μη-συμβατικό ύφος για να αποτυπώσω τον τρόπο με τον
οποίο το μυαλό «αντιλαμβάνεται». Ο Μπο Λόττο εξηγεί στην ταινία ότι
η διαδικασία αντίληψης του κόσμου, με παρόμοιο τρόπο με τη διαδικασία της «όρασης», έχει να κάνει με πολυάριθμους παράγοντες, όπως
οι προσωπικές εμπειρίες του κάθε ατόμου. Αντί να προσπαθήσω να
ορίσω και να περιγράψω τι είναι ή πώς λειτουργεί η συνείδηση, προτίμησα να εξερευνήσω τις δυνατότητες και να διεγείρω συζητήσεις
μέσω αντιπαρατιθέμενων απόψεων. Η μη-συμβατική δομή της ταινίας δίνει τη δυνατότητα στον εγκέφαλο να σχηματίσει τους δικούς του
συσχετισμούς και συμπεράσματα. Με αυτόν τον τρόπο, ο κάθε θεατής
θα πάρει μαζί του κάτι διαφορετικό.
When I began considering how to structure a film about consciousness, I realized that it needed to be non linear in order
to reflect or mirror the way the mind literally ‘makes sense’. As
Beau Lotto explains in the film, making sense of the world, like
the process of ‘seeing’, draws on a whole range of inputs, including our own experience in life. Rather than try and define
or describe what consciousness is or how it works, I felt it was
more effective to explore possibilities and provoke discussion
through a diverse, often juxtaposed argumentation. Making
the film in such a non-linear way gives the possibility for the
mind to form its own associations and conclusions. In this way
each person will take away something different.
ΙΠΠΟΚΡΑΤΗΣ 2010
ΔΟΚΙΜΗ ΚΑΙ ΛΑΘΟΣ
Just trial and error
66’ AΓΓΛΙΑ | UK, 2010
ΣΥνοψη | Synopsis
Σκηνοθεσία, Φωτογραφία Director,
Cinematographer Alex Gabbay
Σενάριο Writer Sophia Goulandris,
Sara Adhikari
Μοντάζ Editor Bronwyn Harvey
Μουσική Music
Wajid Yaseen, Placebo
Κινούμενα Γραφικά Animator
Sarah Beeby
Δεύτερη Κάμερα Second Cameras
Marek Baranski, Maximilian Ellis
Ο κινηματογραφιστής Άλεξ Γκάμπεϊ προσκαλεί έναν γλύπτη, 2 νευρολόγους και έναν επιχειρηματία του διαδικτύου να εξερευνήσουν τον ρόλο
που παίζει η συνείδηση στους επαγγελματικούς τους χώρους. Γιατί μας
ελκύει τόσο η έννοια της συναίσθησης; Έχουμε συνείδηση, τη βιώνουμε καθημερινά, ίσως μάλιστα να νομίζουμε ότι είμαστε «αυτή». Αλλά αν
πραγματικά μας ενδιαφέρει να την κατανοήσουμε, θα πρέπει να συμμετέχουμε σε σοβαρούς, δημιουργικούς διαλόγους με διαφορετικές κάθε
φορά απόψεις επί του θέματος. Στόχος της ταινίας είναι να δημιουργήσει αντιπαράθεση, εξερευνώντας σοβαρές αντιφατικές απόψεις, από τη
γνωστική και αντιληπτική επιστήμη, την τεχνολογία και την τέχνη. Μέχρι το τέλος της ταινίας θα προκύψουν ενδιαφέροντα συμπεράσματα
και, σε μερικές περιπτώσεις, σύμπνοια απόψεων.
Filmmaker Alex Gabbay invites a sculptor, two neuroscientists
and an internet entrepreneur to explore the part consciousness
plays in their respective fields. Why are we so interested in consciousness? We have consciousness, we experience it; perhaps
we even think that we “are’” it. But, if we are to make progress in
understanding consciousness, we will have to think about it very
clearly and engage in serious constructive dialogues between a
variety of viewpoints. The film aims to provoke a spirited debate
by actively seeking serious opposing views, from cognitive and
perceptual science, technology and art. By the end of the film
there is some interesting consensus and conclusions.
ΤΑΙΝΙΕΣ ΜΕΓΑΛΟΥ ΜΗΚΟΥΣ | FEATURE LENGTH FILMS
Alex Gabbay
παγκοσμια εκμεταλλευση
world sales
Jean-Michel Trèves
J.M.T. Films Distribution and Sales
International
20, rue Bialik, 63324 Tel Aviv
Israel
Tel: +972-3-525 47 82
E-mail: Michael@JMTFilms.com
www.JMTFilms.com
31
ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ | FILMOGRAPHY
2009 Love in india
2009 Bishh
2008 That Boy
2007 04 crows on the antennae
2007 Getting high, getting low
2004 Le pocha
2003 Tepantorer Maathe
2001 Bopping
Συμμετοχή σε Φεστιβάλ-Προβολές
Festival-Screenings Βραβεία Awards
Kaushik Mukherjee
D681 Lake Gardens, Kolkata Iindia
Tel: +91 98317 53984
E-mail:q@overdosejoint.in
Ο Kαουσίκ Μακερζί, αλλιώς γνωστός ως
Κιου, είναι σήμερα 35 ετών. Εργάστηκε
για 12 χρόνια στο χώρο της διαφήμισης στην Ινδία, τις Μαλδίβες και τη Σρι
Λάνκα. Έχει σκηνοθετήσει εκατοντάδες
διαφημιστικά και έχει λάβει πολυάριθμα
βραβεία. Αργότερα, έχοντας εμπνευστεί
από τον ανεξάρτητο κινηματογράφο
της Ευρώπης και της Ιαπωνίας, παραιτήθηκε και άλλαξε επάγγελμα και πόλη.
Πίσω στην Καλκούτα ο Κιου ίδρυσε την
Όβερντοουζ, μία εταιρία παραγωγής,
μουσικής και σχεδίου. Σήμερα κάνει
παραγωγές, γράφει, κινηματογραφεί και
σκηνοθετεί ταινίες.
Kaushik Mukherjee, otherwise known as
Q is 35 years old. He has worked in advertising for 12 years in India, Maldives
and Sri Lanka. He has directed hundred
of commercials, winning various awards
on the way. Then, inspired by the independent films of Europe and Japan, he
retired voluntarily and shifted trade and
city. Back in Kolkata, Q started a progressive art house OVERDOSE, a production,
design and music company. He now produces, writes, shoots and directs films.
32
Arte, Germany and France
YLE, Finland
SBS, Australia
Link TV, USA
NRK, Norway
Noga TV8, Israel
Hotdocs, Toronto
Asiaticafilmediale, Rome
Pornfilmfestival, Berlin
SAIFF, New York
3rd i, San Francisco
Ο σκηνοθEτης για την ταινIα τΟΥ
Director’s Statement
Ξεκίνησα να κινηματογραφώ το «Έρωτας στην Ινδία» με σκοπό να
ανακαλύψω τον εαυτό μου και την κοινωνία στην οποία ζω, αναφορικά με την αγάπη και το σεξ. Αντί να συμπεριφερθώ σαν τον διανοούμενο παρατηρητή κινηματογραφιστή της παλιάς γενιάς, έστρεψα την
κάμερα στον εαυτό μου. Και αυτό διότι διαπίστωσα πως η αντικειμενικότητά μας έχει το χρώμα των δικών μας, υποκειμενικών αξιών. Ως
ετερόφυλος άντρας, δεν μπορούσα να καταλάβω τι θέλουν οι γυναίκες. Και αντίστοιχα οι γυναίκες δεν καταλάβαιναν εμένα. Και επίσης
συνειδητοποίησα πως η έλλειψη εμπιστοσύνης, ήταν η αιτία πίσω από
τη βίαιη συμπεριφορά.
I began to film Love in India to discover myself and my society,
in the context of love and sex. Instead of being the intellectual,
observer filmmaker of the last generation, I wanted to turn the
camera on myself. Because I realized that our objectivity was
fragmented and, more often than not, coloured with our own
morality. As a heterosexual male, I could not understand what
women wanted. And neither did the women understand me.
And I also understood, that behind all the abuses and violence,
mistrust was a greater cause.
ΙΠΠΟΚΡΑΤΗΣ 2010
Έρωτας στην Ινδία
Love in India
91’ Ινδία | India, 2009
ΣΥνοψη | Synopsis
Σκηνοθεσία Director
Kaushik Mukherjee
Παραγωγή Producers
Pramod Mathur Overdose
Κάμερα Camera Sunil Hojo Q
Μοντάζ Editor Nikon
Ηχοληψία Sound Recordist Partha
Μουσική Music Indraadip
Η ταινία «Έρωτας στην Ινδία» είναι μία παθιασμένη ματιά στον τρόπο
με τον οποίο ο έρωτας εκφράζεται στην Ινδία. Είναι μία προσωπική
ταινία που αποτελείται από κομμάτια της προσωπικής σχέσης του
σκηνοθέτη με τη σύντροφό του. Αλλά σύντομα χάνεται στο χάος της
Ινδίας. Καινούριο και παλιό. Αγάπη και σεξ. Μια αδιάκοπη ιστορία σύγχυσης, διχογνωμίας και αποκαλύψεων. Μία ιστορία καταπιεσμένων
ηθικών αξιών σε μία χώρα με διαχρονική παράδοση στον πνευματικό
ερωτισμό. Η αναζήτηση της απαρχής του ρομαντισμού και του αιώνιου οργασμού.
Love in India is a passionate look at the way passion is perceived
in India. It’s a personal film, designed with fragments of the romance between the filmmaker and his girlfriend. But soon, the
film spills on to the chaos of India. New and old. Love and sex.
A volatile story of confusion, dichotomy and revelation. A story
of repressed moral values in a country with a timeless tradition
of spiritual sexuality. The search for the root of romance and the
eternal orgasm.
ΤΑΙΝΙΕΣ ΜΕΓΑΛΟΥ ΜΗΚΟΥΣ | FEATURE LENGTH FILMS
Kaushik Mukherjee
παγκοσμια εκμεταλλευση
world sales
HEINO DECKERT
CEO, DECKERT DISTRIBUTION GMBH
Deckert Distribution GmbH
Marienplatz 1
04103 Leipzig
GERMANY
Tel.: +49 (0)341 215 66 38
E-mail: heino@majade.de,
info@deckert-distribution.com
33
ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ | FILMOGRAPHY
2008 NoBody’s Perfect
2007 Look At Me
2004 Edelweiss Pirates
1994 Marie’s Song
1990 Wedding Guest
Συμμετοχή σε Φεστιβάλ-Προβολές
Festival-Screenings Βραβεία Awards
2008 Int. Filmfestival Locarno:
Semaine de la Critique
2005 Chamizal Independent
Film Festival (US)
Niko von Glasow
2006 Winner Mejor Pelicula (Best
Picture)
2006 Cine-Jeune de l’Aisne
(Frankreich)
Trappelgasse 4/17
Austria
Tel.: +43 720 34 69 34
E-mail: niko@Palladiofilm.com
Ο Νίκο Βον Γκλάσοου, παραγωγός και
σκηνοθέτης για την Παλλάδιο Φιλμς, ξεκίνησε την εκπαίδευσή του με τον Ράινερ
Βέρνερ Φασμπίντεν (Λόλα και Το θέατρο
του κόσμου). Από τότε συνεργάστηκε
με πολλούς σκηνοθέτες, όπως ο Τζορτζ
Στέφαν Τρόλλερ, Χέλμουτ Κόσταρντ, Αλεξάντερ Κλουζ και Ζαν Ζακ Αννό. Επίσης,
έχει συνεργαστεί με διάφορους διανομείς
ταινιών, στούντιο ταινιών και το πρώτο
Ευρωπαϊκό Φεστιβάλ Φιλμ Χαμηλού Προϋπολογισμού, στο Αμβούργο.
Niko von Glasow (nι Brόcher), producer
and director for Palladio Film, began his
training with Rainer Werner Fassbin - der
(Lola and Theater of the world). He then
worked for a number of film directors including George Stefan Troller, Hellmuth
Costard, Alexander Kluge, Peter Zadek
and Jean- Jacques Annaud. Niko has also
worked for film distributors, film studios,
and the first European Low-Budget Film
Festival in Hamburg.
34
O σκηνοθEτης για την ταινIα τΟΥ
Director’s Statement
Είμαι ένας σκηνοθέτης που έχει κοντά χέρια εξαιτίας των συνεπειών του φαρμάκου Θαλιδομίδη. Το πρώτο πράγμα που κάνουν οι
άνθρωποι μόλις με γνωρίσουν είναι να παρατηρούν την εμφάνισή
μου. Ακόμη κι αν δεν πουν τίποτα, είτε κοιτούν επίμονα, είτε απομακρύνουν το βλέμμα τους. Με αυτό τον τρόπο δείχνουν πως νιώθουν
άβολα κοντά μου. Δεν τους αδικώ. Ούτε κι εγώ αισθάνομαι άνετα.
Όλη μου τη ζωή προσπαθούσα να μη σκέφτομαι την αναπηρία μου,
να αγνοήσω την πραγματικότητα. Πολλοί άνθρωποι με αναπηρία
δυσκολεύονται πολύ να αντιμετωπίσουν τα συμπονετικά, αηδιασμένα, μπερδεμένα βλέμματα που τους ρίχνουν οι γύρω τους σε
δημόσιους χώρους. Η κοινωνία πρέπει να συνηθίσει την εμφάνισή
μας και να σταματήσει να μας αντιμετωπίζει σαν να έχουμε έρθει
από άλλο πλανήτη. Φυσικά έχουμε διαφορετική εμφάνιση, αλλά
μπορούμε να δούμε πέρα από αυτό. Έχω βρει με ποιον τρόπο μπορώ να συμβάλλω, ώστε να το πετύχουμε.
I’m a filmmaker who has short arms due to the effects of the drug
Τhalidomide. The first thing people react to when they meet me,
is how I look. Even if they don’t say anything, they either stare or
look away. They show that they’re uncomfortable around me. I can
hardly blame them; I’m very uncomfortable about it myself. All my
life I’ve tried not to think about my disability, tried to ignore the
truth. Many disabled people find it hard to deal with the disgusted,
confused or pitying stares they receive when they’re out in public.
Society needs to get used to the way we look and stop seeing us
as beings from another planet. Of course we look different, but it
is possible to see beyond that. I’ve found a way to help make that
happen.
ΙΠΠΟΚΡΑΤΗΣ 2010
Oυδείς τέλειος
Νobody’s perfect
84’ Γερμανία | GERMANY, 2008
ΣΥνοψη | Synopsis
Σκηνοθεσία Director
Niko von Glasow
Σενάριο Writer
Andrew Emerson, Kiki von Glasow
Niko von Glasow
Φωτογραφία Cinematographer
Ania Dabrowska, Niko von Glasow
Μοντάζ Editor Mechthild Barth,
Mathias Dombrink
Ηχοληψία, Μιξάζ Sound Recordist Designer Claas Berger
Παραγωγή Producers Niko von
Glasow, Anne-Sophie Quancard,
Frank Henschke
Έντεκα άνθρωποι ετοιμάζονται να ποζάρουν γυμνοί για ένα φωτογραφικό λεύκωμα. Όπως ακριβώς και ο σκηνοθέτης, γεννήθηκαν με
αναπηρία, εξαιτίας των καταστροφικών συνεπειών της Θαλιδομίδης.
Αυτοί οι συναρπαστικοί ήρωες εργάζονται στην πολιτική, στην επικοινωνία, τον αθλητισμό, την αστροφυσική και την υποκριτική και παρ’
όλη την αναπηρία τους, ζουν μία εντυπωσιακά «φυσιολογική» ζωή. Η
ταινία είναι κινηματογραφημένη με πινελιές μαύρου χιούμορ και χωρίς κανένα συμβιβασμό στο «πολιτικά ορθόν».
Eleven people are preparing to pose naked for a book of photos. They were born disabled, like the director himself, due to
the disastrous side-effects of Thalidomide. These fascinating
characters are working in areas as politics, the media, sport,
astrophysics or acting and have learned to live with their disability to an impressive level of “normality”. Filmed with a darkly
humorous touch and no deference to political correctness.
ΤΑΙΝΙΕΣ ΜΕΓΑΛΟΥ ΜΗΚΟΥΣ | FEATURE LENGTH FILMS
Niko von Glasow
παγκοσμια εκμεταλλευση
world sales
Palladio Film
Boissereιestr. 3
D-50674 Kφln
Tel.: 0049 221 2406614
E-mail: @palladiofim.de
www.palladiofilm.de
35
ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ | FILMOGRAPHY
2009 Orgasm Inc.
2006 Hidden Tribe
2004 Bridges
2003 Moving Visions
2001 Symphony of a city
1996/1999 Deadly Embrace:
Nicaragua, The World Bank and
the IMF
Συμμετοχή σε Φεστιβάλ-Προβολές
Festival-Screenings Βραβεία Awards
Liz Canner
PO Box 254,
Norwich, VT 05055
USA
Tel: 001 -(617)733-8426
E-mail: lizcanner@astreamedia.org
Η Κάννερ πρόσφατα μπήκε στη λίστα
των δέκα ανεξάρτητων σκηνοθετών που
πρέπει να παρακολουθήσεις από το «The
Independent magazine» το 2009. Aπό
τη στιγμή που αποφοίτησε το 1991 από
το Πανεπιστήμιο Μπράουν, έχει λάβει
περισσότερα από 45 βραβεία, τιμές και
χορηγίες για τα καινοτόμα ντοκιμαντέρ
της στα ανθρώπινα δικαιώματα. Για τη
συμβολή της η Κάννερ έχει τιμηθεί από
το πανεπιστήμιο Χάρβαρντ και το Ίδρυμα Ρόκφελλερ.
Canner was recently named one of
the top ten independent filmmakers
to watch in 2009 by The Independent Magazine. since earning her BA
with Honors from Brown University
in 1991, she has received more than
45 awards, honors and grants for her
innovative documentary projects on
human rights issues. For her contribution to the field, Canner has been
honored with a Radcliffe Institute for
Advanced Study (Bunting) Fellowship
from Harvard University and a Rockefeller Foundation Next Generation
Leadership Fellowship.
36
Best Feature Award at the
Vermont International Film
Festival
Best Feature Doc Award at the
Southeast New England Film
Festival
2010 Film Society of Lincoln
Center
2010 IFF Boston
2010 Big Sky Documentary Film
Festival
2010 Athens International Film
and Video Festival
2009 IDFA (International
Documentary Film Festival
Amsterdam)
2009 Denver Film Festival
2009 Hot Docs
Η σκηνοθEτις για την ταινIα της
Director’s Statement
Εξαιτίας των βίαιων εικόνων που αντίκρισα γυρίζοντας ταινίες σχετικά με τα ανθρώπινα δικαιώματα, γενοκτονίες και αστυνομική βία,
απέκτησα εφιάλτες. Έτσι για να αλλάξω τις έμμονες παραστάσεις του
μυαλού μου, αποφάσισα πως η επόμενη ταινία μου θα είχε σαν θέμα
τη γυναικεία απόλαυση.
Ενώ είχα ξεκινήσει τα γυρίσματα, μία φαρμακευτική εταιρία μου πρότεινε να με προσλάβει ως μοντέρ ταινιών ερωτικού περιεχομένου. Δέχτηκα και πήρα έγκριση από τους εργοδότες μου να τους κινηματογραφήσω για το ντοκιμαντέρ μου, δίνοντάς μου άδεια να εισχωρήσω
στον μυστικό κόσμο των φαρμακευτικών εταιριών. Δεν είχα σκοπό να
κάνω μία μεγάλη αποκάλυψη, αλλά αυτά που ανακάλυπτα με ωθούσαν να συνεχίζω να ψάχνω. Αυτή η ματιά εκ των έσω επιτρέπει στην
ταινία να εξετάσει σχολαστικά τις φαρμακευτικές εταιρίες και να διερευνήσει μία κουλτούρα που βάζει το κέρδος πάνω από την υγεία.
Κατά τα άλλα απόλαυση…
After producing human-rights documentaries about genocide
and police brutality, the violent images from my movies gave
me nightmares. In order to change the script in my head, I decided that my next project had to be on the topic of female
pleasure. While filming, I was offered a job editing erotic videos
for a pharmaceutical company. I accepted and was permitted
to film my employers for my documentary, gaining access to
the secretive world of the pharmaceutical industry. I did not set
out to create an exposé, but what I uncovered compelled me
to keep investigating. This insider perspective allows the film to
scrutinize pharmaceutical companies and to explore a culture
that places profits above our health. So much for pleasure…
ΙΠΠΟΚΡΑΤΗΣ 2010
Οργασμός Α.Ε.
Orgasm INC.
78’ Αμερική | USA, 2009
ΣΥνοψη | Synopsis
Σκηνοθεσία, Παραγωγή, Μοντάζ,
Φωτογραφία Director, Producer,
Editor, Cinematographer Liz Canner
Εκτέλεση Παραγωγής Executive
Producers Julie Parker Benello,
Wendy Ettinger, Judith Helfand,
Marc Weiss
Μοντάζ Editors Sandra Christie,
Jeremiah Zagar
Μουσική Original Score Stephanie
Olmanni, Alex Barnett, Don Glasgo
Κινούμενα γραφικά Animator
Jay Beaudoin, Nicholas Fischer
Ηχοληψία, Μιξάζ Sound Designer,
Mixer, Editor Tom Paul, Erik Milano
Σε αυτό το σοκαριστικό και ξεκαρδιστικό ντοκιμαντέρ «Οργασμός A.E.»
η σκηνοθέτις Λιζ Κάννερ, έχει προσληφθεί ως μοντέρ ταινιών ερωτικού
περιεχομένου, με αφορμή τη δοκιμή ενός παρασκευάσματος μίας φαρμακευτικής εταιρίας. Ο εργοδότης της ελπίζει πως το φάρμακό του που
θεραπεύει μία νέα ασθένεια – τη Γυναικεία Σεξουαλική Δυσλειτουργία
- θα είναι το πρώτο που θα πάρει έγκριση από τον εθνικό φαρμακευτικό οργανισμό. Η Λιζ παίρνει έγκριση να κινηματογραφήσει την εταιρία
και να δημιουργήσει ένα ντοκιμαντέρ. Αρχικά, στόχος της ήταν να παρουσιάσει μία ταινία σχετικά με τη σχέση της επιστήμης με την απόλαυση, αλλά σύντομα αντιλήφθηκε πως τόσο ο εργοδότης της, όσο κι ένα
σωρό άλλες φαρμακευτικές εταιρίες, σκόπευαν να κερδίσουν μερικά δισεκατομμύρια δολάρια εις βάρος των γυναικών (και πιθανώς να έβαζαν
σε κίνδυνο την υγεία τους).
In the shocking and hilarious documentary ORGASM INC., filmmaker Liz Canner takes a job editing erotic videos for a drug trial
for a pharmaceutical company. Her employer is developing what
they hope will be the first Viagra drug for women that wins FDA
approval to treat a new disease: Female Sexual Dysfunction (FSD).
Liz gains permission to film the company for her own documentary. Initially, she plans to create a movie about science and pleasure but she soon begins to suspect that her employer, along with a
cadre of other medical companies, might be trying to take advantage of women (and potentially endanger their health), in pursuit
of billion dollar profits.
ΤΑΙΝΙΕΣ ΜΕΓΑΛΟΥ ΜΗΚΟΥΣ | FEATURE LENGTH FILMS
Liz Canner
παγκοσμια εκμεταλλευση
world sales
Becca Boswell
Astrea Media Inc.
PO Box 254, Norwich, VT 05055
USA
Tel: 001 -(802) 649-7079
E-mail: becca@astreamedia.org
37
ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ | FILMOGRAPHY
Silvana Ceschi
2008 La Reina del Condón
2004 Los Van Van in Zürich
2003 The Last Wall
2004 Civis
Reto Stamm
2008 La Reina del Condón
2002 Muridi aus Zürich
2000 No Man‘s Land
ΟΙ σκηνοθEτΕς για την ταινIα τΟΥΣ
Directors’ Statement
Reto Stamm,
Silvana Ceschi
E-mail: post@peterstamm.ch
E-mail: silvanaceschi@gmx.ch
Η Συλβάνα Σέσσι σπούδασε δημοσιογραφία. Έμαθε την τέχνη του κινηματογράφου
δουλεύοντας στην τηλεόραση της Σουηδίας σαν βοηθός σκηνοθέτη.
She was trained as a journalist. She
learned the craft of filmmaking as an intern at Swiss Television, acted as assistant
director on a number of documentaries.
O Reto Stamm σπούδασε Ιστορία και Φιλμ
στο Πανεπιστήμιο της Ζυρίχης. Από το
1998 έχει εργαστεί στο χώρο της τηλεόρασης και του κινηματογράφου στον ήχο, το
μοντάζ και τη σκηνοθεσία.
Reto Stamm pursued history and film
studies at Zurich University. Since
1998 he has acquired hands-on experience on TV and film productions in
sound and postproduction.
38
Όπως και τόσοι ακόμη Ευρωπαίοι νιώθαμε μία μεγάλη έλξη προς
την Κούβα, που ποτέ δεν μπορέσαμε να ξεπεράσουμε. Από εκεί πηγάζει και το ενδιαφέρον μας για τη Μόνικα Κράουζε. Ήδη γνωρίζαμε
ότι ήταν μία από τους πρώτους Ευρωπαίους που λύγισαν στο πάθος
τους για την Κούβα και ταξίδεψε στο νησί, όπου έζησε για 30 περίπου
χρόνια. Αργότερα ανακαλύψαμε ότι ηγήθηκε της σεξουαλικής επανάστασης στην Κούβα. Η περιέργειά μας φούσκωσε. Ενθουσιαστήκαμε
πολύ που μία Γερμανίδα πολίτης ήταν υπεύθυνη για κάτι τόσο τολμηρό στο νησί της Καραϊβικής. Και ο ενθουσιασμός μας μεγάλωσε ακόμη
περισσότερο όταν μάθαμε λίγες εβδομάδες αργότερα, ότι βρισκόταν
στη Γερμανία. Η Μόνικα Κράουζε, μία έντονα διανοούμενη γυναίκα,
χαμογέλασε πλατιά όταν παραδέχτηκε πως, αυτή είναι «Η βασίλισσα
των προφυλακτικών» της Κούβας.
Like so many other Europeans, we felt drawn to Cuba and have
never been able to shake off that attraction. Hence our interest in Monika Krause’s life story. We had already known that
she was one of the first Europeans to give way to her fascination for all things Cuban, by going to Havana and living there
for almost 30 years. We then discovered that she had heralded
the sexual revolution into Cuba. Our curiosity was by now
fully awakened. We were amazed that a German, of all people, could have been responsible for something as daring as
this on that Caribbean island. Our amazement did not lessen
when, a few weeks later, we found ourselves in her presence
in North Germany: Monika Krause, who comes across as a wiry
intellectual, was grinning broadly when she admitted having
been Cuba’s Reina del Condón – Queen of the Condom.
ΙΠΠΟΚΡΑΤΗΣ 2010
Η βασίλισσα των προφυλακτικών
Queen of condoms
ΣΥνοψη | Synopsis
«Η βασίλισσα των προφυλακτικών» είναι μία ταινία για τη Γερμανίδα Μόνικα Κράουζε, που έμεινε στην ιστορία της Κούβας ως η πρώτη σεξουαλική διαπαιδαγωγός. Αμέσως μετά την επανάσταση της Κούβας, η Μόνικα
ερωτεύτηκε τον Χεζούς Χιμένεζ, έναν κουβανό καπετάνιο και ταξίδεψε
στην Κούβα μαζί του, όπου αναμείχθηκε με τους πιο υψηλούς κύκλους
της επανάστασης. Λίγα χρόνια αργότερα έγινε γνωστή σε όλη τη χώρα
ως η σεξουαλική διαπαιδαγωγός του έθνους και την ονομάζουν «Η βασίλισσα των προφυλακτικών». Μετά τη διάλυση του γάμου της και την
πτώση του τείχους του Βερολίνου, έφυγε μαζί με τους δυο γιους της από
την Κούβα το 1990 και επέστρεψε στη Γερμανία. Οι δύο γιοι της Ντάνιελ
και Ντίκτυς επιστρέφουν στην Κούβα εκ μέρους της. Οι άνθρωποι του
νησιού θυμούνται τη «Βασίλισσα των Προφυλακτικών» τους;
«Queen of Condoms» is a film about German-born Monika
Krause, who caused a sensation in Cuba as the country’s first
state sex educator. Soon after the Cuban revolution Monika
Krause, falls in love with Jesús Jiménez, a Cuban captain. She
sails to Cuba with him and a few years later she gains nationwide
fame as state sex educator. After her marriage fell apart, following the fall of the Berlin Wall, she flees Cuba with her two sons at
the end of 1990 and returns to Germany. Fifteen years later and
Monika Krause still devotes a large part of her life to Cuba. Her
sons Daniel and Dictys travel back there on her behalf. Do the
Cuban people remember their «Reina del Condon»?
ΤΑΙΝΙΕΣ ΜΕΓΑΛΟΥ ΜΗΚΟΥΣ | FEATURE LENGTH FILMS
76’ Ελβετία, Ιρλανδία |
Switzerland, Ireland, 2008
Silvana Ceschi, Reto Stamm
Σενάριο, Σκηνοθεσία Writers,
Directors Silvana Ceschi, Reto Stamm
Φωτογραφία Cinematographer
Enzo Brandner
Μοντάζ Editor Úna Ni Dhonghaíle
Βοηθός σκηνοθέτη Assistant
Director Roland Thomman
Μουσική Music Roberto Ceschi
Tobias Schweizer
Παραγωγή Producers Karin Koch,
David Rane, Werner Schweizer Samir
παγκοσμια εκμεταλλευση
world sales
Dschoint Ventschr
Zentralstrasse 156, CH-8003 Zürich
Telefon: +4144 4563020
Telefax: +4144 4563025
E-Mail: office@dschointventschr.
www.dschointventschr.ch
39
ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ | FILMOGRAPHY
2009 Stretch Marks
2006 Zorki
Συμμετοχή σε Φεστιβάλ-Προβολές | FestivalScreenings// Βραβεία Awards
2010 Nominee: Estonian
People’s Award: Pärnu
International Documentary Film
Festival - Estonia
2010 Visions du Réel
International Film Festival, Nyon
- Switzerland
2010 Delray Beach Film Festival,
Florida - USA
Zohar Wagner
3 Smats blv.
Tel Aviv 62009
Israel
Tel: +972-3-6055023
E-mail: zoharwa@gmail.com
Η Ζόχαρ Βάγκνερ γεννήθηκε στο Ισραήλ το 1970. Από το 1999 μέχρι και
σήμερα σκηνοθετεί ντοκιμαντέρ και
τηλεοπτικές σειρές για την τηλεόραση
της πατρίδας της. Από το 2005 ηγείται
μίας ροκ μπάντας «Zohar Wagner and
the stinkies». Το πρώτο άλμπουμ τους
επιλέχθηκε από πολλούς κριτές σαν το
καλύτερο του Ισραήλ για το 2008. Από
το 1993 μέχρι το 2003 εργάστηκε ως
δημοσιογράφος σε περιοδικά και εφημερίδες του Ισραήλ. Έχει σπουδάσει
Φιλμ και Φιλοσοφία στη Νέα Υόρκη και
απέκτησε Μ.Α. στο Φιλμ, στο πανεπιστήμιο του Τελ Αβίβ.
She was born in Israel in 1970. Since 1999
until present Zohar Wagner is directing
documentary films and documentary
and investigative series for the Israeli Television. Since 2005 Zohar Wagner is leading a rock band «Zohar Wagner and the
stinkies». Their debut album was chosen
by many music critics as best album of
the year 2008 in Israel. From 1993 up to
2003 she has worked as a journalist for
Israel’s magazines and newspapers. She
has studied Film and Philosophy studies in New-York and she has M.A. in Film
studies at Tel Aviv University.
40
2010 Gender DocuFilm Festival,
Rome - Italy
2009 Doc Aviv International
Documentary Film Festival Israel
2009 RIDM Montréal
International Documentary Film
Festival - Canada
Η σκηνοθEτις για την ταινIα της
Director’s Statement
Θα χαρώ πολύ αν επηρεάσω άλλες γυναίκες να κυνηγήσουν
τα όνειρά τους. Ζούμε σε μία κοινωνία που επιτρέπει στους
άντρες να εκφραστούν ελεύθερα. Mπορούν να καλέσουν
πόρνες, να αγοράσουν Βιάγκρα και να γίνουν μέλη σε ακριβούς
πορνογραφικούς χώρους στο διαδίκτυο. Στις γυναίκες από την άλλη,
τους μένει μόνο η επιθυμία της μητρότητας. Η κοινωνία δημιουργεί
στις γυναίκες την αίσθηση ότι, μόνο μέσω της μητρότητας μπορούν
να ολοκληρωθούν. Αν τολμήσουμε να θελήσουμε περισσότερα,
νιώθουμε ενοχές που είμαστε κακές μητέρες. Όσο ήμουν έγκυος
συνειδητοποίησα πως κατά τη διάρκεια της εγκυμοσύνης η γυναίκα
θεωρείται κατά κάποιο τρόπο αγία. Για αυτόν ακριβώς το λόγο
και μαζί με το συγκρότημά μου, δίναμε συναυλίες σε νυχτερινά
μαγαζιά, όπου χόρευα εξωτικούς χορούς, σχεδόν γυμνή. Μου είναι
πιο εύκολο να απαντήσω σε αυτές τις απορίες όταν τις προσεγγίζω
σαν καλλιτέχνης.
I will be very glad if I can encourage other women to own their
dreams. To yearn, to fantasize, to live out their dreams. We live in a
society that encourages men to realize themselves. Men will go to
call girls, buy Viagra and purchase expensive memberships to porn
sites. They will live out their passions, even of it costs them. Women,
on the other hand, are left with the passion to raise children.
Social structures have women believing that they can only realize
themselves through motherhood. When we dare want more, we
feel guilty for being bad mothers. During my pregnancy I came to
realize that a pregnant woman is considered to be saint-like. Just
for that reason I wanted to perform with my band in nightclubs and
dance exotic dances while being barely dressed. I find it easier to
deal with these questions as an artist.
ΙΠΠΟΚΡΑΤΗΣ 2010
ΣΗΜΑΔΙΑ
Stretch Marks
67’ Ισραήλ | Israel, 2009
ΣΥνοψη | Synopsis
Σκηνοθεσία, Παραγωγή,
Φωτογραφία Director, Producer,
Cinematographer Zohar Wagner
Σενάριο Writers
Tal Rabiner, Zohar Wagner
Μοντάζ Editor Tal Rabiner
Έρευνα Researcher Ruthy Weil
Μιξάζ Sound Designer Alex Claude
Μουσική Music Zohar Wagner and
the stinky ones
Aυτό το εξαιρετικά αυτό-αποκαλυπτικό ντοκιμαντέρ ακολουθεί μία
έγκυο, ανύπαντρη γυναίκα σε μία προκλητική παράσταση στο κλαμπ,
στο σαλόνι, στην κρεβατοκάμαρα και ακόμη παραπέρα. Η σκηνοθέτις
Ζόχαρ Βάγκνερ (Ζόρκι) κινηματογραφεί τον εαυτό της και μιλάει για το
πώς έμεινε έγκυος από έναν άντρα, ερωτεύτηκε έναν άλλον και απολαμβάνει την κλιμακούμενη σεξουαλικότητά της, μέχρι την ημέρα του
τοκετού. Αλλά, όταν το παιδί της γεννιέται, μαζί με την ευλογία ήρθε
και η κατάρα: το χυμώδες στήθος της και ο άντρας που αγαπούσε εξαφανίστηκαν. Η ταινία είναι μία ξεχωριστή ματιά στην εγκυμοσύνη και
στα επακόλουθά της.
This highly revealing self documentation follows a pregnant,
single woman, provocative performance artist into the club,
the living room, the bedroom and even beyond. Director Zohar Wagner (‘’Zorki’’) films herself and talks about how she got
pregnant by one man, fell in love with another and celebrates
her rising sexuality, up until the day she gave birth. But when
her baby is born, with the blessing came a curse: the luscious
boobs and the man she loved, both disappeared. An unusual
show-and-tell about pregnancy and its aftermath.
ΤΑΙΝΙΕΣ ΜΕΓΑΛΟΥ ΜΗΚΟΥΣ | FEATURE LENGTH FILMS
Zohar Wagner
παγκοσμια εκμεταλλευση
world sales
JMT Films Distribution - Michael
Treves
20 Bialik st., 63324 Tel Aviv, Israel
Tel/Fax: 972-3-525 4782
E-mail: Michael@JMTFilms.com
www.JMTFilms.com
41
ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ | FILMOGRAPHY
2009 THE EDGE OF DREAMING
2009 VISION FOR THE FUTURE:
STEM CELL REVOLUTION
2009 ALL WE
2008 IPS film
2006 A STEM CELL STORY/Cell
Culture 2006 CONVERSATIONS
2004 BRIDGING THE GAP 5
documentary 2002 A BEGINNER’S GUIDE TO
DYING
Συμμετοχή σε Φεστιβάλ-Προβολές
Festival-Screenings// Βραβεία Awards
Scinema, Best Short, Sydney
International Science Short,
Tromso
Amy Hardie
Ε-mail: a.hardie@eca.ac.uk
Η Έιμυ Χάρντι είναι σκηνοθέτις και
παραγωγός με πολυάριθμα διεθνή
βραβεία. Σπούδασε στη Διεθνή Σχολή
Κινηματογράφου και Τηλεόρασης της
Μεγάλης Βρετανίας και της απονεμήθηκε το βραβείο της BP Expo για το καλύτερο βρετανικό φιλμ πτυχίου. Το 2004
μαζί με τον Νώε Μέντελλε οργάνωσαν
το Ινστιτούτο Ντοκιμαντέρ Σκωτίας και
το Docspace, με στόχο να αυξήσουν το
κοινό των σοβαρών ντοκιμαντέρ.
Η δουλειά της υποστηρίχθηκε με βραβεία
και χρηματοδοτήσεις από διάφορους οργανισμούς όπως Creative Scotland Award,
Εnglish Arts Council, Scottish Screen,
European Media Funds, BBC, κα.
A documentary director/producer with
several international awards, Amy Hardie
graduated from the National Film and
Television School with the BP Expo award
for best UK graduation film. She set up
the Scottish Documentary Institute in
2004 with Noe Mendelle and Docspace,
dedicated to increasing an audience for
serious documentaries.
Her film-making has been supported
with a Creative Scotland Award, English
Arts Council bursaries, Scottish Screen,
and the European Media Funds, as well
as commissions from BBC, Ch4, STV and
Borders TV .
42
Creative Scotland
Joris Ivens International NOS
Η σκηνοθEτις για την ταινIα της
Director’s Statement
Είμαι σκηνοθέτις επιστημονικών ταινιών και δεν συνηθίζω να δίνω
σημασία στα όνειρά μου. Εκτός από αυτό που προμήνυσε το θάνατο
του αλόγου μου, που συνοδεύτηκε από άλλα δύο που προμήνυαν τον
τρόπο του θανάτου μου μέσα σε ένα χρόνο.
Όταν κατέρρευσαν οι πνεύμονές μου ξεκίνησα να κινηματογραφώ τα
παιδιά μου. Δεν το είπα στις κόρες μου για να μην τις τρομάξω. Παρ’όλα αυτά μια μέρα η μικρότερη κόρη μου ήρθε σπίτι και μου διάβασε
τη γραμμή της ζωής στην παλάμη μου. Μου είπε ότι η γραμμή ήταν
μικρή και ότι «θα ζήσω μία σύντομη, αλλά ευτυχισμένη ζωή».
Συνάντησα τον νευρολόγο Μάρκ Σόλμς ο οποίος με ξενάγησε στις λειτουργίες του εγκεφάλου κατά τη διάρκεια των ονείρων και μου εξήγησε τι πίστευε πως μου συνέβαινε.
Μετά από ένα μήνα συνειδητοποίησα πως διέτρεχα πραγματικό κίνδυνο και πως έπρεπε να ανατρέξω στο όνειρό μου για να μπορέσω
να το αλλάξω.
I make science films for a living and I don’t normally remember my
dreams. Except that my dream of my horse’s death was literally
true. And this was followed by my two more dreams, warning me
that I would die this year, and then showing me how I would die.
I began filming my children after my lungs collapsed. I wanted
to get the whole year in record. I didn’t tell my two girls, because
I didn’t want them scared. Nevertheless my youngest daughter
came home and read my palm, announcing cheerily that my life
line was short and that I would “have a happy life, but a short one’’.
I met with neuroscientist Mark Solms, who took me through
what happens in the dreaming brain and what he thought could
be happening to me.
ΙΠΠΟΚΡΑΤΗΣ 2010
H άκρη των ονείρων
The edge of dreaming
73’ Mεγάλη Βρετανία, Σκωτία |
UK, Scotland, 2009
ΣΥνοψη | Synopsis
Σκηνοθεσία Director Amy Hardie
Κάμερα Camera
Amy Hardie, Ian Dodds, HArdie Family
Κινούμενα Γραφικά Animator
Cameron Duguid
Ηχοληψία Sound Recordists
Gunnar Oskarsson, Paul MCFadden
Μοντάζ Editor Ling Lee, Colin Monie,
Michael Culyba
Σύνθεση Composer Jim Sutherland
Αυτή είναι η ιστορία μίας γυναίκας που κάτω από κανονικές συνθήκες δεν θυμόταν τα όνειρά της. Μέχρι που ονειρεύτηκε το θάνατο του
αλόγου της. Ξύπνησε τρομαγμένη, βγήκε έξω από το σπίτι μέσα στη
νύχτα και το βρήκε νεκρό. Το επόμενο όνειρο που είδε προμήνυσε τον
ίδιο της το θάνατο, στα 48 της. «H άκρη των ονείρων» παρακολουθεί
την κάθε μέρα αυτής της χρονιάς. Όταν η Έϊμυ αρρώστησε, όπως είχε
προβλέψει το όνειρό της, ξεκίνησε μία διαδικασία να αλλάξει το όνειρό
της, κάτι που την οδήγησε στο διαπρεπή νευρολόγο Μάρκ Σόλμς και
σε μία καινούρια κατανόηση της πολυπλοκότητας του εγκεφάλου. Η
τελική αναμέτρηση έγινε όταν επισκέφτηκε έναν σαμάνο (μάγο-ιερέα)
που τη βοήθησε να επιστρέψει στο όνειρό της, όπου αποκαλύφθηκε
μία απρόοπτη ανατροπή στην ιστορία.
This is the story of a rational, sceptical woman, a mother and
wife, who does not normally remember her dreams. Until she
dreamt her horse was dying. She woke so scared she went outside in the night. She found him dead. The next dream told her
she would die herself, when she was 48. The Edge of Dreaming
charts every step of that year. When Amy fell seriously ill, as her
dream predicted, she went on a search to change that dream,
leading her to eminent neuroscientist Mark Solms and to new
understanding of the complexity of our brains. The final confrontation, going back into her dream with the help of a shaman, reveals a surprising twist to the tale.
ΤΑΙΝΙΕΣ ΜΕΓΑΛΟΥ ΜΗΚΟΥΣ | FEATURE LENGTH FILMS
Amy Hardie
παγκοσμια εκμεταλλευση
world sales
Autlook Filmsales
Trappelgasse 4/17
Austria
Tel: +43 720 34 69 34
E-mail: youn@autlookfilms.com
43
ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ | FILMOGRAPHY
The genius and the boys
Mechanics of Live
The Rebels
Swedish Eugenics
Bring the Jews Last
The Silence of Phnom Penh
Συμμετοχή σε Φεστιβάλ-Προβολές
Festival-Screenings// Βραβεία Awards
2002 Prix Europa
2000 Prix Europa in Berlin
1999 Ikarosprize
1999 Association of Swedish
Bosse Lindquist
Investigative Journalists prize
1998 Prix Italia 1998
1997 Vilhelm Moberg grant
Sveriges Radio, SE-105 10 Stockholm
Sweden
Tel: +468 784 0000
E-mail: bosse.lindquist@sr.se
O Μπος Λίντκβιστ, γεννήθηκε το 1954,
εργάζεται ως παραγωγός για το ραδιόφωνο και την τηλεόραση και ως σεναριογράφος/συγγραφέας. Είναι ο διευθυντής του τμήματος ντοκιμαντέρ της
σουηδικής εθνικής ραδιοφωνίας από
το 2007. Είναι παραγωγός και σεναριογράφος ντοκιμαντέρ από το 1988. Πολλά από τα ντοκιμαντέρ και βιβλία του
έχουν προβληθεί και μεταφραστεί στη
Δανία, τη Νορβηγία, Φιλανδία, Γερμανία,
Τσεχία και Ουγγαρία.
Bosse Lindquist, born in 1954, is a Swedish radio and TV producer and writer who
is head of the national radio broadcaster
Swedish Radio’s Documentary Department since 2007. He has been a producer of documentaries and an author
since 1988. A number of his documentaries and books has been translated and
broadcast in Denmark, Norway, Finland,
Germany, the Czech Republic and Hungary.
44
Ο σκηνοθEτης για την ταινIα τΟΥ
Director’s Statement
Αυτό το εντυπωσιακό και δυνατό ντοκιμαντέρ εξερευνά τα όρια
της αυτογνωσίας και της αυταπάτης, μέσα από τη ζωή μίας από
τις πιο σπουδαίες ιδιοφυίες του αιώνα. Ένας άντρας που ήταν
διατεθειμένος να αψηφήσει τα κοινωνικά πρότυπα και να θέσει
υπό δοκιμή τα πιο πολύτιμα πιστεύω των ανθρώπων. Ένας άντρας
του οποίου η μοναδική επιστημονική ευφυΐα έκανε πολλούς να
εθελοτυφλούν, ως προς τις ιδιαίτερες προσωπικές του αποτυχίες.
This striking and powerful documentary explores the limits of
insight and the power of self-delusion, through one of the century’s true geniuses – a man prepared to defy convention and
challenge people’s most cherished beliefs, a man whose scientific brilliance seemed to blind many to his extraordinary personal failings.
ΙΠΠΟΚΡΑΤΗΣ 2010
Ο ΙΔΙΟΦΥΗΣ και τα αγόρια
The genius and the boys
84’ Σουηδία | Sweden, 2009
ΣΥνοψη | Synopsis
Σκηνοθεσία Director Bosse Lindquist
Μοντάζ Editor Bernhard Winkler
Κάμερα Camera Gunnar Källström,
FSF, Sven Lindahl, Ellen Kugelberg,
Erik Vallsten, Simon Pramsten, Kim
Batterham, Andreas Lennartsson
Παραγωγή Producer Jonas Kellagher
Μιξάζ Sound Mixer Lars Heleander
To 1976 απονεμήθηκε στον γιατρό Κάρλτον Γκάζντουσεκ το βραβείο
Νόμπελ για την ανακάλυψη των Πρίον – οι μολυσματικοί παράγοντες
στους οποίους οφείλεται η νόσος των τρελών Αγελάδων. Στη διάρκεια
των ετών που εργάστηκε με τις φυλές των Νοτίων Θαλασσών υιοθέτησε 57 παιδιά. Οι υιοθετήσεις θεωρήθηκαν σπουδαίες πατρικές πράξεις,
αλλά άρχισαν να δημιουργούνται φήμες πως ήταν παιδόφιλος. Συνελήφθη στην Αμερική και καταδικάστηκε με την κατηγορία της ερωτικής
σχέσης με τον θετό γιο του. Στο ντοκιμαντέρ «Ο ιδιοφυής και τα αγόρια» ο ίδιος ο Γκάζντουσεκ υποστηρίζει πως, εφόσον στις κοινωνίες
από τις οποίες καταγόντουσαν τα παιδιά η παιδοφιλία ήταν αποδεκτή,
τότε οι πράξεις του δεν ήταν ανάρμοστες.
Dr Carleton Gajdusek won the Nobel Prize (1976) for the discovery
of Prions – the particles that would emerge as the cause of Mad
Cow disease. Over his years working amongst the tribes of the
South Seas, he adopted 57 kids. His adoptions were hailed as
wonderful fatherly beneficence. But rumours began to spread
he was a pedophile. He was arrested in USA and he was convicted for having sex with his foster son. After having served time
he was welcomed to work and live in Amsterdam by the University of Amsterdam, where he stayed up till his death 2008.
In the IDFA selected documentary “The Genius and the Boys”
Gajdusek himself argues that if sex with children was okay in
their own cultures, he wasn’t wrong to join in.
ΤΑΙΝΙΕΣ ΜΕΓΑΛΟΥ ΜΗΚΟΥΣ | FEATURE LENGTH FILMS
Bosse Lindquist
παγκοσμια εκμεταλλευση
world sales
Susanne Reich
Swedish Television, SVT
KH3-O, SE-105 10 Stockholm
Sweden
Tel.: +468 784 0000
E-mail: susanne.reich@svt.se
45
ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ | FILMOGRAPHY
2009 The Idiot Cycle
2007 20 Ans ‘‘Deja’’
Συμμετοχή σε Φεστιβάλ-Προβολές
Festival-Screenings// Βραβεία Awards
Emmanuelle Schick
Garcia
6 rue Pierre Haret, Pari 75009 France
Tel.: +33621336160
E-mail: thegeeks@
japanesepopsongs.com
Η Εμανουέλ Σικ Γκαρσία γεννήθηκε στη
Νότια Γαλλία από Iσπανίδα μητέρα και
Kαναδό πατέρα. Στα 18 της κέρδισε μία
υποτροφία για το Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνια όπου και σπούδασε ιστορία
της τέχνης. Αργότερα έγινε δεκτή στο
Πανεπιστήμιο του Λος Άντζελες, στο
τμήμα Θεάτρου, Κινηματογράφου και
Τηλεόρασης, από όπου απέκτησε master
στη σκηνοθεσία και παραγωγή κινηματογράφου.
2004 Nominated Best
Documentary, Roma
Independent Film Festival
2003 Best Documentary, New
York Independant Film & Vidio
Festival
2003 Best Documentary, UCLA
Spotlight Awards
Η σκηνοθEτις για την ταινIα της
Director’s Statement
Γιατί μας συμπεριφέρονται σαν να είμαστε πειραματόζωα;
Why are we being used as guinea pigs?
Emmanuelle Schick Garcia was born in
the south of France to a Spanish mother
and a Canadian father. At eighteen Garcia earned a scholarship to the University
of California, where she received her B.A.
in Art History. Following her undergraduate studies, she was accepted to the
UCLA School of Theatre, Film and Television, earning an M.F.A. in Directing/Film
Production.
46
2003 Audience Award, Bio
Reykjavik Festival
2003 Mary Pickford Award for
Excellence in documentary
filmmaking
2003 American Motion Picture
Association Award
ΙΠΠΟΚΡΑΤΗΣ 2010
Ο κύκλος ΤΩΝ ΗΛΙΘΙΩΝ
The idiot cycle
96’ Mεγάλη Βρετανία, Γαλλία |
UK, France, 2009
ΣΥνοψη | Synopsis
Σκηνοθεσία Director
Emmanuelle Schick Garcia
Μοντάζ Editor Yaël Bitton
Κάμερα Camera Jean Marc Abela,
Florian Geyer
Ηχοληψία Sound Recordists
Timothée Alazraki, Wil Masisak
Μιξάζ Sound Mixers David Dahan,
Joseph Guigui
Παραγωγή Producers Emmanuelle
Schick Garcia, Laïla Tahhar
Οι ίδιες εταιρίες παραγωγής χημικών που παράγουν τις ουσίες που
προκαλούν καρκίνο (τα χημικά δεν υπόκεινται σε υγειονομικό έλεγχο
πριν νομιμοποιηθούν), επενδύουν και κατασκευάζουν τις θεραπείες
κατά του καρκίνου, η πιο κερδοφόρα ασθένεια στον κόσμο. Αυτές οι
εταιρίες τώρα εναντιώνονται συλλογικά κατά των μακρόχρονων υγειονομικών ελέγχων της καινούριας τους ανακάλυψης – τις μεταλλαγμένες καλλιέργειες. Αυτές οι τροφές προκαλούν καρκίνο; Παρακολουθήστε τον Κύκλο των Ηλιθίων όπως κυλά και αποκαλύπτεται.
The same chemical companies who produce cancer causing
chemicals (chemicals do not require health testing before they
are licensed), are also invested in and develop cancer treatments, the most profitable disease on earth. Now these same
chemical companies have lobbied against the long term health
testing of their new invention, genetically modified crops. Do
these foods cause cancer? Watch The Idiot Cycle unravel.
ΤΑΙΝΙΕΣ ΜΕΓΑΛΟΥ ΜΗΚΟΥΣ | FEATURE LENGTH FILMS
Emmanuelle Schick Garcia
παγκοσμια εκμεταλλευση
world sales
Upside Television
2 allée Longchamps, Suresnes 92281
France
Tel: +33 158479294
E-mail: a.olzmann@upsidetelevision.
com
47
ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ | FILMOGRAPHY
The Island of Mamen
One night Song
Tonight, dinner with God
The hidden charm of Christmas
Moon inside you
Συμμετοχή σε Φεστιβάλ-Προβολές
Festival-Screenings// Βραβεία Awards
Diana Fabiánová
Na Vrrsku 12, Bratislava 811 01
Slovakia
Tel.: +421907723244
E-mail: diana.fabianova@ubak.eu
Το 2004 η Νταιάνα Φαμπιάνοβα αποφοίτησε από τη σχολή Σκηνοθεσίας Ντοκιμαντέρ, στην Καταλανία. Το ίδιο καλοκαίρι κέρδισε υποτροφία για ένα εντατικό σεμινάριο σκηνοθεσίας ντοκιμαντέρ,
στην Ακαδημία Φιλμ της Μαγιόρκα.
Σπούδασε Μέσα Μαζικής Ενημέρωσης
και Δημοσιογραφία στο Πανεπιστήμιο
της Σλοβακίας το 2002. Αργότερα εργάστηκε για 3 χρόνια ως βοηθός σκηνοθέτη σε ιδιωτικά κανάλια της Σλοβακίας,
στο χώρο των ντοκιμαντέρ. Σήμερα η
Νταιάνα ζει στην Ισπανία.
In 2004, Diana graduated in Documentary Direction at ESCAC (Graduate
School of Cinema and Audiovisuals in
Catalunia). In the summer of the same
year, she won the scholarship for study
in the intensive workshop Directing
Documentaries, at the Mallorca Film
Academy. She graduated in Mass Media and Journalism at the University
of Slovakia in 2002. Subsequently, she
worked for three years as assistant director in the Slovak private TV channel
Markiza and in Slovak National TV in
the department of Documentaries. Diana is currently living in Spain.
48
2009 Locarno- La semaine de la
Critique
2009 Montreal IFF
2009 Chicago International FF
2009 Gotham IFF, New York
2009 Special Jury Mention
European Films Showcase,
Washington
2009 Mumbay IFF
2009 Sevilla IFF (Spain).
2009 IDFA
Biznaga de Plata for
documentary movie in 13th
Malaga film festival,
Special Jury price in 26th
Festroia Film Festival, Portugal
Η σκηνοθEτις για την ταινIα της
Director’s Statement
Όταν μου ήρθε περίοδος για πρώτη φορά, η μητέρα μου μού είπε
ξεκάθαρα: «κανένας άντρας δεν πρέπει να ξέρει ποτέ ότι έχεις περίοδο». Έτσι έκρυβα όλα τα τεκμήρια από τον πατέρα μου, τον αδερφό
μου και αργότερα από τους περισσότερους άντρες της ζωής μου. Η
περίοδος ήταν κάτι για το οποίο έπρεπε να ντρεπόμαστε. Γιατί αυτό,
το οποίο όλες οι κοινωνίες χαρακτηρίζουν ως ευλογία –την ικανότητα
της γυναίκας να κάνει παιδιά – να λαμβάνει χαρακτηρισμούς όπως «η
κατάρα» στην Αγγλία, στην Ελλάδα «έχω τα ρούχα μου» ή στη Γαλλία
«η απόβαση των Άγγλων»; «Η σελήνη μέσα σου» επιχειρεί να αποδομήσει το φαινόμενο της έμμηνου ρήσης και να αποκαλύψει τον διττό
χαρακτήρα της: μία απόλυτα προσωπική εμπειρία και ένα κοινωνικό
δημιούργημα.
When I got my first period my mother gave me a clear message:
“No man should ever know you are menstruating”. So, I carefully
hid the evidence from my father and brother and later on, from
most of the other men in my life. Why did the sign of what all societies consider a blessing – women’s ability to conceive - have
names and expressions like “the curse” in England, the “English
war debarquement” in France , “I have my clothes” in Greece? By
questioning the habit of concealment of this issue, by showing
what women actually go through, by listening to men’s comments, “The Moon inside you” aims to deconstruct the menstruation phenomenon, until its twofold nature clearly appears: an
intimate experience and a social construction.
ΙΠΠΟΚΡΑΤΗΣ 2010
Η σελήνη μέσα σου
Τhe moon inside you
73’ Σλοβακία, Ισπανία, Γαλλία |
Slovakia, Spain, France, 2009
ΣΥνοψη | Synopsis
Σενάριο, Σκηνοθεσία Writer, Director
Diana Fabiánová
Eκτέλεση Παραγωγής Executive
Producers
Jerónimo Molero, Julie Paratian
Φωτογραφία Cinematographer
Jerónimo Molero
Μοντάζ Editor Tatjana Jankovic
Ηχοληψία Sound Recordist
Blažej Vidllička
Μιξάζ Sound Editor Mélissa Petitjean
Μουσική Original Score
Olivier Samouillan, Pierre Bats
H Νταιάνα υπέφερε από οδυνηρές περιόδους για πολλά χρόνια. Με
κάθε κύκλο η ίδια ερώτηση την βασάνιζε: Γιατί υποφέρω τόσο αφού
είμαι υγιής; Αυτή η αθώα ερώτηση είναι η αρχή ενός συναισθηματικού ταξιδιού στις ρίζες της θηλυκότητας και της ζωής. «Η σελήνη μέσα
σου» είναι μία φρέσκια ματιά στο θέμα ταμπού της έμμηνου ρήσης
– την «κατάρα» που καθορίζει, πιο βαθιά από ότι θα θέλαμε να παραδεχτούμε, το πολιτικό και κοινωνικό τοπίο τόσο για τις γυναίκες, όσο
και για τους άντρες.
Diana has been suffering from painful periods for years. With
every new cycle, the same question arises: Why do I suffer if I am
healthy? This innocent question is the beginning of an emotional
voyage to the very roots of femininity and life. “The Moon Inside
You” is a fresh look at the taboo subject of menstruation—”the
curse” that defines the political and social reality of both women
and men more profoundly than we would like to admit.
ΤΑΙΝΙΕΣ ΜΕΓΑΛΟΥ ΜΗΚΟΥΣ | FEATURE LENGTH FILMS
Diana Fabiánová
παγκοσμια εκμεταλλευση
world sales
Stιphan Riguet
ANDANA FILMS
Le village
07170 Lussas
France
Tel: +33 4 75 94 34 67
E-mail: sriguet@andanafilms.com
49
ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ | FILMOGRAPHY
2008 The sound of insects
2006 Hardcore chambermusic
2004 Namibia crossings
2003 Lucky jack
1997 Martha’s garden
1995 Signer’s suitcase
1991 A hole in the hat
1990 Kick that habit
Συμμετοχή σε Φεστιβάλ-Προβολές
Festival-Screenings// Βραβεία Awards
2009 - European Film Award for
Best Documentary Prix Arte
2009 - Millennium Award,
Planete Doc Review
2009 - Rotterdan IFF
Peter Liechti
Τel.: +41(0)442426109
E-mail: info@peterliechti.ch
www.peterliechti.ch
Ο Πίτερ Λιέχτι γεννήθηκε το 1951 στην
Αγία Γκάλλεν. Σπούδασε Ιστορία Τέχνης
στο Πανεπιστήμιο της Ζυρίχης όπου
πήρε πτυχίο για τη διδασκαλία τέχνης.
Από το 1986 εργάζεται ως ελεύθερος
επαγγελματίας σαν σεναριογράφος,
σκηνοθέτης, παραγωγός και κάμεραμαν. Έχει διδάξει σε σεμινάρια στη Γενεύη, Ζυρίχη, Μόναχο, Αμβούργο, Κέιπ
τάουν και Πεκίνο.
Peter Liechti was born in St.Gallen in
1951. He studied Art History at the
University of Zurich College of Art
and Design, were he got a diploma in
teaching arts. Since 1986 he has done
freelance work in films as scriptwriter,
director, producer and cameraman.
He has given workshops and masterclasses in Geneva, Zurich, Munich,
Hamburg, Capetown, Beijing, Dublin,
Edinburg.
50
2009 - Visions du Réel
2009 - Hot Docs
2009 - Planete Doc Review
2009 - Silverdocs
Ο σκηνοθEτHς για την ταινIα τΟΥ
Director’s Statement
Η απουσία ιστορίας και καταγωγής του Χ, η ανωνυμία του, είναι ανάλογη της γενικότερης αποξένωσης του ατόμου, στην εποχή της παγκοσμιοποίησης. H ικανότητα εναλλαξιμότητας των ασήμαντων «χαρακτηριστικών» της προσωπικότητάς του, σχετίζεται άμεσα με τη στάση
ζωής απέναντι σε μία ολότελα υλιστική κοινωνία. Γίνεται ένα ζωντανό,
ενυπόστατο άτομο – και για τον εαυτό του επίσης – μόνο μέσα από την
απίστευτη ικανότητά του να υποφέρει και τον θηριώδη μαζοχισμό της
πράξης του. «Η αυτοκτονία μέσω της αυτοεπιβαλλόμενης ασιτίας είναι
ένας πολύ προσωπικός τρόπος να πεθάνεις», έγραψε στο ημερολόγιό
του ο Χ, επειδή ασχολείσαι για πολύ καιρό μόνο με τον εαυτό σου. Συνεπώς, η αυτοκτονία του ανώνυμου άνδρα γίνεται η πιο ακραία μορφή
αποκήρυξης: μία απόλυτη υποχώρηση από την ένταση και τη φούρια
της καθημερινότητας, σε μια κοινωνία που περιστρέφεται γύρω από
την επίτευξη στόχων, μια ολοκληρωτική άρνηση προς τον καταναλωτισμό και προς την ιλιγγιώδη ταχύτητα αυτής της ζωής.
X’s lack of origin and history, his anonymity is analogous to the
general alienation of the human being in a global world; the interchangeability of the negligible “characteristics” of his personality
corresponds with the attitude towards life in an out-and-out materialistic society. He only becomes a vital, tangible individual – for
himself as well – with his extraordinary capacity for suffering and
the monstrous masochism of his act. «Suicide by self-imposed starvation is an extremely intimate way to die», X wrote in his diary,
because one is preoccupied with oneself for such a long time. Ultimately, the nameless man’s manner of dying also constitutes the
most radical form of renouncement: a total retreat from the hustle
and bustle in an achievement-oriented society, the unmitigated
refusal to consume, to partake in the haste of this life.
ΙΠΠΟΚΡΑΤΗΣ 2010
Ο ήχος των εντόμων
The sound of insects
88’ Ελβετία | Switzerland,
2008
ΣΥνοψη | Synopsis
Σενάριο, Σκηνοθεσία Writer, Director
Peter Liechti
Αφήγηση Narrators Peter Mettler,
Alexander Tschernek
Μοντάζ Editor Tania Stöcklin
Φωτογραφία Cinematographer
Matthias Kälin, Peter Liechti, Peter
Guyer
Μουσική Music Norbert Möslang
Μιξάζ Sound Editor, Mixer
Christian Beusch
Ηχοληψία Sound Recordist
Balthasar Jucker
Η απίστευτη ιστορία του μουμιοποιημένου πτώματος ενός 40χρονου άντρα που ανακαλύφθηκε από έναν κυνηγό σε μία από τις πιο
απομονωμένες περιοχές της χώρας. Οι λεπτομερείς σημειώσεις του
άντρα αποκαλύπτουν ότι ο άντρας στην ουσία αυτοκτόνησε μετά από
αυτοεπιβαλλόμενη ασιτία μόλις πριν από ένα καλοκαίρι. Η ταινία του
Λιέχτι είναι μία συγκλονιστική επαναπροσέγγιση ενός μυθοπλαστικού
κειμένου, που βασίζεται σε πραγματικό γεγονός: μια κινηματογραφική διακήρυξη για τη ζωή, που ανταγωνίζεται τη ριζική απάρνηση της
ζωής από τον βασικό ήρωα της ταινίας. Η ταινία βασίζεται στη νουβέλα «Πώς έγινα Μούμια» του Σιμάντα Μασαχίκο.
The incredible story of how the mummified corpse of a 40-yearold man was discovered by a hunter in one of the most remote
parts of the country. The dead man’s detailed notes reveal that
he actually committed suicide through self-imposed starvation,
only the summer before. Liechti’s film is a stunning rapprochement of a fictional text, which itself is based upon a true event: a
cinematic manifesto for life, challenged by the main character’s
radical renunciation of life itself. Based on the novel “miira ni
naru made”(How I became a Mummy) by Shimada Masahiko.
ΤΑΙΝΙΕΣ ΜΕΓΑΛΟΥ ΜΗΚΟΥΣ | FEATURE LENGTH FILMS
Peter Liechti
παγκοσμια εκμεταλλευση
world sales
Autlook Filmsales
Trappelgasse 4/17
Austria
Tel: +43 720 34 69 34
E-mail: youn@autlookfilms.com
51
ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ | FILMOGRAPHY
2009 Alex: A passion for life
2009 A boy called Alex: the
concert
2008 Young at heart
2008 Brothers and sisters in
love
2008 George Melly’s last stand
Συμμετοχή σε Φεστιβάλ-Προβολές
Festival-Screenings// Βραβεία Awards
2007 Los Angeles Film Festival
Audience Award
2007 Rose D’Or, Lucerne Best
Documentary Award
2007 Rose D’Or Award Best Film
Stephen Walker
4th floor, Threshold and Union
house, 65-69 Shepherd’s Bush
Green, London, w12 8qe
UK
Tel: +44 (0)20 8743 7733
E-mail: Stephen.walker@
walkergeorgefilms.co.uk
in any Category
2008 Sydney Film Festival
Audience Award
2008 Paris Film Festival
Audience Award
Ο σκηνοθEτHς για την ταινIα τΟΥ
Director’s Statement
Ο Στίβεν Γουόκερ έχει σκηνοθετήσει 24
ταινίες για το BBC και το κανάλι 4, μεταξύ
των οποίων και το «Νέοι στην ψυχή», ένα
ντοκιμαντέρ για μία χορωδία που αποτελείται από συνταξιούχους που τραγουδούν ροκ μουσική. Το 2008 σύμφωνα με
το περιοδικό Μρόουντκαστ ψηφίστηκε
ως ένας από τους 10 καλύτερους τηλεοπτικούς σκηνοθέτες της Μεγάλης Βρετανίας. Ο Στίβεν έχει γράψει δύο βιβλία, το
«Ο βασιλιάς των Καννών», το 2001 και το
«Κύματα σοκ: αντίστροφη μέτρηση στη
Χιροσίμα», το 2005.
Stephen Walker has directed 24 films
for both the BBC and Channel 4, including Young@Heart, a documentary
feature film about an American chorus
of pensioners who sing rock music.
Stephen was voted by the industry
as one of the UK’s top ten television
directors of 2008, according to Broadcast magazine. Stephen has also written two books, King of Cannes in 2001
and most recently Shockwave: Countdown to Hiroshima, in 2005.
52
Πάντα ήθελα να κάνω κάτι σχετικά με την τρίτη ηλικία. Αυτή η περίοδος
της ζωής όμως, συχνά δεν αντιμετωπίζεται καλά από τα μέσα μαζικής
ενημέρωσης- για να μην αναφερθώ στην πραγματική ζωή. Κανείς δεν
θέλει να του θυμίζουν ότι μεγαλώνει. Αλλά σε αυτή τη χορωδία, είδα
φως στο τούνελ: θέλησα να δημιουργήσω ένα είδος ροκ όπερας σε σχέση με την τρίτη ηλικία, μία ταινία που να αγγίζει τα σημαντικά θέματα
των γηρατειών και μέσω της μουσικής το κοινό να μπορέσει να ταυτιστεί και να την απολαύσει. Και οι άνθρωποι σε αυτή τη χορωδία είναι
τόσο ενδιαφέροντες – συχνά αστείοι και πάνω απ’ όλα συγκλονιστικά
ειλικρινείς για τη ζωή. Ένιωσα πως αυτοί ήταν άνθρωποι που θα μπορούσαν να ταυτιστούν και να αγαπηθούν από το κοινό. Άνθρωποι που
μας θυμίζουν ανθρώπους που γνωρίζουμε ή γνωρίσαμε.
I’d always wanted to make something about old age; seniors get
such a raw deal in the media — not to mention in real life — too
often. Nobody wants to be reminded about getting old. But in
this chorus, I could see a possible way through the tunnel: to create a sort of “rock opera” about old age, a film that would address
the big issues of aging, but through music audiences could connect with and really enjoy. And the personalities in the chorus
were so wonderfully engaging: often hilariously funny, largerthan-life and sometimes shockingly honest about their lives. I felt
these were people audiences could love and recognize. People
who reminded us of loved ones we know — or knew — in our
own lives.
ΙΠΠΟΚΡΑΤΗΣ 2010
νέοι ΣΤΗΝ ΨΥΧΗ
Υoung@heart
110’ Μεγάλη Βρετανία | UK, 2008
ΣΥνοψη | Synopsis
Σκηνοθεσία Director Stephen Walker
Παραγωγή Producer Sally George
Φωτογραφία Cinematographer
Ed Marritz
Μοντάζ Editor Chris King
Κάμερα Camera Stephen Walker,
Richard Numeroff
Ηχοληψία Sound Recordists Μark
Mandler, John Cameron, Danny Flin
Στιγματισμένοι με την ονομασία «συνταξιούχοι που συμπεριφέρονται
άσχημα», η ομάδα «Νέοι στην ψυχή» είναι μία χορωδία που δεν έχει
προηγούμενο. Με μέσο όρο ηλικίας τα 80 έτη, οι ερμηνείες τους σε
‘ροκ εντ ρολ’ τραγούδια όπως των Coldplay (Κόλντπλεϊ), Hendrix (Χέντριξ) και The Clash (Δε Κλας) έχουν αποσπάσει εκπληκτικές κριτικές
σε όλο τον κόσμο. Αυτό το συγκινητικό ντοκιμαντέρ παρακολουθεί
κάποια μέλη της χορωδίας και την προετοιμασία τους για μια νέα παράσταση. Στα στόματα αυτών των ηλικιωμένων, οι στίχοι των τραγουδιών αποκτούν νέα βαρύτητα, ξεπερνώντας τα ταμπού που ισχύουν
για την τρίτη ηλικία, την αγάπη, το σεξ και το θάνατο. Το αποτέλεσμα
είναι ένα συγκινητικό και συχνά αστείο πορτραίτο μιας ομάδας ανθρώπων. Οι άνθρωποι αυτοί μπορεί να έχουν μεγαλώσει στα χρόνια,
αλλά αρνιούνται να μεγαλώσουν στην ψυχή.
Billed as “pensioners behaving badly”, Young@Heart is a chorus like
no other. With an average age of 80, their renditions of rock ‘n’ roll
songs from the likes of Coldplay, Hendrix and The Clash have won
terrific reviews all over the world.This touching documentary follows chorus members as they prepare a new show. In the mouths
of these seniors, the lyrics of rock songs acquire a new poignancy,
trampling on taboos surrounding old age, love, sex and death. The
result is a moving and often hilarious portrait of an extraordinary
group of people who may be old in body, but refuse to grow old
in spirit.
ΤΑΙΝΙΕΣ ΜΕΓΑΛΟΥ ΜΗΚΟΥΣ | FEATURE LENGTH FILMS
Stephen Walker
παγκοσμια εκμεταλλευση
world sales
Thomas Pibarot
Le Pacte
5 Rue Darcet, 75017 Paris
France
Τel.: +331 44695957
E-mail: t.pibarot@le-Pacte.com
53
54
ΙΠΠΟΚΡΑΤΗΣ 2010
ΤΑΙΝΙΕΣ ΜΕΣΑΙΟΥ ΜΗΚΟΥΣ
MEDIUM LENGTH FILMS
Ένα αγόρι που το λένε Άλεξ
56
A boy called Alex
Θανάσιμο Δίλημμα
58
A deadly dilemma
Στην Άλλη Όχθη του Ποταμού
60
Across the river
Σημαδεμένη Ομορφιά
62
Beauty mark
Οι πρακτικές τοκετού στη Μπουνόνγκ
64
Bunong birth Practices
Καρλ Τζεράσσι- ο πατέρας του χαπιού
66
Carl Djerassi-Father of the pill
Χημειοθεραπεία
68
Chemo
Καταβροχθίστε
70
Chow down
Χρωματίζοντας τους χειμώνες
72
Coloring their winter
AντιμέτωπH με την ανορεξία
74
Facing Anorexia
Συμπεριλαμβάνοντας τον Σαμουήλ
76
Including Samuel
Αθεράπευτη Ινδία
78
Incurable India
Η ζωή είναι καταπληκτική
80
Life is awesome
H αγάπη και η τέχνη της προσφοράς
82
Love and the art of giving
Τα Aγαπουλίνια
84
Lovers
Μίστερ Ινδία
86
Mr India
Το τοξικό μωρό μου
88
My toxic baby
Κοιμόμαστε με το κεφάλι στο φούρνο
90
Sleeping with your head in the oven
Το αγόρι εντός
92
The Boy Inside
Ο στυτικός άνδρας
94
The erectionman
Προσπάθησε ξανά
96
Try again
H AMΠΕΛΟΣ της ψυχής
98
Vine of the Soul
Υπερμεγέθεις Ζωές 100
XXL Lives
ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ | FILMOGRAPHY
2009 Alex: A passion for life
2009 A boy called Alex: the
concert
2008 Young at heart
2008 Brothers and sisters in love
2008 George Melly’s last stand
Συμμετοχή σε Φεστιβάλ-Προβολές
Festival-Screenings// Βραβεία Awards
Stephen Walker
4th floor, Threshold and Union
house, 65-69 Shepherd’s Bush Green,
London, w12 8qe
UK
Τel.: +44 (0)20 8743 7733
E-mail: Stephen.walker@
walkergeorgefilms.co.uk
Ο Στίβεν Γουόκερ έχει σκηνοθετήσει 24
ταινίες για το BBC και το κανάλι 4, μεταξύ
των οποίων και το «Νέοι στην ψυχή», ένα
ντοκιμαντέρ για μία χορωδία που αποτελείται από συνταξιούχους που τραγουδούν ροκ μουσική. Το 2008 σύμφωνα με
το περιοδικό Μρόουντκαστ ψηφίστηκε
ως ένας από τους 10 καλύτερους τηλεοπτικούς σκηνοθέτες της Μεγάλης Βρετανίας. Ο Στίβεν έχει γράψει δύο βιβλία, το
«Ο βασιλιάς των Καννών», το 2001 και το
«Κύματα σοκ: αντίστροφη μέτρηση στη
Χιροσίμα», το 2005.
Stephen Walker has directed 24 films for
both the BBC and Channel 4, including
Young@Heart, a documentary feature film
about an American chorus of pensioners
who sing rock music. Stephen was voted
by the industry as one of the UK’s top ten
television directors of 2008, according to
Broadcast magazine. Stephen has also written two books, King of Cannes in 2001 and,
most recently, Shockwave: Countdown to
Hiroshima in 2005.
56
2008 Channel 4, UK
2009 Winner of Bulldog Award
for Best Documentary
2009 Royal Television
Society Craft Award for Best
Photography and Sound
2009 Nominated for BAFTAs
Best Documentary, Best Director
(Stephen Walker) and Best
Editing (Ben Stark)
2009 Nominated for Royal
Television Society Best
Documentary January
2009 Nominated for Broadcast
Best Documentary
Ο σκηνοθEτης για την ταινIα τΟΥ
Director’s Statement
Όταν πρωτοείδα τον Άλεξ Στομπς ήξερα πως μόλις είχα γνωρίσει έναν
από τους πιο συναρπαστικούς χαρακτήρες που είχα ποτέ κινηματογραφήσει. Όχι μόνο γιατί ήταν μουσική ιδιοφυία και ένας 16χρονος
μαθητής που εξέπληττε τους πάντες με τα χαρίσματά του, αλλά κυρίως για τη μεγάλη του αγάπη για τη ζωή. Είναι ένα αγόρι πολύ άρρωστο, υποφέρει από κυστική ίνωση των πνευμόνων, μία ασθένεια
που μπορεί να τον σκοτώσει από στιγμή σε στιγμή. Παρ’ όλα αυτά το
πνεύμα του, η ορμή του και η αποφασιστικότητά του να καταφέρει
όσα πιο πολλά μπορεί, μην αφήνοντας τίποτα να τον σταματήσει, είναι
κάτι που σου δημιουργεί συγκλονιστικά συναισθήματα.
The first moment I set eyes on Alex Stobbs I knew I had come face to
face with one of the most extraordinary characters I’d ever filmed.
Not only because he was a musical prodigy, a brilliant sixteen year
old schoolboy who astonished all his teachers with his gifts, but
also because of his even greater gift for life. Here was a boy who
was extremely ill, suffering from cystic fibrosis, a disease of the
lungs which could kill him at any time. And yet his spirit, his drive,
his sheer determination to make as much as he could of his life and
allow nothing to get in the way, was exhilarating.
ΙΠΠΟΚΡΑΤΗΣ 2010
ΕΝΑ ΑΓΟΡΙ ΠΟΥ ΤΟ ΛΕΝΕ ΑΛΕΞ
49’ Mεγάλη Βρετανία | UK, 2009
ΣΥνοψη | Synopsis
Σκηνοθεσία Director Stephen Walker
Παραγωγή Producer Sally George
Μοντάζ Editor
Simon Battersby, Ben Stark
Ηχοληψία Sound Recordists
Paul Cameron, Alex Mardsen,
Jo Bartlett, John Crossland
Κάμερα Camera Stephen Walker,
Dave Bennett, Roger Chapman,
Graham Smith, Simon Fuller,
Patti Musicaro
A boy called Alex
Η μοναδική ιστορία του Άλεξ Στόμπς, ένα 16χρονο θαύμα από το
Ήτον. O Άλεξ υποφέρει από κυστική ίνωση, μία ασθένεια που καταστρέφει τους πνεύμονες και θα μπορούσε να τον σκοτώσει ανά πάσα
στιγμή. Τώρα, προσωπική του φιλοδοξία είναι να διευθύνει το επικό
έργο του Μπαχ «Kατά Ματθαίον Πάθη». H ταινία ακολουθεί τον Άλεξ
κατά τη διάρκεια δύο μηνών, καθώς προσπαθεί να πραγματοποιήσει
το στόχο του. Παρ’ όλο που κινδύνεψε να πεθάνει δύο φορές, τίποτα,
ούτε και οι πνεύμονές του, μπόρεσαν να τον σταματήσουν.
The extraordinary story of Alex Stobbs, a 16 year old musical
prodigy at Eton. Alex has cystic fibrosis, a disease which is destroying his lungs and could kill him at any time. Now his one
ambition is to conduct Bach’s epic choral work, The Magnificat.
The film follows Alex over two months as he attempts to reach
his goal. Despite nearly dying twice in the process, nothing, not
even his lungs, will get in his way.
ΤΑΙΝΙΕΣ ΜΕΣΑΙΟΥ ΜΗΚΟΥΣ | MEDIUM LENGTH FILMS
Stephen Walker
παγκοσμια εκμεταλλευση
world sales
C4i
21-25 St. Anne’s Court, London,
W1F 0BJ
UK
Τel.: +44 (0) 7494 5790
57
ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ | FILMOGRAPHY
2009 A Deadly Dilemma
2008 Nest Clingers
2003 The Dunning Brothers
2003 Laura is my father
2002 Looking for Loedertjes
1998 Haagse Klasse
1998 Yoy
1998 Bashir
1997 Haalweide
1997 Veldpost
1996 The camping
1994 Ida
Συμμετοχή σε Φεστιβάλ-Προβολές
Festival-Screenings// Βραβεία Awards
Dutch TV channel VPRO
Juul Bovenberg
Van Hallstraat 52, 1051 HH,
Amsterdam
E-mail: casjuul@xs4all.nl
Η Tζουλ Μπόβενμπεργκ (1972) σπούδασε Ντοκιμαντέρ και Παραγωγή στη
σχολή Κινηματογράφου και Τηλεόρασης
στο Άμστερνταμ. Αποφοίτησε το 1994
και από τότε έχει δημιουργήσει πολλά
ντοκιμαντέρ, που αν και έχουν να κάνουν
με σπουδαία κοινωνικά θέματα, χαρακτηρίζονται από οικειότητα. Με τη σειρά
του VPRO «Veldpost» κέρδισε το σημαντικό βραβείο Nipkowschijf. Η ταινία της
«Looking for Loedertje» νίκησε σε ένα διαγωνισμό σεναρίου και ήταν υποψήφια για
το βραβείο της Δανέζικης Ακαδημίας.
Juul Bovenberg (1972) studied Documentary and Production at the Dutch Film and
Television Academy (NFTVA) in Amsterdam. She graduated in 1994 and has
made several documentaries since then.
Her documentaries are characterized by
intimacy while still dealing with larger societal themes. With the VPRO series‘Veldpost’
she won the prestigious ‘Nipkowschijf’.
Her ‘Looking for Loedertje’ won a scenario
competition and the film was nominated
for the Dutch Academy Award.
58
Η σκηνοθEτΙς για την ταινIα της
Director’s Statement
Η ιδέα για την ταινία προέκυψε όταν κάποιος από την οικογένεια της
Tζουλ Μπόβενμπεργκ χρειάστηκε ευθανασία. Σε εκείνο το σημείο δεν
σκεφτόταν τον γενικό παθολόγο, αλλά την οικογένειά της και τον εαυτό της, μέχρι την ολοκλήρωση της διαδικασίας. Τότε την απασχόλησε
πώς μπορεί να αισθάνθηκε ο παθολόγος. Η Μπόβενμπεργκ λέει: «Τα
συναισθήματα του γιατρού ποτέ δεν εξετάζονται, κρύβονται πίσω από
τη λευκή ποδιά». Η Tζουλ Μπόβενμπεργκ είναι ιδιαίτερα περίεργη να
δει αν μπορεί να αλλάξει την αρνητική ιδέα που έχουν οι άνθρωποι
για την ευθανασία. «Ελπίζω να συνεισφέρω σε κάποια αλλαγή και σε
χώρες εκτός της Ολλανδίας. Γιατί εκεί, επικρατεί η ιδέα, πως μπορείς
να παραγγείλεις το θάνατο».
The idea for the film came when someone in the family of Juul
Bovenberg needed euthanasia. At that point she was not thinking about the general practitioner, but about her family and
herself, until it was over. She wondered how he would feel.
Bovenberg: “The feelings of the general practitioner are not
paid close attention to, they hide behind their white coats.”
Juul Bovenberg is especially curious if she can change the idea
that people, who do not agree with euthanasia, have. “I hope
that I can contribute to some change. This also counts for the
countries apart from The Netherlands. Because there, the idea
that exist is that in The Netherlands, you can order death.”
ΙΠΠΟΚΡΑΤΗΣ 2010
Θανάσιμο Δίλημμα
A deadly dilemma
52’ Ολλανδία | The
Netherlands, 2009
ΣΥνοψη | Synopsis
Σκηνοθεσία Director Juul Bovenberg
Φωτογραφία Cinematographers
Joost van Herwijnen, Jaap Veldhoen,
Martijn van Beenen, Nicole Batteké,
Jelle Odé
Hχοληψία Sound Recordists
Eric Leek, Joris van Ballegoijen, Fokke
van Saane, Jillis Schriel, Otto Horsch
Μοντάζ Editors
Rinze Schuurman, Jurjen Blick
Μουσική Music
David van der Heijden
Μιξάζ Sound Εditor Klink -Paul Gies
Στο Θανάσιμο Δίλημμα ακολουθούμε 3 γενικούς παθολόγους, καθώς
προετοιμάζουν την ευθανασία ισάριθμων ασθενών τους. Η ταινία διερευνά το παράδοξο που αντιμετωπίζουν οι γιατροί σχετικά με την
ευθανασία. Όταν το προσεγγίζουν με τη λογική, ξέρουν πως είναι η
σωστή επιλογή, την ίδια στιγμή όμως αντιδρούν στην ιδέα, γιατί το
να σκοτώνεις έναν ασθενή δεν είναι φυσιολογικό για έναν γιατρό. Η
ευθανασία φέρνει τους γιατρούς αντιμέτωπους με τα ίδια τα συναισθήματά τους, τα πιστεύω τους και τις απόψεις τους σχετικά με τη ζωή
και το θάνατο.
In A Deadly Dilemma, three GPs are followed during the preparations for and the sequel to performing euthanasia on one of
their patients. The film examines the “paradox” which is often
experienced by doctors surrounding euthanasia; in rational
terms, they consider it a reasonable option, yet they still feel
resistance because killing someone is not a natural act for a
doctor. Euthanasia confronts doctors with their own emotions,
beliefs and their views on life and death.
ΤΑΙΝΙΕΣ ΜΕΣΑΙΟΥ ΜΗΚΟΥΣ | MEDIUM LENGTH FILMS
Juul Bovenberg
παγκοσμια εκμεταλλευση
world sales
Yvonne Bruynen
Talent United
Van Hallstraat 52, 1051 HH,
Amsterdam
The Netherlands
Τel.: +31 20 688 1843
E-mail: yvonne@
dutchmountainmovies.com
59
ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ | FILMOGRAPHY
2007 Side walk
2005 The Journey of Vaan
Nguyen
2004 Mr Cortisone Happy Days
2002 Raging Dove
Συμμετοχή σε Φεστιβάλ - Προβολές
Festivals –Screenings // Βραβεία Αwards
2009 Jerusalem International Film Festival
Duki Dror
Tel.: +972–54-4931740
E-mail: duki.dror@gmail.com
Γεννήθηκε στο Tel Aviv και σπούδασε
στο UCLA και το Columbia College στο
Σικάγο. Η πρώτη ταινία που έκανε σαν
φοιτητής το 1993 «Sentenced to learn»
έκανε πρεμιέρα στο Παρίσι σε ένα αφιέρωμα «Από τη δεκαετία του ’20 μέχρι τη
δεκαετία του ’90 - η ιστορία του Αμερικάνικου Ντοκιμαντέρ». Από τότε ο Ντρορ
έχει κάνει περίπου 20 ταινίες με θέματα τη
μετανάστευση, την εθνική ταυτότητα και
τη μετακίνηση πληθυσμών.
Born in Tel Aviv and educated at UCLA
and Columbia College in Chicago, Duki
Dror is a critically-acclaimed filmmaker.
The first film that he made as an undergraduate student ‘‘Sentenced to Learn’’
(1993) has premiered at the Pompidou
Center in Paris in a retrospective “20’s
through the 90’s – history of American
Documentary”. Since then, Dror has
made almost 20 films that deal with
issues of migration, identity and displacement.
60
Ο σκηνοθEτης για την ταινIα τΟΥ
Director’s Statement
Γνώρισα τον Mόσε κατά τη διάρκεια μίας ταινίας που έκανα, με θέμα
έναν Αιθίοπα ασθενή του Εϊτζ. Με την πρώτη ματιά, δεν είδα καμία
ένδειξη για την απίστευτη ιστορία αυτού του άντρα. Σιγά-σιγά αντιλήφθηκα πως αυτός ο άντρας ήταν σε αποστολή. Να σώσει την κοινότητά του. Αναρωτήθηκα, ποιο είναι το κίνητρο ενός άντρα που δεν έχει
ούτε πολιτικές, ούτε κοινωνικές φιλοδοξίες για να αναλάβει μία τόσο
μεγάλη ευθύνη, τη ζωή ολόκληρης της κοινότητάς του; Είναι ίσως
κάποιο βάρος που κουβαλάει από την παιδική ηλικία του; Κατά τη
διάρκεια των γυρισμάτων αυτά τα ερωτηματικά με βασάνιζαν, αλλά
ενστικτωδώς ήξερα ότι υπήρχε κάτι κρυφό, αλλά μοναδικό στην ιστορία του Mόσε. Η αποστολή του και το ταξίδι της επιστροφής του στο
χωριό του, καθώς και το δικό μου ταξίδι κατανόησης του ήρωα της
ταινίας μου, έγιναν η ιστορία του «Στην Άλλη Όχθη του Ποταμού».
I met Moshe as I was producing a story on an Ethiopian HIV patient. At first sight, nothing in this man gives a clue of his incredible story. Slowly I realized that this man is on a mission,
a mission to save his community. I wondered, what motivates
this person who has no political or public aspirations to take on
such a great and genuine responsibility for the life of the whole
community? Is it a burden he carries from childhood? I asked
myself these questions many times throughout the shooting,
knowing only by intuition that there is something hidden, but
very special in Moshe. His mission and his journey to cross back
to his village, as well as my journey to understand the hero of
my film, became the story of ACROSS THE RIVER.
ΙΠΠΟΚΡΑΤΗΣ 2010
Στην Άλλη Όχθη του Ποταμού
60’ Ισραήλ | Israel, 2009
ΣΥνοψη | Synopsis
Σκηνοθεσία Director Duki Dror
Παραγωγή Producer
Yael Shavit, Duki Dror
Κάμερα Cinematographer
Philippe Bellaiche
Μοντάζ Editor Hadara Oren
Μουσική Original Music Frank Ilfman
Μιξάζ Sound Designer
Itzik Cohen JUNGLE SOUND
Across the river
Τον Ιανουάριο του 1996, η τεταμένη σχέση μεταξύ του Ισραηλινού κατεστημένου και της νέο-αφιχθείσας Αιθιοπικής κοινότητας, οδήγησε σε
ένα δραματικό γεγονός που έμεινε γνωστό με το όνομα «Υπόθεση Αίματος». Σήμερα η κοινότητα, εξαιτίας της αύξησης των κρουσμάτων του
Έϊτζ, υποφέρει από ακόμη μεγαλύτερη περιθωριοποίηση. Η ταινία «Στην
Άλλη Όχθη του Ποταμού» διηγείται την αξιοσημείωτη ιστορία του Μόσε
Ραχαμίμ (Τεσγκάου Μαχάρι) – που ήταν ένας από τους πρώτους Αιθίοπες που έφτασαν στο Ισραήλ και που τώρα νιώθει να πέφτει το βάρος
της προστασίας των συμπατριωτών του στις πλάτες του. Ξεκινάει μόνος
του την αποστολή διάσωσης της κοινότητάς του από το Έϊτζ. Αυτή η νέα
ταινία από τον βραβευμένο σκηνοθέτη Ντούκι Ντρoρ είναι ένα συγκλονιστικό ντοκιμαντέρ για το πώς ένα αναπτυσσόμενο πρόβλημα υγείας,
μπορεί να εξελιχθεί σε μία απογοητευτική κοινωνικο-πολιτική κρίση.
In January 1996, the tense relationship between the Israeli establishment and the newly arrived Ethiopian community, exploded
in a traumatic event, known as the “Blood Affair”. Today, with a
rising HIV prevalence, the community suffers even greater discrimination. “Across the River” tells the remarkable story of Moshe
Rahamim (Tesgau Mahari) - one of the first to arrive in Israel from
Ethiopia, who now feels that the responsibility for the entire community falls on his shoulders. He sets on a one-man rescue mission
to save his community from AIDS. This new film by acclaimed director Duki Dror is a startling documentary, about how a growing
health problem turns into a daunting socio-political crisis.
ΤΑΙΝΙΕΣ ΜΕΣΑΙΟΥ ΜΗΚΟΥΣ | MEDIUM LENGTH FILMS
Duki Dror
παγκοσμια εκμεταλλευση
world sales
Zygote Films Ltd
4 Hatiltan Street, POB 333
Binyamina 30500 Israel
Tel.: + 972-4-6240780
Fax.: +972-154-46288986
Email: office.zygote@gmail.com
Website: www.zygotefilms.com
61
ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ | FILMOGRAPHY
Carla Precht
2008 Beauty Mark
Kathleen Man
2009 Walk the Fish
2009 Lychee Thieves
2008 Beauty Mark
2006 Sita, a Girl from Jambu
2002 L’entretien
Συμμετοχή σε Φεστιβάλ-Προβολές
Festival-Screenings// Βραβεία Awards
2009 National Council of Jewish
Women’s Annual Women’s Film
Festival
2008 PSBT Open Frame
International Film Festival &
Forum, New Delhi, India
2008 Estes Park Film Festival
2008 Moondance International
Carla Precht,
Kathleen Mann
E-mail: c.p@verizon.net
E-mail:kaman@vassar.edu.
Η Κάρλα Πρεχτ τα τελευταία 30 χρόνια της
ζωής της διαχειρίζεται τα προγράμματα
εκπαίδευσης, υπεράσπισης και κοινωνικής προσφοράς για παιδιά και οικογένειες χαμηλού εισοδήματος. Η αγάπη της για
την τέχνη, την οδήγησε στον κόσμο του
κινηματογράφου.
Carla Precht spent the last 30 years running
New York City educational, advocacy and
social service programs and agencies that
primarily served low-income families and
children. Carla’s love of art, has propelled
her into the world of film.
Η Κάθλιν Mαν σπούδασε Φιλμ στο Γέιλ
και πήρε Μάστερ στο Φιλμ και Βίντεο στο
Πανεπιστήμιο της Αϊόβα. Είναι καθηγήτρια
στο τμήμα τέχνης του Πανεπιστημίου του
Βασάρ, όπου διδάσκει αφηγηματική κινηματογράφηση και ντοκιμαντέρ.
Kathleen Man received her B.A. in Film
Studies from Yale and her M.F.A. in Film/
Video Production from the University of
Iowa. Kathleen is a professor in the film
department at Vassar College, where she
teaches narrative and documentary filmmaking.
62
Film Festival
2008 Boulder International Film
Festival
2008 Audience Choice Award
Estes Park Film Festival
2008 Audience Choice Award
Moondance International Film
Festival
Η σκηνοθEτIς για την ταινIα της
Director’s Statement
Πιεσμένη από την εμμονή του πολιτισμού μας για εξωτερική τελειότητα, έκανα αποστολή μου να κατανοήσω αυτή τη μανία. Αφού υπήρξα για
χρόνια παθιασμένη αθλήτρια, αυτή η αποστολή έγινε η νέα μου εμμονή.
Αναρωτήθηκα πως θα ήταν ο κόσμος αν, αντί να σπαταλάμε τόση ενέργεια να βρούμε την ολοκλήρωση έξω από τον εαυτό μας, προσπαθούσαμε να βοηθήσουμε τον πλησίον μας. Υπήρχαν κι άλλοι που ένιωθαν
όπως κι εγώ; Με την καθοδήγηση και βοήθεια της παιδικής γειτόνισσάς
μου Κάρλα Πρεχτ – που έγινε και η συν-σκηνοθέτις – και άλλα μέλη του
συνεργείου, συνειδητοποίησα πως, αν ήθελα να πιστέψει ο κόσμος την
ταινία, θα έπρεπε να διηγηθώ την προσωπική μου ιστορία. Με την ταινία
αυτή ελπίζω να ενθαρρύνω κάποιους από εσάς να σκεφτούν: «ποια είναι
η μοναδική ομορφιά μου»; Μαθαίνω πως όταν αρχίσουμε να ζούμε τη
δική μας μοναδικότητα, αυτή είναι η Σημαδεμένη Ομορφιά.
Frustrated by our culture’s fixation with external beauty, I set
out on a mission to understand this mania. After years of being a
very driven athlete, this became my new obsession. I wondered
what our world would be like if all the energy and time we spent
seeking fulfillment outside ourselves was turned toward helping others. Were there others who felt the way I did? With the
guidance and support of my childhood neighbor, Carla Precht
(who became my Co-Director), I was forced to see that I had to
be willing to tell my own story if anyone would believe our film.
With this film I hope to encourage each of you to ask yourself
“what is my unique beauty?” I am learning that when we begin
to live our own Uniqueness, that is Beauty Mark!
ΙΠΠΟΚΡΑΤΗΣ 2010
Σημαδεμένη Ομορφιά
Beauty Mark
50’ Αμερική | USA, 2008
ΣΥνοψη | Synopsis
Σκηνοθεσία Directors
Carla Precht, Kathleen Man
Εκτέλεση Παραγωγής Executive
Producer Diane Israel
Παραγωγή Producers
Carla Precht, Diane Israel
Μοντάζ Editor
Kathleen Man, Daniel Brothers
Φωτογραφία Cinematographers
Edgar Boyles, Tim Fenoglio, Kathleen
Man, Stephanie Martin, Kevin
McLaughlin, Tarina Reed, Roger
Sherman, Justin Whiteman
Ηχοληψία, Μιξάζ Sound Editor,
Mixer Patrick Selvage
Μουσική Original Music Jaime Smith
Η οικογένειά μας πώς επηρεάζει τη σχέση μας με το σώμα μας; Πώς
διεισδύουν στα μυαλά και την καρδιά μας τα αμερικάνικα πρότυπα
ομορφιάς; Με ποιους τρόπους η γυμναστική και η μανία για καλή φυσική κατάσταση μπορούν να μας αρρωστήσουν, αντί να μας κάνουν
πιο υγιείς; Σε αυτό το γενναίο, βαθιά προσωπικό ντοκιμαντέρ η Νταϊάν
Ισραέλ διερευνά την τοξική αμερικάνικη έμφαση στο λεπτό σώμα, την
ομορφιά και την εξωτερική τελειότητα και άφοβα έρχεται αντιμέτωπη
με το προσωπικό, οδυνηρό παρελθόν της, καθώς προσπαθεί να συμφιλιωθεί με την ανθυγιεινή αμερικάνικη εμμονή σε αυτοκαταστροφικά πρότυπα ομορφιάς και ανταγωνιστικότητας.
How do our families influence our relationship with our own
bodies? How do American pop culture’s standards of beauty
get inside our hearts and heads? In what ways can sport and the
drive for fitness actually make us sick rather than healthy?
In this courageous, deeply personal new film, Diane Israel examines American culture’s toxic emphasis on thinness, beauty
and physical perfection, fearlessly confronting her own painful
past, as she tries to come to terms with American culture’s unhealthy fixation on self-destructive ideals of beauty and competitiveness.
ΤΑΙΝΙΕΣ ΜΕΣΑΙΟΥ ΜΗΚΟΥΣ | MEDIUM LENGTH FILMS
Carla Precht
παγκοσμια εκμεταλλευση
world sales
Alex Peterson
Media Education Foundation
60 Masonic Street
Northampton, MA 01060 U.S.A.
Τel.: 00 + 1 + 413.584.8500 x2205
E-mail: alex@mediaed.org
63
ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ | FILMOGRAPHY
2010 Bunong guu oh
2006 Arukihenro
Συμμετοχή σε Φεστιβάλ-Προβολές
Festival-Screenings // Βραβεία Awards
2010 Ethno Film Fest Djakovo,
Djakovo/Croatia
2010 NAFA International
Ethnographic Film Festival,
Aarhus/Denmark
2010 Moscow International
Festival of Visual Anthropology
Mediating Camera, Moscow/
Russia
2010 International Festival of
Ethnological Film, Belgrade/
Serbia
ΟI σκηνοθEτEς για την ταινIα τΟΥΣ
Directors’ Statement
Tommi Mendel
Brigitte Nikles
E-Mail: tommi@tigertoda.ch
Ο Τόμμι Μέντελ σπούδασε ανθρωπολογία, θεολογία και ιστορία. Σήμερα ασχολείται με την διατριβή του, σχετικά με τη
θεολογία και τον εθνογραφικό κινηματογράφο και παράλληλα διδάσκει στο
Πανεπιστήμιο.
Tommi Mendel studied Social Anthropology, Religious Studies and History.
Currently he is working on his PhDthesis in Religious Studies with means
of Ethnographic Film and teaches at the
same time at the University of Zurich.
Η Μπριγκίτε Νικλς σπούδασε Κοινωνική
Ανθρωπολογία, Διεθνές Δίκαιο και Διεθνείς Σχέσεις. Τώρα εργάζεται ως Συντονίστρια Ερευνών στην Καμπότζη.
Στα πλαίσια της προετοιμασίας μας για τα γυρίσματα, μελετήσαμε
προσεκτικά την έρευνα εμπειρικών περιστατικών που πραγματοποίησε η ανθρωπολόγος Μπριγκίτ Νικλς στην επαρχία Μοντουλκίρι,
στην Καμπότζη, καθώς και τις πρακτικές τοκετού και μαιευτικής στην
Ευρώπη, μέσα από μια κοινωνικο-ιστορική προσέγγιση. Οι πρόσφατες αλλαγές στις μεθόδους τοκετού στην κοινωνία της Μπουνόνγκ
μαρτυρούν μία εντυπωσιακή σχέση με τις μεθόδους του τελευταίου
αιώνα στην Ευρώπη. Αλλά το πιο ενδιαφέρον είναι πως οι σύγχρονοι
ευρωπαίοι δείχνουν μία στροφή στην παράδοση, μακριά από ανώνυμα νοσοκομεία, σε ανθρώπους που εμπιστεύονται.
For the preparation of the shooting we not only studied the outcomes of the empirical case study conducted by anthropologist
Brigitte Nikles in Cambodia’s Mondulkiri province, but also European birth practices and midwivery in a socio-historical context. The current transformations regarding the birth practices
of the Bunong show stunning parallels to delivering practices in
European societies in the last century. But interestingly enough,
many contemporary Europeans seem to prefer to give birth the
old fashioned way again, not in anonymous hospitals, but rather with people they are confident with.
She studied Social Anthropology, International Law and International Relations.
She is working as a Research Coordinator
for Nomas RSI in Cambodia.
64
ΙΠΠΟΚΡΑΤΗΣ 2010
Οι πρακτικές τοκετού
Βunong’s birth practices
50’ Ελβετία | Switzerland, 2010
ΣΥνοψη | Synopsis
Σκηνοθεσία, Κάμερα, Ήχος, Μοντάζ
Directors, Camera, Sound
Recordists, Editors
Tommi Mendel, Brigitte Nikles
Έρευνα, Οργάνωση Παραγωγής,
Συνεντεύξεις Research, Field
Coordination, Interviews
Brigitte Nikles, Prak Neth
Αυτή η ταινία, στα πλαίσια μίας κοινωνικο-ανθρωπολογικής μελέτης,
καταγράφει τις μεθόδους τοκετού στην Μπουνόνγκ, στην επαρχία
Μοντουλκίρι, στα βορειοανατολικά της Καμπότζης. Κοινωνικές, οικονομικές και πολιτικές μεταρρυθμίσεις επηρεάζουν βαθιά την επαρχία
και τα πιστεύω, τις αντιλήψεις και τις συνήθειες των κατοίκων της,
σχετικά με την εγκυμοσύνη, τον τοκετό και την πρόωρη μητρότητα.
Παραδοσιακές μαίες, εγκυμονούσες, μητέρες και οι οικογένειές τους,
μας εξηγούν τους λόγους που τους οδηγούν στις αποφάσεις τους, που
βρίσκονται στο σταυροδρόμι της παράδοσης και του εκσυγχρονισμού.
On the basis of a social anthropological case study, this film
documents the birth practices of the Bunong in Mondulkiri
province, located in the northeast of Cambodia. Social, economic and political changes are transforming the province tremendously and are affecting villagers’ beliefs, perceptions and
habits regarding pregnancy, delivery and early motherhood.
Traditional midwives, pregnant women, mothers and their families give a personal insight into their present decision-making
strategies, which are at the crossroads between tradition and
modernity.
ΤΑΙΝΙΕΣ ΜΕΣΑΙΟΥ ΜΗΚΟΥΣ | MEDIUM LENGTH FILMS
Tommi Mendel, Brigitte Nikles
παγκοσμια εκμεταλλευση
world sales
TIGER TODA PRODUCTIONS
ALBISSTRASSE 146, 8038 ZÜRICH
SWITZERLAND
Tel.: +41-79-330 9422
E-mail: tommi@tigertoda.ch
65
ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ | FILMOGRAPHY
2006 The children of Chernobyl
2003 Hydrogen – The future
of oil
1988 The end of the fast
breeder
1987 Sun and Hydrogen – the
beautiful new world of Louis
Bolkow
1984 Focus: the planet
consumed
DR. Eberhard Büssem
Wormser Str. 3 80797 München
Germany
T. +49 89 1235265 Mobile: +49 160
97796967
E-mail: ebs.buessem@t-online.de
Ο Έμπερχαρντ Μπουσέμ γεννήθηκε το
1941. Το 1962 σπούδασε Σύγχρονη Ιστορία και Πολιτικές Επιστήμες σε διάφορα
Πανεπιστήμια στο Φράιμπεργκ, τη Βιέννη,
την Κωνσταντινούπολη και το Μοναχό. To
1972 ξεκίνησε το Phd του με θέμα «Το διάταγμα του Carlsbad, 1819». Εργάζεται ως
τηλεοπτικός σκηνοθέτης.
Eberhard Büssem was born in 1941. In 1962
he studied Modern History and Political Sciences in Freiburg, Wien, Istanbul, Köln and
München. In 1972 he started his PHD with
the thesis Die Karlsbader Beschlüsse von
1819. (The resolutions taken at Carlsbad
1819). He works as a television director.
Ο σκηνοθEτης για την ταινIα τΟΥ
Director’s Statement
Η περίοδος που κινηματογραφούσα την ιστορία του Καρλ Τζεράσσι με
ωφέλησε πολύ στη ζωή μου. Έμαθα πως ένα απλό αγόρι που του άρεσε
να παίζει ποδόσφαιρο και επιτραπέζια αντισφαίριση, όπως όλα τα αγόρια της ηλικίας του, κατέληξε να εξοριστεί από την πατρίδα του, λόγω
του ρατσισμού των Ναζί. Έφτασε στην Αμερική με 20 δολάρια στην τσέπη του, αγωνίστηκε μόνος του για την εκπαίδευσή του και τελικά έγινε
ένας από τους πιο σημαντικούς χημικούς του 20ου αιώνα. Ξεπέρασε τις
τραγωδίες της ζωής του – την εξορία, την αυτοκτονία της κόρης του, τον
καρκίνο και το θάνατο της τρίτης συζύγου του– με δουλειά, δουλειά και
περισσότερη δουλειά. Οι επιτυχίες του όμως δεν τον απομάκρυναν από
το αίσθημα ευθύνης απέναντι στην οικογένειά του και την κοινωνία.
Επιτέλους ξεπέρασε την πικρία της εξορίας του από την Αυστρία. Δεν
έχει ξεχάσει, αλλά 70 χρόνια μετά την εξορία του, έχει συμφιλιωθεί με τη
Βιέννη, όπου και αποφάσισε να ξαναζήσει.
The time I was filming with Carl Djerassi was an important enrichment for my life. I learned to understand how a normal young
boy who liked to play football and table tennis like all boys of his
age, was thrown out of his country because of the Nazi racism.
He arrived in the states with 20$ in his pocket and had to fight
for his education and become one of the leading chemists of the
20th Century. The tragedies of his life – the exile, the suicide of
his daughter, the outbreak of cancer and the death of his third
wife – did he overcome by work and work and more work. But his
success didn’t make him blind for his responsibility for his family
and the society. At last he had overcome the bitterness of his expulsion from Austria. 70 years after his repudiation, Carl Djerassi
is at peace with Vienna. He hasn’t forgotten what happened, but
he is reconciled and decided to live in Vienna.
66
ΙΠΠΟΚΡΑΤΗΣ 2010
ΚΑΡΛ Τζεράσσι
Carl Djerassi-father of the pill
42’ Αυστρία, Γερμανία |
Austria, Germany, 2008
ΣΥνοψη | Synopsis
Σκηνοθεσία Director
Eberhard Büssem
Κάμερα Camera
Michael Bailey, Fritz Erjautz, Sascha
Köllnreitner, Krassimir Mihaylov
Μοντάζ Editor Mikhail Stojkovski
Ηχοληψία Sound Recordist
Ralph P. Bienzeisler
Τελικό Μοντάζ Final Cutter
Brigitte Armbrüster
Παραγωγή Producers
Heinz Eigner, Monika Pribyl
World famous chemist Carl Djerassi, “father of the birth control
pill”, art collector and author, calls himself an “intellectual polygamist”. The 86 year old Scientist, art collector and author tirelessly travels the whole world, giving scientific lectures, reading
from his numerous books and visiting the performances of his
plays. Over the past 20 years he has written 20 “Science in Fiction” plays, novels and so far four autobiographies, whereby he
describes the human side of scientists and their personal conflicts. He mainly deals with the motivation to become famous
and achieve affirmation through scientific successes.
παγκοσμια εκμεταλλευση
world sales
O διεθνούς φήμης χημικός Καρλ Τζεράσσι, ο πατέρας του αντισυλληπτικού χαπιού, συλλέκτης τέχνης και συγγραφέας, αποκαλεί τον εαυτό
του «διανοούμενο πολυγαμικό». Ο 86χρονος πολυπράγμων ταξιδεύει
ακούραστα σε όλο τον κόσμο, δίνει επιστημονικές διαλέξεις, διαβάζει
αποσπάσματα των βιβλίων του και επισκέπτεται τις θεατρικές παραστάσεις των έργων του. Tα τελευταία 20 χρόνια έχει γράψει 20 έργα με
θέματα «Η Επιστήμη στη Μυθοπλασία», νουβέλες και μέχρι στιγμής 4
αυτοβιογραφίες, όπου περιγράφει την ανθρώπινη πλευρά των επιστημόνων και τις προσωπικές τους συγκρούσεις. Κυρίως επικεντρώνεται
στα κίνητρα που τους έκαναν να γίνουν δημοφιλείς και να αποκτήσουν αναγνώριση, μέσα από τις επιστημονικές τους επιτυχίες.
ΤΑΙΝΙΕΣ ΜΕΣΑΙΟΥ ΜΗΚΟΥΣ | MEDIUM LENGTH FILMS
Eberhard Büssem
Monika Kossits
ORF Program Sales
Wuerzburggasse 30 1136 WIEN
AUSTRIA
Tel.: +43 (1) 87878-14518
E-mail: monika.kossits@orf.at
67
ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ | FILMOGRAPHY
2009 Chemo
2008 Kitty, kitty
2007 Jacek Hugo-Bader,
corespondent from Poland
2004 Between the doors
2003 Our census- My nature
index in the Lezno village
2002 The Ukrainian cleaning
lady
1999 Sisters
1999 The way it is
Συμμετοχή σε Φεστιβάλ-Προβολές
Festival-Screenings// Βραβεία Awards
Paweł Łoziński
E-Mail: pawel.lozinski@wp.pl
Ο Παβέλ Λοζίνσκι, σκηνοθέτης, σεναριογράφος και παραγωγός ντοκιμαντέρ και
ταινιών μυθοπλασίας, γεννήθηκε το 1965,
στη Βαρσοβία. Σπούδασε σκηνοθεσία στη
Σχολή Κινηματογράφου στη Λοτζ. Έχει
κερδίσει σημαντικά βραβεία σε φεστιβάλ
όπως στο Μπόρνχολμ, στο Παρίσι, στην
Λιέγη και στην Κρακοβία.
PAWEŁ ŁOZIŃSKI – director, scriptwriter
and producer of documentary and fiction films, was born in 1965 in Warsaw. He
earned his degree from the Film Directing
Department of Łódź Film School. He has
won prestigious awards at festivals in Bornholm, Paris, Leipzig and Krakow.
68
49th Krakow Film Festival –
Silver Hobby Horse for the Best
Documentary
DOK Leipzig – MDR Award
Prix Europa, Berlin, Germany –
Grand Prix
Thessaloniki IDFF
Docpoint Helsinki
One World – International
Human Rights Documentary
Film Festival – Best Director
Award
It’s All True – International
Documentary FF, Sao Paolo
Ο σκηνοθEτης για την ταινIα τΟΥ
Director’s Statement
Ο καρκίνος είναι μία πολύ δημοκρατική ασθένεια. Στην πτέρυγα χημειοθεραπείας άνθρωποι διαφορετικών ηλικιών και γειτονιών συναντιούνται καθημερινά και μοιράζονται μερικές ώρες. Συζητούν για
διάφορα θέματα, μερικές φορές ασήμαντα, άλλες σημαντικά. Όπως
είναι φυσικό, μεταξύ τους αναπτύσσεται μία διαπροσωπική χημεία.
Για εμένα «Η Χημειοθεραπεία» είναι μία ταινία για την ανάγκη μας για
τέτοιες συζητήσεις.
Cancer is a very democratic disease. In the Chemotherapy Day
Ward, people of different ages and from different walks of life
meet regularly for a few hours beyond time. These people talk
about many things, sometimes trivial, sometimes important.
Quite naturally, an interpersonal chemistry among them grows.
For me it’s a film about the need for such conversations.
ΙΠΠΟΚΡΑΤΗΣ 2010
Χημειοθεραπεία
Chemo
58’ Πολωνία | Poland, 2009
ΣΥνοψη | Synopsis
Σενάριο, Σκηνοθεσία Director, Writer
Paweł Łoziński
Φωτογραφία Cinematographer
Kacper Lisowski
Μοντάζ Editor Katarzyna MaciejkoKowalczyk p.s.m.
Παραγωγή Producers Paweł Łoziński
Produkcja Filmów, TVP S.A.
Σε μία ογκολογική κλινική, ασθενείς υποβάλλονται σε χημειοθεραπεία. Βλέπουμε τα πρόσωπά τους από κοντά. Είναι ξαπλωμένοι ανά
δύο και κάνουν εκπληκτικές συζητήσεις. Βλέποντας τη ζωή μέσα από
ένα εντελώς διαφορετικό πρίσμα, μία απόσταση που τη δημιουργεί
το νοσοκομείο, ξαφνικά αποκαλύπτεται η πραγματική αξία της, η ευαισθησία και η γοητεία της. Γιατί τόσο αργά;
Patients in an oncology clinic receive chemotherapy. Their faces
can be seen in a close-up. They lie in pairs and hold fascinating
conversations. Life seen from a different perspective, a distance
offered by a hospital, reveals its value, sense and charm. Why
so late?
ΤΑΙΝΙΕΣ ΜΕΣΑΙΟΥ ΜΗΚΟΥΣ | MEDIUM LENGTH FILMS
Paweł Łoziński
παγκοσμια εκμεταλλευση
world sales
Katarzyna Wilk
Krakow Film Foundation
ul. Morawskiego 5 p.434
30-102 Krakow, Poland
Τel.: +48 12 294 69 45
E-mail: katarzyna@kff.com.pl
69
Συμμετοχή σε Φεστιβάλ-Προβολές
Festival-Screenings// Βραβεία Awards
2010 Chow Down
2007 Nail Polish
2005 Conversations with Flower
2004 Care and Tare
2004 Intrusion
2004 Bathroom Awkwardness
2004 Missing
2004 Water Water Everywhere
But Not a Drop to Drink
Julia Grayer,
Gage Jonhston
Peanut Butter Productions
Τel.: 001-856-261-4732
E-mail: julia@chowdownmovie.com
H Τζούλια Γκρέιερ σπούδασε ψυχολογία
στο Κολλέγιο του Χέιβερφορντ στη Φιλαδέλφεια το 2004. Στη Νέα Υόρκη σπούδασε Παραγωγή ταινιών κι αργότερα, το
2005 στη Φιλαδέλφεια παρακολούθησε
μαθήματα στο Κέντρο Παραγωγών Βίντεο.
Aπό τότε ασχολείται με την παραγωγή και
σκηνοθεσία δικών της ντοκιμαντέρ.
Julia Grayer studied psychology at Haverford College, in Philadelphia, in 2004. In
New York she attended a Beginning Film
Production Summer Course, at Tisch
School of the Arts and then in Philadelphia
she attended a 14-week Video Production
course. Ever since she has been producing
her own documentaries.
Η Γκέιτζ δημιουργεί τα δικά της ντοκιμαντέρ τα τελευταία 14 χρόνια. Τώρα, διδάσκει σενάριο και παραγωγή στο Πανεπιστήμιο Τεχνών στη Φιλαδέλφεια.
Gage has been producing and directing
films for the past 14 years. She is currently
teaching writing and production at Philadelphia’s University of the Arts.
70
ΟΙ σκηνοθEτΕς για την ταινIα τΟΥς
Directors’ Statement
Στα αρχηγεία του «Καταβροχθίστε» ξέρουμε πως οι χρόνιες ασθένειες
ευθύνονται για το 70% των θανάτων στην Αμερική. Παρ’όλα αυτά κάποιοι γιατροί και επιστήμονες πιστεύουν πως αυτό μπορεί να αναστραφεί με σωστές διατροφικές επιλογές. Το κίνητρο για να κάνουμε αυτή
την ταινία ήταν όταν πληροφορηθήκαμε για κάποιες συγκλονιστικές
έρευνες σχετικά με τη διατροφή, που θα έπρεπε να επαναπροσδιορίσουν τον τρόπο θεραπείας των χρόνιων ασθενειών. Αντίθετα, επειδή
δεν είναι κερδοφόρο, οι κοινότητες της διατροφής, των φαρμάκων και
των γιατρών αγνοούν αυτές τις έρευνες. Παρά τις προκλήσεις, ήμασταν
βέβαιοι για ένα πράγμα: ήταν υποχρέωσή μας να μοιραστούμε αυτές
τις πληροφορίες με τον κόσμο και θα κάναμε, πάση θυσία, αυτή την
ταινία.
Here at Chow Down headquarters, we know that in the 21st century, chronic diseases account for 70 percent of deaths in America.
Yet many scientists and doctors believe that most of these diseases can be prevented, and some even reversed, with food choice.
We were spurred to make this film when we learned about startling nutrition research, that should be redefining the treatment
policy of devastating chronic diseases. But instead, because it is
not profitable or convenient, the food, drug and medical communities are largely ignoring this research. Despite the challenges,
we were certain of one thing: We had an obligation to share this
information with people and we would make this movie.
ΙΠΠΟΚΡΑΤΗΣ 2010
Καταβροχθίστε
Chow Down
55’ Αμερική | USA, 2010
ΣΥνοψη | Synopsis
Σκηνοθεσία Directors
Julia Grayer, Gage Johnston
Παραγωγή Producers
Gage Johnston, Julia Grayer
Σενάριο Writers
Gage Johnston, Julia Grayer
Κινούμενα γραφικά Animator
Hugo Marmugi
Μοντάζ Editor Mark Weinstein
Φωτογραφία Cinematographer
Gage Johnston
Μουσική Music Jim Boggia
Αφήγηση Narrator Mark Weinstein
Hχοληψία, Φώτα Sound, Lighting
Designer George McCartin, Mike
Ford, Adam Carrigan
Συγχαρητήρια στον Tσαρλς, τον Τζων και τον Γκάρνετ, καθώς προσπαθούν να αντισταθούν στον κυκεώνα και στις διαδικασίες γύρω
από τα χάπια και να ξεγελάσουν τον διαβήτη και την καρδιοπάθειά
τους. Όταν οι θεράποντες γιατροί τους, τους ενημέρωσαν πως δεν
πρόκειται να βελτιωθεί η υγεία τους, το ατρόμητο τρίο τους λένε να
το ξανασκεφτούν. Ο Τσαρλς, ο Τζων και ο Γκάρνετ αποφασίζουν να
αναλάβουν προσωπικά τις ασθένειές τους, αλλάζοντας δραστικά τη
διατροφή τους. Όλοι ξέρουμε πως το να παίρνεις αποφάσεις είναι εύκολο. Το θέμα είναι να τις ακολουθείς. Το «Καταβροχθίστε» είναι μία
συγκινητική ιστορία για το πόσα μπορείς να πετύχεις αν ξαναγράψεις
τη συνταγή για μία υγιή ζωή.
Root for Charles, John and Garnet as they try to buck the system
of pills and procedures and outfox their heart disease and diabetes. When their doctors inform them they can’t get better, our
intrepid trio tells the doctors to think again. Charles, John and
Garnet decide to take on their diseases by drastically changing their diets. We all know making resolutions is easy; sticking
to them is the hard part. CHOW DOWN is the moving story of
the success you can achieve when you rewrite the recipe for a
healthy life.
ΤΑΙΝΙΕΣ ΜΕΣΑΙΟΥ ΜΗΚΟΥΣ | MEDIUM LENGTH FILMS
Julia Grayer
παγκοσμια εκμεταλλευση
world sales
Ronna Wallace
Eastgate Pictures
Τel.: 001-212-751-6234
E-mail: rowestgate@aol.com
71
ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ | FILMOGRAPHY
2009 Élise dairy
2008 Charles’ Promesses
2008 Colouring their winter
2007-06 Welcome to Stephan
2005 Three days in winter
2003 Something very
précious….
2001 Eldorado of Plastic
2000 Melilla, Europ up against
the wall
1997 Diary of expulsion…
Συμμετοχή σε Φεστιβάλ-Προβολές
Festival-Screenings// Βραβεία Awards
Arlette Girardot
123 rue du chemin vert,
75 011 Paris
France
Τel.: +33 (0) 1 48 05 72 21
E-mail: arlettegirardot@wanadoo.fr
Η Αρλέτ Ζιραρντό σκηνοθετεί ντοκιμαντέρ από το 1997. Έχει κάνει ταινίες για τη
ζωή της, την πολιτική, την οικονομική ζωή
στην επαρχία και πορτραίτα. Είναι η διευθύντρια φωτογραφίας στα περισσότερα
έργα της, αλλά και σε άλλα ντοκιμαντέρ
και τηλεοπτικές εκπομπές. Έχει διδάξει
σε πολυάριθμα σεμινάρια σχετικά με το
σενάριο και σκηνοθεσία μυθοπλασίας και
ντοκιμαντέρ. Σήμερα ζει στο Παρίσι.
Arlette Girardot has been directing documentaries since 1997. She has made films
about her life, politics, economic country
life and portraits. She has also been the DP
of most of her films, as well as other documentaries and television programs. She
has taught in numerous workshops about
writing and directing documentaries and
fiction. She lives in Paris.
72
2008 KTO french TV
2009 Festival PSY de Lorquin
(France)
Η σκηνοθEτΙς για την ταινIα της
Director’s Statement
Μερικές φορές σκέφτομαι τις μέρες που θα ζω τη ζωή μου χωρίς να
μπορώ να κινηματογραφήσω. Αυτό θα σημαίνει μία ζωή χωρίς δημιουργικότητα ή φαντασία; Πότε και πώς θα συμβεί αυτό; Πρώτα το
σώμα μου θα καταρρεύσει και δεν θα μπορεί να τα βγάλει πέρα ή το
μυαλό μου θα αρχίσει να σβήνει; Ή μήπως θα είναι κάτι ακόμη πιο
σοβαρό – μία απόλυτη έλλειψη ενθουσιασμού και πάθους; Σαν κινηματογραφίστρια συνειδητοποιώ πως η τέχνη μου δεν είναι επιλογή,
ούτε καν ένα επάγγελμα, είναι μια επιτακτική ανάγκη.
Οι ιστορίες αυτών των καλλιτεχνών που ζουν το τελικό στάδιο της
ζωής τους κυριευμένοι από το καλλιτεχνικό τους ένστικτο, σε εμπνέουν και ταυτόχρονα σε κάνουν να αναρωτιέσαι.
Sometimes I think about the days when I will have to live my life
without being able to film: will it mean a life without creativity or imagination? When and how will that happen? Will it be
my aged body which will no longer be able to respond or will it
be my mind which begins to falter first? Or will it be something
even more serious – a complete loss of enthusiasm or passion?
As a filmmaker, I realise that the practice of my art is not actually a choice or even just a profession – it’s a visceral need. The
personal accounts of these artists who are living out their final
years still clutching on to their creative instinct, is both thoughtprovoking and inspirational.
ΙΠΠΟΚΡΑΤΗΣ 2010
Χρωματίζοντας τους χειμώνες
52’ Γαλλία | FRANCE, 2008
ΣΥνοψη | Synopsis
Σενάριο, Σκηνοθεσία, Κάμερα Writer,
Director, Cinematographer
Arlette Girardot
Μοντάζ Editor Mary Stephen
Μιξάζ Mixer Pierric Guennégan
Ηχοληψία Sound Recordist
Denis Guilhem
Coloring their winter
Η καθημερινότητα κάποιων καλλιτεχνών σε έναν οίκο ευγηρίας. Ακόμη τους ωθεί η ίδια ανάγκη για δημιουργία. Η 85χρονη Τζέϊν είναι ζωγράφος και επέστρεψε και πάλι στη ζωγραφική με πάθος, μετά από μία
στείρα περίοδο όπου ένιωθε «εξόριστη από τον εαυτό της». Γνωρίζει
τον Μαξ, έναν γοητευτικό και γνωστό γραφίστα, ο οποίος σιγά -σιγά
χάνει τη μνήμη του, και μαζί δημιουργούν ένα αφηγηματικό έργο. Η
Στέλλα είναι γλύπτρια που σύντομα θα κλείσει τα 100 της χρόνια. Η κυρία Μερινί, είναι πιανίστρια και παίζει πιάνο καθημερινά για τον εαυτό
της και τους άλλους φιλοξενούμενους αυτού του καλλιτεχνικού οίκου
ευγηρίας, που βρίσκονται στο τελευταίο στάδιο της ζωής τους.
The daily lives of artists in a retirement home. They are still driven by the compulsion to create. Jane is an 85 year old painter
who has resumed painting with a passion, after a barren period
where she felt “exiled from herself”. She meets Max, a handsome and well respected American animator whose memory is
deteriorating and together they have embarked on a narrative
project. Stella is a sculptor who will soon reach her 100th birthday. Madame Mairigny, is a pianist who plays each day for herself and sometimes for the other residents in the artists’ home,
where they are all “staying” for their final stage of life.
ΤΑΙΝΙΕΣ ΜΕΣΑΙΟΥ ΜΗΚΟΥΣ | MEDIUM LENGTH FILMS
Arlette Girardot
παγκοσμια εκμεταλλευση
world sales
Arnaud Boland
5ème Planète
149 avenue du Maine 75014 Paris
France
Τel.: 0175509201/0662826505
E-mail: Arnaud.boland@5planete.com
73
Jessica Villerius
E-mail: jessica.villerius@
poshproductions.nl
Το 2004 η Τζέσικα κόλλησε τον ιό της τηλεόρασης. Ξεκίνησε να δουλεύει σαν δημοσιογράφος και συντάκτρια σε διάφορα προγράμματα στο SBS6, ένα από τα μεγαλύτερα
εμπορικά τηλεοπτικά δίκτυα στην Ολλανδία.
Εκεί συνεργάστηκε με τον Φέρενκ Λoρχ με
τον οποίο είχαν κοινό πάθος για τα κινηματογραφικά ντοκιμαντέρ. Το 2007 ίδρυσε
τη δική της εταιρία παραγωγής, την Posh
Productions. Συνεργάστηκε με τoν Έελκο
βαν Κούτεν που χρηματοδότησε το πρώτο
της έργο. Έκανε το ντεμπούτο της τον Μάιο
του 2008 με το ντοκιμαντέρ «Ρίζες του
κακού-νέα από τον Ντυτρού», που προβλήθηκε σε διεθνή τηλεοπτικά δίκτυα και
στο καλωδιακό κανάλι Nova.
It was in 2004 that Jessica (1981) was struck
by the tv-virus. She began working as a
journalist and editor for several programs
at SBS6, one the largest commercial networks in The Netherlands. This is where
she started to work with Ferenc Lorch,
with whom she shared an interest in cinematic documentaries. In 2007 she started
her own production company, Posh Productions. She teamed up with Eelko van
Kooten, who financed her first project. Her
debut was in May 2008. Her first documentary‘Roots of Evil – Word from Dutroux’was
internationally broadcasted. In The Netherlands the documentary was licensed to
and broadcasted by ‘Nova’.
74
Η σκηνοθEτIς για την ταινIα της
Director’s Statement
Έκανα αυτή την ταινία με την ελπίδα ότι θα δώσει στον κόσμο μία πιο
διορατική ματιά στη θανατηφόρα ασθένεια Νευρική Ανορεξία. Πάλευα
και εγώ μαζί της για δέκα χρόνια και ήξερα πως στην ουσία γνωρίζουμε
πολύ λίγα γι’ αυτήν. Οι άνθρωποι που σε περιβάλλουν δεν έχουν ιδέα
για τον πόλεμο που συμβαίνει στο κεφάλι σου όταν υποφέρεις από
ανορεξία. Νομίζουν πως το κάνεις γιατί θέλεις να είσαι το επίκεντρο της
προσοχής ή ότι θέλεις σαν τρελή να είσαι λεπτή. Αλλά δεν είναι έτσι. Με
αυτή την ταινία ήθελα να δώσω στην ανορεξία πρόσωπο και όνομα, ελπίζοντας να αφυπνίσω τον κόσμο: είναι εδώ και σκοτώνει. Δεν θα ακούσετε τη λέξη βάρος ή κιλά, πολύ απλά γιατί η Ανορεξία δεν έχει να κάνει
με αυτά. Έχει να κάνει με την αυτοκυριαρχία. Στην Ολλανδία, εξαιτίας
αυτής της ταινίας, το σύστημα υγείας πρόκειται να προσαρμόσει τον
τρόπο αντιμετώπισης της ασθένειας και η ταινία συμπεριλαμβάνεται σε
αρκετά προγράμματα ιατρικών σπουδών.
I made this film hoping it would give people a better insight in
the deadly disease Anorexia Nervosa. Struggling with it myself
for more than a decade, I knew that there is very little we know
about it. People around you really don’t know anything about
the war that’s going on in your head when you’re suffering from
Anorexia. They think it’s all about attention or just dying to be
thin. It’s not. With this film I gave Anorexia a face and a name,
hopefully to shake the world awake: it’s here and it kills people.
You will not find the words ‘kilo’ or ‘weight’ in it: simply because
Anorexia is not about the weight. It’s about control. In The Netherlands, the medical system is going to be adjusted because of
the film and the documentary is also a part of study equipment
on several medical studies.
ΙΠΠΟΚΡΑΤΗΣ 2010
AντιμέτωπH με την ανορεξία
Facing Anorexia
ΣΥνοψη | Synopsis
Μία διεισδυτική ματιά στον κόσμο των ανορεξικών. Η 11χρονη Τέσσα
παλεύει με την ανορεξία από τα 7 της χρόνια. Η περίπτωσή της δεν
είχε διαγνωστεί για χρόνια, γιατί οι γιατροί νόμιζαν πως ήταν πολύ μικρή για να υποφέρει από διατροφικές διαταραχές. Σε αυτή τη συναισθηματική ταινία, παρακολουθούμε την Τέσσα και άλλες πάσχουσες
κατά τη διάρκεια της θεραπείας τους και τις βλέπουμε να ανοίγουν
την καρδιά τους στην κάμερα. Περιγράφουν πώς εθίστηκαν στις ιστοσελίδες στο διαδίκτυο που προωθούν την ανορεξία, πως ήταν πολύ
αδύναμες ακόμη και για να περπατήσουν και πως η καθημερινότητα
έγινε μία μάχη για την επιβίωση. Επίσης ακούμε από τις οικογένειές
τους την επίδραση της συμβίωσης με την ανορεξία.
A confronting look at the world of anorexics. 11 year old Tessa
has been fighting anorexia since she was 7. Her condition went
undiagnosed for years because doctors thought she was too
young to have an eating disorder. In this emotional film, Tessa
and other sufferers open up to the cameras as we follow them
through their treatment. They describe becoming addicted to
pro-anorexia websites, being too weak to walk and how every
day has become a battle for survival. We also hear from their
families on the impact of living with anorexia.
ΤΑΙΝΙΕΣ ΜΕΣΑΙΟΥ ΜΗΚΟΥΣ | MEDIUM LENGTH FILMS
60’ Ολλανδία | The
Netherlands, 2008
Jessica Villerius
Σκηνοθεσία Director Jessica Villerius
Eκτέλεση Παραγωγής Executive
Producer Jessica Villerius
Κάμερα Camera Ferenc Lorch
Hχοληψία Sound Recordist
Martien van Viegen
Υπεύθυνος Μοντάζ Editor in Chief
Frank Stojansek
Μοντάζ Editor Joyce Boverhuis
παγκοσμια εκμεταλλευση
world sales
Sophie Baker
Java Films
4-6 Villa Thoréton, 75015, Paris
France
Τel.: 00 33 1 40 60 26 22
E-mail: sophie@javafilms.fr
75
ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ | FILMOGRAPHY
2008 Including Samuel
1995 Teen Sexuality in a Culture
of Confusion
Συμμετοχή σε Φεστιβάλ-Προβολές
Festival-Screenings// Βραβεία Awards
Dan Habib
E-mail: dan.habib@unh.edu
Ο Νταν Χαμπίμπ είναι σκηνοθέτης, παραγωγός και κινηματογραφιστής του ντοκιμαντέρ «Συμπεριλαμβάνοντας τον Σαμουήλ». Η ταινία βραβεύτηκε το 2007 από το
Positive Images in Media από τον διεθνή
οργανισμό TASH που στοχεύει στην πλήρη συμπερίληψη των ατόμων με ειδικές
ανάγκες. Το 2007 στο φεστιβάλ κινηματογράφου Somewhat North of Boston, βραβεύτηκε ως «Το καλύτερο ντοκιμαντέρ»
και στο περιοδικό Exceptional Parents
έγραψαν «Το “Συμπεριλαμβάνοντας τον
Σαμουήλ” είναι μία ταινία που πρέπει
οπωσδήποτε να δείτε». Ο Χαμπίμπ εργάζεται ως μόνιμος κινηματογραφιστής του
Ινστιτούτου για την Αναπηρία στο Πανεπιστήμιο του Nιού Χάμσαϊρ.
Dan Habib is the director, producer and
cinematographer of the new documentary, Including Samuel. The film won the
2007 Positive Images in Media award from
TASH, an international group committed to
the full inclusion of people with disabilities.
The film was named“Best Documentary”at
the 2007 Somewhat North of Boston Film
Festival and the exceptional Parent Magazine said «Including Samuel is a must see
film». Habib is Filmmaker-in-Residence at
the Institute on Disability at the University
of New Hampshire.
76
Positive Images in Media award
from TASH
Excellence Award” from
Superfest International Film
Festival in Berkley
Disability Film Festival (Kuang
Ching Foundation, Taiwan)
The Sprout Film Festival at the
Metropolitan Museum of Art
The Boston International Film
Festival
The Ft. Lauderdale International
Film Festival
The Moscow International
Disability Film Festival
The Superfest International Film
Festival in Berkley
Different From What? Film
Festival in Tempe
Ο σκηνοθEτης για την ταινIα τΟΥ
Director’s Statement
Μέχρι που απέκτησα τον γιο μου Σαμουήλ, μόλις που σκεφτόμουν το
θέμα της συμπερίληψης που αντιμετωπίζουν τα παιδιά με αναπηρίες.
Τώρα τη σκέφτομαι καθημερινά. Κατέγραψα τις προσπάθειες της οικογένειάς μου να συμπεριλαμβάνουμε τον Σαμουήλ σε ό,τι κάνουμε
στην καθημερινότητά μας και πώς αυτό μας άλλαξε όλους. Η ταινία
«Συμπεριλαμβάνοντας τον Σαμουήλ» παρουσιάζει επίσης και τη ζωή
τεσσάρων άλλων ατόμων με ιατρικά προβλήματα, όπως ο αυτισμός,
η σχιζοφρένεια και η εγκεφαλική παράλυση. Με ανάγκασε να έρθω
αντιμέτωπος με τις δικές μου προκαταλήψεις: «Όταν έβλεπα ανθρώπους που δεν ήταν σαν κι εμένα, σκεφτόμουν πως είναι λιγότερο έξυπνοι, λιγότερο ικανοί και πως δεν είχα λόγο να τους γνωρίσω. Έτσι θα
αντιμετωπίσει και ο κόσμος τον Σαμουήλ»;
I rarely thought about the inclusion of children with disabilities
before I had my son Samuel. Now, I think about inclusion every day. I documented my family’s efforts to include Samuel in
every facet of our lives, a journey that has transformed all of us.
Including Samuel also chronicles the lives of four other people
with disabilities including autism, schizophrenia and cerebral
palsy. Including Samuel forced me to face my own prejudices.
“When I saw people who didn’t look like me or talk like me, you
know what crept into my head? I often saw them as less smart,
less capable and not worth getting to know. Is that how the
world would see Samuel”?
ΙΠΠΟΚΡΑΤΗΣ 2010
56’ Αμερική | USA, 2008
Συμπεριλαμβάνοντας τον Σαμουήλ Dan Habib
Including Samuel
ΣΥνοψη | Synopsis
Πριν διαγνωστεί ο γιος του με εγκεφαλική παράλυση, ο φωτορεπόρτερ Νταν Χαμπίμπ πολύ σπάνια συλλογιζόταν το θέμα της συμπερίληψης των ατόμων με αναπηρίες. Τώρα το σκέφτεται καθημερινά. Το
βραβευμένο ντοκιμαντέρ του Χαμπίμπ «Συμπεριλαμβάνοντας τον
Σαμουήλ» ολοκληρώθηκε σε 4 χρόνια και χρονολογεί τις προσπάθειες της οικογένειας του Χαμπίμπ να συμπεριλάβουν τον Σαμουήλ σε
κάθε έκφανση της ζωής τους. Η ταινία είναι ένα ειλικρινές πορτραίτο
των προσπαθειών και της ελπίδας της οικογένειας του Χαμπίμπ και τις
εμπειρίες τεσσάρων άλλων ατόμων με ειδικές ανάγκες και τις οικογένειες αυτών. Η ταινία «Συμπεριλαμβάνοντας τον Σαμουήλ» είναι μία
εξαιρετικά προσωπική ταινία δοσμένη με πάθος, που αντικατοπτρίζει
τα πολιτισμικά και συστημικά όρια της συμπερίληψης.
Before his son Samuel was diagnosed with cerebral palsy, photojournalist Dan Habib rarely thought about the inclusion of
people with disabilities. Now he thinks about inclusion every
day. Shot and produced over four years, Habib’s award-winning
documentary film, Including Samuel, chronicles the Habib family’s efforts to include Samuel in every facet of their lives. The
film honestly portrays his family’s hopes and struggles as well
as the experiences of four other individuals with disabilities
and their families. Including Samuel is a highly personal, passionately photographed film, that captures the cultural and systemic barriers to inclusion.
ΤΑΙΝΙΕΣ ΜΕΣΑΙΟΥ ΜΗΚΟΥΣ | MEDIUM LENGTH FILMS
Σκηνοθεσία, Παραγωγή,
Φωτογραφία Director, Producer,
Cinematographer Dan Habib
Μοντάζ Editor Rikk Desgres
Μουσική Music Keith Jones
παγκοσμια εκμεταλλευση
world sales
Dan Habib
Filmmaker in Residence, Institute on
Disability
56 Old Suncook Road, Suite 2,
Concord, NH 03301
USA
Τel.: 001-(603) 228-2084
E-mail: dan.habib@unh.edu
77
ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ | FILMOGRAPHY
2008 Underground Inferno
2008 Divided Colors of A nation
2004 The Whistle Blowers
2000 Dew & Dew Drop
1998 Mother – A film on Mother
Teresa
Συμμετοχή σε Φεστιβάλ-Προβολές
Festival-Screenings// Βραβεία Awards
2010 Doordarshan, India’s national Broadcaster
Umesh Aggarwal
A – 275, Defence Colony, New Delhi
110024
India
Τel.: 91-09811026734, 91-01141552091
E-mail: net_umesh@yahoo.com
Ο Oυμές Αγκαργονάλ, μετά την αποφοίτησή του από το Πανεπιστήμιο του Δελχί το
1985, άρχισε να εργάζεται στην τηλεόραση της Ινδίας. Έμαθε την τέχνη μέσα από
τη δουλειά. Το 1991 άρχισε να σκηνοθετεί
τηλεοπτικές εκπομπές και ταινίες. Τα τελευταία 19 χρόνια εργάζεται ως σκηνοθέτης
και ανεξάρτητος παραγωγός και έχει στο
δυναμικό του περισσότερες από 4000
τηλεοπτικές ώρες.
Umesh Aggarwal after graduating from
Delhi University, started working with
Indian Television industry in 1985. He learnt
his craft on the job. It was in 1991 that he
started directing television shows and
films. During the last 19 years of his career
as an independent producer & director he
has been associated with more than 4000
hours of television software.
78
Ο σκηνοθEτης για την ταινIα τΟΥ
Director’s Statement
Η Ινδία έχει το πιο μεγάλο ποσοστό ιατρικών κολλεγίων στον κόσμο.
Οι γιατροί της θεωρούνται από τους καλύτερους και εξάγονται σε
πολλές χώρες. Τα υψηλής τεχνολογίας, υπερσύγχρονα νοσοκομεία
της συγκρίνονται με τα καλύτερα του κόσμου. Κι όμως οι πολίτες της
είναι άρρωστοι. Τα δημόσια νοσοκομεία και το ιατροφαρμακευτικό
σύστημα, για πολλές απομονωμένες περιοχές της Ινδίας, παραμένουν
στα χαρτιά. Η ιδιωτική ιατρική περίθαλψη για πολλούς είναι απρόσιτη.
Και όσοι έχουν την οικονομική δυνατότητα, δεν την εμπιστεύονται.
Και αυτό γιατί το κέρδος παραμένει το βασικό κίνητρο στους πάροχους της ιδιωτικής υγείας. Σε αυτό το πλαίσιο αποφάσισα να δημιουργήσω την ταινία, σαν αφύπνιση για αυτούς που χειρίζονται τα πολιτικά
θέματα της Ινδίας.
India has the largest number of medical colleges in the world.
Its doctors are considered amongst the best & are exported to
many countries. Its state-of-the-art, high-tech hospitals compare with the best in the world. Yet its own people are sick.
Public hospital & healthcare services exist only on papers in
many remote areas of India. Private healthcare is out of reach
for many. Those who can afford private treatment don’t trust
them because profit remains the prime motive for providers of
private healthcare.
It was in this background that I decided to make this film as a
wake up call for policy makers in India.
ΙΠΠΟΚΡΑΤΗΣ 2010
Αθεράπευτη Ινδία
Incurable India
56’ ΙΝΔΙΑ | INDIA, 2009
ΣΥνοψη | Synopsis
Σενάριο, Σκηνοθεσία Writer, Director
Umesh Aggarwal
Μοντάζ, Βοηθός Σκηνοθέτης Editor,
Associate Director Naveen Samhotra
Αφήγηση Narrator Roshan Seth
Κάμερα Camera Hemant Bhalla,
Mohd. Jamshed Khan, Sachin Singh
Κινούμενα Γραφικά Animator Rahul
Singh
Το 70% των πολιτών της Ινδίας ζουν σε αγροτικές περιοχές, ενώ το
80% των νοσοκομειακών κλινών βρίσκονται στις πόλεις. Εκατομμύρια
πολίτες της χώρας ακροβατούν μεταξύ ζωής και θανάτου. Μία από τις
πιο γρήγορα αναπτυσσόμενες οικονομίες και η δεύτερη πιο πυκνοκατοικημένη χώρα στον κόσμο, ξοδεύει μόνο το 1% του προϋπολογισμού της στη δημόσια υγεία. Τα δημόσια νοσοκομεία είναι ασφυκτικά γεμάτα. Η Ινδία στεγάζει το 40% του φτωχότερου πληθυσμού
του κόσμου και παρ’ όλα αυτά έχει ένα από τα πιο ιδιωτικοποιημένα
συστήματα υγείας στον κόσμο. Πολλοί λίγοι έχουν την οικονομική δυνατότητα. Και πολλοί από αυτούς που μπορούν, δεν το εμπιστεύονται.
Μία χώρα που έχει περισσότερο από ένα δισεκατομμύριο κατοίκους,
δεν μπορεί να εγγυηθεί στους πολίτες της τις βασικές ιατρικές ανάγκες. Γιατί; Η «Αθεράπευτη Ινδία» προσπαθεί να απαντήσει.
70% of India’s population lives in rural areas, but 80% of all
hospital beds are urban. Millions of its citizens are constantly
swinging between life and death. One of the fastest growing
economies & the second most populous country has slashed
its spending on public health to less than 1% of GDP. Its public
hospitals are bursting at the seams. India is home to 40% of the
world’s poor, yet it has one of the world’s most privatized health
systems. Not many can afford it. Many of those who can, don’t
trust it. A country of more than a billion is not able to ensure
the basic healthcare to its citizens. Why? Incurable India tries to
find out.
ΤΑΙΝΙΕΣ ΜΕΣΑΙΟΥ ΜΗΚΟΥΣ | MEDIUM LENGTH FILMS
Umesh Aggarwal
παγκοσμια εκμεταλλευση
world sales
Rajiv Mehrotra
PSBT (Public Service Broadcasting
Trust)
PO Box 3264, Nizamudin East, New
Delhi 110013
India
Τel.: +91-11-24355941, +91-1124357101
E-mail: info@psbt.org
79
ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ | FILMOGRAPHY
2009 Life is a Awesome
2009 Recruited Love
2008 Circle Parents
2007 Barber’s hand
1999 Τhe Futurists, The Formists,
New Ar
1998 With All One’s Strength
1997 Magician
1995 Genius
Συμμετοχή σε Φεστιβάλ-Προβολές
Festival-Screenings// Βραβεία Awards
2010 - 6th planet Doc review Film Festival
Tadeusz Król
ul. J. Słowackiego 38/46/17a 01-634
Warszawa
Poland
Τel.: 0048 0 668381002
E-mail: tadeusz44@onet.eu
Ο Ταντουέτζ Κρολ γεννήθηκε το 1963,
στη Λoντζ. Σπούδασε πολωνική φιλολογία στο Πανεπιστήμιο της Λoντζ και θεατρικές σπουδές στη Θεατρική Ακαδημία,
στη Βαρσοβία. Ως διευθυντής του εθνικού
τηλεοπτικού δικτύου της Πολωνίας δημιούργησε πολυάριθμες παραγωγές. Επίσης, δημιουργήθηκε μία σειρά από δική
του ιδέα, “Inne spojrzenie – Filmowka”, 40
ταινίες σε συνεργασία με τους νεότερους
Πολωνούς σκηνοθέτες. Διηύθυνε την
παραγωγή της σειράς “Dyktatorzy” και
έναν μεγάλο αριθμό ντοκιμαντέρ, που
βραβεύτηκαν σε πολλά διεθνή φεστιβάλ.
Tadeusz Król was born in 1963, in Łódź. He
studied Polish Filology at University of Łódź
and theater studies at the Theater Academy in Warsaw. Under his formal management several productions were created
in TVP. He also introduced a new series of
his own idea: “Inne spojrzenie – Filmowka”
(40 films), cooperation with the youngest
Polish directors. He also managed the production of series “Dyktatorzy” and several
important documentaries, that won prizes
at many international festivals.
80
Ο σκηνοθEτης για την ταινIα τΟΥ
Director’s Statement
Η ταινία αποκαλύπτει συζητήσεις εκ βαθέων με ανθρώπους που ζουν
με μεταμοσχευμένη καρδιά. Μιλούν για την ασθένεια και το φόβο πριν
την επέμβαση. Παρ’ όλα αυτά, η μεγαλύτερη δοκιμασία είναι να ζεις
με την καρδιά ενός άλλου ανθρώπου. Η αλήθεια είναι πως κάποιος
έπρεπε να πεθάνει για να ζήσουν αυτοί. Από την άλλη πλευρά ακούμε
και τις οικογένειες των δοτών. Ακούμε τον πόνο τους, τη νοσταλγία
τους και τη δύσκολη απόφαση να αφαιρέσουν όργανα από αυτούς
που αγαπούν. Μία από τους ηρωίδες της ταινίας αποφασίζει να βρει
τον άντρα που του δόθηκε η καρδιά του γιου της.
The film is a record of intimate conversations with people who
live with a transplanted heart. They talk about the disease and
fear before transplantation. However, the biggest and most difficult challenge is the life with another human heart. After all,
someone had to die, so that they could live. On the other hand
we hear the voice of families of donors. It is the voice of pain,
longing and the difficult decisions to agree to take organs from
the closest related person. One of the film’s characters, decides
to find a man to whom her son’s heart was donated...
ΙΠΠΟΚΡΑΤΗΣ 2010
Η ζωή είναι καταπληκτική
Life is awesome
52’ Πολωνία | Poland, 2009
ΣΥνοψη | Synopsis
Σενάριο, Σκηνοθεσία Writer, Director
Tadeusz Król
Παραγωγή Producer Sowa Film
Φωτογραφίες, Φωτισμός Still
Photographer, Light Designer
Andrzej Wojciechowski
Μουσική Music Dżeljilji Agim
Ηχοληψία Sound Recordist Michał
Muzyka
Δύο χρόνια μετά τον τραγικό θάνατο του γιου της, η Τερέζα Ανιελάκ
ξεκινάει να ανακαλύψει τον λήπτη της καρδιάς του γιου της, αφού ο
γιoς της είχε χαρακτηριστεί κλινικά νεκρός. Δεν είναι εύκολο το εγχείρημά της, αφού σύμφωνα με την επίσημη πολιτική της Πολωνίας,
δεν ανακοινώνεται η ταυτότητα τόσο του δότη, όσο και του λήπτη.
Παράλληλα με την ιστορία της γνωρίζουμε και τις συναισθηματικά
φορτισμένες ιστορίες άλλων ανθρώπων, που είτε έλαβαν, είτε έδωσαν
τα όργανα των αγαπημένων τους. Πλάνα επέμβασης μεταμόσχευσης
καρδιάς έχουν προστεθεί στην ταινία για να ενισχύσουν οπτικά τις
ιστορίες και να επιτρέψουν στους θεατές να παρακολουθήσουν τη
θαυματουργή διαδικασία, από την αρχή ως το τέλος.
2 years following her son’s tragic death Teresa Anielak sets out
on a quest to find the recipient of her son’s heart, which she
donated shortly after he was declared brain-dead. The task is
not easy since Poland’s official policy regarding organ donation protects the identity of both the recipients and the donor.
Alongside her story we see and hear the emotionally charged
stories and thoughts of several heart recipients and families,
who donated organs of their tragically deceased loved ones.
Fragments of a real life heart transplant operation are inserted
into the film as illustration to the stories and allow the viewer to
witness this miraculous procedure from start to finish.
ΤΑΙΝΙΕΣ ΜΕΣΑΙΟΥ ΜΗΚΟΥΣ | MEDIUM LENGTH FILMS
Tadeusz Król
παγκοσμια εκμεταλλευση
world sales
Marlena Tomala
HBO Poland Sp. z o.o.
Puławska 17, 02-515 Warsaw
Poland
Τel.: +48 22 852 88 00
E-mail: mtomala@hbo.pl
81
Simon Eugene
E-mail: Simon.eugene@yahoo.co.uk
Ο Σάιμον Γιουτζίν ασχολείται επαγγελματικά με τη μουσική. Κάνει μουσικές παραγωγές και διοργανώνει ζωντανά μουσικά
δρώμενα. Το 2004 ίδρυσε το δικό του μουσικό συγκρότημα, Τhe International Love
Corporation (Διεθνής Οργανισμός Αγάπης) με το οποίο παρήγαγε το άλμπουμ
Το Πειραματικό Σχήμα της Ευτυχίας. Το
2005 αποφάσισε να ασχοληθεί με τα ντοκιμαντέρ και ταξίδεψε στην Ινδία, για να
δημιουργήσει ένα ντοκιμαντέρ σχετικά με
την Αγάπη. Σήμερα εργάζεται ως μουσικός παραγωγός και μοντέρ για την εταιρία
Wendyhouse Παραγωγές, στο Λονδίνο.
Simon Eugene is a music producer. He has
produced several albums and live events.
In 2004 he founded the band The International Love Corporation and recorded the
album Experimental Shape of Happiness.
Ιn 2005 he embarked on filming documentary on subject of Love, travelling extensively throughout India. Today he works as
in house music producer and film editor for
Wendyhouse Productions, in London.
82
Ο σκηνοθEτης για την ταινIα τΟΥ
Director’s Statement
Με αυτή την ταινία προσπάθησα να εξιστορήσω, όσο πιο ειλικρινά
μπορούσα, το εντελώς απρογραμμάτιστο, μαγικό ταξίδι της προσπάθειάς μου να βρω τον Σατγιανάντα. Και μαζί με αυτό να μοιραστώ με
το κοινό την ουσία της φιλοσοφίας του, με έναν τρόπο που θα είναι
κατανοητό από όλους. Κατά τη διάρκεια του μοντάζ εισχώρησα ακόμη πιο βαθιά σε αυτό το φεστιβάλ, όχι μόνο μέσα από μία κινηματογραφική ματιά, αλλά κυρίως σε πνευματικό επίπεδο. Ελπίζω το τελικό
αποτέλεσμα να είναι αντάξιο του θέματός του. Από τις μέχρι στιγμής
αντιδράσεις μπορώ να πω ότι, δημιουργικά, αυτή ήταν η πιο πλούσια
εμπειρία της ζωής μου.
The film is an attempt to convey in the most honest way possible a magical journey, completely unplanned, that I undertook
to find Satyananda and, with it, to convey the essence of what
his philosophies stand for, in a way that is accessible to all. As a
first attempt at filmmaking, the editing process took me deep
into this festival and was an incredible learning experience, not
just on a filmic level, but on a spiritual level too. I hope what I
have produced has done justice to the subject matter. From the
responses I have had thus far, I have to say, that it is the most
creatively rewarding experience of my life.
ΙΠΠΟΚΡΑΤΗΣ 2010
H αγάπη και η τέχνη της προσφοράς
Love and the art of giving
ΣΥνοψη | Synopsis
Το Νοέμβριο του 2007 ο συνθέτης και κινηματογραφιστής Σάιμον
Γιουτζίν ταξίδεψε στην Ινδία για να συναντήσει τον πνευματικό ηγέτη και γκουρού της γιόγκα, Σουάμι Σατγιανάντα, ιδρυτή της Σχολής
Μπιχάρ. Σκοπός του ήταν να του πάρει συνέντευξη στα πλαίσια ενός
ντοκιμαντέρ που γύριζε με θέμα την αγάπη. Το γεγονός ότι ο Σατγιανάντα είχε εδώ και καιρό απομονωθεί πλήρως, έκανε την αποστολή
του σχεδόν αδύνατη, όπως πολλοί τον είχαν προειδοποιήσει. Αλλά κατάφερε να τον συναντήσει και όχι μόνο αυτό. Σε μία μαγική συγκυρία,
τον προσκάλεσαν να μείνει περισσότερο για να παρακολουθήσει και
να κινηματογραφήσει ένα αρχαίο ταντρικό φεστιβάλ που πραγματοποιείτο στο ναό. Το Sat Chandi Mahayajna – Σατ Τσάντι Μαχαγιάνζα.
In November 2007 song writer & filmmaker Simon Eugene went
to India in search of renowned spiritual leader and Yoga guru
Swami Satyananda, founder of the Bihar School of Yoga, to try
to interview him for a documentary he was making on the subject of love. With Satyananda having long retreated into isolation, Simon was assured by most people that his task was an
impossible one. But he managed to meet him and was then invited off on a magical tangent, to stay longer and film a record
of an ancient, holy tantric festival that was taking place in the
ashram. The Sat Chandi Mahayajna.
ΤΑΙΝΙΕΣ ΜΕΣΑΙΟΥ ΜΗΚΟΥΣ | MEDIUM LENGTH FILMS
61’ Ινδία, Μεγάλη Βρετανία |
India, UK, 2009
Simon Eugene
Σκηνοθεσία, Κάμερα, Παραγωγή
Director, Camera, Producer
Simon Eugene
Μοντάζ Editor Simon Eugene,
Paul Griffiths
Μουσική Music Simon Eugene,
George Christie, Mark Liebeskind
παγκοσμια εκμεταλλευση
world sales
Simon Eugene Films
Furbringer Strasse 25 10961 Berlin
Germany
Τel.: 0049 176 6896 9447
E-mail: Simon.eugene@yahoo.co.uk
83
ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ | FILMOGRAPHY
2010 Play with me
2009 The lovers
2008 So that there’s nothing
2005 2 percent
2005 Little wisdoms
Συμμετοχή σε Φεστιβάλ-Προβολές
Festival-Screenings// Βραβεία Awards
2010 - 6th planet Doc review Film Festival
Rafał Skalski
Chroscickiego 44/33 02-421
Warszawa
Poland
Τel.: 0048 507979401
E-mail: skalskirafal@wp.pl
Ο Ραφάλ Σκάλσκι είναι σκηνοθέτης και
σεναριογράφος. Γεννήθηκε το 1985 στη
Βαρσοβία. Τώρα τελειώνει τις κινηματογραφικές σπουδές του στη Λοτζ της
Πολωνίας. Το 2005 έκανε ένα ντοκιμαντέρ,
«Η Μικρή Σοφία» και το «Τρένο για δύο»,
μία ταινία μυθοπλασίας. Έχει εργαστεί ως
δεύτερος βοηθός σκηνοθέτη στην ταινία
«Λούξους» του Γιαροσλάβ Ζνταντέρα και
έχει συνεργαστεί με τον Στανισλάβ Ρότζεβιτς. Ο Σκάλσκι έχει κερδίσει υποτροφία
από το Υπουργείο Πολιτισμού της χώρας
του.
Ο σκηνοθEτης για την ταινIα τΟΥ
Director’s Statement
‘Ένα ντοκιμαντέρ για την αγάπη, τη φιλία και τη σεξουαλικότητα. Οι
ήρωες της ταινίας αγαπιούνται, διαφωνούν, συζητούν για τα σεξουαλικά τους προβλήματα. Είναι διαφορετικοί μόνο εξαιτίας των περιορισμών που τους προκαλεί το σώμα τους – είναι ανάπηροι. Με άνεση
καλούν το κοινό στον προσωπικό τους κόσμο.
A documentary about love, friendship, and sexuality. The heroes
of the film love each other, argue with each other, talk about
sexual problems. They are different from others only because
they are limited by their bodies – they are physically disabled.
With openness they invite the viewer into their intimate world.
Rafal Skalski is a film director and a script
writer. He was born in 1985 in Warsaw.
Currently he is finishing studies at the Film
Directing Department of the Lodz Film
School. In 2005 he made «Little Wisdom»,
a documentary film study and «A Train for
Two», a fiction film study. He has worked
as a second director on Jarosław Sztandera’s film «Luxus» and collaborated with
Stanisław Różewicz on «Gdzie zabawki
tamtych lat». Skalski has won the scholarship of the Minister of Culture and Higher
Education.
84
ΙΠΠΟΚΡΑΤΗΣ 2010
Τα Aγαπουλίνια
Lovers
51’ Πολωνία | Poland, 2009
ΣΥνοψη | Synopsis
Σκηνοθεσία, Σενάριο Director, Writer
Rafał Skalski
Φωτογραφία Cinematographer
Maciej Kaliński, Jakub Giza
Μοντάζ Editor Marek Skrzecz
Ηχητικά εφέ Sound Designer
Maciej Kaliński
Μουσική Music Michał Marecki
Η αναπηρία παραμένει ταμπού στην κοινωνία μας. Πολλοί αποφεύγουν
τη συναναστροφή με ανθρώπους με αναπηρίες, καθώς δεν ξέρουν πώς
να συμπεριφερθούν. Οι χαρακτήρες που πρωταγωνιστούν στο ντοκιμαντέρ του Ραφάλ Σκάλσκι ζουν τη ζωή απολαμβάνοντας την κάθε
στιγμή. Ο Κρις που κάθεται σε αναπηρική καρέκλα μοιράζεται τη ζωή
του με την Όλα που έχει και αυτή τη «διαφορετικότητά» της ενώ ο τυφλός Γκρέγκορζ και η ανάπηρη Άνια δεν μπορούν να φανταστούν τη
ζωή τους χώρια. «Αυτός είναι τα πόδια μου κι εγώ είμαι τα μάτια του»
λέει η Άνια. Η 5χρονη Βικτώρια είναι ο καρπός του έρωτα της κινητικά
ανάπηρης ‘Ελλα και του απόλυτα φυσιολογικού συζύγου της Ραφάλ. Οι
ήρωες καλούν ανοικτά το κοινό να μοιραστεί μαζί τους τις προσωπικές
στιγμές των σχέσεών τους.
Disability remains a taboo in our society. Many avoid interactions with the disabled as they are uncertain how to behave in
their company. In reality, however, the differently-abled share
the same dreams, desires, needs and aspiration like us. Characters portrayed in Rafał Skalski’s documentary are people who
celebrate life at its best. Wheelchair-bound Krzyś plans his life
with differently-abled Ola, whereas sight-impaired Grzegorz
and disabled Ania cannot image their life spent apart. “He is my
legs and I am his eyes”, says Ania. Five-year old Wiktoria is the
fruit of love of the mobility-challenged Ela and her fully-abled
husband, Rafał. They openly invite the audience to explore the
intimate world of their male-female relationships.
ΤΑΙΝΙΕΣ ΜΕΣΑΙΟΥ ΜΗΚΟΥΣ | MEDIUM LENGTH FILMS
Rafał Skalski
παγκοσμια εκμεταλλευση
world sales
Marlena Tomala
HBO Poland Sp. z o.o.
Puławska 17, 02-515 Warsaw
Poland
Τel.: 00 48 22 852 88 00
E-mail: mtomala@hbo.pl
85
ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ | FILMOGRAPHY
2009 MR. INDIA
2009 The first leap
2008 Anouba khongoop
2007 Eshing
2006 Ngaihak lambida
2006 A cry in the dark
2005 They… me…them
2004 Manipur-an exotic
destination
2001 Urei – the tree flower
2000 Kangla
Συμμετοχή σε Φεστιβάλ-Προβολές
Festival-Screenings// Βραβεία Awards
2010 11th Mumbai International Film Festival 2010, India
Haobam Paban
Kumar
E-mail: haobampaban@gmail.com
Ο Χαομπάμ Παμπάν γεννήθηκε στη Μάνιπουρ, το πιο ανατολικό σημείο της Ινδίας, που συνορεύει με τη Mayanmar και
συνεργάζεται με τον οργανισμό SRFTΙ,
στην Καλκούτα. Η πτυχιακή του ταινία
NGAIHAK LAMBIDA προβλήθηκε στο
Πανόραμα του Ινδικού IFFI, στην Γκόα,
2007. Οι ταινίες του έχουν προβληθεί σε
πολλά φεστιβάλ και σε διεθνή δρώμενα.
Η ταινία του AFSPA 1958 κέρδισε πολλά
διεθνή βραβεία όπως το FIPRESCI PRIZE
στα πλαίσια του MIFF, 2006 και το βραβείο
της καλύτερης μη-μυθοπλαστικής ταινίας
στο 56ο National Film Awards 2008.
Haobam Paban Kumar born in Manipur –
the eastern most state of India bordering
Mayanmar is an alumni of SRFTI, Kolkata.
His diploma film NGAIHAK LAMBIDA was
screened in the Indian Panorama Section of IFFI, Goa 2007. His films have been
shown at various festivals and international
events. The film AFSPA 1958 bagged several international awards including the
FIPRESCI PRIZE at MIFF, 2006. AFSPA 1958
also bagged the Best Non-Fiction Award at
the 56th National Film Awards 2008.
86
Ο σκηνοθEτης για την ταινIα τΟΥ
Director’s Statement
Κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων αυτής της ταινίας, ο πατέρας μου
απεβίωσε. Ήταν αλκοολικός. Αυτό που στην αρχή ξεκίνησε ως ένα
σημαντικό θέμα για ταινία, τελικά έγινε κομμάτι της πραγματικότητάς
μου, αφού διαπίστωσα ότι άρχισα να χρειάζομαι γύρω μου ανθρώπους σαν τον Πράντιπ. Έχω την πεποίθηση πως αν ο πατέρας μου
γνώριζε τον Πράντιπ ή αν ήξερε περισσότερα για αυτόν, ακόμη θα
ζούσε. Σήμερα, σκοπός μου είναι να δείξω αυτή την ταινία σε όσο περισσότερους ανθρώπους μπορώ. «Η ζωή είναι πολύ μικρή και πολύ
όμορφη. Ας την απολαύσουμε».
In the course of shooting this film my dad expired, he was an
alcoholic. What started as an important subject for a film, became a reality for me as I myself started feeling the importance
of people like Pradip in our society. I still feel my dad might have
lived more if he had met Pradip or have known a little bit about
him. Today my aim is to take this film to as many people as possible. ‘Life is too short and beautiful. Let’s enjoy and celebrate
life.’
ΙΠΠΟΚΡΑΤΗΣ 2010
MΙΣΤΕΡ Ινδία
Mr India
47’ ΙΝΔΙΑ | INDIA, 2009
ΣΥνοψη | Synopsis
Παραγωγή, Σκηνοθεσία Producer,
Director Haobam Paban Kumar
Κάμερα Camera Irom Maipak, Avijit
Nandy
Μοντάζ Editor Sankha
Διεύθυνση Παραγωγής Production
Manager Laishram Devakumar
Βοηθός Σκηνοθέτη Assistant
Director Takhellambam Helendro
Για πολλούς οροθετικούς στον ιό HIV, από τη στιγμή που μαθαίνουν
για την ασθένειά τους, η ζωή δεν είναι τίποτα άλλο παρά ένας αργός
θάνατος. Αλλά για τον Κούντρακπαμ Πράντιπ Κούμαρ Σινγκ, η πραγματική ζωή ξεκίνησε τον Μάρτιο του 2000, όταν έμαθε πως ήταν οροθετικός. «Eίναι καλή ιδέα να αφήσεις ένα λάθος να σου καταστρέψει
την υπόλοιπη ζωή σου; Δεν το νομίζω» λέει ο Πράντιπ. Αγνοώντας τις
συμβουλές των γιατρών που τον προειδοποιούσαν για τις σκληρές
απαιτήσεις της υπερβολικής αύξησης μυϊκής μάζας (μπόντυ μπήλντινγκ), ο Πράντιπ γράφτηκε σε ένα γυμναστήριο. Εννιά χρόνια αργότερα, ο Πράντιπ έχει αποκτήσει πολυάριθμους τίτλους στο δυναμικό
του κι ένας από αυτούς είναι “Μίστερ Μάνιπουρ 2007”. Ο επόμενος
στόχος του είναι ο τίτλος του “Μίστερ Ινδία”.
For many HIV positive persons life crawls towards a slow end
after knowing about the disease. But for Mr. Khundrakpam
Pradip Kumar Singh his “actual life started” in March 2000 when
he learnt that he was infected with the deadly virus. ‘‘Should
you let one mistake spoil your entire life? I didn’t want to”, says
Pradip. Defying doctors who had warned him against the rigors
of body building, Pradip joined a gymnasium. Nine years down
the line, Kh. Pradip Kumar has several achievements to his credit, including the ‘Mr. Manipur’ title in 2007. His next mission is
the ‘Mr. India’ title.
ΤΑΙΝΙΕΣ ΜΕΣΑΙΟΥ ΜΗΚΟΥΣ | MEDIUM LENGTH FILMS
Haobam Paban Kumar
παγκοσμια εκμεταλλευση
world sales
Haobam Paban Kumar
Oli Pictures
Uripok Haobam Dewan Leikai, Imphal
795 001, Manipur
India
Τel.: +91.385.2411794 (R)
E-mail: haobampaban@gmail.com
87
ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ | FILMOGRAPHY
2009 Badge of Pride
2009 My Toxic Baby
2008 Sedition
2008 Tiger Spirit
2006 Borderless
2005 Hogtown: The Politics of
Policing
2003 El Contrato
Συμμετοχή σε Φεστιβάλ-Προβολές
Festival-Screenings// Βραβεία Awards
Min Sook Lee
115 Palmerston Ave., Toronto, ON,
M6J 2J2
CANADA
Τel.: +1 416 603 8333
E-mail: ed@storylineentertainment.
com
Η Μιν Σουκ Λι είναι βραβευμένη σκηνοθέτις ντοκιμαντέρ. Η πρώτη της ταινία El
Contrato, παραγωγή της National Film
Board του Καναδά, προβλήθηκε στο TVO
και ήταν υποψήφιο για το βραβείο Τζέμινι
για την καλύτερη κοινωνικο-πολιτική ταινία
του 2005. Η πρεμιέρα της ταινίας της «Το
τοξικό μωρό μου» έγινε στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου στο Τορόντο, 2009.
Min Sook Lee is an award winning documentary film director. Lee’s first feature El
Contrato, produced by the National Film
Board of Canada, and broadcast on TVO,
was nominated for the Gemini award for
Best Social / Political Documentary in 2005.
Lee’s My Toxic Baby recently premiered at
the 2009 Toronto International Film Festival.
88
2009 - Toronto International Film
Festival
2009 - Anchorage International
Film Festival
2009- Guelph Festival of Moving
Media
Broadcast in Canada only
on 2009 Global Television in
September
Η σκηνοθEτΙς για την ταινIα της
Director’s Statement
Aυτή δεν είναι μια ιστορία ακτιβισμού. Έχω κάνει τέτοιες. Δεν είναι ειδησεογραφικό ρεπορτάζ. Θα τα βρείτε στο CNN. Είναι μία προσωπική εργασία που θα σας παρουσιάσει μερικές από τις σκέψεις που τριβέλιζαν
το μυαλό μου, καθώς ανακάλυπτα την πράσινη ανατροφή. Ή μάλλον
σβήστε το αυτό. Ακούγεται ιδιαίτερα προσωπικό. Τι θα λέγατε για φυσική
ανατροφή. Ακόμη και αυτό ακούγεται υπερβολικό. Ας πούμε απλά ανατροφή. Σημαίνει να κάνεις επιλογές. «Το τοξικό μωρό μου» δεν είναι μια
συμβουλευτική ταινία για τα ‘πρέπει’ και τα ‘δεν πρέπει’ της υγιεινής
ανατροφής. Οι γονείς και ιδιαίτερα οι μητέρες έχουν ήδη αρκετά στο
κεφάλι τους και δεν χρειάζονται άλλη μία φωνή που να τους κάνει να
νιώθουν ανεπαρκείς. Σκοπός της ταινίας είναι να δείξει στους γονείς
το εύρος των επιλογών τους στον χημικό κόσμο που ζούμε.
This isn’t an activist story. I’ve made those. This isn’t a news report. You can turn to CNN for the latest update. This is a personal essay that takes you into some of the thoughts that have
revolved around my head as I took the journey into green mothering. Actually strike that. It sounds too precious. How about
natural mothering? Even that sounds ridiculously affected. Let’s
just say mothering. It means making choices.
My Toxic Baby isn’t a cautionary tale telling you the ‘do’s and
‘don’t’ of healthy parenting. Parents and mothers especially
have enough to worry about without yet another voice making them feel inadequate. This is a story to broaden the options
available to parents, in the context of the chemical world we live
in today.
ΙΠΠΟΚΡΑΤΗΣ 2010
Το τοξικό μωρό μου
My toxic baby
46’ Καναδάς | Canada, 2009
ΣΥνοψη | Synopsis
Σκηνοθεσία, Σενάριο, Αφήγηση
Director, Writer, Narrator
Min Sook Lee
Παραγωγή Producer Ed Barreveld
Μοντάζ Editor Ricardo Acosta
Μουσική Music Composer Ken Myhr
Κάμερα Camera Robin Lupita Bain,
Iris Ng, John M. Tran
Ηχοληψία Sound Recordist
Sanjay Mehta, Jason Milligan
Διεύθυνση παραγωγής Production
Manager Lisa Valencia-Svensson
Από τη διατροφή και τον πανικό, μέχρι σε που-που και μπου-μπου,
οι νέες μαμάδες και μπαμπάδες έχουν πολλά στο κεφάλι τους. Με το
μωρό της στην αγκαλιά, η Λι ξεκινά να εντοπίσει απλούς, λογικούς και
οικονομικούς τρόπους να ελαττώσει τις τοξικές απειλές. Το κίνητρό
της ήταν τα ερωτηματικά που της γεννήθηκαν όταν έμαθε για αποσύρσεις παιχνιδιών και για την ουσία διφαινόλη –Α, που βρίσκεται στα
μπιμπερό. Ξεκινάει ένα ταξίδι αποτοξίνωσης μαζί με την κόρη της,
ελέγχει τα καθημερινά προϊόντα που αγοράζει και καλεί έναν ειδικό
να μετρήσει τα επίπεδα μόλυβδου στο σπίτι της. Και τα ευρήματα είναι
εντυπωσιακά.
From feeding and fussing to poo-poos and boo-boos, new
moms and dads have enough to worry about. With her baby
daughter on her hip, Lee embarks on a determined quest to
find simple, sane and affordable ways to reduce toxic threats,
spurred to action after news reports of toy recalls and plastic
baby bottles leaching bisphenol A fill her head with questions.
She takes her own body on a detox journey, looks more closely
at everyday products and food she buys and even invites an
analyst to measure lead levels in her own home—with startling
results.
ΤΑΙΝΙΕΣ ΜΕΣΑΙΟΥ ΜΗΚΟΥΣ | MEDIUM LENGTH FILMS
Min Sook Lee
παγκοσμια εκμεταλλευση
world sales
Catherine LeClef
Cat & Docs
18 rue Quincampoix #133, F-75004
Paris
France
Tel.: +33 1 44 59 63 53
E-mail: cat@catndocs.com
89
ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ | FILMOGRAPHY
2010 The First Autistic Ninja
2009 Sleeping with your head in
the oven – The impact of TETRA
2008 Sleep
2006 Friends
2004 Protection – Paper &
Textiles
2004 (What) Do you think?
Συμμετοχή σε Φεστιβάλ-Προβολές
Festival-Screenings// Βραβεία Awards
2009 IDFA (Docs for sale)
Grant Atkins
E-mail: grant@talkingwater.co.uk
Ο Γκραντ Άτκινς ζει στη Μεγάλη Βρετανία, γεννήθηκε το 1975 και θέλει στη ζωή
του να υπάρχει πρόκληση, καινοτομία
και αλλαγή. Οι σπουδές του, καθώς και
τα επαγγελματικά του ενδιαφέροντα ποικίλουν. Είναι εκπαιδευτής της πολεμικής
τέχνης Νίνπο, τραυματιοφορέας σε ασθενοφόρο, για το οποίο έχει βραβευτεί και
παράλληλα παράγει και σκηνοθετεί ντοκιμαντέρ και μουσικά βίντεο. Μεταξύ άλλων
έχει σπουδάσει Δημιουργία Περιεχομένου
προς Αναμετάδοση και Νέα Μέσα.
Grant Atkins lives in the UK, he was born
in 1975 and he enjoys living a life of challenge, novelty and change. His studies and
professional skills vary. He is a Ninpo Martial
Arts Instructor, an Ambulance Care Assistant, for which he has received an award
and he is also directing and producing
documentaries and music videos. He has
studied Content Creation for Broadcasting
& New Media.
90
Ο σκηνοθEτης για την ταινIα τΟΥ
Director’s Statement
Νιώθω πολύ ευχαριστημένος που επιλέχθηκε η ταινία μου σε αυτό
το φεστιβάλ. Πρώτον, αυτή η ταινία είναι η πρώτη μου επιδρομή στο
χώρο του ντοκιμαντέρ και καθώς το χρηματοδότησα μόνος μου, χρειάστηκε μεγάλη υπομονή και πολύ χρόνο. Νιώθω ευγνώμων που θα
παρουσιαστεί σε ένα κοινό που θα απαρτίζεται και από επαγγελματίες
που θα αντιληφθούν και θα συμπάσχουν τόσο με το περιεχόμενο, όσο
και με αυτούς που με βοήθησαν να το ολοκληρώσω. Δεύτερον, η γιαγιά μου είναι από τον Πειραιά και με κάνει να νιώθω πολύ όμορφα που
θα το μοιραστώ με τα ξαδέρφια μου, που ζουν μακριά από εμένα.
Για την Ευαγγελία, φιλάκια.
I am really pleased that my film has been chosen for this festival for two reasons. Firstly, this film is my initial foray into documentary making and being self-funded has taken a great deal
of time and patience. I am grateful that it will find an audience
amongst professionals who can relate and sympathise with
both the content and contributors. Secondly, my Grandmother
is from Piraeus and it warms my heart to be able to share it with
my distant cousins.
For Evangelia, felakia.
ΙΠΠΟΚΡΑΤΗΣ 2010
Κοιμόμαστε με το κεφάλι στο φούρνο
Sleeping with your head in the oven
ΣΥνοψη | Synopsis
Διερευνούμε τα επιχειρήματα, πολιτικά και επιστημονικά, που διαμορφώθηκαν από τις εμπειρίες αυτών που επηρεάστηκαν από το ΤΕΤΡΑ. Η
Μάντι και ο Άντι έχουν προβλήματα υγείας, επειδή μένουν κοντά στους
ραδιοπομπούς ΤΕΤΡΑ. Ο αδερφός του Ίαν, αστυνομικός, λίγο καιρό μετά
την εισαγωγή του συστήματος ΤΕΤΡΑ στο τμήμα του, πέθανε από μία
σπάνια μορφή καρκίνου. Υπάρχει κάποια σχέση ανάμεσα στα γεγονότα;
Αναγνωρισμένοι βιο-φυσικοί, κυβερνητικοί επιστήμονες και ο επικεφαλής του Βρετανικού Συμβουλίου Ιατρικών Ερευνών αμφισβητούν τους
ισχυρισμούς ότι η απώλεια της υγείας οφείλεται στο ΤΕΤΡΑ. Επιφανείς
πολιτικοί μας αποκαλύπτουν πως η κυβέρνηση ευνοεί το κέρδος σε βάρος της ασφάλειας των πολιτών της και πως συγκαλύπτουν ή αποφεύγουν εντελώς την επιστημονική δημόσια αντιπαράθεση.
We explore the arguments, both political and scientific, underpinned by the experiences of those affected by TETRA. Mandee
and Andy are suffering ill health, whilst living near the TETRA
transmitter masts. Ian’s brother, a policeman, died soon after
the introduction of the TETRA system in his police force, from a
rare cancer. Is there a relationship? Leading Bio-Physicists, Government scientists and the head of the UK’s Medical Research
Council tackle the claims of ill health from TETRA. Leading
politicians give us insight into the government’s preference for
money over safety and how they may well be stifling or avoiding the scientific debate.
ΤΑΙΝΙΕΣ ΜΕΣΑΙΟΥ ΜΗΚΟΥΣ | MEDIUM LENGTH FILMS
50’ Μεγάλη Βρετανία | UK, 2009
Grant Atkins
Σενάριο, Σκηνοθεσία Writer, Director
Grant Atkins
Παραγωγή Producer
Hazel Popplewell
Μοντάζ Editor David Vargas-Racero
Ηχοληψία Sound Recordist Alex May
Μουσική Music Mark Crawford
Αφήγηση Narrator Dilly Barlow
παγκοσμια εκμεταλλευση
world sales
Grant Atkins
UK
Tel.: +44(0)7979096156
E-mail: grant@talkingwater.co.uk
91
ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ | FILMOGRAPHY
2008 The boy inside
2002 Deconstructing Supper
1991 Songololo: Voices of
Change
1985 Petroglyphs: Images in
Stone
Συμμετοχή σε Φεστιβάλ-Προβολές
Festival-Screenings// Βραβεία Awards
Marianne Kaplan
2124 William Street, Vancouver, BC,
V5L 2S3
Canada
Tel.: 604 251 5994
E-mail: mkaplan@telus.net
Η Μαριάν Κάπλαν είναι βραβευμένη σκηνοθέτις από τον Καναδά. Έχει δημιουργήσει ταινίες με μεγάλο εύρος θεματολογίας,
όπως οι αλλαγές στη Νότια Αφρική, τα
μεταλλαγμένα φαγητά και το σύνδρομο
Άσπεργκερ. Οι ταινίες της παρουσιάζουν
νέες απόψεις για σημαντικά σύγχρονα
θέματα και συνδυάζουν δυνατό περιεχόμενο με υψηλού επιπέδου κινηματογραφικές παραγωγές.
Marianne Kaplan is an award-winning
Canadian filmmaker who has produced
documentaries on subjects as diverse as a
changing South Africa, genetically modified food and Asperger Syndrome. Her
films present new perspectives on emerging issues, combining powerful content
with high production and cinematic values.
92
Vancouver International Film
Festival
Yorkton Film and Video Festival,
Canada
One World Film Festival, Prague,
Czech Republic
Sprout Film Festival, New York
City
NHK Japan Prize, Youth
Education Division
Audience Choice Award, NHK
Japan Prize
Freddie Award, International
Health & Medical Media Awards
Η σκηνοθEτΙς για την ταινIα της
Director’s Statement
Mε την τελευταία ταινία μου «Το αγόρι εντός» αποφάσισα να στρέψω την κάμερα στον εαυτό μου. Σε εκείνο το σημείο της ζωής μου, το
μόνο που έκανα ήταν να μεγαλώνω το γιο μου Άνταμ, που πάσχει από
το σύνδρομο Άσπεργκερ, μία μορφή υψηλά λειτουργικού αυτισμού
και να τον βοηθάω να αντιμετωπίσει τις παρενοχλήσεις που δεχόταν
από τα παιδιά στο σχολείο. Σαν οικογένεια ήμασταν πάντα ανοικτοί με
την κατάσταση του γιου μου, αλλά κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων
συνειδητοποίησα ότι η πρόθεσή μου να κάνω μία αποκαλυπτική ταινία και παράλληλα να προστατέψω την οικογένειά μου από την υπερβολική έκθεση, δημιούργησε μία περίεργη ρήξη. Αυτό που αγγίζει περισσότερο τους θεατές σε αυτή την ταινία είναι η ειλικρίνεια. Σκοπός
μου ήταν να φωτίσω μία κατάσταση που συνήθως παραμένει κρυφή
και δεν γίνεται θέμα συζήτησης, διότι οι γονείς που αντιμετωπίζουν
αυτές τις καταστάσεις, συχνά ντρέπονται.
With my latest film, The Boy Inside, I decided to turn the camera on myself. My life at the time was consumed with raising
my young son Adam, who has Asperger Syndrome, a form of
high-functioning autism and helping him deal with what he experienced at school. As a family we have always been very open
about Adam’s disability, but during filming I was constantly
grappling with the tension between creating a work that is revelatory, while at the same time respecting our family’s privacy. It
is the film’s honesty that touches audiences the most. My intention was to shine a light on a situation that is usually extremely
private and not talked about much and around, where there is
often a deep sense of shame for parents.
ΙΠΠΟΚΡΑΤΗΣ 2010
Το αγόρι εντός
The boy Ιnside
47’ Καναδάς | Canada, 2008
ΣΥνοψη | Synopsis
Παραγωγή, Σκηνοθεσία Producer,
Director Marianne Kaplan
Σενάριο Writers
Marianne Kaplan, Dawn Brett
Μοντάζ Editor Janice Brown
Κάμερα Cinematographer Rolf Cutts
Σύνθεση Μουσικής Composer
John Sereda
Μιξάζ Sound Editor
Michael Flannigan
Σε αυτό το βραβευμένο ντοκιμαντέρ από τον Καναδά, με θέμα τον
αυτισμό, μία σκηνοθέτις στρέφει την κάμερα στον 12χρονο γιο της,
τον Άνταμ. Ο Άνταμ πάσχει από το σύνδρομο Άσπεργκερ, μία μορφή
υψηλά λειτουργικού αυτισμού, που χαρακτηρίζεται από ανάρμοστη
κοινωνική και συναισθηματική συμπεριφορά. Το σχολείο είναι ένας
εφιάλτης για τον Άνταμ, αφού δεν μπορεί να κοινωνικοποιηθεί με τους
συμμαθητές του. Συχνά τον αποβάλλουν από το σχολείο ή αντιμετωπίζει παρενοχλήσεις από τα παιδιά του σχολείου. Από το τελευταίο
σχολείο έφυγε γιατί ένα παιδί τον απείλησε με μαχαίρι.
Η ταινία «ΤΟ ΑΓΟΡΙ ΕΝΤΟΣ» είναι ένα σπάνιο, δυνατό και πολύ προσωπικό πορτραίτο μίας όλο και πιο συνηθισμένης μορφής αυτισμού.
A filmmaker turns the camera on her 12-year-old son Adam in
this award-winning documentary from Canada about growing up with autism. Adam has Asperger Syndrome, a form of
high-functioning autism characterised by socially and emotionally inappropriate behavior. Unable to socialize normally with
his classmates, school is a nightmare for Adam. He is regularly
excluded or bullied and left his last school after a boy pulled
a knife on him. The Boy Inside is a rare, powerful and intimate
portrait of an increasingly common form of autism.
ΤΑΙΝΙΕΣ ΜΕΣΑΙΟΥ ΜΗΚΟΥΣ | MEDIUM LENGTH FILMS
Marianne Kaplan
παγκοσμια εκμεταλλευση
world sales
DR International Sales
DR Byen, Emil Holms Kanal 20, DK0999 Copenhagen
Denmark
Tel.: +45 3520 3040
E-mail: KIMC@dr.dk
93
ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ | FILMOGRAPHY
2008 House in Transition
2006-2008 The jackals
2006-2008 United Vloggers for
SUBMARINE CHANNEL
2003-2005 Happiness of the
Netherlands
2002-003 Levy & Sadeghi
2002 Washing power!
2001 Hans Kesting Show
2000 Circus Pavlov
2000 Joop & Coenraad
2000 Current affairs
2000 Washing power!
1999 Coffeeshopping
Michael Schaap
Van Eeghenlaan 29 1e Jan van der
Heijdenstraat 126’’’
1071 EN Amsterdam 1072 VC
Amsterdam
T: +3120 - 364 11 46 T: +3120 - 379
25 71
E-mail: docman@mac.com
Ο Μιχαήλ Σάαπ γεννήθηκε το 1968 στο
Άμστερνταμ. Σπούδασε Διεθνείς Σχέσεις
και το Ισλάμ στο Εβραϊκό Πανεπιστήμιο
στο Ισραήλ και Πολιτικολογία στο Πανεπιστήμιο του Άμστερνταμ. Το 1991 σπούδασε σκηνοθεσία στην Ακαδημία Φιλμ
και Τηλεόραση του Άμστερνταμ. Από το
1996 εργάζεται ως σκηνοθέτης για την
τηλεόραση.
Michael Schaap was born in 1968 in
Amsterdam. He studied international relations & Islam at the Hebrew University in
Israël and politicology at the University of
Amsterdam. In 1991 he studied camera &
direction at the Dutch Film and Television
Academy in Amsterdam. Since 1996 he
has been working as television program
director.
94
Ο σκηνοθEτης για την ταινIα τΟΥ
Director’s Statement
Λίγο καιρό πριν ο πατέρας μου, μου είπε: «Ξέρεις ότι πουλούν παράνομα βιάγκρα στο περίπτερο της γειτονιάς»; Δεν το ήξερα και αμέσως
μπήκα στον πειρασμό: δεν έλειπε κάτι από τη σεξουαλική μου ζωή;
Και γιατί τα πουλούν στο περίπτερο; Για να μην πολυλογώ, ναι, τα δοκίμασα και ήταν μία απίστευτη εμπειρία. Ένιωθα σαν το λαγουδάκι της
Ντούρασελ για δύο εβδομάδες. Και μετά μου δημιουργήθηκαν διάφορα ερωτηματικά: πως έγινε το βιάγκρα τόσο πετυχημένο μέσα σε
δέκα χρόνια; Πόσο μεγάλη είναι η αγορά; Με μεγάλη περηφάνια σας
παρουσιάζω τον Στυτικό Άντρα, ή αλλιώς, τον Άντρα Βιάγκρα.
A while ago my father (75) said to me: ‘‘Hey, you know they’re
selling Viagra illegally in our local cigar shop’’? No, I didn’t. And
immediately I was intrigued: Wasn’t my sex life lacking something? And why the heck were they selling these pills under the
counter of a cigar shop? To cut a long story short, yes, I tried
it and it seemed an incredible experience: I felt like a Duracell
bunny for two weeks in a row. But then many questions came:
How was it that Viagra became such an incredible success in ten
years time? How big a market is there? It’s with sheer pride that
I present to you The Erectionman, a.k.a. The Viagraman.
ΙΠΠΟΚΡΑΤΗΣ 2010
Ο στυτικός άνδρας
The erectionman
52’ Ολλανδία | The
Netherlands, 2009
ΣΥνοψη | Synopsis
Σκηνοθεσία Director Michael Schaap
Παραγωγή Producers Bruno Felix,
Femke Wolting
Μοντάζ Editor Jurjen Blick
Φωτογραφία Cinematographers
Hans Bouma, Maarten Kramer
Μιξάζ Sound Mixers Otto Horsch,
Bram Meindersma
Μουσική Music Leo Anemaet
Κινούμενα γραφικά Animators
Mascha Halberstad, Olaf Gremie
H ταινία ακολουθεί την ιστορία ενός μικρού χαπιού που εμφανίστηκε
στην αγορά πριν από 10 χρόνια και αναποδογύρισε τον κόσμο. Αυτά
τα μικρά μπλε διαμάντια είναι γνωστά ως Βιάγκρα. Με αρκετές δόσεις
περιέργειας και χιούμορ, ο σκηνοθέτης αποκαλύπτει μία ιστορία σχετικά με την ανδροπρέπεια, τις αγωνίες και τη γενικότερη κατάσταση
του σύγχρονου άντρα.
This movie tracks the history of a little pill that popped on to the
market ten years ago and turned the world upside down. These
tiny blue diamonds are also known as Viagra. Nosy and armed
with a healthy dose of humor, the director discovers a tale about
virility, anxiety and the state of our modern-day man.
Michael Schaap
παγκοσμια εκμεταλλευση
world sales
Youn Ji
AUTLOOK Filmsales GmbH
trappelgasse 4/17
1040 Vienna
Austria
Ε-mail: youn@autlookfilms.com
ΤΑΙΝΙΕΣ ΜΕΣΑΙΟΥ ΜΗΚΟΥΣ | MEDIUM LENGTH FILMS
95
ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ | FILMOGRAPHY
2009 Try again
2009 Ioannis Kapodistrias
2008 Intermezzo
2007 R. Manthoulis
2005 If We Live We’ll Have
Stories to Tell
2005 Yannis Psychopedis
2006 Sotiria Hospital
Kostas Machairas
E-mail: kostas.alema@gmail.com
Ο Κώστας Μαχαίρας γεννήθηκε στην
Αθήνα. Σπούδασε στη Σχολή Θετικών
Επιστημών του Πανεπιστημίου Αθηνών,
στο Tμήμα Φυσικής από το οποίο αποφοίτησε το 1988 και Σκηνοθεσία στην Ακαδημία Κινηματογράφου και Τηλεόρασης
του Μονάχου (Hochschule für Fernsehen
und Film). Οι ταινίες του έχουν αποσπάσει
διακρίσεις σε Φεστιβάλ στην Ελλάδα και
το εξωτερικό.
Kostas Machairas was born in Athens,
Greece. He studied Physics at the University of Athens and Film Direction at the
Film and Television Academy of Munich,
Germany (Hochschule für Fernsehen und
Film).
96
O σκηνοθEτης για την ταινIα τOY
Director’s Statement
Η απώλεια κάθε ενδιαφέροντος για τον «πραγματικό κόσμο» και η
απόλυτη αφοσίωση στην ψηφιακή πραγματικότητα είναι το χαρακτηριστικό σύμπτωμα της εξάρτησης από τα ηλεκτρονικά παιχνίδια.
Το «Προσπάθησε ξανά» επιχειρεί να ανιχνεύσει αυτή την καινούρια
«ασθένεια», αναζητά τις αιτίες και τις διεξόδους από μια μορφή εθισμού, που είναι ακόμη σε στάδιο έρευνας από τους ειδικούς.
The loss of every interest in the “real world” and the infatuation
with the digital reality is the main symptom of video games addiction. “Try again” tries to get to know with this new “disease”,
its causes and the ways out of this form of addiction, which still
remains to be explored by the experts.
ΙΠΠΟΚΡΑΤΗΣ 2010
Προσπάθησε ξανά
Τry again
46’ ΕΛΛΑΔΑ | GREECE, 2009
ΣΥνοψη | Synopsis
Σενάριο, Σκηνοθεσία Writer, Director
Kostas Machairas
Μουσική Music Stamos Semsis
Μοντάζ Editor Yannis Katsamboulas
Φωτογραφία Cinematographer
Apostolos Kyriakis
Διεύθυνση Παραγωγής Production
Manager Sophia Phermanoglou
Εκτέλεση Παραγωγής Executive
Producer Thomas Hausner
Tα τελευταία χρόνια τα ηλεκτρονικά παιχνίδια μονοπωλούν το ενδιαφέρον των νέων. Η εικόνα των παιδιών που γυρνούν μετά το παιχνίδι σπίτι
με λασπωμένα ρούχα και χτυπημένα γόνατα έχει εδώ και καιρό αντικατασταθεί από παιδιά με κουρασμένα μάτια, για ώρες κολλημένα μπροστά
στην οθόνη του υπολογιστή.
Το ντοκιμαντέρ «Προσπάθησε ξανά» παρακολουθεί τρεις νέους σε τρεις
ευρωπαϊκές πόλεις, της Γερμανίας, της Ολλανδίας και της Ελλάδας, που
προσπαθούν να απεξαρτηθούν από την υπερβολική χρήση του υπολογιστή. Μιλούν ανοιχτά για την προσωπική τους ιστορία, από τότε που άρχισαν να πρωτοπαίζουν μέχρι σήμερα που ολοκληρώνουν τη θεραπεία
τους και κάνουν μια καινούρια αρχή στον «αληθινό κόσμο».
During the last few years, electronic games monopolize the interest of young people. The image of kids returning after their outdoor games with muddy clothes and bleeding knees, has been
substituted by the image of kids with tired eyes, for hours stuck in
front of the computer screen.
The documentary “Try again” follows three young men, in three European cities-in Germany, Netherlands and Greece during their efforts to free themselves of the excessive use of the computer. They
speak openly of their private stories, from the time they first started playing on the computer to the present time, at the completion
of their therapy, making a new start in the “real world”.
ΤΑΙΝΙΕΣ ΜΕΣΑΙΟΥ ΜΗΚΟΥΣ | MEDIUM LENGTH FILMS
Kostas Machairas
παγκοσμια εκμεταλλευση
world sales
Kostas Mahairas
Εm. Mpenaki 79, 10681 Athens,
Greece
Tel.: +30 6944410546
E-mail: Kostas.alema@gmail.com
97
ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ | FILMOGRAPHY
2009 VINE OF THE SOUL:
ENCOUNTERS WITH AYAHUASCA
2003 Doctors without borders:
life in the field
2002 History’s courtroom
2001 In the shadow of a saint
1992 Millennium: tribal wisdom
and the modern world
Richard Meech
14 LANGLEY AVE, TORONTO, ONTARIO
M4K1B5
CANADA
Τel.: +1-416-466-8110
E-mail: rmeech@sympatico.ca
Ο κινηματογραφιστής Ρίτσαρντ Μέεχ ήταν
ο δημιουργός του διεθνώς αναγνωρισμένου ντοκιμαντέρ Millenium (Μιλένιουμ):
Φυλετική Σοφία και ο Μοντέρνος Κόσμος.
Aυτός και ο συνεργάτης του έχουν παράγει και σκηνοθετήσει την επική διαφυλετική ανθρωπολογική σειρά που αποτελείται
από 10 ωριαία επεισόδια και που κέρδισε
πολυάριθμα βραβεία, μεταξύ των οποίων ένα Έμμι και δύο Τζέμινιζ (BBC, PBS
και GLOBAL, 1992). Η ταινία «Η άμπελος
της ψυχής» είναι το πρώτο ντοκιμαντέρ
μεγάλου μήκους που ο Ρίτσαρντ Μέεχ
έχει κάνει την παραγωγή και σκηνοθεσία
μόνος του.
Filmmaker Richard Meech was the creator
of the internationally acclaimed documentary series MILLENNIUM: TRIBAL WISDOM
AND THE MODERN WORLD. He and his
partner produced and directed the epic
cross-cultural anthropology series of ten
one-hour films that won several awards
including an Emmy and two Geminis.
(BBC, PBS and Global 1992). «Vine of the
soul: encounters with ayahausca» is the
first feature documentary both produced
and directed by Meech.
98
Ο σκηνοθEτης για την ταινIα τΟΥ
Director’s Statement
Στα μέσα του ΄90 άρχισα να ακούω για δυτικούς που ταξίδευαν στον
Αμαζόνιο για να συμμετάσχουν σε παραδοσιακές ayahuasca (αγιαουάσκα) ιεροτελεστίες – όχι επιστήμονες που κάνουν έρευνα – καθημερινοί άνθρωποι που αναζητούσαν θεραπεία και πνευματική αφύπνιση.
Αποφάσισα να συναντήσω μερικούς από αυτούς, να καταλάβω γιατί
πίνουν ayahuasca(αγιαουάσκα) και πως αυτό είχε επηρεάσει τη ζωή
τους. Δεν είχα φανταστεί το συναισθηματικό εύρος και τα πνευματικά
ταξίδια που θα είχα την τιμή να παρακολουθήσω. Υπάρχει ένα μεγάλο
χάσμα για το πώς αντιλαμβανόμαστε τη φύση της θεραπείας. Ζώντας
σε έναν βαθιά υλιστικό κόσμο, υπάρχει λίγος χώρος για αυτό που λέγεται «πνευματικότητα». Πνευματικότητα και θεραπεία; Τι σχέση έχει
η πνευματικότητα με τη θεραπεία; Από ότι φαίνεται, πολύ μεγαλύτερη
από ότι θα φανταζόμασταν.
In the mid 90’s I started hearing about Westerners going to the
Amazon to participate in traditional ayahuasca ceremonies –not
scientists doing fieldwork - but ordinary folks seeking healing
and spiritual awakening. I decided to meet some of these people to find out why they take ayahuasca and how it has affected
their lives. I had not imagined the emotional depths and spiritual journeys I would be privileged to witness. There is a wide gulf
in our popular understanding about the nature of healing. Living within a profoundly material worldview leaves little space
for what can be called the ‘spiritual’. Spirituality and healing?
What does spirituality have to do with healing? More than one
would ever imagine, it seems.
ΙΠΠΟΚΡΑΤΗΣ 2010
Η ΑΜΠΕΛΟΣ της ψυχής
Vine of the soul
46’ ΚΑΝΑΔΑΣ | CANADA, 2009
ΣΥνοψη | Synopsis
Σενάριο, Παραγωγή, Σκηνοθεσία
Writter, Producer, Director
Richard Meech
Φωτογραφία Cinematographer
Derek Rogers csc
Μοντάζ Editor Chris Cassino
Μουσική Music
Eric Cadesky, Nick Dyer
Διεύθυνση Παραγωγής Production
Manager Deborah MacDonald
Εκτέλεση Παραγωγής Executive
Producers Richard Meech, Jerry
McIntosh, VisionTV, Joan Jenkinson
Μιξάζ Sound Mixer
Richard Spence-Thomas
Ηχοληψία Sound Recordists
Mario Rivas, Ian Challis,
Patrick Brereton
Αναζητώντας πνευματική αφύπνιση και θεραπεία, ένας γιατρός και ένας
λογιστής ταξίδεψαν στον Αμαζόνιο για να πιουν ένα τσάι που διεγείρει
τη διάνοια και λέγεται ayahuasca(αγιαουάσκα) ή «Η άμπελος της ψυχής». Η συναναστροφή τους με αυτό το αρχαίο φάρμακο τους οδήγησε
σε μία διαφορετική προσέγγιση της πίστης, της μυστικιστικής εμπειρίας
και της αυτοθεραπείας, μέσα από μία υψηλά αφυπνισμένη συνειδητότητα. Ο κινηματογραφιστής Ρίτσαρντ Μέεχ τους ακολουθεί στο ταξίδι
τους στο Περού - και στην επιστροφή τους – καταγράφοντας τις στιγμές
επιφοίτησης που τους άλλαξαν τη ζωή, καθώς και τις τρομακτικές νύχτες που προκάλεσε αυτό το ιερό ρόφημα.
Seeking spiritual awakening and healing, a doctor and an accountant join others in the Amazon to drink a psychoactive tea
called ayahuasca or ‘Vine of the Soul’. Their encounters with the
sacred medicine offer new insights into the nature of faith, mystical experience and self-healing through a heightened state of
consciousness. Filmmaker Richard Meech follows key protagonists as they journey to Peru - and back home – capturing in verité style both the life-altering epiphanies and nights of terror
encountered after drinking the sacred brew.
ΤΑΙΝΙΕΣ ΜΕΣΑΙΟΥ ΜΗΚΟΥΣ | MEDIUM LENGTH FILMS
Richard Meech
παγκοσμια εκμεταλλευση
world sales
LOUISE ROSEN LTD
16 High Street Brunswick, ME 04011
USA
Τel.: +1 207 725 8215
E-mail: LRosenLtd@aol.com
99
ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ | FILMOGRAPHY
2009 XXL – Vite extralarge
2007 L’uomo che verrà
2006 Padri. Non solo per un
giorno
2005 Prima o poi l’amore arriva
2004 Not only for a piece of land
2002 Ritratto di donna con
bambina. Particolare
Συμμετοχή σε Φεστιβάλ-Προβολές
Festival-Screenings// Βραβεία Awards
RAI3 (Italy)
YLE (Finland)
Tania Pedroni
Via Bolognese, 41
40129 Bologna
Italy
Τel.: +39 (0)51 362870
E-mail: ta-ni@libero.it
Η Τάνια Πεντρόνι γεννήθηκε στο Ρέτζιο
Εμίλια, σκηνοθέτησε πολυάριθμα ντοκιμαντέρ για την ιταλική τηλεόραση: το“A mezza
altezza” επιλέχθηκε για το 18ο Film festival
του Τορίνο και του Ντουαρνενέζ. Η ταινία
“Ritratto di donna con bambina. Particolare”
πήρε βραβείο στο Κόρτο Ίμολα Φεστιβάλ
2002. Σκηνοθέτησε βίντεο και κινούμενες
κατασκευές με αστικά και αρχιτεκτονικά
θέματα. Τώρα γράφει σενάρια για τον κινηματογράφο όπως,“Un tango in cucina”του M.
Ματζιέρι και“L’uomo che verrà”του Τζ. Ντιρίττι, που κέρδισε το βραβείο του κοινού και το
δεύτερο βραβείο των κριτών στο Φεστιβάλ
του Σινεμά, στη Ρώμη.
Tania Pedroni waw born in Reggio Emilia,
director for numerous documentaries by
the Italian television (for Sat 2000, Telepiù..):
“A mezza altezza”, selected for the 18th
Torino Film Festival and for the Festival du
Cinéma of Duarnenez, “Ritratto di donna
con bambina. Particolare” won at the CortoImolaFestival 2002. She realized videos
and installations about urban and architectural subjects. Now she is writing for the
cinema “Un tango in cucina” by M. Mazzieri,
“L’uomo che verrà” by G. Diritti, winner of
the audience prize and jury second prize at
Festival del Cinema di Roma.
100
Current TV (Italy)
DBS Satellite Services (Israel)
Η σκηνοθEτIς για την ταινIα της
Director’s Statement
Η ταινία αφηγείται τις ιστορίες ανθρώπων που έφτασαν στο σημείο
χωρίς επιστροφή. Εκεί που έπρεπε να κάνουν μεγάλες αλλαγές με αμφίβολα αποτελέσματα. Η παχυσαρκία είναι άλλος ένας τρόπος να μιλήσεις για τις αντιφάσεις της σύγχρονης κοινωνίας. Από τη μία η σύγχρονη αισθητική απαιτεί να είσαι λεπτός και από την άλλη προωθείται
η υπερβολική κατανάλωση αγαθών. Για μένα αυτή η ιστορία ήταν η
ευκαιρία να μιλήσω για τους άντρες και τις γυναίκες μίας υποθάλπουσας διαμάχης: άνθρωποι που δεν είναι τίποτε περισσότερο από απλοί
καταναλωτές, που δεν αισθάνονται την ανάγκη να πρωταγωνιστήσουν
ούτε στην ίδια τους τη ζωή. Ένα πολύ μοντέρνο πορτραίτο μίας διάχυτης κατάστασης, αλλά και ένας τρόπος να ξαναβρούν την αξιοπρέπειά
τους αυτοί που δεν είχαν πρόσωπο, φωνή, ιστορία, κατεύθυνση.
The narration has in the centre the stories and people showed
together in a point of no return that makes a deep change necessary and with uncertain results. Obesity has also been an occasion to tell one of the contradictions of our time, with aesthetical models of extreme thinness and models of consumption without limits. For me telling this story means to talk about
men and women that are part of a submerged continent: pure
consumers of goods that don’t feel any possibility to be protagonists neither in their own life; a very modern portrait of a
diffused condition, but also a way to return dignity and depth
to whom had not face, voice, story and destiny.
ΙΠΠΟΚΡΑΤΗΣ 2010
Υπερμεγέθεις Ζωές
XXL Lives
52’ Ιταλία | ITALY, 2009
ΣΥνοψη | Synopsis
Σκηνοθεσία Director Tania Pedroni
Φωτογραφία Cinematographer
Andrea Dalpian
Μοντάζ Editor Daniele Bonazza, Giusi
Santoro
Μουσική Music Marco Biscarini,
Daniele Furlati
Hχοληψία Sound Recordist
Riccardo Nanni
Παραγωγή Producer POPCult, Tania
Pedroni
Όλοι είναι όμορφοι, λεπτοί, καλοφτιαγμένοι. Για κάποιο λόγο όλοι
στον κόσμο πρέπει να είναι έτσι. Ποιος από εμάς δεν είχε να κάνει με
παραπανίσια κιλά ή ένα σώμα που δεν του άρεσε; Το να είσαι σε δίαιτα
είναι μία δοκιμασία που όλοι την ξέρουν. Αλλά για κάποιους αυτή είναι
μία πολύ δύσκολη, σχεδόν άπιαστη πρόκληση. Συγκεκριμένα υπάρχει
κάποια που απέχει πολύ από την εστεμμένη βασίλισσα, κάποια που
όχι μόνο έχει παραπανίσια κιλά, αλλά είναι υπέρβαρη, πολύ υπέρβαρη. Η παχυσαρκία δεν βρίσκεται μόνο στην Αμερική, όπου είναι κοινώς γνωστό ότι υπάρχουν εμφανείς ακραίες περιπτώσεις, αλλά πολύ
γρήγορα έχει γίνει επείγον κοινωνικό θέμα υγείας και σε πολλές άλλες
δυτικές χώρες (κυρίως στην Ιταλία), που μέχρι τώρα δεν είχε θιχτεί
λόγω κουλτούρας και παράδοσης.
Everybody’s beautiful, slim, in shape. It seems in the world everybody has to look like this. Who of us has never fought with too
many kilos and a body that we don’t like? Going on a diet is a
fatigue that everybody knows. But for someone this is a more difficult, almost impossible challenge. There’s someone, in fact, that
is really far from the reigned beauty model, someone who has
not just some more kilos, someone really fat, very fat. The obesity
is not diffused only in America where it’s common known there
are the extremes and the phenomenon is really visible, but it’s
becoming increasingly a sanitary and social emergency even in
other western countries (Italy primarily) that had seemed immune, because of their culture and tradition.
ΤΑΙΝΙΕΣ ΜΕΣΑΙΟΥ ΜΗΚΟΥΣ | MEDIUM LENGTH FILMS
Tania Pedroni
παγκοσμια εκμεταλλευση
world sales
Kathryn Bonnici
JAVA FILMS
4-6 Villa Thoréton - 75015 PARIS
FRANCE
Tel.: (33)0140602624
E-mail: kathryn@javafilms.fr
101
102
ΙΠΠΟΚΡΑΤΗΣ 2010
ΤΑΙΝΙΕΣ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ
SHORT LENGTH FILMS
Ακούτε; 104 ARE you listening?
Ξεκινήματα
105 Beginnings
Γεννημένος το ’81 106 Born in 81
Ο Ντρόνα κι εγώ
107 Drona&me
4 Διάσημα Α
108 Famous 4A
Το δάχτυλο του πατέρα
109 Father’s finger
Μη με Λησμόνει
110 Forget me nots
Καθηλωμένη από την πραγματικότητα
Εξακολουθώ να είμαι εγώ
Κιράν, Η χαρά της προσφοράς
Ατελείωτες μέρες
Μείνε μόνο αν μ’ αγαπάς
Mαμά
Κανένας τριγύρω
Πανδημία
111 Grounded by Reality
112 It’s still me
113 Kiran - Joy of giving
114 Long days
115 Love me or leave me
116 Mum
117 Nobody around
118 Pandemic
Θετικό; 119 Positive?
Δωμάτιο Μηδέν
Δεντρολίβανος ο Φαρμακευτής
Παρενέργειες
Πετσί και κόκκαλο
Το αρχαίον Όστρακον
Η Μεγάλη Μέρα
Η τυφλή οικογένεια
Το λάθος
Τα πιο απομακρυσμένα μέρη
Η Φάκα
120 Room zero
121 Rosmarinus Officinalis
122 Sideeffect
123 Skin and bone
124 The ancient ostrakon
125 The big day
126 The Blind family
127 The mistake
128 The most distant places
129 The trap
Μοιραία ανατροπή
130 Twist of fate
Αίθουσα αναμονής
131 Waiting Room
Περπατώντας με οδηγό
132 Walk with a guide
Αφού με ξέρεις
133 You can trust me
Δεν μπορείς να φανταστείς
134 You can’t imagine
παγκοσμια εκμεταλλευση |
world sales
GEETU MOHAN DAS
UNPLUGGED
Chandrodayam v c ahmed unni road west
veliyathunadu p o
India
Tel: 04842671416
E-mail: geethumohandas2007@gmail.com
Geetu mohan das
Tel: 04842671416
E-mail: geethumohandas2007@gmail.com
Ακούτε;
Are you listening?
22’ ΙΝΔΙΑ | INDIA, 2009
Geetu mohan das
Σκηνοθεσία Director Geetu mohan das
Παραγωγή Producer Geetu mohan das, Rajeev Ravi
Φωτογραφία Cinematographer Rajeev Ravi
Ηχοληψία Sound Recordist Mohan das
Κινούμενα γραφικά Animator Prakash moorthy
Μοντάζ Editor Ajith kumar b
Εταιρία Παραγωγής Production Company Unplugged
ΣΥνοψη | Synopsis
Η Χάνα είναι 4 χρονών και γεννήθηκε τυφλή. Η μόνη διασκέδασή της όταν
κάθεται στην καρέκλα της, είναι να ακούει τις φωνές των παιδιών που παίζουν εκεί κοντά. Μία μύγα και μία γάτα που βρίσκονται στη φαντασία της
προσωποποιούν τον ενθουσιασμό και την όρεξή της για ζωή. Σε μία εποχή
που όλα αλλάζουν τόσο γρήγορα, η Χάσνα, μαθαίνει να αποδέχεται το αναπόφευκτο και μας κάνει να αναρωτιόμαστε για τα χρώματα του κόσμου. Ένα
ταξίδι σε ανοιχτό ορίζοντα.
Little Hasna is a 4 year old girl, born totally blind at birth. Her only
source for entertainment sitting on her designated chair is of the
sounds of other children at play emanating from the ground ahead.
Her zest and fascination for life is communicated through a fly and a
cat that are part of her imaginative world. In this era of urbanization
where the world is fast changing, little Hasna learns to accept the inevitable changes around her and makes us question the colours of
the world. An open ended journey.
104
ΙΠΠΟΚΡΑΤΗΣ 2010
Η Γκέτου Μόχαν ξεκίνησε την κινηματογραφική της καριέρα όταν ήταν 4 χρονών,
παίζοντας σε 5 ταινίες. Σταμάτησε να παίζει για να ακολουθήσει την ακαδημαϊκή
της εκπαίδευση. Έχει υπάρξει μαθήτρια
στην Ινδία, τη Μαλαισία και τον Καναδά.
Όταν ολοκλήρωσε τις μπακαλορεά σπουδές της, σπούδασε συγγραφή στο Τορόντο. Το «Ακούτε» είναι η πρώτη της ταινία
σαν σκηνοθέτις.
Geetu Mohan started her cinematic career
as a 4year old, acting in 5 feature films as
a child artist. She stopped acting to pursue her academic education. She did her
schooling in India, Malaysia and Canada.
After completing her international baccalaureate programme Geethu pursued her
undergrad in writers craft in Toronto. “Kelkkunnundo?” is her first film as a director.
παγκοσμια εκμεταλλευση |
world sales
Wallonie Image Production (WIP)
16-17, quai des Ardennes
B 4020 Liège
Tél : +32 4 340 10 40
E-mail : info@wip.be
Jara Malevez
Rue du Collège 22
1050 Bruxelles
Belgique
Tel.: +32 2 502 24 65
E-mail: jara.malevez@belgacom.net
Η Γιάρα Μαλέβεζ γεννήθηκε το 1978 στην
Ελβετία. Το 1998 σπούδασε σκηνοθεσία
στο IAD, Institut des Arts de Diffusion στο
Βέλγιο. Από τότε εργάζεται ως ανεξάρτητη
κινηματογραφίστρια και ως σκηνοθέτις σε
δημόσιο τηλεοπτικό κανάλι, στο Βέλγιο.
Jara Malevez was born in 1978 in Switzerland. In 1998 she studied filmmaking at the
IAD, Institut des Arts de Diffusion, in Belgium. Ever since she has been working as
an independent filmmaker and as a director at RTBF(Belgian public TV channel).
Ξεκινήματα
Beginnings
38’ Βέλγιο | Belgium, 2010
Jara Malevez
Σκηνοθεσία Director Jara Malevez
Παραγωγή Producer Thierry Zamparutti
Κάμερα Camera Jara Malevez, Emilie Montagner, Amandine Mahieu
Μοντάζ Editor Gaëlle Bedez
Μοντάζ, Mιξάζ Editor, Mixer Jean-François Levillain, Studio Chocolat-Noisette
Μουσική Music Thomas Vaquié
ΣΥνοψη | Synopsis
Από το νερό στον αέρα, από τη στενότητα στον άπειρο χώρο, από το σκοτάδι στο φως, από τη ζέστη στο κρύο, από την απομόνωση στην έκθεση...
Αυτό το ντοκιμαντέρ παρακολουθεί 7 νεογέννητα και τους γονείς τους, μόλις
λίγα λεπτά μετά τη γέννησή τους.
From water to air, from narrowness to infinite space, from darkness
to light, from warm to cold, from enclosure to exposure…This documentary follows 7 newborns and their parents during the first minutes after birth.
ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ | FILMOGRAPHY
2010 Beginnings
2007 Fit for birth
2005 Lopukhovo
2004 Track games where you see the end of the tunnels
2002 Toggeli
ΤΑΙΝΙΕΣ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ | SHORT LENGTH FILMS
105
παγκοσμια εκμεταλλευση |
world sales
Jamal IDOUMJOUD
59 bloc “e” Amicale des fonctionnaires,
tiznit
Morocco
Tel: 00212667917876 E-mail: Lamaj_tae@
hotmail.com
Jamal Idoumjoud
Tel: 00212667917876
E-mail: Lamaj_tae@hotmail.com
Γεννημένος το ’81
Born in ‘81
12’ ΜΑΡΟΚΟ | MOROCCO, 2009
Jamal Idoumjoud
Σκηνοθεσία Director Jamal Idoumjoud
Φωτογραφία Cinematographer Abdellah Elmoukadem, Ider Oukriss
Moυσική, Μιξάζ Music, Μixer Jamal Agoussal
Μοντάζ Editor Abdellah Elmoukadem
Παραγωγή Producer Jamal Idoumjoud
ΣΥνοψη | Synopsis
Μία ταινία μικρού μήκους που παρακολουθεί την ιστορία ενός 17χρονου που
αποφάσισε να χρησιμοποιήσει ενέσιμα ναρκωτικά για να ξεχάσει τις μαθησιακές
του δυσκολίες. Αλλά αυτή η εμπειρία του άλλαξε τη ζωή.
Α short film that will monitor the story of a young man of 17 who
chose to use drugs by syringes to forget his learning problems. But
this experience has changed his life.
Συμμετοχή σε Φεστιβάλ-Προβολές | FestivalScreenings// Βραβεία Awards
Jury Prize, Amazigh Film Festival, Ouarzazate
Grand Prize, Competition Days of Cultural Health, Tiznit
106
ΙΠΠΟΚΡΑΤΗΣ 2010
Ο Τζαμάλ Ιντουμτζούντ γεννήθηκε το
1987 στο Τιζνίτ, στο Μαρόκο. Αυτή είναι
η πρώτη του ταινία ως σκηνοθέτης. Έχει
σπουδάσει τεχνικός υπολογιστών και έχει
παρακολουθήσει μαθήματα κινηματογράφου, σεναρίου και σκηνογραφίας. Έχει
εργαστεί ως κάμεραμαν και ηλεκτρολόγος
σε ταινίες και βίντεο και ήταν ο καλλιτεχνικός διευθυντής του 2ου φεστιβάλ κινηματογράφου στο Τιζνίτ.
Jamal Idoumjoud was born in 1987 in Tiznit,
Morocco. He is a first time director. He has studied computer management and has attended
workshops on cinematography, screenwriting
and production design. He has worked as camera and lighting technician in many projects
and was the Artistic Director of the 2nd Film
Festival of Tiznit.
παγκοσμια εκμεταλλευση |
world sales
Journeyman pictures
4-6 High Street, Thames Ditton
Surrey, kt7 ory
United Kingdom
Tel.: +44 208 398 4616
E-mail: info@journeyman.tv
Catherine van Campen
PO Box 4673, 4803 ER Breda
The Netherlands
Tel.: +31 614 594510
E-mail: cat@radiomakersdesmet.nl
Γεννήθηκε το 1970, στην Ολλανδία. Αφού
ολοκλήρωσε τις σπουδές της στο τμήμα
Ιστορίας, στο Πανεπιστήμιο του Άμστερνταμ, άρχισε να εργάζεται ως σκηνοθέτις
και παρουσιάστρια για το ολλανδικό ραδιόφωνο. Το 2003 κέρδισε βραβείο σεναρίου
για δράμα ραδιοφώνου από το Ολλανδικό
Ίδρυμα Αναμετάδοσης. Για το 2005, το 2007
και το 2008 βραβεύτηκε η προσφορά της
στο ραδιόφωνο με το Prix Europe.
She was born in 1970, in The Netherlands.
After studying history at the University of
Amsterdam, Catherine van Campen started
working as a director and presenter for the
Dutch Public Radio. In 2003 Van Campen’s
story ´´Beware Pickpockets´´ was awarded
for best script in radio drama, by the Dutch
Cultural Broadcasting Fund. In 2005, as well
as 2007 and 2008, her radio work were nominated for the Prix Europe.
Ο Ντρόνα κι εγώ
Drona & me
19’ Ολλανδία | The Netherlands, 2009
Catherine van Campen
Σενάριο, Σκηνοθεσία Writer, Director Catherine van Campen
Κάμερα Camera Martijn van Broekhuizen
Μοντάζ Editor Albert Markus
Ηχοληψία Sound Recordist Mark Wessner
Μουσική Music Coos de Graaf
Μιξάζ Sound Designer Jeroen Goeijers Geluidsontwerp
Παραγωγή Producer Joost Seelen
ΣΥνοψη | Synopsis
Αυτό είναι ένα ντοκιμαντέρ για ένα αυτιστικό αγόρι, τον Ντρόνα, 9 ετών,
μέσα από τα μάτια του 12χρονου αδερφού του, Αρτζούν. Η ικανότητά του
να επεξεργάζεται πληροφορίες είναι περιορισμένη. Το εντυπωσιακό με τον
Ντρόνα είναι ότι λατρεύει τα λεωφορεία. Για τώρα, έχει έναν ξεκάθαρο στόχο
στη ζωή: να γίνει ο οδηγός της γραμμής 192. Ο Αρτζούν είναι πολύ έξυπνος
και μπορεί να εξηγήσει πολλά πράγματα για τον αδερφό του. Με άλλα λόγια,
γνωρίζουμε τον Ντρόνα, μέσα από τα μάτια του Αρτζούν.
This is a documentary of an autistic boy, Drona (9), through the eyes of
his brother Arjun (12). His ability to process information is limited. What
is striking about Drona is that he’s crazy about buses. For now, he has
only one clear aim in life: to become a bus driver on bus route 192. Arjun
is extremely clever and he can explain certain things about his brother.
Therefore we look at Drona through the eyes of Arjun.
ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ | FILMOGRAPHY
2009 Drona & me
ΤΑΙΝΙΕΣ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ | SHORT LENGTH FILMS
107
παγκοσμια εκμεταλλευση |
world sales
Anthony Sweeney
Icarus Films
32 Court St., Brooklyn, NW 11201
Tel: 001-718-8900
E-mail: anthony@icarusfilm.com
Mike Attie
8813 20th Ave NE, Seattle, WA 98115 USA
Tel: 001-215-888-6533
E-mail: mikeattie@yahoo.com
www.famous4A.com
4 Διάσημα Α
Famous 4A
20’ Αμερική | USA, 2009
Mike Attie
Παραγωγή, Σκηνοθεσία, Κάμερα, Μοντάζ Producer, Director,
Cinematographer, Editor Mike Attie
Μουσική Music Nico Brown
Mιξάζ Sound Mixer Dan Olmsted
ΣΥνοψη | Synopsis
Πως ζεις όταν ξέρεις πως σου μένουν 6 μήνες ζωής; Για τους ανθρώπους που
ζουν στο «4 Διάσημα Α», έναν ξενώνα σε νοσοκομείο για βετεράνους των 4
Σωμάτων των Αμερικανικών Ενόπλων δυνάμεων, η ζωή συνεχίζεται. Ο Τζορτζ
προσπαθεί να συμφιλιωθεί με την πίστη του, ενώ ο Έιντζελ είναι χαρούμενος
να φροντίζει μόνος του τα άπλυτα ρούχα του. Ο Χένρι, ένας βετεράνος του Β’
Παγκοσμίου Πολέμου, το μόνο που θέλει είναι να απολαύσει ένα γεύμα καθιστός
και όχι ξαπλωμένος. Η ταινία «4 Διάσημα Α» δείχνει πως ακόμη και οι πιο απλές
επιθυμίες μας αποκτούν άλλο νόημα, όταν φτάνουμε στο τέλος της ζωής μας.
How do you live when you know you have less than six months left? For
people living in ‘Famous 4A,’ the hospice unit in a Veteran’s Administration hospital, life goes on. George tries to reconcile his own faith, while
Angel is only happy doing his own laundry. Henry, a WWII vet, wants
nothing more than to eat a meal sitting upright. ‘Famous 4A’ shows how
even our most ordinary desires take on new meaning at the end of life.
ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ | FILMOGRAPHY
2009 Our Darling Boy
2008 Mr. Mack’s Kitchen
2008 Circus is Life
108
ΙΠΠΟΚΡΑΤΗΣ 2010
Ο Μάικ Άττι σπούδασε Τέχνες και Ιστορία
στο Κολλέγιο Βασσάρ, στη Νέα Υόρκη και
πήρε ΜΑ στο Ντοκιμαντέρ και Βίντεο, στην
Καλιφόρνια. Έχει σκηνοθετήσει και μοντάρει εκπαιδευτικά βίντεο για την Ιατρική
σχολή του Στάνφορντ. Έχει παράγει, σκηνοθετήσει και μοντάρει πολυάριθμα ντοκιμαντέρ και βίντεο με κινούμενα γραφικά.
Mike Attie studied Arts and History at
the Vassar College, in NY and took a MA
in Documentary Film and Video Program
in California, in 2009. He has filmed and
edited educational videos for the Stanford
School of Medicine’s Palliative Care Unit. He
has produced, directed and edited several
documentaries and animation videos.
παγκοσμια εκμεταλλευση |
world sales
Emily Lin
6F, Lane 42, #25, Yi-Hsien Rd.
Taipei 110, Taiwan
Tel: +886952314680
E-mail: amelieplanet@gmail.com
Yang, Shih-Yi
10F.-4, No.153, Cheng-gong Rd., Sanchong
City, Taipei County 241,
Taiwan
E-mail: xman4147@yahoo.com.tw
Ο Γιανγκ Σι Γι είναι μαθητής στο Σχολείο
Εφαρμοσμένων Τεχνών στο Πανεπιστήμιο
της Ταϊβάν. Ελπίζει να μοιραστεί τις στιγμές
της ζωής μέσα από τον κινηματογράφο.
Yang, Shih Yi currently is a student of Graduate School of Applied Media art at National Taiwan University of Arts. He hopes to
share the moving moments of life through
film-making.
Το δάχτυλο του πατέρα
Father’s finger
17’ Ταϊβάν | Taiwan, 2008
Yang, Shih-Yi
Σκηνοθεσία, Σενάριο, Μοντάζ Director, Writer, Editor Yang, Shih-Yi
Παραγωγή Producer Tzeng, Hank-Shian
Κάμερα Cinematographer Shen, Ke-Shang
ΣΥνοψη | Synopsis
Όσο πίσω κι αν ψάξω στις αναμνήσεις μου, ο πατέρας μου δεν μου κράτησε
ποτέ το χέρι μου. Κάποια στιγμή στο παρελθόν έχασε ένα δάχτυλό του…
είναι δύσκολο να αγνοήσεις μία παλάμη με τέσσερα δάχτυλα. «Ίσως η ψυχή
του λείπει μαζί με το δάχτυλό του», σκεφτόμουν. Αλλά από τότε που ο πατέρας μου αρχίζει να γερνάει, η σκέψη ότι το σώμα του φθείρεται συνεχώς, μου
δημιουργεί μία επιθυμία να μάθω να κρατάω το χέρι του πατέρα μου από
την αρχή… ή τώρα ή ποτέ.
Ever since I remembered, my dad has never held my hand. My dad
has lost one of his fingers before…one palm with four fingers, it is
hard to ignore. “Perhaps his soul was also fleeing away with that finger”, I thought… But since dad’s getting older and older each day,
the thought of his body decaying urges me to learn to hold my dad’s
hands from the very beginning…now or never!!
Συμμετοχή σε Φεστιβάλ-Προβολές | FestivalScreenings// Βραβεία Awards
2008 Taiwan International Children’s TV& Film Festival
2008 Taipei Film Festival --Golden Lion Award For Students.
4th InDPanda International Short Film Festival
2009 International Short Film Festival
ΤΑΙΝΙΕΣ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ | SHORT LENGTH FILMS
109
παγκοσμια εκμεταλλευση |
world sales
Dempsey Rice
572A 17th Street; Brooklyn, NY 11218 USA
Tel: 001-917-833-0903
E-mail: dempsey@dempseyrice.com
Dempsey Rice
Tel: 001-917-833-0903
E-mail: Dempsey@dempseyrice.com
Μη με Λησμόνει
Forget me nots
17’ Αμερική | USA, 2010
Dempsey Rice
Παραγωγή, Σκηνοθεσία Producer, Director Dempsey Rice
Μοντάζ Editor Kristen Nutile, Linda Hattendorf
Κάμερα Camera Jim Denault, Joia Speciale, Dempsey Rice, Cynthia Wade
Μιξάζ Sound Mixer Peter Fitzpatrick
ΣΥνοψη | Synopsis
H ικανότητα της μνήμης είναι το κλειδί της ταυτότητάς μας – ανοίγει πόρτες
στις ιστορίες και τις εμπειρίες που συγκροτούν τη ζωή μας. Η ταινία «Μη με
Λησμόνει» ανοίγει στο κοινό αυτές τις πόρτες και τους επιτρέπει να δουν
τους ανθρώπους, τα μέρη και τις ιδέες που απαρτίζουν τις αναμνήσεις τους
και παράλληλα βάζει την ίδια τη φύση τους σε δοκιμασία.
Remembering is the key to our identity – it opens doors through
which we access the stories and experiences that make up our lives.
FORGET ME NOTS acts as a turnkey that opens viewers to the glimpses
of the people, places and ideas that make up our remembrances, but
it also challenges the very nature of those remembrances.
ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ | FILMOGRAPHY
2010 Forget Me Nots
2008 Body Job
110
ΙΠΠΟΚΡΑΤΗΣ 2010
Η Ντέμσυ Ράϊς ζει στο Μπρούκλιν και είναι
σκηνοθέτις και ζωγράφος. Οι ταινίες της
είναι οι δίαυλοι μέσα από τους οποίους εξερευνά τα θέματα που την ωθούν στη δημιουργία: οικογένεια, προσωπική ιστορία,
σχέσεις, απώλεια, κληρονομιά, αναμνήσεις
και η στάση της απέναντι στην οικογενειακή
ζωή. Η Ντέμπσι συνεργάζεται με το Συμβούλιο Καλλιτεχνών του Μπρούκλιν, στο τμήμα
ηλικιωμένων πολιτών.
Dempsey Rice is a documentary filmmaker
and artist based in Brooklyn, New York. Her
films are the avenues through which she
explores the core issues that compel her to
create: family, personal history, story, connection, loss, legacy, memory and ideas of home.
Dempsey is currently a Brooklyn Arts Council
Artist in Residence at the Council Center for
Senior Citizens in Midwood, Brooklyn.
παγκοσμια εκμεταλλευση |
world sales
Phoebe Brown & Elizabeth Strickler
294 Ferguson Street
Atlanta, GA 30307 USA
Tel: 001-404-441-1639
E-mail: phoebe@unblinkingeyefilms.com
Phoebe Brown &
Elizabeth Strickler
Tel: 001-404-441-1639
E-mail: phoebe@unblinkingeyefilms.com
Η Φοίβη Μπράουν πήρε Μάστερς στη
φωτογραφία από το Σχολείο Τεχνών
Έρνεστ Γουέλτς, στο Πανεπιστήμιο της
Τζόρτζια. Έχει σκηνοθετήσει πολλά ντοκιμαντέρ μικρού μήκους.
Award winning filmmaker Phoebe Brown
received an MFA in Photography from The
Ernest G. Welch School of Art and Design
at Georgia State University. She directed
numerous short documentary films.
Η Ελίζαμπεθ Στρίκλερ είναι υπεύθυνη του
τμήματος μοντάζ και σκηνοθέτις στο Πανεπιστήμιο της Τζόρτζια, στο τμήμα Ψηφιακών Τεχνών. Σκηνοθετεί ταινίες μικρού
μήκους με μία νότια, γοτθική ευαισθησία.
Elizabeth Strickler works as the Post-Production Supervisor and Associate Director
of Georgia State University’s Digital Arts.
Elizabeth makes short films with a Southern Gothic sensibility.
Καθηλωμένη από την πραγματικότητα
Grounded by reality
12’ Αμερική | USA, 2010
Phoebe Brown, Elizabeth Strickler
Σκηνοθεσία, Παραγωγή Director, Producers Phoebe Brown, Elizabeth
Strickler
Κάμερα Camera Phoebe Brown, Randy Hill, Micah Stansell, Elizabeth Strickler
Μοντάζ Editors Phoebe Brown, Randy Hill, Micah Stansell, Elizabeth Strickler
Μουσική, Τέχνη Music, Artist Jessica Blinkhorn
Εκτέλεση Παραγωγής Executive Producer Digital Arts and Entertainment
Lab
ΣΥνοψη | Synopsis
Η Τζέσσικα Μπλίνκχορν όταν ήταν 19 μηνών διαγνώστηκε με Σπονδυλική
Μυϊκή Ατροφία και στα 3 της χρόνια έκανε το τελευταίο της βήμα. Αλλά αυτό
δεν την εμπόδισε από το να ζωγραφίζει στους τοίχους του σπιτιού της. Η
οικογένειά της, αφού αναγνώρισε το καλλιτεχνικό ταλέντο της, την ενθάρρυνε να συνεχίσει και σήμερα – παρόλο που η Τζέσσικα χάνει την ικανότητά
της να ζωγραφίζει – βρίσκει νέους τρόπους δημιουργίας.
Jessica Blinkhorn was diagnosed with Spinal Muscular Atrophy at age
19 months—Jessica took her last steps at three years old, but that
didn’t keep her from drawing on, the walls of her home. Recognizing
her talent early on her family encouraged her as artistic talent and
today—even as she loses her ability to draw—Jessica keeps finding
ways to create.
ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ | FILMOGRAPHY
Phoebe Brown
2010 The Learning Tea
2010 Grounded by Reality
ΤΑΙΝΙΕΣ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ | SHORT LENGTH FILMS
Elizabeth Strickler
2010 Grounded by Reality
2009 Ghosts
111
παγκοσμια εκμεταλλευση |
world sales
Marilyn Kraemer
Buzzco Associates, inc. 33 Bleecker St.
New York, NY 10012
Tel: 212-473-8800
E-mail: marilynk@buzzzco.com
Candy Kugel,
Vincent Cafarelli
E-mail: candyk@buzzzco.com
Εξακολουθώ να είμαι εγώ
It’s still me
17’ Αμερική | USA, 2009
Candy Kugel, Vincent Cafarelli
Σκηνοθεσία, Γραφικά Director, Designer Candy Kugel, Vincent Cafarelli
Αφήγηση Narrator Allison Janney
Kινούμενα γραφικά Animator Vincent Cafarelli, Rick Broas, Bryon Moore,
Candy Kugel
Σενάριο Writer Candy Kugel
ΣΥνοψη | Synopsis
Η ταινία «Εξακολουθώ να είμαι εγώ» μας ξεναγεί για 17 λεπτά στον κόσμο
των ανθρώπων που πάσχουν από αφασία και τα αγαπημένα τους πρόσωπα, με σκοπό να δείξει με ποιο τρόπο μπορεί να επιτευχθεί - πιο αποτελεσματικά - η επικοινωνία μεταξύ τους. Εξηγεί τι ακριβώς είναι η αφασία, πως
νιώθει κάποιος όταν υποφέρει από αφασία και επίσης παρουσιάζει μερικούς
τρόπους επικοινωνίας χωρίς λέξεις, δείχνοντας πόσο ψυχοφθόρα είναι η
απώλεια της ικανότητας του λόγου. Αλλά κυρίως, δημιουργεί την ελπίδα για
ένα πιο πλούσιο και γόνιμο μέλλον.
”It’s Still Me!” is a 17-minute guide for people with aphasia and their
loved ones, in order to help them learn how to communicate with
each other more effectively. It explains what aphasia is, how it feels
to have aphasia, it demonstrates some ways to communicate without
words and it acknowledges that the loss of words is devastating. More
importantly, it also holds out hope for a rich and fulfilling future.
ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ | FILMOGRAPHY
2009 It’s Still Me! A Guide for People with Aphasia & Their Loved Ones
2008 dEVOLUTION, ooooh I Love My Coffee!
112
ΙΠΠΟΚΡΑΤΗΣ 2010
Δουλεύουν μαζί από τα μέσα του ’70. O Bίνσεντ έχει εργαστεί ως σκηνοθέτης κινουμένων σχεδίων και η Κάντι έχει σκηνοθετήσει
πολλά διαφημιστικά και πάνω από εκατό
μονόλεπτα βίντεο για τις ειδήσεις του
NBC. Το 1984 ιδρύουν την εταιρία Buzzco
Associates και από τότε δημιουργούν προγράμματα για την τηλεόραση, ανεξάρτητες
παραγωγές και διαφημιστικά.
They have worked together since the mid
1970’s. They are (along with Marilyn Kraemer) principals of Buzzco Associates, Inc.
Co-Creative. Vincent worked as a professional animator/animation director and
Candy Kugel joined Vincent in the mid-70’s,
where she worked on many commercials
and made over 100 one-minute films for
NBC’s news show. Since 1984, as Buzzco
Associates, they have continued to produce programs for television, independent
projects and many commercials.
παγκοσμια εκμεταλλευση |
world sales
Dr. Aruna Sharma
Doordarshan Bhawan, Copurnicus Marg,
Mandi House
New Delhi 110001
India
Tel: +91-11-23388159
Umesh Aggarwal
A – 275, Defence Colony
New Delhi 110024 India
Tel: 91-09811026734
E-mail: net_umesh@yahoo.com
Ο Ιουμές Άγγαρβαλ, μετά την αποφοίτησή του από το Πανεπιστήμιο του Δελχί,
άρχισε να εργάζεται στην τηλεόραση της
Ινδίας το 1985. Έμαθε την τέχνη μέσα από
τη δουλειά. Το 1991 άρχισε να σκηνοθετεί τηλεοπτικές εκπομπές και ταινίες. Τα
τελευταία 19 χρόνια εργάζεται ως σκηνοθέτης και ανεξάρτητος παραγωγός και έχει
στο δυναμικό του περισσότερες από 4000
τηλεοπτικές ώρες.
Umesh Aggarwal after graduating from
Delhi University started working with Indian Television industry in 1985. He learnt
his craft on the job. It was in 1991 that he
started directing television shows and
films. During last 19 years of his career as
an independent producer & director he has
been associated with more than 4000 hours
of television software.
Κιράν, Η χαρά της προσφοράς
Kiran, joy of giving
11’ ΙΝΔΙΑ | INDIA, 2009
Umesh Aggarwal
Σκηνοθεσία, Σενάριο Director, Writer Umesh Aggarwal
Μοντάζ, Βοηθός Σκηνοθέτης Editor, Associate Director Naveen Samhotra
Εκτέλεση Παραγωγής Executive Producer Rajesh Aggarwal
Κάμερα Camera Mohd. Jamshed Khan
Μουσική Music Sawan Dutta
ΣΥνοψη | Synopsis
Ένα περιστατικό αμέλειας που στοίχισε τη ζωή μίας νεαρής κοπέλας σε μία μικρή
πόλη της Βόρειας Ινδίας, άλλαξε τη ζωή του Ανσού Γκούπτα για πάντα. Παραιτήθηκε από τη δουλειά του για να βρει μία βιώσιμη λύση για την πιο βασική ανάγκη υγιεινής των γυναικών της αγροτικής επαρχίας. Μετά το θάνατο του άντρα
της, εξαιτίας της απουσίας ιατρικής φροντίδας, η Σουμπασίνι Μιστρί έμεινε
μόνη με τα 3 παιδιά της και με μία αποστολή. Ορκίστηκε πως με κάποιο
τρόπο, κάποια μέρα θα έφτιαχνε ένα φιλανθρωπικό νοσοκομείο.
Anshu Gupta – An incident of gross sanitary neglect that claimed the
life of a young girl in a small city in North India, changed the direction
of Anshu Gupta’s life forever. He quit his job to find some viable solutions to India’s rural women’s most basic sanitary need. After the death
of her husband due to lack of medical facilities, Subhashini Mistry was
left with 3 kids to bring up and one mission to fulfil – she swore that
someday she would start a charity hospital.
ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ | FILMOGRAPHY
2009 Incurable India
2008 Underground Inferno
ΤΑΙΝΙΕΣ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ | SHORT LENGTH FILMS
113
παγκοσμια εκμεταλλευση |
world sales
Simin Fallahzadeh Tehrani
IRAN
Tel: +98 21 2240 2775
E-mail: Sisif1380@yahoo.com
Simin Fallahzadeh
Tehrani
Ατελείωτες μέρες
Long days
26’ Ιράν | Iran, 2009
Simin Fallahzadeh Tehrani
Έρευνα, Παραγωγή, Σκηνοθεσία Researcher, Producer, Director Simin
Fallahzadeh Tehrani
Φωτογραφία Cinematographer Simin Fallahzadeh Tehrani
Ηχοληψία Sound Recordist Amir Poyan Bashti
Μιξάζ, Mοντάζ Sound Μixer, Editor Ahmad Vafaei - Yashar Amini
Aφήγnση Narrator Zhaleh Olov
Μουσική Μusic Sara Najafi - Houman Rad
ΣΥνοψη | Synopsis
H ταινία «Ατελείωτες Μέρες» είναι ένα ντοκιμαντέρ για το Αλτσχάιμερ.
Παρουσιάζει τις ζωές πολλών γυναικών που υποφέρουν από αυτό το σύνδρομο. Ζούνε σε ένα σανατόριο στην Τεχεράνη και οι περισσότερες δεν
έχουν οικογένεια. Η σκηνοθέτις μιλάει μαζί τους για τη ζωή τους, τις οικογένειές τους και τα όνειρά τους.
The film ”LONG DAYS“ is a documentary about Alzheimer disease. It
presents the lives of several women who are afflicted by Alzheimer.
They live in a sanatorium in Tehran. Most of them do not have any
families. The director talks to them about their lives, their families and
their dreams.
ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ | FILMOGRAPHY
2009 Long days
2007 Hall of Justice
2007 We
2006 Fetus
114
ΙΠΠΟΚΡΑΤΗΣ 2010
Tel: +98 21 2240 2775
E-mail: Sisif1380@yahoo.com
Η Σίμιν Φαλλαζάντε Τεχράνι γεννήθηκε το
1959, στην Τεχεράνη του Ιράκ. Σπούδασε
στο Πανεπιστήμιο Φιλμ και Τηλεόρασης
και εργάστηκε για 20 χρόνια στην ιρανική
τηλεόραση ως διευθύντρια φωτογραφίας
σε κινούμενα γραφικά και σκηνοθέτις ντοκιμαντέρ.
Simin Fallahzadeh Tehrani was born in
1959, in Tehran, Iran. She graduated from
Television and Cinema University and she
worked for twenty years at Iranian Television broadcasting company, as an animation cinematographer and documentary
filmmaker.
παγκοσμια εκμεταλλευση |
world sales
Anouk van der Jagt
Stichting dance4life Nederland
Spuistraat 239, 1012 VP Amsterdam The
Netherlands
Tel: + 31 20 4205755
E-mail: a.vanderjagt@dance4life.nl
Mark Crama
Borneolaan 396, 1019 Kn, Amsterdam
Netherlands
Tel: +31 6 222 56789
E-mail: cramark@planet.nl
Έχοντας εργαστεί για 15 χρόνια ως σκηνοθέτης διάφορων εκπομπών για την
τηλεόραση, ο Μαρκ Κράμα αποφάσισε
να επικεντρωθεί σε σημαντικά θέματα για
κυβερνητικούς ή μη οργανισμούς, πάνω
στη μουσική, την υγεία, την τέχνη και τις
διαφορές των πολιτισμών. Έχει ιδρύσει την
εταιρία του Cramark Productions.
After 15 years experience as a director of
a wide range of different content for television, Mark Crama decided to focus on
subjects that matter, be it in governmental
or non-governmental organizations to subjects about music, health, art and cultural
differences. Mark Crama has started his
own company CRAMARK PRODUCTIONS.
Μείνε μόνο αν μ’ αγαπάς
Love me or leave me
21’ Ολλανδία | The Netherlands, 2009
Mark Crama
Σκηνοθεσία Director Mark Crama
Mε την With Pauline Moret
Ηχοληψία Sound Recordist Eaton de Jongh
Γραφικά Graphics Designer Valentine Kreykamp
Αφήγηση Narrator Michael Tobias Nierop
Κινούμενα γραφικά Animator NuFormer Digital Media
ΣΥνοψη | Synopsis
Η Πολίν της οργάνωσης dance4life – χορέψτε για τη ζωή – ξεκινάει μία αποστολή να μάθει περισσότερα για τον HIV/AIDS. Τελικά καταλήγει στη Νότια Αφρική,
γνωρίζει μία διάσημη τραγουδίστρια που είναι οροθετική και έρχεται σε επαφή
με έφηβους και εξερευνά το θέμα σε τέτοια βάθος, που τελικά οδηγείται στην
αποκάλυψη μίας απρόοπτης εξομολόγησης. Πίσω στην πατρίδα της, την Ολλανδία, συναντά και πάλι τους φίλους της, την οροθετική διαδικτυακή φίλη της και
εθελοντές της οργάνωσης STOP AIDS NOW – Σταματήστε το AIDS τώρα!
Pauline from dance4life goes on a quest to find out about HIV/AIDS.
She ends up in South Africa where she meets a famous singer, who
is HIV positive and teenagers and finally she comes to insights that
make her reveal a surprising ‘confession’. Back home in the Netherlands she goes back to her friends, her HIV positive chat friend and
the volunteers of STOP AIDS NOW!
ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ | FILMOGRAPHY
2009 Living positively
2009 Love or leave me
ΤΑΙΝΙΕΣ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ | SHORT LENGTH FILMS
115
παγκοσμια εκμεταλλευση |
world sales
Female Economy
Postbox 11822, 1001 GV Amsterdam
The Netherlands
Tel: +31 20 7761688
E-mail: adinda@femaleeconomy.nl
Adelheid Roosen
E-mail: adinda@femaleeconomy.nl
Mαμά
Μum
20’ Ολλανδία | The Netherlands, 2009
Adelheid Roosen
Σκηνοθεσία Director Adelheid Roosen
Κάμερα, Mοντάζ Camera, Editοr Bart Majoor
Διεύθυνση Παραγωγής Production Manager Anne-Marie Geldhof
ΣΥνοψη | Synopsis
H μητέρα της Άντελχαϊντ Ρούσεν κάθεται σε μία μεγάλη μπανιέρα, στα πόδια
της άλλης κόρης της, που τη στηρίζει με μεγάλη αγάπη. Σε μία άλλη σκηνή η μητέρα, στα χέρια του γαμπρού της, τρώει τη μία σοκολάτα μετά την
άλλη. Σε μία άλλη, βλέπουμε τη σκηνοθέτιδα από ψηλά, καθώς ξαπλώνει
στο πάτωμα μαζί με τη μητέρα της – και οι δύο φοράνε πάνες ενηλίκων. Η
Ρούσεν προσπαθεί να μπει στον κόσμο της μητέρας της, που πάσχει από
Αλτσχάιμερ.
Adelheid Roosen’s mother is in a large bathtub, sitting on the lap of her
other daughter, who is affectionately supporting her. In another scene,
the mother is in the arms of her son-in-law while they eat one chocolate
after the other. In yet another, we see the filmmaker herself filmed from
above, her movements being followed by the camera as she lies on the
floor with her mother -- both of them wearing incontinence diapers.
Roosen tries to enter into the world of her mother, who is suffering from
Alzheimer’s disease.
Συμμετοχή σε Φεστιβάλ-Προβολές
Festival-Screenings// Βραβεία / Awards
2009 International Documentary Film Festival Amsterdam
116
ΙΠΠΟΚΡΑΤΗΣ 2010
Είναι συγγραφέας και σκηνοθέτις 3 θεατρικών έργων σχετικά με τους Μουσουλμάνους μετανάστες που εργάστηκαν στην
Ολλανδία. Διδάσκει στο σχολείο Δράμα και
Σύγχρονο Μουσικό Θέατρο του Άμστερνταμ από το 1986. Υπήρξε σύμβουλος στο
Ντας Αρτ, όπου εργάστηκε υπό την αιγίδα
της Μονιέκ Τόουμπος. Το 2009 της απενεμήθη το Βραβείο Άμστερνταμ για την
πρωτοποριακή συμβολή της στις τέχνες.
She is the author and director of three works
for theatre about the Muslim migrants who
came to the Netherlands to work. Adelheid
Roosen has been teaching at Amsterdam’s
School for Drama & Contemporary Music
Theatre since 1986. She has also been a
mentor at DasArts, where she worked under
the aegis of Moniek Toebosch. In 2009,
Adelheid Roosen received the Amsterdam
Prize for her boundary-breaking contribution to the arts in Amsterdam.
παγκοσμια εκμεταλλευση |
world sales
Zikica Jovanovic
adr. Bate Stefanovica 115, 18400 Prokuplje
Serbia
Tel: +381638130714
E-mail: sakcija@beotel.yu
Zikica Jovanovic
Tel: +381638130714
E-mail: sakcija@beotel.yu
O Zικίτσα Γιοβάνοβιτς γεννήθηκε στις 7
Ιουλίου, το 1982, στο Προκουπλίε της Σερβίας. Από το 1999 μέχρι το 2004 εργάστηκε για την τηλεόραση ως μοντέρ και σκηνοθέτης, όπου συμμετείχε στη δημιουργία
πολλών ταινιών, ρεπορτάζ και εκπομπών.
Έχει γράψει πολλές ταινίες μικρού μήκους
που έχουν προβληθεί σε διεθνή φεστιβάλ.
Zikica Jovanovic was born on July 7, in1982
in Prokuplje, Serbia. He is an economist
by profession. From 1999 to 2004 he has
worked for television Grk in editing and
directing, where he participated in the making of several features, reports, and shows.
He is an author of several short films which
screened at international festivals.
Κανένας τριγύρω
Nobody Around
4’ Σερβία | Serbia, 2010
Zikica Jovanovic
Παραγωγή, Σκηνοθεσία, Σενάριο, Μοντάζ, Κάμερα, Ηχοληψία Producer,
Director, Writer, Editor, Camera, Sound Recordist Zikica Jovanovic
ΣΥνοψη | Synopsis
Ανοικτός χώρος, δεν φαίνεται ψυχή. Το αγόρι απολαμβάνει τη βόλτα του σε
αυτή την περιοχή. Αλλά σε κάποιο σημείο, καθώς είναι καπνιστής, ανάβει
ένα τσιγάρο.
Open space, no one in sight. The boy enjoys walking along the area. But
at one point, since he is a smoker, he lights a cigarette.
ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ | FILMOGRAPHY
2010 Nobody Around
2003 XO 2003 Believe it or not
2003 The graves are not worn
2002 Family Games
ΤΑΙΝΙΕΣ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ | SHORT LENGTH FILMS
παγκοσμια εκμεταλλευση |
world sales
Claes Olsson
Producer, Kinoproduction
Pasilan Vanhat Veturitallit,
00520 Helsinki
Finland
Tel: +358 505207600
E-mail: olsson@kinoproduction.fi
Harri Larjosto
Harri Larjosto
Viikatetie 68, 01640 Vantaa Finland
Tel: +358 40 6762101
E-mail: larjosto@saunalahti.fi
www.harrilarjosto.com
Πανδημία
Pandemic
27’ Φιλανδία | Finland, 2009
Harri Larjosto
Σενάριο, Σκηνοθεσία Writer, Director Harri Larjosto
Παραγωγή Producer Claes Olsson
Μοντάζ Εditor Harri Larjosto, Juha Lankinen
Φωτογραφία Cinematographer Arto Kaivanto
Μουσική Music Ismo Laakso
ΣΥνοψη | Synopsis
Οι δυσάρεστες, αλλά ζωτικές λειτουργίες μια οργανωμένης πόλης, όπως η
παραγωγή ενέργειας, οι προμήθειες τροφής, οι αποθήκες, οι χώροι συγκέντρωσης σκουπιδιών και άλλα συστήματα συντήρησης έχουν εξοριστεί από
το κέντρο της πόλης και έχουν τοποθετηθεί σε μία «γκρίζα ζώνη» στα προάστια και κατά μήκος των περιφερειακών οδών. Με τον τρόπο αυτό, το κέντρο
της πόλης διατηρείται καθαρό και το έδαφος είναι «γόνιμο» για ανάπτυξη
επιχειρήσεων, ψυχαγωγίας και πολιτισμού.
The unpleasant, vital processes of a city organism, such as power
production, food supplying, logistics, “discharge industry” and other
maintenance systems have been erased from the city centres to a
“grey zone” into the suburban areas and around the ring roads. That
way, the centres become clean and business and entertainment, culture and pleasant atmosphere can be invested in.
ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ | FILMOGRAPHY
2009 Pandemic
2008 Innocent
1999 Waterstories
118
ΙΠΠΟΚΡΑΤΗΣ 2010
Γεννήθηκε το 1952 στο Τουρκού και ζει στη
Φιλανδία. Σπούδασε παιδαγωγικά το 1976
και ειδικεύτηκε στις εικαστικές τέχνες και
τη βιολογία. Από το 1978 παρουσιάζει προσωπικές του εκθέσεις και έχει πάνω από 20
χρόνια καλλιτεχνικής εμπειρίας. Τώρα προετοιμάζει κατασκευές πολυμέσων και το σενάριο για μία ταινία μυθοπλασίας-ντοκιμαντέρ,
μεσαίου μήκους.
Harri Larjosto was born in 1952, in Finland.
He finished as primary school teacher
1976, majoring in visual arts and biology
in the University of Turku. Larjosto has over
twenty years of varied artistic work behind
him. He has produced photographs, videos, installations, collages, paintings and
actions. At the moment Larjosto prepares
multimedia installations and the script for a
medium length documentary/fiction film.
παγκοσμια εκμεταλλευση |
world sales
Kyriakos Chatzimichailidis
t-short
Plataion 39, Kerameikos 104 35, Athens
Greece
Tel: 0030 210 3461018 0030 6944851818
E-mail: info@t-short.gr www.t-short.gr
Dimitris Bavellas
Megalou Alexandrou 17,
Nea Smyrni 171 21, Athens Greece
Tel: 0030 6938 612434
E-mail: tziga3@yahoo.com
Γεννήθηκε το 1976 στην Αθήνα. Σπούδασε σκηνοθεσία στη Σχολή Σταυράκου
και έλαβε σεμινάρια υποκριτικής από
τον Δημήτρη Μαυρίκιο στο «Θέατρο των
Αλλαγών». Έχει σκηνοθετήσει μικρού
μήκους ταινίες, ντοκιμαντέρ, βιντεοκλίπ,
τηλεοπτικές εκπομπές, εταιρικά βίντεο
κ.α. Το 2005 έλαβε υποτροφία για μεταπτυχιακές σπουδές σκηνοθεσίας στο εξωτερικό από το ΙΚΥ. Το 2008 ολοκλήρωσε
το μεταπτυχιακό του στη σκηνοθεσία στο
Northern Film School (Leeds, UK).
He was born in Neos Kosmos, Athens. He
studied film direction at the Stavrakos Film
School in Athens, Greece. He has directed
several short films, documentaries, video
clips, tv shows and corporate videos. He
also took an MA in Film and Moving Image
Production (specialization Film Direction)
at the Northern Film School in Leeds, UK.
Θετικό;
Positive?
8’ Ελλάδα | Greece, 2010
Dimitris Bavellas
Ηθοποιοί Actors Maria Kehayioglou, Mirto Lodorfou, Maria Branidou, Stathis
Kokkoris
Σκηνοθεσία, Σενάριο Director, Writer Dimitris Bavellas
Διάλογοι Dialogues Dimitris Bavellas, Maria Kehagioglou, Myrto Lontorfou
Διεύθυνση Φωτογραφίας Cinematography Yiannis Fotou
Μοντάζ, Μιξάζ Editor, Sound Designer Stamatis Magoulas
Μουσική Music GAD
Ηχοληψία Sound Recordist Dimitris Kanellopoulos, Orestis Kamperides
Σκηνικά, Κοστούμια Set, Costumes Designer Christina-Katerina Manolakou
ΣΥνοψη | Synopsis
Η Θάλεια και η Εύη περιφέρονται μέσα σε ένα νοσοκομείο. Κατά τη διάρκεια
της περιπλάνησής τους έρχονται στο προσκήνιο μια σειρά από γεγονότα του
παρελθόντος. Το σημαντικότερο όλων τους είναι η σκληρή διαπίστωση ότι,
εντέλει, κανένας άνθρωπος δεν μπορεί να είναι ούτε στο απυρόβλητο. Ειδικά
σε ζητήματα που εμπλέκεται το ερωτικό πάθος. Τα λάθη είναι ανθρώπινα, έτσι
δεν λένε;
Thalia and Eve are wandering in a hospital. While they wander in this hostile environment, a series of well hidden secrets come to the foreground.
Eventually, what matters is that no one can be considered above suspicion, especially when it comes to issues that deal with passion and lust.
After all, humans are the one who make the worst mistakes.
ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ | FILMOGRAPHY
2010 Positive?
2009 Behind the Curtain
ΤΑΙΝΙΕΣ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ | SHORT LENGTH FILMS
παγκοσμια εκμεταλλευση |
world sales
Kyriakos Chatzimichailidis
t-short
Plataion 39, Kerameikos 104 35, Athens
Greece
Tel: 0030 210 3461018 0030 6944851818
E-mail: info@t-short.gr www.t-short.gr
Dimitris Papathanasis
Δωμάτιο Μηδέν
Room zero
13’ Ελλάδα | Greece, 2010
Dimitris Papathanasis
Σενάριο, Σκηνοθεσία Script, Director Dimitris Papathanasis
Ηθοποιοί Actors Kostas Xikominos, Eleftheria Gerofoka, Errikos Litsis,
Eleftheria Hrisikopoulou
Διεύθυνση Παραγωγής Line Producer Kostas Fontalis
Ηχοληψία Sound Recordist Dimitris Kanellopoulos
Σκηνικά Sets Designer Eleftheria Tziva-Petrova
Μοντάζ Editor Yiorgos Teltzidis
Φωτογραφία Cinematographer Dimitris Kasimatis
Παραγωγή Producer Kyriakos Chatzimichailidis
ΣΥνοψη | Synopsis
Η έγκυος κοπέλα που καταρρέει στα χέρια του Αντώνη στην είσοδο του
Νοσοκομείου, θα φέρει τον, μέχρι τότε, συνεσταλμένο άντρα αντιμέτωπο
με τη ζωή του. Ποια θα είναι η αντίδρασή του;
Α pregnant girl collapses in the arms of Antonis at the entrance of the
Hospital and this incident will make the timid - until that moment man reconsider his life. How will he react?
ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ | FILMOGRAPHY
2010 Room zero
2007 Pyramid
120
ΙΠΠΟΚΡΑΤΗΣ 2010
Alexandras Av. 52 Athens
Greece
Τel.: 6934665896
E-mail: moutsoun_7@yahoo.gr
Ο Δημήτρης Παπαθανάσης γεννήθηκε και
μεγάλωσε στο Αγρίνιο. Μετά από σπουδές
στη μουσική αποφάσισε να ασχοληθεί με
τη σκηνοθεσία. Μεταφέρθηκε στην Αθήνα
όπου και σπούδασε σκηνοθεσία. Η πτυχιακή του ταινία μικρού μήκους “Πυραμίδα”
έχει διακριθεί σε πολλά φεστιβάλ, όπως το
φεστιβάλ Δράμας, Αθήνας και Πάτρας.
Dimitris Papathanasis was born and raised
in Greece. He studied music, but soon after,
he became overwhelmed by the film industry. He recently graduated from film School
and the first film that he made during his
studies was “Pyramid”. The film received
awards at the International Film Festival
in Drama, International Panorama in Patra
and Mikres Nyxtes Premieras in Athens.
παγκοσμια εκμεταλλευση |
world sales
DANGEROUS PRODUCTIONS
29 Kirkis st. Greece
Tel: +30 2310203007
E-mail: info@dangerousprods.com
Andreas Siadimas
Tel.: +30 6944973009
E-mail: andreas@dangerousprods.com
Εργάζεται ως διευθυντής φωτογραφίας
σε ντοκιμαντέρ και διαφημιστικά. Το 2005
δημιούργησε τη δική του εταιρία παραγωγής “Dangerous Productions” που κυρίως
ασχολείται με ταινίες μικρού μήκους και
μουσικά βίντεο. Ως φωτογράφος έχει
συμμετάσχει σε ομαδικές και ατομικές
εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Τα τελευταία 2 χρόνια συνεργάζεται με
το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο στο τμήμα
του κινηματογράφου.
He has been working as a Director of Photography for documentaries and commercials. In 2005 he established his own production company Dangerous Productions,
which focuses on the production of short
films and music videos. As a photographer
he has been involved in personal and group
exhibitions in Greece and abroad. For the
past 2 years he has been regularly collaborating with the Film Department of Aristotle University of Thessalonica.
Δεντρολίβανος ο Φαρμακευτής
Rosmarinus Officinalis
20’ Ελλάδα | GREECE, 2008
Andreas Siadimas
Σκηνοθεσία Director Andreas Siadimas
Ηθοποιοί Actors Petros Fissoun, Nikos Georgakis, Athina Maximou
Σενάριο Writer Stella Kavadatou
Φωτογραφία Cinematographer Ilias Adamis
Καλλιτεχνική Διεύθυνση Art Director Nikos Dimitriades
Ηχοληψία Sound Recordist Vaggelis Zelkas
Μοντάζ Editor Konstantinos Topalis
Σκηνογραφία Sets Designer Dimitris Dimitropoulos
ΣΥνοψη | Synopsis
«Στη λάθος χέρα το φάρμακο γίνεται φαρμάκι». Καλοκαίρι στην Κρήτη.
Ένας ντόπιος γέροντας συναντά ένα νεαρό ζευγάρι. Θα τους αποκαλύψει
τα μυστικά του κύκλου της ζωής μέσα από τη δύναμη της φύσης. Η πορεία
τους αλλάζει για πάντα. Μπορεί το ίδιο βότανο να χαρίσει ζωή και να καταστρέψει μια άλλη;
‘‘In the wrong hands, remedy becomes poison’’. Summer in Crete. A local
old man meets a young couple. He will reveal to them the secrets of the
circle of life through the power of nature. Their path will change forever.
Can a herb be a gift of life and a curse of death at the same time?
ΤΑΙΝΙΕΣ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ | SHORT LENGTH FILMS
121
παγκοσμια εκμεταλλευση |
world sales
Gortsos Giorgos, Apostolou Anthi
Feet Pictures
Varvaki 17 - Αthens GREECE
Tel: 2110100616
E-mail: ggortsos@yahoo.gr
George Gortsos,
Anthi Apostolou
Tel: 2110100616
E-mail: ggortsos@yahoo.gr
Παρενέργειες
Side effects
Γεννήθηκαν το 1976 και το 1980 αντίστοιχα, ζουν και εργάζονται στην Αθήνα.
Έχουν συνεργαστεί σε ταινίες μικρού
μήκους μυθοπλασίας, ντοκιμαντέρ και
έχουν συμμετάσχει σε κινηματογραφικά
φεστιβάλ.
5’ Ελλάδα | Greece, 2010
George Gortsos, Anthi Apostolou
Σκηνοθεσία, Φωτογραφία, Μοντάζ, Μιξάζ, Κινούμενα γραφικά Directors,
Cinematographers, Editors, Sound Designers, Animators
George Gortsos, Anthi Apostolou
Παραγωγή Producers Dimitris Vafeiadis , Eleftheria Dimitritsi, Feet Pictures
ΣΥνοψη | Synopsis
Kάθε αιτία έχει και αποτέλεσμα, κάθε ενέργεια και παρενέργεια. Άραγε τι
επιπτώσεις έχει μια καθημερινή μας κίνηση στον μικρόκοσμο, αλλά και στον
μεγάλο κόσμο γύρω μας ;
Each cause has an effect and each effect has a side effect. What impact do our activities have on the human microcosm, as well as on
our environment?
ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ | FILMOGRAPHY
2008 Skyrian Horse
2009 Pros Petrais Elymniais
122
ΙΠΠΟΚΡΑΤΗΣ 2010
They were born in 1976 and 1980 respectively. Currently, they live and work in
Athens. They have worked together in
producing short films of fiction and documentaries. Also, they have participated in
film festivals.
παγκοσμια εκμεταλλευση |
world sales
Lucy Magcalas
Producer/Milk and Cookie Productions
Boston, Massachusetts USA
Tel: 617-297-2909
E-mail: macproductionsinc@gmail.com
Philip M. Magcalas
E-mail: macproductionsinc@gmail.com
Το «Πετσί και Κόκαλο» είναι η δεύτερη
ταινία μικρού μήκους του σκηνοθέτη και
σεναριογράφου Φίλιπ Μαγκάλας, που
βασίστηκε σε προσωπική επαγγελματική
του εμπειρία στο χώρο της υγείας. Η πρώτη του προσπάθεια στον κινηματογράφο
έγινε με την ταινία «Η κρίση της Μέσης
Ηλικίας». Ως συνιδρυτής της εταιρίας Milk
and Cookie, εργάζεται παράλληλα σε ένα
διαδικτυακό τηλεοπτικό σόου, ενώ παράλληλα ετοιμάζεται να γυρίσει ένα ντοκιμαντέρ αυτό το καλοκαίρι.
«Skin and Bone» is writer/director Philip M.
Magcalas’ second short film, based on his
own experiences working in healthcare.
Philip’s first foray into filmmaking was the
2007 short “The Quarter-Life Crisis”. As cofounder of Boston’s Milk and Cookie Productions, he also works on the web-tv show
«The Presidentials», while focusing on his
studies as a medical student. Philip is currently in pre-production on a documentary
in the summer of 2010.
Πετσί και κόκκαλο
Skin and bone
35’ Αμερική | USA, 2009
Philip M. Magcalas
Σκηνοθεσία Director Philip M. Magcalas
Παραγωγή Producer Lucy Magcalas
Μουσική Original Music Jason Rozen Elijah Ebenezer Wyman Erik Neave
Μοντάζ Editor Philip M. Magcalas
ΣΥνοψη | Synopsis
Η ταινία εστιάζει σε ένα εργαστήριο καρδιακού καθετηριασμού, όπου εμφράγματα και αγγειακές ανωμαλίες αντιμετωπίζονται καθημερινά. Αν και μυθοπλαστική, ο σκοπός της είναι να προσδώσει ένα πιο ρεαλιστικό και ουσιαστικό πρόσωπο των ανθρώπων που παίζουν τόσο σημαντικό ρόλο στη ζωή μας, όταν ασθενούμε. Νομίζω πως υπάρχει κάτι απόλυτα αυθεντικό στον τρόπο με τον οποίο
οι άνθρωποι συνυπάρχουν όταν αντιμετωπίζουν μία επείγουσα κατάσταση. Η
ταινία ρίχνει φως σε αυτούς τους απλούς ανθρώπους που ζουν στην καθημερινότητά τους αυτό, που για τους υπόλοιπους από εμάς, είναι τόσο ακραίο.
In this film, the focus is on a cardiac catheterization lab, where heart
attacks and vascular defects are treated every day. Though very much
fictional, it is meant to provide a more realistic and meaningful perspective of the people who all play an integral role in our experience during times of illness. I think there is something very unique and honest
about how people interact when another is in a state of urgency. This
film spotlights the crucial network of ordinary people who spend their
lives working in times which, for so many, are distinctly extraordinary.
ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ | FILMOGRAPHY
2007 The Quarter-Life Crisis
ΤΑΙΝΙΕΣ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ | SHORT LENGTH FILMS
123
παγκοσμια εκμεταλλευση |
world sales
Nikos Alevras
Lalouda
Tsimboura
Peania 19002 Greece
Tel: 2106645023
E-mail: altower@hol.gr
Νikos Alevras
Tel: 2106645023
E-mail: altower@hol.gr
Το αρχαίο ΌστΡακον
The ancient Ostrakon
22’ ΕΛΛΑΔΑ | GREECE, 2010
Νikos Alevras
Κείμενο, Φωτογραφία Writer, Cinematographer Nikos Alevras
Οργάνωση Παραγωγής, Βοηθός Σκηνοθέτη Production Director, Assistant
Director Maria Skoula
Moυσική Music Sakis Tsilikis
Μοντάζ Editors Εleftheria Yiambria, Yiannis Ntarides
ΣΥνοψη | Synopsis
Πώς και γιατί οι αρχαίες ελληνικές λέξεις, τα αρχαία ελληνικά νοήματα και η
αρχαία ελληνική φιλοσοφία καθορίζουν ακόμα και σήμερα, μετά από 2.500
χρόνια τη ζωή μας;! Γιατί το «όστρακο» - που βγαίνει από το «οστούν» - που
βγαίνει από το χώμα, είναι το πιο σκληρό υλικό που υπάρχει στη φύση;! Είναι
αλήθεια «ΤΑ ΠΑΝΤΑ ΡΕΙ» του Ηράκλειτου;!
How and why are Ancient Greek words, Ancient Greek notions and Ancient Greek philosophy still prevalent in our lives, 2,500 years on? Why
is a piece of baked clay, an ostrakon—which derives from the Ancient
Greek word for bone—the hardest material on earth? Was Heraclitus
right when he wrote “Everything flows”?
ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ | FILMOGRAPHY
2007 Love lessons for revolutionary action, 94΄ (fiction)
2006 Mr. Lumiere… I’m back, 94’ (fiction)
124
ΙΠΠΟΚΡΑΤΗΣ 2010
Ο Νίκος Αλευράς δεν περιγράφεται. Είναι
χώμα, είναι νερό, είναι αέρας και προπαντός είναι φωτιά, που καίγεται συνεχώς. Όλα τα άλλα είναι κουραφέξαλα. Οι
σπουδές, οι γνώσεις και τα βραβεία είναι
άχρηστα για τα ζουζούνια που κάνουνε
ζζζ……
Nikos Alevras cannot be described. He is
earth, water, air, but above all he is a constant burning fire. Everything else is nonsense. Studies, papers, knowledge, and
prizes are all useless, fit only for buzzing
bugs to play with.
παγκοσμια εκμεταλλευση |
world sales
Gabor Sebo
GS/Eyeblade Productions
BOKOR UTCA 14, H-6722, SZEGED
HUNGARY
Tel: + 36 30 590 7825
E-mal: gabor.sebo@gmail.com
Gabor Sebo
Tel: + 36 30 590 7825
E-mal: gabor.sebo@gmail.com
Ο Γκαμπόρ Σέμπο γεννήθηκε το 1982 στην
Ουγγαρία. Πήρε Μάστερς στις Διεθνείς
Σχέσεις και Ευρωπαϊκές Σπουδές στη Βουδαπέστη και Πολιτικές Επιστήμες και Οικονομία στη Νορβηγία. Έχει κάνει την πρακτική του σε διάφορους κυβερνητικούς
φορείς, στο τμήμα Διεθνών Σχέσεων.
Gabor Sebo was born in 1982, in Hungary.
He completed his MA in International Relations and European Studies in Budapest
and Political Sciences and Business at the
Agder University College in Norway. He has
worked as an intern in several govermental
institutions, in the departments of Foreign
and International Affairs.
Η Μεγάλη Μέρα
The big day
11’ Ουγγαρία | Hungary, 2009
Gabor Sebo
Σενάριο, Σκηνοθεσία, Παραγωγή Writer, Director, Producer Gabor Sebo
Mοντάζ Editor Peter Barany
Μουσική Music Tamas Brencsics
Ηχητικά εφέ Sound Designer Csaba Vegh, Attila Kothencz
Κινούμενα γραφικά Animator Attila Kristo
ΣΥνοψη | Synopsis
Αυτή η ταινία μικρού μήκους έχει να κάνει με τρεις νοητικά στερημένους φίλους,
που αποφασίζουν να γίνουν «φυσιολογικοί» για μία μόνο «Μεγάλη Μέρα». Παρ’
όλα αυτά δεν νιώθουν καλά στον καινούριο, μεταμορφωμένο κόσμο τους και
μέχρι το τέλος της ταινίας αποφασίζουν να βοηθήσουν ο ένας τον άλλο να πεθάνει. Η ταινία λέγεται «Η Μεγάλη Μέρα» γιατί διαδραματίζεται σε μία μέρα. Οι
αντίστροφα καταγεγραμμένες σκηνές, παίζουν σημαντικό ρόλο στην ταινία,
διότι ήθελα να δείξω τη ντροπή που νιώθουν μετά την αλλαγή τους.
This short movie is about three mentally diseased friends, who change
to ’normal’ on the ’big’ day. However, they do not feel well in their new,
transformed world and by the end of the movie they make the decision
to help each other to die. The title is ‘The Big Day’ because the whole story
takes place in almost one whole day. The reverse recorded pictures also
play an important role in the movie, because I wanted to show the embarrassment that they feel after the changing.
ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ | FILMOGRAPHY
2009 The big day
2009 Magic trapped in ice
ΤΑΙΝΙΕΣ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ | SHORT LENGTH FILMS
125
παγκοσμια εκμεταλλευση |
world sales
Nikolai Makarov
Studio VERTOV & Ko
5-6, PSKOVSKAJA STR. , 190008, SAINTPETERSBURG RUSSIA
TEL\FAX: 007 812 495 2732
E-mail: reality10@ya.ru
Nikolai Makarov
TEL\FAX: 007 812 495 2732
E-mail: reality10@ya.ru
Η τυφλή οικογένεια
Τhe blind family
26’ Ρωσία | Russia, 2008
Nikolai Makarov
Σενάριο, Σκηνοθεσία Writer, Director Nikolai Makarov
Κάμερα Camera Kirill Tikhomirov
Ηχοληψία Sound Recordist Sergei Ivanov
Μιξάζ Sound Editor Lidia Shcherbakova
Μουσική Composer Andrei Makarevich
Αφήγηση Narrator Sergei Sadovksky
Παραγωγή Producers Anna Kornilova, Natalia Manskaya
ΣΥνοψη | Synopsis
Ένα νεαρό ζευγάρι τυφλών περιμένουν το πρώτο τους παιδί. Οι δημιουργοί
αυτής της ταινίας τους ακολουθούν μέχρι τη στιγμή της γέννησης και ελπίζουν πως το παιδί θα έχει κανονική όραση.
This young, blind family is waiting for their first child. The authors of
the film follow them till the moment of his birth and hope that he will
be able to see...
ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ | FILMOGRAPHY
2009 Would we survive our planet?
2007 Two or three things...
2005 I am Deaf
2005 Wide is the sea…or A time to get stones together
Συμμετοχή σε Φεστιβάλ-Προβολές
Festival-Screenings// Βραβεία / Awards
2008 International Disability Filmfestival, Moscov, Award for the Best Film;
2008 International Film Forum “Zolotoy vityaz”, Moscow. Russia, Diploma
126
ΙΠΠΟΚΡΑΤΗΣ 2010
Γεννήθηκε το 1955 στην Ρωσία. Αποφοίτησε από το Πολυτεχνείο και από το Πανεπιστήμιο Κινηματογράφου στη Μόσχα. Είναι
ο συγγραφέας πολλών ντοκιμαντέρ, τριών
ταινιών μεγάλου μήκους και έκανε πολλά
ντοκιμαντέρ για την τηλεόραση της Ρωσίας. Από το 2001 διδάσκει σκηνοθεσία στο
Πανεπιστήμιο Κινηματογράφου και Τηλεόρασης στην Αγία Πετρούπολη.
He was born in 1955 in Russia. He graduated
from the Polytechnic University and the AllUnion State University Cinematography
(VGIK) in Moscow as a film director. He is the
author of many documentary films, three
feature length films and made many documentaries for central Russian TV channels.
Since 2001 he has been teaching directing
as a professor of the Saint-Petersburg University for Cinema and Television.
παγκοσμια εκμεταλλευση |
world sales
Kyriakos Chatzimichailidis
t-short
Plataion 39, Kerameikos 104 35, Athens
Greece
Tel: 0030 210 3461018 0030 6944851818
E-mail: info@t-short.gr www.t-short.gr
Haris Stathopoulos
Souliou 7, Egaleo Athens
Greece
E-mail: h.stath000@gmail.com
Ο Χάρης Σταθόπουλος γεννήθηκε και
μεγάλωσε στην Αθήνα, όπου εργάζεται
ως σκηνοθέτης σε ταινίες μικρού μήκους,
βίντεο κλιπς και άλλα έργα βίντεο. Επίσης
εργάζεται ως βοηθός σκηνοθέτη σε διάφορες τηλεοπτικές εκπομπές.
He was born and raised in Athens, where he
lives and works as a director of short films,
video clips and other video art projects, but
also works as an assistant director in various television shows.
Το λάθος
The mistake
11’ Ελλάδα | Greece, 2009
Haris Stathopoulos
Ηθοποιοί Actors Meletis Georgiades, Marina Gazeta, Stathis Matzoros
Σενάριο, Σκηνοθεσία Writer, Director Haris Stathopoulos
Δ/νση Παραγωγής Line Producer Kostas Fontalis
Ηχοληψία Sound Recordist Orestis Kamperidis, Kostas Filaktides
Σκηνικά Sets Designer Elena Fardella
Μοντάζ Editor Maria Daoudaki
Φωτογραφία Cinematographer Yiorgos Mihelis
ΣΥνοψη | Synopsis
Ένας βενζινοπώλης είχε ένα μικρό αυτοκινητιστικό ατύχημα και νοσηλεύεται
στο νοσοκομείο. Όμως, λόγω ενός ιατρικού λάθους, ο γιατρός του ανακοινώνει ότι του έγιναν περαιτέρω εξετάσεις. Πώς θα αντιμετωπίσει η γυναίκα
του τη νέα πραγματικότητα;
A gas station owner had a small car accident and is being treated in a
hospital. Because of a medical mistake, the doctor tells him that they
conducted more tests on him. How will his wife face the new reality?
ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ | FILMOGRAPHY
2009 The Mistake
2008 The Jump
ΤΑΙΝΙΕΣ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ | SHORT LENGTH FILMS
127
παγκοσμια εκμεταλλευση |
world sales
New Day Films
190 Route 17M P.O. Box 1084 Harriman,
NY 10926
Tel: 001 - 888-367-9154
E-mail: newdayfilms@frontiernet.net
Mike Seely
Τel: 001-415-845-5322
Email: mikeseely@gmail.com
Τα πιο απομακρυσμένα μέρη
The most distant places
35’ Αμερική | USA, 2010
Mike Seely
Παραγωγή, Σκηνοθεσία Producer, Director Mike Seely
Φωτογραφία Cinematographer Romi Chiorean, Mike Seely, John Kane
Σενάριο Writer Mike Seely, John Kane
Ηχοληψία Sound Recordist Evan Dixon, Mike Seely
Μουσική Original Music Phil Manley, Duo Andino
ΣΥνοψη | Synopsis
O γιατρός Έντγκαρ Ρόντας έχει αφιερώσει τη ζωή του στη βελτίωση των συνθηκών υγείας στις υπανάπτυκτες κοινότητες του Εκουαδόρ. Το Σιντεράντες είναι το
εξοπλισμένο κινητό νοσοκομείο του και η αποστολή του είναι να συνεισφέρει
στην αγροτική ιατρική περίθαλψη. Η ταινία ακολουθεί τον Δρ Ρόντας στα πιο
απομονωμένα χωριά του Εκουαδόρ και παράλληλα επικεντρώνεται στα πορτραίτα τόσο των γιατρών, όσο και των ασθενών που θεραπεύουν.
Dr. Edgar Rodas has dedicated his life to improving the health conditions for underprivileged communities in his native Ecuador, and Cinterandes is his visionary mobile hospital and rural health care project.
The film follows Dr. Rodas to the far reaches of Ecuador. Traveling from
indigenous areas in the Andes to fishing villages on the coast to Amazonian river communities, this film is a unique and hopeful look at the
challenges of providing health care for impoverished people located
far from adequate medical facilities.
ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ | FILMOGRAPHY
2010 The Most Distant Places
2005 Radio Grito
128
ΙΠΠΟΚΡΑΤΗΣ 2010
Ο Mάϊκ Σήλυ σπούδασε Παραγωγή Ντοκιμαντέρ στο Πανεπιστήμιο της Ουάσινγκτον και το 2005 πήρε ΜΑ στη δημιουργία ντοκιμαντέρ από το Πανεπιστήμιο του
Στάνφορντ. Σήμερα με υποτροφία Φούλμπραϊτ κάνει μία ανεξάρτητη έρευνα σχετικά με τα Πολωνικά ντοκιμαντέρ.
Mike Seely studied Documentary production at the University of Washington and in
2005 he did his MA in Documentary Film
and Video at the Stanford University. Currently he is under Fullbright Scholarship in
Poland doing an independent study, the
Polish documentary Film.
παγκοσμια εκμεταλλευση |
world sales
Marina Danezi
Nima Productions
Drosopoulou 64, Kipseli
GREECE
Tel: +30 210 8226445
E-mail: marinadanezi@yahoo.gr
Marina Danezi
Tel: +30 2108226445 6974622355
E-mail: marinadanezi@yahoo.gr
Η Μαρίνα Δανέζη γεννήθηκε το 1982 στην
Αθήνα. Σπούδασε μαθηματικά στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και θέατρο στη σχολή
«Δήλος» της Δήμητρας Χατούπη. Τα τελευταία χρόνια εργάζεται ως ηθοποιός στο
θέατρο και στον κινηματογράφο.
Marina Danezi was born in Athens, in 1982.
She studied mathematics at the University
of Athens and dramatics at “Delos School”,
under the direction of Demetra Chatoupi.
During the last few years, she has been
working as an actress in both theatre and
cinema.
Η Φάκα
The trap
24’ ΕΛΛΑΔΑ | GREECE, 2009
Marina Danezi
Σενάριο, Σκηνοθεσία Writer, Director Marina Danezi
Παραγωγή Producer Nikos Triantafillides, Marina Danezi
Διεύθυνση Φωτογραφίας Φωτογραφίας Cinematographer Yiannis Haritides
Μουσική Music Kostis Zouliates
Μοντάζ Editor Yiorgos Georgopoulos
ΣΥνοψη | Synopsis
Ψυχιατρεία-αποθήκες ανθρώπων και ξενώνες που βρίσκονται σε κίνδυνο
στην χριστουγεννιάτικη Αθήνα του 2009. Ο ήρωάς μας Διονύσης είναι 34
χρόνων και ζει με τη μητέρα του. Πάσχει από τετραπληγία βαριάς μορφής
και ελαφρά νοητική καθυστέρηση. Αγαπά τις κυριακάτικες βόλτες, το τραγούδι, το τηλέφωνο και να πίνει κρυφά Κόκα-Κόλα! Όπως λέει και ο ίδιος
«Είναι πάρα πολύ δύσκολα στη σημερινή κοινωνία που ζούμε. Καλά, οι γονείς
μας θα φύγουνε, αλλά εμείς τα παιδιά τι έχουμε να δούμε»;
A glance at psychiatric institutions (operating as storages of human
beings) and endangered guest houses, during Christmas time in Athens of the year 2009. Our hero, Dionysis, is 34 years old and lives with
his mother. He is quadriplegic and suffers from a slight mental retardation. He loves Sunday “strolls”, singing, talking on the phone and
secretly drinking Coca Cola. Τoday’s society is a very tough place to
live in. Alright, our parents will eventually pass, but what is left for us
the children, to see”?
ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ | FILMOGRAPHY
2008 The Pirate Of Time
ΤΑΙΝΙΕΣ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ | SHORT LENGTH FILMS
129
παγκοσμια εκμεταλλευση |
world sales
Karen Aqua
108 Pleasant Street #3
Cambridge, MA 02139 USA
Tel: 001 - 617-864-3192
E-mail: karen@karenaqua.com
Karen Aqua
Tel: 001 -617-864-3192
E-mail: karen@karenaqua.com
Μοιραία ανατροπή
Twist of fate
9’ Αμερική | USA
Karen Aqua
Σκηνοθεσία, Παραγωγή Director, Producer Karen Aqua
Κινούμενα Γραφικά, Σενάριο, Μοντάζ, Κάμερα Animator, Writer, Editor, Camera
Karen Aqua
Μουσική Music Ken Field, Birdsongs of the Mesozoic with Encanti
Μιξάζ Sound Mixer Richard Bock
ΣΥνοψη | Synopsis
Αυτή η πειραματική, με κινούμενα γραφικά ταινία διερευνά τις επιπτώσεις
που έχει στη ζωή μας η διάγνωση μίας απειλητικής για τη ζωή ασθένειας.
Αυτό το εξπρεσιονιστικό έργο απεικονίζει εκφράσεις αυτής της εμπειρίας:
αναταραχή, αβεβαιότητα, μια αίσθηση σωματικής εισβολής και απώλεια
ελέγχου. Εξερευνώντας αυτό το συναισθηματικό και φυσικό τοπίο, η ταινία
αποδίδει οπτικά τον εσωτερικό κόσμο του σώματος, σε κυτταρικό επίπεδο.
This experimental animated film explores the transformative experience of being diagnosed with a life-threatening illness. This expressionistic piece captures impressions of such an experience: upheaval,
uncertainty, a sense of physical intrusion and loss of control. Exploring
this emotional and physical landscape, the film visualizes an internal
world inside the body, imagined on a cellular level.
ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ | FILMOGRAPHY
2007 Sensorium
ΒΡΑΒΕΙΑ | AWARDS
2010 Black Maria Film & Video Festival, USA, Director’s Choice Award
2010 James River Film Festival, USA, 2nd Prize and People’s Choice Award
130
ΙΠΠΟΚΡΑΤΗΣ 2010
Η Κάρεν Άκουα κάνει ταινίες με κινούμενα
γραφικά από τότε που αποφοίτησε από
τη Σχολή Σχεδίου στο νησί της Ρόδου, το
1976. Οι βραβευμένες ταινίες της προβάλλονται σε όλο τον κόσμο, σε φεστιβάλ
στην Ευρώπη, στην Ασία, στη Βόρεια και
Νότια Αμερική και στη Νέα Ζηλανδία. Από
το 1990 έχει σκηνοθετήσει με κινούμενα
γραφικά 22 επεισόδια της τηλεοπτικής
σειράς «Sesame Street».
Karen Aqua has been making animated
films since graduating from Rhode Island
School of Design in 1976. Her awardwinning films have screened worldwide,
at festivals in Europe, Asia, North/South
America and New Zealand. Since1990 she
has directed/animated 22 segments for the
television program «Sesame Street».
παγκοσμια εκμεταλλευση |
world sales
Kyriakos Chatzimichailidis
t-short
Plataion 39, Kerameikos 104 35, Athens
Greece
Tel: 0030 210 3461018 0030 6944851818
E-mail: info@t-short.gr www.t-short.gr
Dimitris Andjus
Efstathiou Lamsa 3,Ampelokipi,11524,
Athens Greece
Tel: 00306932011677
E-mail: D_andjus@yahoo.com
Ο Δημήτρης Άντζους γεννήθηκε στην
Αθήνα το 1978. Σπούδασε κινηματογράφο
στην σχολή Σταυράκου και απέκτησε τον
τίτλο σπουδών από το Υπουργείο Πολιτισμού. Παρακολούθησε διετή σεμινάρια
κινηματογράφου στις Ηνωμένες Πολιτείες από το Κρατικό πανεπιστήμιο της
Νέας Υόρκης και απέκτησε στη συνέχεια
το Bachelor of science από το New York
college στην Αθήνα.
Dimitris Andjus was born in Athens in 1978.
He graduated from Lykourgos Stavrakos
Film and television school in 2000 earning
the Directing Diploma approved by the
Ministry of Culture. He also received the
Bachelor of Science in Film studies from the
Empire State College in Athens in 2003.
Αίθουσα αναμονής
Waiting room
14’ Ελλάδα | Greece, 2009
Dimitris Andjus
Ηθοποιοί Actors Thanasis Kousathanas, Maria Halepli, Alexis Martzoukos,
Chrisoula Balatsoura, Thelma Karayianni
Σκηνοθεσία Director Dimitris Andjus
Σενάριο Writer Michael Svanstrom
Διεύθυνση Παραγωγής Line Producer Kostas Fonatlis
Μοντάζ Editor Christos Lolos
Ηχοληψία Sound Recordist Dimitris Kanellopoulos
Φωτογραφία Cinematographer Nikos Kakonas
ΣΥνοψη | Synopsis
Έξω από το μικροβιολογικό εργαστήριο ενός νοσοκομείου, συναντιούνται
τυχαία δύο άγνωστοι άνθρωποι. Η ανάγκη του Παύλου να μοιραστεί το
πρόβλημά του με μια άγνωστη, συγκινεί και προβληματίζει τη Μαρία. Άραγε αυτό που χρειάζεται για να αντιμετωπίσεις την πραγματικότητα, είναι το
κουράγιο;
In the waiting area of the microbiology laboratory of a hospital, two
people meet randomly. Pavlos needs to share his problem with a
stranger, so he confides in Maria who is touched by his story. Does it
take courage to face reality?
ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ | FILMOGRAPHY
2008 Barber’s blues
ΤΑΙΝΙΕΣ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ | SHORT LENGTH FILMS
131
παγκοσμια εκμεταλλευση |
world sales
Marcin Malatyński
Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa
Telewizyjna i Teatralna w Łodzi
Targowa 61/63, Łódź 90-323 Poland
Tel: + 48 42 634 59 53
E-mail: promo@filmshcool.lodz.pl
Maciej Cendrowski
Περπατώντας με οδηγό
Walk with a guide
11’ ΠΟΛΩΝΙΑ | POLAND, 2000
Maciej Cendrowski
Σκηνοθεσία Director Maciej Cendrowski
Φωτογραφία Cinematographer Bartosz Nalazek
Μοντάζ Editor Bogusława Furga
Ηχοληψία Sound Recordists Lucyna Wielopolska Jakub Jęczmionka
ΣΥνοψη | Synopsis
Ο Ρέμι είναι ένας παθιασμένος μασέρ. Το άλλο πάθος του είναι ο ήχος. Στο
δρόμο για τη δουλειά του, διασχίζοντας την πόλη Λοτζ, χαρτογραφεί ηχητικά
την πόλη. «Καμιά φορά για να δεις τον κόσμο, πρέπει να κλείσεις τα μάτια
σου».
Remy is a masseur with passion. His other passion is the sound. Walking through Lodz on his way to work, he is preparing a sound map of
the city. «Sometimes to see the world, you need to close your eyes».
ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ | FILMOGRAPHY
2010 Indian summer
2009 Walk with a guide
132
ΙΠΠΟΚΡΑΤΗΣ 2010
Romanówka 20/15, Garwolin 08-400
Poland
Τel: + 48 692 337 727
E-mail: maciej.cendrowski@op.pl
O Ματσιέι Σεντρόφσκι γεννήθηκε στη
Βαρσοβία και μεγάλωσε στην εξοχή. Έχει
master ψυχολογίας από το πανεπιστήμιο
Κάρντιναλ Στέφαν Βισίνσκι της Βαρσοβίας και τώρα είναι δευτεροετής στη Σχολή
Κινηματογράφου, Tηλεόρασης και Θεάτρου στο Λoτζ.
Maciej Cendrowski was born in Warsaw and
was brought up in the country side. He has
a Master of Psychology from the University
of Cardinal Stefan Wyszyński in Warsaw
and is currently a second year student at
the School of Film, Television and Theatre
at Lodz.
παγκοσμια εκμεταλλευση |
world sales
Kyriakos Chatzimichailidis
t-short
Plataion 39, Kerameikos 104 35, Athens
Greece
Tel: 0030 210 3461018 0030 6944851818
E-mail: info@t-short.gr www.t-short.gr
Thanassis Totsikas
Ergotimou 17, 11634, Pagrati, Athens
GREECE
Tel: 00306977857636
E-mail: totsikasd@msn.com
Ο Θανάσης Τότσικας γεννήθηκε στην
Αθήνα, το 1981. Σπούδασε σκηνοθεσία
στη σχολή Κινηματογράφου Σταυράκου
και στην Ισπανία πήρε MA στη φωτογραφία, με υποτροφία από το ΙΚΥ. Εργάζεται
ως σκηνοθέτης ταινιών μικρού μήκους και
ως βοηθός σκηνοθέτη σε ταινίες και διαφημιστικά σποτ.
Thanassis Totsikas was born in Athens in
1981. He graduated from Hellenic Film & TV
School Stavrakos and studied direction of
photography in Barcelona, having received
a scholarship from the Greek State Scholarships Foundation. He works as a short films
director and as assistant director in various
films and commercials.
Αφού με ξέρεις
You can trust me
10’ ΕΛΛΑΔΑ | GREECE, 2010
Thanassis Totsikas
Ηθοποιοί Actors Spiros Papadopoulos, Iris Mara, Thanassis Tatavlalis, Katerina
Misihroni, Lazaros Vartanis
Σενάριο Writer Alexandra Dirani Maouni
Σκηνοθεσία Director Thanassis Totsikas
Παραγωγή Producer Kiriakos Hatzimichailides
Διεύθυνση Παραγωγής Line Producer Kostas Fontalis
Διεύθυνση Φωτογραφίας Cinematographer Yiannis Fotou
Ηχοληψία Sound Recordist Orestis Kaberides
Μοντάζ Editor Klitos Kiriakides
ΣΥνοψη | Synopsis
Μια κοπέλα στο νοσοκομείο παίρνει τα αποτελέσματα των εξετάσεών της
από τον γιατρό. Είναι οροθετική. Μια δημοσιογράφος και ένας καμεραμάν, με κοινό ερωτικό παρελθόν, συναντιούνται στο ίδιο νοσοκομείο για
να πάρουν μια συνέντευξη από τον ίδιο γιατρό. Οι συμπτώσεις σταματάνε
εδώ; Ή μήπως όχι;
A girl in the hospital receives the results of her medical tests by the
doctor. She is HIV positive. A journalist and a cameraman, who were
once erotically involved, meet in the same hospital to conduct an interview with the same doctor. Do the coincidences stop here? Or does
it not?
ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ | FILMOGRAPHY
2009 Hoy no vengo a cenar
ΤΑΙΝΙΕΣ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ | SHORT LENGTH FILMS
133
παγκοσμια εκμεταλλευση |
world sales
Natalia Kouneli, Alessandro Davoli
Via Luigi Calamatta 2 Italy
E-mail: natakoune@yahoo.gr
Alessandro Davoli
E-mail: alessandro.davoli@yahoo.it
Δεν μπορείς να φανταστείς
You can’t imagine
31’ Ιταλία, Ολλανδία | Italy, The Netherlands, 2009
Alessandro Davoli
Σκηνοθεσία Director Alessandro Davoli
Σενάριο, Μοντάζ Writer, Editor Natalia Kouneli
Φωτογραφία Cinematographer Giacomo De Berti
Ηχοληψία, Μουσική Sound Recordist, Music Matteo De Carlo
ΣΥνοψη | Synopsis
Η ταινία είναι ένα ένας συνδυασμός ντοκιμαντέρ και μυθοπλασίας με θέμα
τον εθισμό στα βιντεοπαιχνίδια, ένα κοινωνικό φαινόμενο που απειλεί τους
νέους. Μέσα από την ιστορία του Κριστιάν, μία ακραία περίπτωση εθισμένου
στα βιντεοπαιχνίδια, η ταινία αναλύει την ψυχολογία των εθισμένων. Μία μέρα,
εξαιτίας μίας ολικής συσκότισης, αναγκάζεται να έρθει σε επαφή με τον πραγματικό κόσμο και γνωρίζει ένα κορίτσι που θα του αλλάξει τη ζωή.
“Non Puoi Immaginare” (You Cannot Imagine) is a docufiction that deals
with the subject of video game addiction, a social phenomenon that’s
threatening young people. Through the story of Cristian, an extreme
case of a video game addict, this docufiction analyzes the psychology
of video game . One day, when a blackout occurs, he is forced to get in
touch with the real world and meets a girl that is going to change his
life.
ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ | FILMOGRAPHY
Alessandro Davoli
2009 Non Puoi Immaginare
Natalia Kouneli
2009 Capoeira: A Culture in Motion
134
ΙΠΠΟΚΡΑΤΗΣ 2010
Ο Αλεσάντρο Ντάβολι σπούδασε μοντέρνα λογοτεχνία στο Καθολικό Πανεπιστήμιο του Μιλάνο και μετά παρακολούθησε
μαθήματα στο Σίνε-γουέι. Σήμερα σπουδάζει φωτογραφία και υποκριτική και
εργάζεται ως εξωτερικός συνεργάτης σε
διάφορες εταιρίες.
Alessandro Davoli graduated in Modern
Literature at the Catholic University
of Milan and then attended Cineway.
He is currently studying Direction of
Photography and Acting and working
freelance with several companies.
136
ΙΠΠΟΚΡΑΤΗΣ 2010
ΠΑΝΟΡΑΜΑ
PANORAMA
Mία θεραπεύτρια γεννιέται 138 A healer is born
Υγείας Τόπος - Υγείας Τρόπος 138 A method and place for health
Άντα Ασμάν – Η πρόσβαση των γυναικών 139 Adha Asman: women’s access to healthcare
στην ιατρική περίθαλψη 139
Μπάαλ 139 Baal
Υγιαίνετε 140 Be heathy
Γεννημένος στο σπίτι 140 Born at home
Tο μυστικό του Νομάδα Θεραπευτή 141 Bushman’s Secret
Επισκέψεις των κλόουν 141 Clown Rounds
Συναρτήσεις 142 Correlations
Από το σκοτάδι στο φως 142 Dark to light:saving Burma’s eyes
Η κόρη της αυτοκτονίας 143 Daughter of suicide
Διονυσιακή νύχτα 143 Dionysian night
Εξερευνώντας την υγεία μου 144 Exploring my health Michael Broadnax
Φόβος 144 Fear
Ευτυχώς, ξεχασμένος 145 Happily forgotten
Ο Ιπποκράτης στην Ολυμπία 145 Hippocrates in Olympia
H λέσχη χορού της Άιντα 146 Ida’s dance club
Πάμε να φύγουμε από εδώ 146 Let’s get out of here
Γάλα από την κατσίκα; 147 Milk from the goat?
Δέσμια του παρελθόντος της 147 Prisoner of her past
Σανγκόμα – παραδοσιακοί θεραπευτές Ζουλού 148 Sangoma: Zulu Traditional healers
Επίθεση στους επιστήμονες 148 SCIENtists under attack
Σκιά 149 Shadow
Δίπλα- δίπλα 149 Side by side: Women against AIDS
Το σώμα της Αμαζόνας 150 The amazon body
Οι φροντιστές 150 The caregivers
O ιερός κρίκος 151 The sacred hoop
Εκεί που η Θεραπεία είναι παράδοση 151 Where healing is a tradition
Mία θεραπεύτρια γεννιέται
υγειασ τοποσ - υγειασ τροποσ
A healer is born
A METHOD AND PLACE FOR HEALTH
34’ ΙΝΔΙΑ | INDIA, 1997
20’ ΕΛΛΑΔΑ | GREECE, 2009
Σκηνοθεσία Director Gargi Sen
Σκηνοθεσία Director Antonios Liolios
Ένα γκρουπ γυναικών, που ζουν σε μία περιοχή που υποφέρει από ξηρασία κοντά στο Πουν, μπήκαν σε μια απλή
διαδικασία – να μάθουν το σώμα τους και να ζήσουν μια
καλύτερη ζωή. Γιατί αυτό τις έφερε αντιμέτωπες με ένα
σωρό αντιδράσεις; Η ταινία αυτή ακολουθεί αυτή την
ομάδα γυναικών που πήραν μέρος σε ένα πρόγραμμα
αυτοβοήθειας που λέγεται Σανταφούλι. Oι γυναίκες αυτές έφτασαν στο σημείο να κατανοούν το σώμα τους και
να γνωρίζουν τα δικαιώματά τους. Οι ορίζοντές τους διευρύνθηκαν πέρα από τη διάγνωση και θεραπεία των
ασθενειών. Από τη μία διαμόρφωσαν μία αδελφότητα με
τις υπόλοιπες γυναίκες του χωριού και από την άλλη ξεσήκωσαν αντιδράσεις από αυτούς που τις ήθελαν αδύναμες
και καταπιεσμένες.
Μια επιλογή από την παρουσίαση διαφόρων ιατρικών
θεμάτων για το ευρύ κοινό, παρουσιασμένα με τρόπο
απλό, ευχάριστο και συχνά χιουμοριστικό. Η “πρωτοτυπία” έγκειται στο γεγονός ότι ο παρουσιαστής - ιατρός
δεν παίρνει μία απόμακρη συμβουλευτική θέση. Αντίθετα, συμμετέχει στην όλη διαγνωστική και θεραπευτική
διαδικασία. Με το να δείχνει στο κοινό πως μοιάζουν 5
κιλά λίπος, κάνοντας ο ίδιος ένα στρες-τεστ και με τη βοήθεια απλών και ξεκάθαρων γραφικών, η σχέση γιατρού
- πελάτη αναπαράγεται στην οθόνη. Το αποτέλεσμα είναι
ότι το κοινό μορφώνεται και διασκεδάζει ταυτόχρονα.
A group of women in a drought-prone area near Pune
start to do a simple thing - learn about their bodies and
lead better lives. Why should this bring them up against
all sorts of opposition? The film follows a group of women involved in a self help program called Sadaphuli. The
women gained knowledge of their bodies and rights.
Their horizons widen beyond mere diagnosis and treatment of diseases, to a sisterhood with other women in
the village and an inevitable questioning of those who
would rather they stay weak and oppressed.
Gargi Sen
J 1881, Chittranjan park, New Delhi - 110019 India
E-mail: magiclantern.foundation@gmail.com
138
A compilation of various medical topics for the general public presented in a simple, pleasant and often
humorous way. The “innovation” is that the physicianpresenter does not assume a remote and aloof counselling position; instead, he participates in the whole
diagnostic and healing process. By showing the audience how much 5 kilos of fat looks like, by taking a
stress test himself and with the use of simple and clear
3D animation, the physician-client relationship is recreated on screen. The result is that the audience is both
amused and informed.
Antonios Liolios
Antonios Liolios Media Group
Ag. Patapiou 10 Str Greece, 59100
Tel: +302331024387
E-mail: aliolios@gmail.com
ΙΠΠΟΚΡΑΤΗΣ 2010
Άντα Ασμάν
Μπάαλ
Adha Asman
Baal
32’ ΙΝΔΙΑ | INDIA, 1996
80’ Γαλλία | France, 2009
Σκηνοθεσία Director Samina Mishra
Σκηνοθεσία Director Manuela Morgaine
Η Xέρα Ντέπα, η Σουσίλα και οι υπόλοιπες γυναίκες του
Άντα Ασμάν δουλεύουν όλη μέρα στα χωράφια, κόβοντας
γρασίδι, φροντίζοντας τα ζώα και συνεισφέροντας στις
οικογένειές τους. Συμμετέχουν όσο και οι άντρες στη διατήρηση της οικογένειάς τους και την οικονομία του χωριού τους. Αλλά η εργασία τους σπάνια αναγνωρίζεται ως
δουλειά. Ο λόγος είναι τόσο αναπότρεπτος, όσο και απλός:
είναι γυναίκες. Παραδοσιακές αντιλήψεις στην κοινότητα
και στην οικογένεια περιορίζουν τη γυναίκα στο ρόλο της
εγκύου και στο ρόλο της μητέρας. Η ταινία Άντα Ασμάν διερευνά αυτές τις αντιλήψεις, που στερούν από τις γυναίκες
το δικαίωμά τους στην ιατρική περίθαλψη.
Ο Μπάαλ, ο Θεός της αστραπής στη Μέση Ανατολή, είναι ο κυνηγός του φωτός των αστραπών. Κυνηγάει τους
κεραυνούς στον ουρανό και μας χαρίζει σουρεαλιστικές
εικόνες.
Heera Deepa, Susheela and the other women of Adha
Asman spend their days working in the fields, cutting
grass, tending cattle, supporting their families. They
contribute as much as men to the sustenance of their
families and the economy of their villages. But their
labour is rarely recognised as work. The reason is as inescapable as it is simple – they are women. Traditional
attitudes in the family and community locate women
in the restricted light of pregnancy and motherhood.
Adha Asman explores these attitudes that deny women
their share of healthcare.
Baal, name of the god of the lightning in the Middle
East, is a hunter of flashes of lighting. Surrounded with
five struck, he hunts the lightning in the sky and brings
back to us the surreal of the images.
Manuela Morgaine
E-mail: morgenstern@magic.fr
Samina Mishra
264/1, Gulmohar Av. Jamia Nagar, New Delhi 25 India
Tel: +91 9811625188
E-mail: saminamishra@gmail.com
ΠΑΝΟΡΑΜΑ | PANORAMA
139
Υγιαίνετε
Γεννημένος στο σπίτι
Be healthy
Born at home
12’ ΕλλΑδα | Greece, 2000
60’ Ινδία | India, 2000
Σκηνοθεσία Director Takis Sakellariou
Σκηνοθεσία Director Sameera Jain
Παρουσιάζονται τρία από τα 44 μικροντοκιμαντέρ τα
οποία παρήγαγε η δημόσια Ελληνική Τηλεόραση Ε.Τ. το
2000 και πρόβαλε σε κατάλληλες στιγμές στη διάρκεια
του ημερήσιου προγράμματος, με στόχο να αυξήσει την
προσοχή του κοινού για ζητήματα υγείας.
Η θεματολογία είναι ευρεία, χωρίς να λείπουν ακόμα και
σοβαρές εγχειρίσεις, με σκοπό την αποτροπή συνηθειών
και στάσεων ζωής που οδηγούν σε οξυμένα προβλήματα.
Τα μικροντοκιμαντέρ που παρουσιάζονται εδώ ασχολούνται κυρίως με την πρόληψη και την ήπια αντιμετώπιση
προβλημάτων, όπως το «Αυχενικό Σύνδρομο», ο «Καρκίνος του Μαστού» και ο «Παιδικός Τραυματισμός στο Σπίτι».
Η ταινία «Γεννημένος στο σπίτι» παρακολουθεί τις ιθαγενείς
μεθόδους τοκετού και αυτούς που τις χρησιμοποιούν σε
διάφορα σημεία της Ινδίας. Ισορροπώντας μεταξύ κοινωνικής πραγματικότητας και το αιώνιο μυστήριο της γέννησης,
η ταινία είναι μία πολύπλοκη σκιαγράφηση της Ντάι – της
μαίας – που είναι σχεδόν πάντα μία πολύ φθηνή, φτωχή
γυναίκα. Οι Ντάι αναλαμβάνουν περίπου το 50% των γεννήσεων στην Ινδία. Οι κληρονομημένες ικανότητές τους,
αν και είναι προσιτές και φθηνές, διαρκώς υποτιμούνται. Η
ταινία θέτει ένα ερώτημα – γιατί το κράτος δεν αναγνωρίζει
τις περίπου 1 εκατομμύριο μαίες στη χώρα;
This is a presentation of three of 44 microfilms produced in 2000 by the Greek Public Television ET, which
aired at the most suitable hours of the day, during the
daily program, with main goal to increase audience attention concerning health.
The subjects are wide, including even serious surgeries, with the intention to prevent habits and ways of
life which lead to even more difficult situations.
These microfilms mostly deal with the prevention and
mild therapy of problems such as «Cervical Syndrome»,
«Breast Cancer» and «Children’s Home Injuries».
Takis Sakellariou
E-mail: takis_sakellariou@hotmail.com
140
“Born at Home” observes indigenous birth practices and
practitioners in parts of India. Poised between social reality and the eternal mystery of childbearing, the film
presents an intricate delineation of the figure of the dai
(midwife) who is almost always a low-caste, poor woman.
Dais handle about 50% of the births in India. Her inherited skills, though accessible and low-cost, are continually devalued by the mainstream. The film poses a critical
question - why does the state not recognise the almost
one million traditional practitioners in the country?
Sameera Jain
J- 1809, first floor, Chittaranjan Park, New Delhi
110019 INDIA
Tel: 91-11-9810525985
E-mail: sameera.jain@gmail.com
ΙΠΠΟΚΡΑΤΗΣ 2010
Tο μυστικό του Νομάδα Θεραπευτή
Επισκέψεις των κλόουν
Bushman’s secret
Clown Rounds
65’ Ινδία | India, 2006
4’ Αυστραλία | Australia, 2008
Σκηνοθεσία Director Rehad Desai
Σκηνοθεσία Director Laura Drummond
Η ιστορία αυτή απευθύνεται σε όσους θεωρούν πολύτιμο τον πολιτισμό των Νομάδων της Αφρικής και άλλων
ιθαγενών ομάδων και παράλληλα έχουν μια καχυποψία
απέναντι στον καπιταλισμό. Ο μόνος τρόπος για να φανεί πως απειλούνται από την παγκοσμιοποίηση αυτοί οι
άνθρωποι, είναι να καταγραφούν στην κάμερα οι δυσκολίες που αντιμετωπίζουν. Οι πιο πολλές ιθαγενείς ομάδες
βρίσκονται σε μία μεταβατική περίοδο, μεταξύ αυτού
που υπήρξαν στο παρελθόν και αυτού που θα γίνουν
στο εγγύς μέλλον. Είναι δύσκολο να παρουσιαστεί αυτή
η κατάσταση, αλλά ελπίζω ότι δεν θα χαθεί ο θεατής στην
πλοκή της ιστορίας – δηλαδή της εξιστόρησης της παγκοσμιοποίησης μέσα από ένα φυτό.
Η ταινία «Επισκέψεις των Κλόουν» είναι μία συναισθηματική ταινία μικρού μήκους, που ακολουθεί για μια μέρα
δύο μοναδικά μέλη του προσωπικού του Βασιλικού
Νοσοκομείου για Παιδιά, του Μπρίσμπεϊν. Ο «γιατρός
Φούσκας» και ο «γιατρός Έτοιμος» δεν μοιάζουν με τους
υπόλοιπους γιατρούς του νοσοκομείου. Σαν «Κλόουν
γιατροί», δουλειά τους είναι να βοηθούν τα παιδιά να
ξεχνούν για λίγο ότι είναι άρρωστα, χαρίζοντάς τους ζεστασιά και γέλιο, ακόμη και στις πιο δύσκολες περιπτώσεις. Αλλά πως είναι πραγματικά να είσαι κλόουν γιατρός;
Αυτό το μικρού μήκους ντοκιμαντέρ μας πηγαίνει πίσω
από την επιφάνεια και μας αποκαλύπτει τα αληθινά συναισθήματα πίσω από τη μεταμφίεση.
Τhis story speaks to those who treasure the culture of
the bushmen and other indigenous groups around the
world and to those who are suspicious of capitalism. In
order to show the threat that international capitalism
poses to the lives of these people, you have to show
who they are and the struggles they have to face and
the struggles they face now. Most indigenous groups
are in transition from what they were and what they are
becoming - to illustrate the dialectic of the situation is
complex, but hopefully not complicated to the degree
where you lose the thread of the story - that being the
story of globalization being told through one plant.
Clown Rounds is a warm-hearted short film, which follows a day in the life of two unique staff members at
the Brisbane Royal Children’s Hospital. Dr Bubbly and
Dr Ready are like no other doctors on staff! As clown
doctors they have the distinctive job of helping children forget for a moment that they are ill, bringing
warmth and laughter often to the direst situations. But
what is it really like to be a clown doctor? This short
documentary takes us behind the surface hilarity, to
discover the human emotions behind the disguise.
Rehad Desai
PO BOX 606, Nathan 4111, QLD Australia
Tel.: +61 421 718 646
E-mail: laura.r.drummond@gmail.com
E-mail: rehad@icon.co.za
Laura Drummond
ΠΑΝΟΡΑΜΑ | PANORAMA
141
Συναρτήσεις
Από το σκοτάδι στο φως
CoRrelations
Dark to light - saving Burma’s eyes
20’ ΕλλΑδα | Greece, 2009
26’ Αυστραλία | Australia, 2010
Σκηνοθεσία Director Fany Triantafillou
Σκηνοθεσία Director Rachael Thompson
Ένας διάλογος αρχίζει, ξεκινώντας από ένα κοινό και “δύσκολο” σύμπτωμα, όπως ο πονοκέφαλος.
Ερωτήματα αναδύονται σχετικά με τους παραδοσιακούς
και τους σύγχρονους επιστημονικούς τρόπους του πώς
βλέπουμε, διερευνούμε, κατανοούμε και αντιμετωπίζουμε ένα τέτοιο “παράπονο”…
Οι αφηγήσεις των ασθενών συμμετέχουν δυνατά σ’ αυτό
το “διάλογο” και μας προσκαλούν να στοχαστούμε πάνω
στην πολυπλοκότητα του θέματος.
Οι οφθαλμοχειρουργοί της Μπούρμα είναι λίγοι και απομακρυσμένοι μεταξύ τους, ενώ αντιμετωπίζουν τα πιο
υψηλά ποσοστά καταρράκτη που οδηγεί σε τύφλωση, παγκοσμίως. Έχοντας ξεπεράσει τα όρια των δυνατοτήτων
τους, μπορούν να βοηθήσουν μόνο ένα μικρό ποσοστό
ασθενών. Μέχρι το 2020, εκατομμύρια ακόμη θα βυθιστούν στο σκοτάδι, αν και θα μπορούσε η όρασή τους
να έχει σωθεί. Ο γιατρός Xένρι Νιούλαντ και η ομάδα του
oφθαλμοχειρουργών από την Αυστραλία είναι αποφασισμένοι να βοηθήσουν. Για πρώτη φορά επεκτείνουν τη
βοήθειά τους πέρα από τα νοσοκομεία της πόλης και κατευθύνονται στις απομακρυσμένες περιοχές της Μπούρμα, που έχουν και τη μεγαλύτερη ανάγκη.
Starting from a common and “difficult” symptom like a
headache, a dialogue begins.
The film raises quite a few questions about the traditional and contemporary scientific ways of observing,
investigating, understanding and treating such a complaint …
Patients narratives contribute immensely and invite us
to reflect on the complexity of the issue.
Fany Triantafillou
E-mail: fotin@hol.gr
Burma’s eye surgeons are few and far between, but
they are faced with the highest rate of recorded cataract blindness worldwide. Stretched to their limits,
they can restore sight to only a tiny proportion of patients. By 2020 millions more will fall into darkness
due to preventable blindness. Dr Henry Newland and
his team of Australian eye surgeons are determined to
help. For the first time, they expand their aid program
beyond Burma’s city hospitals and head into the country’s most needy and remote areas.
Rachael Thompson
E-mail: solarboots@yahoo.com
142
ΙΠΠΟΚΡΑΤΗΣ 2010
Η κόρη της αυτοκτονίας
Διονυσιακή νύχτα
Daughter of suicide
Dionysian night
72’ Αμερική | USA, 2000
53’ ΕλλΑδα | Greece, 2010
Σκηνοθεσία Director Dempsey Rice
Σκηνοθεσία Director Stephen Kakavoulis
Ήμουν 18 ετών όταν η μητέρα μου αυτοκτόνησε και η
ζωή μου άλλαξε για πάντα. Ο θάνατός της και ο αγώνας
μου να ξεπεράσω τις συνέπειες αυτής της πράξης έχει διαμορφώσει τον καμβά της ζωής μου. Μάχομαι κατά της
κατάθλιψης που μου άφησε κληρονομιά και αναζητώ
μια επίλυση, που ίσως να μη βρω ποτέ. Η ταινία «Η Κόρη
της Αυτοκτονίας» με ακολουθεί σε ένα ταξίδι γνωριμίας
με τη μητέρα μου και κατανόησης του θανάτου της. Σε
όλη την ταινία, αυτό που με ωθεί είναι η επιθυμία μου να
λυτρωθώ και να αντιμετωπίσω το θάνατό της σαν πηγή
δύναμης κι όχι σαν σταυρό στην πλάτη μου.
Η Ουρανία ζει με την κόρη της Διονυσία, που πάσχει από
εγκεφαλική παράλυση. Ο σύζυγός της την εγκατέλειψε όταν η Διονυσία γεννήθηκε και ο μεγαλύτερος γιος
ασχολείται με τη ζωή του και δεν τις επισκέπτεται συχνά.
Η μόνη τους έξοδος είναι μία βόλτα που κάνουν στο πάρκο της γειτονιάς κάθε απόγευμα. Εκεί γνωρίζουν έναν
νεαρό, τον Αντώνη. Η γνωριμία μαζί του παίρνει άλλες
διαστάσεις στο μυαλό της Μάνας και αποφασίζει να τον
καλέσει ένα βράδυ στο σπίτι για δείπνο.
I was 18 years old when my mother killed herself and
changed my life forever. Her death and my struggle
to conquer the effects of her suicide, has informed
the fabric of my life. I fight the depression that is her
legacy to me and look for a resolution that I may never
find. Daughter of Suicide follows me on a journey to
get to know my mother and to understand her death.
Throughout the film I am driven by the desire to find
closure and to learn to see her suicide as a source of
power in my life, rather than a monkey on my back.
Dempsey Rice
Ourania lives with her daughter Dionysia who has Cerebral Palsy. She cannot communicate with other people. Her father abandoned them when Dionysia was
born. The older son doesn’t visit them often. Their only
outing, is the walk they take every afternoon in the
park near their house. In the park they meet a young
kind man, Anthony, who sits with them. His presence
has a different meaning in Ourania’s mind and she decides to invite him over for dinner.
Stephen Kakavoulis
Tel.: +30 210 8053165
E-mail: stephpro@yahoo.gr
Daughter One Productions, Inc.
572A 17th Street; Brooklyn, NY 11218
USA
Tel: 917-833-0903
E-mail: dempsey@dempseyrice.com
ΠΑΝΟΡΑΜΑ | PANORAMA
143
Εξερευνώντας την υγεία μου
Φόβος
Exploring my health
Fear
45’ Αμερική | USA
86’ Ολλανδία | The Netherlands, 2009
Σκηνοθεσία Director Donnel «Nail» Baker-Adams
Σκηνοθεσία Director Michiel van Erp
Αυτό το ντοκιμαντέρ παρακολουθεί για μερικές εβδομάδες τη ζωή του Mάικλ Μπρόντναξ, καθώς μας εξηγεί πώς
να συνεχίσουμε να ζούμε, ακόμη κι αν αντιμετωπίζουμε
σοβαρά προβλήματα υγείας, όπως πρέπει να κάνουν και
πολλοί Αμερικάνοι. Ο σκοπός της ταινίας είναι να μας
εμπνεύσει να συνεχίσουμε να ζούμε απολαμβάνοντας
την κάθε στιγμή στο έπακρο, ακόμη κι όταν η ζωή μας
είναι πολύ δύσκολη.
Η ταινία «Φόβος» είναι ένα κολάζ ανθρώπων που ζουν
στο πυκνοκατοικημένο Άμστερνταμ και τους παρακολουθούμε καθώς προσπαθούν να ξεπεράσουν διάφορες
διαταραχές άγχους. Σήμερα, οι περιπτώσεις ασθενών
που πάσχουν από διαταραχές άγχους και ζητούν επαγγελματική βοήθεια είναι περισσότερες από τις περιπτώσεις πασχόντων από κατάθλιψη, κάνοντας το άγχος την
πρώτη κατά σειρά ψυχιατρική νόσο στην Ολλανδία. Η
ταινία ακολουθεί ένα μικρό αριθμό ασθενών, καθώς
προσπαθούν να ξεπεράσουν τους φόβους τους και να
συνεχίσουν τη ζωή τους στην κοσμική, πολυπληθή πόλη
του Άμστερνταμ.
This documentary follows for a few weeks the life of
Michael Broadnax, as he explains how to live, even
though you may be facing some serious health problems, like many Americans have to. This film is an inspiration that no matter how hard life may be, we must
keep living it to the full.
Donnel «Nail» Baker-Adams
E-mail: tua10068@temple.edu
Fear is a collage of people who attempt to overcome
various anxiety disorders in the crowded city of Amsterdam. Today, more patients with anxiety disorders
seek professional help than those who suffer from depression, making anxiety the number one mental illness in the Netherlands. This film will show how a small
number of those patients attempt to overcome their
fears, in order to get on with their lives in the crowded
cosmopolitan city that Amsterdam is today.
Michiel van Erp
E-mail: info@defamilie.net
144
ΙΠΠΟΚΡΑΤΗΣ 2010
Ευτυχώς, ξεχασμένος
Ο Ιπποκράτης στην Ολυμπία
Happily forgotten
Hippocrates in Olympia
45’ Ισραήλ | Israel, 2009
52’ ΕλλΑδα | Greece, 2002
Σκηνοθεσία Director Galia Oz
Σκηνοθεσία Director George Petritsis
Στα ογδοηκοστά της γενέθλια, η ζωηρή σαν έφηβη Λόλα
είναι η μόνη κόρη ενός άγνωστου καλλιτέχνη και παροτρύνεται από διάφορους να κυνηγήσει πάση θυσία τη
φήμη. Είναι περικυκλωμένη από ειδικούς στα θέματα
τέχνης, εμπόρους και την όμορφη εγγονή της. Θα πάρει
τη σωστή απόφαση; Ένα χιουμοριστικό πορτραίτο της
ανθρώπινης αδυναμίας και δύναμης.
Βασισμένο στο βιβλίο του Χρήστου Λόλα «Ιατρική Φροντίδα στους Αρχαίους Ολυμπιακούς Αγώνες», το ντοκυμαντέρ
ξεκινάει αρχικά ερευνώντας το είδος και την ποιότητα των
ιατρικών υπηρεσιών που προσφέρονταν στη μεγάλη αυτή
αθλητική σύναξη. Με δεδομένη την παρουσία του πνεύματος του Ιπποκράτη και των διδαχών του στην Ολυμπία, ακολουθεί μια ανασκόπηση που φτάνει στις ρίζες της αρχαίας
ελληνικής ιατρικής. Τονίζεται η σημασία που έδιναν οι Έλληνες στα θέματα υγείας και η στενή σχέση μεταξύ Θρησκείας
- Ιατρικής στην Αρχαία Ελλάδα.
At her 80th birthday, as vivid as an adolescent, Lola,
the only daughter of an unknown artist, is urged by
others to seek fame at all cost. Surrounded by art experts, dealers and her beautiful granddaughter, will
Lola make the right decision? A humorous portrait of
human weakness and strength.
Galia Oz
43 Rakefet street Ramat Hasharon 47276
Israel
Tel: + 972 3 5470626
E-mail: galiaoz@bezeqint.net
Based on Christos Lolas’ book “Medical Care During the
Ancient Olympics” the documentary starts by searching
the nature and quality of the medical services offered at
this big athletic gathering. It is assumed that the spirit of
Hippocrates should have been present at Olympia and
his teachings applied there. Retrospection then follows,
expanding to the roots of ancient Greek medicine. The
importance that the Greeks gave to health matters and
the close links between medicine and religion in ancient
Greece is stretched.
George Petritsis
Tel: +30 210 6436234
E-mail: gpetritsis@gmail.com
ΠΑΝΟΡΑΜΑ | PANORAMA
145
H λέσχη χορού της Άιντα
Πάμε να φύγουμε από εδώ
Ida’s dance club
Let’s get out of here
59’1 Ισραήλ | Israel, 2009
35’ ΕλλΑδα | Greece, 2009
Σκηνοθεσία Director Dalit Kimor
Σκηνοθεσία Director Stavros Psillakis
Ένας διαγωνισμός χορού ζευγαριών σε κοινότητα ευγηρίας
είναι το σκηνικό αυτού του συγκινητικού πορτραίτου ανθρώπων, που χορεύουν ενάντια στις αντιξοότητες. Οι συμμετέχοντες έχουν ξεπεράσει κατά πολύ τη συνταξιοδοτική
ηλικία – αλλά αυτό δεν τους σταματά από το να χορεύουν
και να τραγουδούν, να ερωτεύονται και να απογοητεύονται.
Η μαγική ατμόσφαιρα της Λέσχης και των χορών, τους δίνει τη δύναμη να αντιμετωπίσουν τη φθορά του χρόνου,
τα προβλήματα υγείας και τις τρομερές αναμνήσεις. Μεταμορφώνονται σε πρίγκιπες και πριγκίπισσες, όπου όλα είναι
πιθανά.
Ψυχιατρείο Χανίων. Ένα ολοπαγές ίδρυμα που είχε χάσει
το θεραπευτικό του ρόλο. Θεραπεία στο Άσυλο σήμαινε
αλλοτρίωση, αποξένωση, απώλεια της αυτονομίας και
της ελεύθερης ζωής και δράσης. Σήμαινε εγκατάλειψη
από το κοινωνικό και οικογενειακό περιβάλλον. Η Σούδα
είχε γίνει συνώνυμο του εγκλεισμού, της τιμωρίας, της
αποκοπής από την κοινωνία. Ένα απαράδεκτο καθεστώς,
που αποτελούσε σε μεγάλο βαθμό καταπάτηση δικαιωμάτων και προσωπικών ελευθεριών. Σιγά, σιγά ανεπτύχθη ένα κίνημα στο χώρο των επαγγελματιών που αμφισβήτησε τις αρχές της ιδρυματικής ψυχιατρικής.... Το
ψυχιατρείο Χανίων έπρεπε να κλείσει και έκλεισε.
A ballroom dancing competition in a retirement community is the setting for this moving portrait of individuals,
dancing against all odds. The participants are way past
retirement age, but that doesn’t stop them from dancing
and singing, from falling in love or experiencing disappointment. The magical atmosphere of the club and the
ballroom dancing gives them the strength to overcome
the wear and tear of time, health problems and difficult memories. They become princes and princesses for
whom anything is still possible.
Dalit Kimor
Tel.: 972 2 6724256
E-mail: cara@ruthfilms.com
The Mental Hospital of Chania. An impermeable and
totalitarian institution that had lost its therapeutic
role. Therapy in this asylum took the form of alienating
and subjugating life. It took the form of abandonment
from ones domestic and social forms of living. Souda
(the asylum) had become synonymous of confinement,
punishment and social exclusion. An unacceptable regime that had nothing to do with therapy, but rather
with the violation of human rights. Gradually, a movement constituted by professionals, began to question
core principals of institutional psychiatry… the Mental
Hospital of Chania had to be shut down and it was.
Stavros Psillakis
Tel: + 30 210 6464797
E-mail: spsill@tee.gr
146
ΙΠΠΟΚΡΑΤΗΣ 2010
Γάλα από την κατσίκα;
Δέσμια του παρελθόντος της
Milk from the goat?
Prisoner of her past
33’ ΕλλΑδα | Greece
57’ Αμερική | USA, 2010
Σκηνοθεσία Director Panagiotis Karantias
Σκηνοθεσία Director Gordon Quinn
Ο Μελιταίος Πυρετός ή Βρουκέλλα προσβάλλει τα ζώα και
ιδιαίτερα τα πρόβατα και τις αγελάδες. Το κακό είναι ότι
κινδυνεύουν και οι άνθρωποι. Πολλές φορές όσοι έχουν
την τύχη να έχουν ρίζες από κάποιο χωριό, σίγουρα θα είχαν την επιθυμία να πιουν γάλα από την κατσίκα ή να φάνε
«φρέσκο» τυρί που μόλις έχει φτιάξει ένας χωριανός. Αυτό
όμως μπορεί να έχει ως αποτέλεσμα τη μετάδοση του Μελιταίου Πυρετού στον άνθρωπο. Η λύση είναι ο εμβολιασμός των ζώων, η τήρηση των κανόνων υγιεινής από τους
κτηνοτρόφους, οι έλεγχοι από την πολιτεία και η συμμόρφωση από τους καταναλωτές. Το οδοιπορικό εξελίσσεται
σε διάφορες περιοχές της Ελλάδας και χρειάστηκε αρκετό
διάστημα για να ολοκληρωθεί.
Το παγωμένο απόγευμα της 15ης Φεβρουαρίου του
2001, μία 69χρονη γυναίκα μάζεψε τα πράγματά της
και έφυγε. Κάποιος προσπαθούσε να τη σκοτώσει, είπε
στους αστυνομικούς που τη βρήκαν και στους γιατρούς
που εκτίμησαν την κατάστασή της στο νοσοκομείο. Αλλά
τελικά χρειάστηκε ένας ολόκληρος χρόνος μέχρι ο γιος
της, διακεκριμένος κριτικός καλών τεχνών, Χάουαρντ
Ράιχ, να λάβει μία σωστή διάγνωση: επιβραδυνομένη μετατραυματική αγχωτική διαταραχή. Η ταινία «Δέσμια του
παρελθόντος της» απεικονίζει το ταξίδι του Χάουαρντ να
καταλάβει τη μητέρα του και την υπεράνθρωπη προσπάθειά του να ανακαλύψει τι είχε συμβεί στην τρομακτική
παιδική ηλικία της μητέρας του, που ποτέ δεν είχε συζητήσει.
Waving Fever or Brucellosis affects animals, particularly
sheep and cows. The fact is that humans are in danger
as well. Those who are lucky enough to have ancestral
roots in a village, surely would enjoy drinking milk freshly
milked from a goat or eat cheese freshly made by villagers. This however, can result in the spreading of Waving
Fever. The solution is the inoculation of animals, the observation of hygiene rules by the cattle-breeders, the regulations by the state authorities and the compliance of
the consumers. The documentary was filmed in various
regions of Greece and it took a long time to complete.
Panagiotis Karantias
Tel: 210 6523900
E-mail: pkarantias@ert.gr
On the frigid evening of Feb. 15, 2001, a 69 year old
packed her clothes and fled. Someone was trying to kill
her, she told the police officers who found her and the
doctors who evaluated her in a hospital. But it would
take a year until Sonia’s son, Chicago Tribune jazz critic
Howard Reich, received the correct diagnosis: late-onset
Post Traumatic Stress Disorder. Prisoner of her past traces Howard’s journey to understand his mother’s little‐
known condition and his Herculean efforts to find out
what happened to her in the terrible childhood she never
discussed.
Gordon Quinn
E-mail: Gordon@kartemquin.com
ΠΑΝΟΡΑΜΑ | PANORAMA
147
ΣανγκόμA
επίθεση στουσ Επιστήμονες
Sangoma: Zulu Traditional healerS
Scientists under attack
54’ Καναδάς | CANADA, 1997
88’ Γερμανία | GERMANY, 2009
Σκηνοθεσία Director Peter Davis
Σκηνοθεσία Director Bertram Verhaag
Από τότε που ξεκίνησαν οι εισβολές στις υπο- Σαχάριες
περιοχές της Αφρικής από τους Ευρωπαίους, όσοι ασκούσαν τις παραδοσιακές μεθόδους θεραπείας θεωρήθηκαν
«μάγοι». Οι μέθοδοί τους δεν συμβάδιζαν με την «επιστημονική» Δυτική ιατρική και γι’ αυτό θεωρήθηκαν κουταμάρες. Παρ’ όλα αυτά οι κάτοικοι της Αφρικής ακόμη
βασίζονται στους ντόπιους θεραπευτές που παρέχουν
τις υπηρεσίες τους στις κοινότητές τους εδώ και αιώνες.
Με την κατάργηση του φυλετικού διαχωρισμού έχουν
γίνει προσπάθειες ενσωμάτωσης της ντόπιας θεραπευτικής παράδοσης με τις μεθόδους της δυτικής ιατρικής και
ενέργειες για την προστασία των θεραπευτικών βοτάνων
που απειλούνται με καταστροφή.
Ο Αρπάντ Πουσζτάι και ο Ιγκνάσιο Σαπέλα έχουν δύο κοινά. Είναι διακεκριμένοι επιστήμονες και οι καριέρες και
των δύο υποφέρουν. Και οι δύο επέλεξαν να ερευνήσουν
το θέμα των μεταλλαγμένων προϊόντων. Και οι δύο έκαναν σπουδαίες ανακαλύψεις. Και οι δύο τώρα υπομένουν
τις συνέπειες από το να απειλείς τεράστια συμφέροντα
που κυριαρχούν τόσο στις κερδοφόρες επενδύσεις, όσο
και στην επιστημονική έρευνα. Επιστήμονες ανά τον κόσμο έχουν παραδεχτεί πως το 95% της έρευνας που γίνεται για τη γενετική μηχανική, χρηματοδοτείται από την
ίδια τη βιομηχανία. Μόνο 5% των ερευνών είναι ανεξάρτητες. Ο μεγάλος κίνδυνος για την αυτονομία της επιστήμης και τη δημοκρατία είναι προφανής.
Ever since the European invasions of sub-Saharan Africa began, purveyors of indigenous traditions of healing
have been denigrated as “witch doctors”. Their methods did not conform to Western “scientific” medicine,
and so were dismissed as mumbo-jumbo. Yet Africans
in general have clung to the healers who have served
their communities for centuries, and believe that their
methods are efficacious. Since the fall of apartheid,
there have been attempts to integrate the indigenous
and the Western systems of healing in primary health
care and in the protection of valuable medicinal plants,
which are threatened with destruction.
Árpád Pusztai and Ignacio Chapela have two things in
common. They are distinguished scientists and their
careers are in ruins. Both scientists choose to look at
the phenomenon of genetically modified plants. Both
made important discoveries. Both of them are suffering the fate of those who criticize the powerful vested
interests that now dominate big business and scientific research. Statements made by scientists themselves
prove that 95% of the research in the area of genetic
engineering is paid by the industry. Only 5% of the research is independent. The big danger for freedom of
science and our democracy is evident.
Peter Davis
Bertram Verhaag
E-mail: peter@villonfilms.com
148
E-mail: bertram@denkmal-film.com
ΙΠΠΟΚΡΑΤΗΣ 2010
Σκιά
Δίπλα- δίπλα
Shadow
Side by side: WOMEN AGAINST AIDS IN ZIMBABWE
26’ Σερβία | Serbia, 2010
47’ Καναδάς | Canada, 1996
Σκηνοθεσία Director Vladimir Perovic
Σκηνοθεσία Director Peter Davis
Ο διαβήτης εμφανίστηκε στη ζωή του σε πολύ νεαρή
ηλικία. Και μετά από ένα δυνατό υπογλυκαιμικό επεισόδιο, σχεδόν τυφλώθηκε. Όταν η μέχρι πρότινος όραση
υποβιβάζεται σε σκιές και χλωμές κινήσεις, τι μπορείς
να κάνεις; Ενάντια σε όλες τις πιθανότητες ο Ζικίτσα Κάβιτς διαβαίνει τη ζωή, κοιτάζοντας μπροστά, στο μέλλον.
Ένας στενός φίλος τον ακολουθεί σε αυτό το ταξίδι του.
Μία όμορφη, άσπρη φοράδα. Και το όνομά της αντανακλά την ειρωνεία της μοίρας: Σκιά.
Η ταινία καταγράφει τις προσπάθειες ενός γκρουπ γυναικών από τη Ζιμπάμπουε, που οργάνωσαν μία επίθεση
κατά της επιδημίας του Έϊτζ, με πρωτοβουλίες τόσο στην
εκπαίδευση, όσο και στην περίθαλψη. Ακολουθούμε κυρίως τρεις γυναίκες, καθώς προκαλούν τα κοινωνικά ήθη,
μιλώντας σε μαθητές, οργανώνοντας μαθήματα γραφής
σε αγρότισσες, μιλώντας σε επιβάτες λεωφορείων και εισβάλλοντας στα αντρικά προπύργια, τις μπυραρίες. Δυστυχώς αυτό το ντοκιμαντέρ κινηματογραφήθηκε όταν
το σύστημα υγείας στη Ζιμπάμπουε, αν και ανεπαρκής,
λειτουργούσε. Αυτό το σύστημα τώρα έχει διαλυθεί και
δύο από τις τρεις γυναίκες είναι νεκρές από το Έϊτζ.
The diabetes appeared at his very young age. And after a particular shock, he ran almost completely blind.
When former eye sight reduces to only shadows and
gloomy moves, what does the man do..!? In spite of all
the odds Zikica Cavic walks through the life and watches ahead, into the future... A fellow friend accompanying him on this journey is a beautiful white mere, by
the irony of fate named: Shadow...
Vladimir Perovic
Tel.: +381 63 893 4172
E-mail: biliv@sbb.rs
This film documents the efforts of a group of Zimbabwean women who organize to combat the AIDS pandemic through a number of initiatives in education
and primary health care. In this film, we follow principally three women, as they challenge social mores,
by talking to high school students, running a writing
class with rural women, presenting a play, boarding
buses to deliver speeches and invading the strongest
bastions of male domination, the beer-halls. Unfortunately, this documentary was made when there was
still a functioning health system in Zimbabwe, albeit
inadequate. That system has now collapsed; sadly, two
of the three women are now dead of AIDS.
Peter Davis
E-mail: peter@villonfilms.com
ΠΑΝΟΡΑΜΑ | PANORAMA
149
Το σώμα της Αμαζόνας
Οι φροντιστές
The Amazon body
The caregivers
75’ Γαλλία | France, 2010
46’ αμερικη | USA, 2007
Σκηνοθεσία Director Anja Unger
Σκηνοθεσία Director Andy Abrahams Wilson
Το 2000 αφαίρεσαν το ένα στήθος της Αννίκ, διότι διεγνώσθη καρκίνος. Επέλεξε να μείνει «ασσύμετρη». Παρ’
όλα αυτά εξακολουθεί να πληγώνεται από τον τρόπο
που κοιτούν το σώμα της. Με σκοπό να σπάσει τη σιγή
σχετικά με τις συνέπειες του καρκίνου, η ίδια και μερικές
ακόμη γυναίκες ετοίμασαν μία έκθεση τέχνης, με θέμα
«Το σώμα της Αμαζόνας». Παρατηρώντας τον καλλιτεχνικό φωτογράφο Αρτ Μίερς να δουλεύει, η ταινία εξετάζει
πώς οι γυναίκες επαναπροσδιορίζουν το σώμα τους και
επιστρέφουν στη ζωή. «Το σώμα της Αμαζόνας» θέτει
υπό ερώτημα τις συντηρητικές ιδέες, σχετικά με τις γυναίκες, τη θηλυκότητα και τη θηλυκή ομορφιά.
Είναι δύσκολο να σου λένε πως κάποιος που αγαπάς υποφέρει από επιθετικό καρκίνο εγκεφάλου. Πολλά μέλη οικογενειών, λίγο μετά την ανακοίνωση αυτών των νέων, γίνονται
ξαφνικά οι φροντιστές. Αναλαμβάνουν να παρέχουν υποστήριξη σε αυτούς που αγαπούν, να τους βοηθήσουν να
καταλάβουν τη διάγνωση και να τους συνοδεύσουν σε ένα
πολύπλοκο και ανοίκειο σύστημα υγείας. Αυτό το συγκλονιστικό ντοκιμαντέρ ακολουθεί πολλούς ασθενείς και τους
φροντιστές τους καθώς αντιμετωπίζουν μία σειρά από προκλήσεις: οδυνηρές και τρομακτικές χημειοθεραπείες ή/και
ακτινοβολίες, φυσικές και ψυχολογικές αλλαγές και, ίσως το
πιο δύσκολο από όλα, η ισορροπία μεταξύ ελπίδας και ρεαλισμού, μετά από μία αποθαρρυντική πρόγνωση.
Having developed cancer, Annick had a breast removed
in 2000. She chose to remain “asymmetrical”. But she is
still hurt by the way other people look at her body. In order to break the silence about the effects of cancer, she
and some other women have been preparing an art exhibition around the idea of the “amazon body”. Observing
the American fine art photographer Art Myers during his
work, this film considers how women reappropriate their
bodies, bringing themselves back to life. Through the
interplay between different views and representations,
“The Amazon Body” challenges conventional ideas about
women, femininity and female beauty.
Anja Unger
It is hard to be told that someone you love has an aggressive form of brain cancer. Many family members who
have received this news have soon after been thrust into
the role of the caregiver, helping their loved one to cope
with and understand the diagnosis and to follow an unmapped course, through a complex and unfamiliar medical system. This remarkable documentary follows several
patients and their caregivers as they face an array of challenges: painful and frightening rounds of chemotherapy
and/or radiation, home care, physical and psychological
changes and perhaps most difficult, balancing hope and
realism, in the face of a discouraging prognosis.
Andy Abrahams Wilson
E-mail: anja.unger@free.fr
E-mail: andy@openeyepictures.com
150
ΙΠΠΟΚΡΑΤΗΣ 2010
O ιερός κρίκος
Εκεί που η Θεραπεία είναι παράδοση
The sacred hoop
Where healing is a tradition
53’ ΕλλΑδα | USA, UK, 2009
30’ Ινδία | India, 1997
Σκηνοθεσία Director Aitken Pearson
Σκηνοθεσία Director Gargi Sen
Κανγκλέσκα Βακάν– Ο Ιερός Κρίκος- είναι ένα πειραματικό, παραστατικό ντοκιμαντέρ, που αναφέρεται στον Ιερό
Κρίκο της φυλής Λακότα, μέσα από αποκαλυπτικές και
ειλικρινείς απόψεις από ισχυρούς και αξιοσέβαστους ευεργέτες του Ινδιάνικου καταυλισμού, στη Βόρεια Ντακότα. Ο Ιερός Κρίκος είναι η ενότητα που συνδέει τα πάντα
και όλους μέσα από το πνεύμα, συνεισφέροντας έτσι στη
δύναμη και την υγεία του κύκλου.
H ταινία αυτή παρουσιάζει τις αόρατες γυναίκες που για
γενιές εξασκούν τοπικές θεραπευτικές μεθόδους. Έχουν
το φάρμακο για σχεδόν κάθε ασθένεια. Το σύστημα γνώσεων βασίζεται σε εμπειρία αιώνων που κληροδοτείται
από γενιά σε γενιά, προφορικά. Η δεξιοτεχνία και οι ικανότητες αυτών των γυναικών θεωρούνται πολύτιμες από
την κοινότητά τους, που δεν έχει πρόσβαση σε καμία
άλλη ιατρική περίθαλψη. Πρέπει να δοθούν τα ανάλογα
εύσημα σε αυτή τη γνώση, που με μεγάλες ταχύτητες
πέφτει θύμα εκμετάλλευσης του εμπορίου. Η ταινία είναι
εγκώμιο στις Χαλάμμα Σαντράμμα, Σιβάμμα, Τζαγιάμμα
και Σουναντάμμα και στις αμέτρητες γυναίκες που είναι
οι αφανείς σωτήρες πολλών ανθρώπων.
Cangleska Wakan – the Sacred Hoop - is considered
an experimental, performative documentary, which
addresses the ‘Sacred Hoop’ of the Lakota Nation,
through candid and revealing opinions from powerful
and respected contributors on Indian Reservations in
South Dakota. The Sacred Hoop is the unity that binds
everyone and everything together through spirit, thus
contributing to the strength and health of the circle.
Aitken Pearson
Tel: +44 161 973 0894
E-mail: lateforthesky1@yahoo.co.uk
The film presents those invisible women who for generations have been practicing folk medicine. They have remedies for virtually every disease. Their knowledge system
is based on centuries of experience that is passed down
through generations, orally. The expertise and skills of
these women are valued by their community, who do
not have access to any other forms of medical services.
Yet, there is a need to give due credit to this knowledge,
which is rapidly being appropriated by market forces. The
film is a eulogy to Halamma, Chandramma, Shivamma,
Jayamma, Sunandamma and countless such women who
are the unsung saviours of many a life.
Gargi Sen
E-mail: magiclantern.foundation@gmail.com
ΠΑΝΟΡΑΜΑ | PANORAMA
151
EΥΡΕΤΗΡΙΟ ΤΑΙΝΙΩΝ | FILM INDEX
FEATURE LENGTH FILMS
head in the oven
90
PANORAMA
A good man 18
The Boy Inside
92
A healer is born
Eatrip
20
The erectionman
94
A method and place for
Evridiki’s case
22
Try again
96
health
Google Baby
24
Vine of the Soul
98
Adha Asman:women’s
Head cold
26
XXL Lives
100
access to healthcare
139
Horse Boy
28
Baal
139
Just trial and error
30
SHORT LENTGH FILMS
Be heathy
140
Love in India
32
Are you listening?
104
Born at home
140
NoBody’s Perfect
34
Beginnings
105
Bushman’s Secret
141
Orgasm Inc.
36
Born in 81
106
Clown Rounds
141
Queen of condoms
38
Drona&me
107
Correlations
142
Stretch marks
40
Famous 4A
108
Dark to light:
The edge of dreaming
42
Father’s finger
109
saving Burma’s eyes
142
The genius and the boys
44
Forget me nots
110
Daughter of suicide
143
The idiot cycle
46
Grounded by Reality
111
Dionysian night
143
The moon inside you
48
It’s still me
112
Exploring my health
The sound of INSECTS
50
Kiran - Joy of giving
113
Michael Broadnax Story 144
Young@heart 52
Long days
114
Fear
144
Love me or leave me
115
Happily forgotten
145
Mum
116
Hippocrates in Olympia
145
MEDIUM LENGTH FILMS
138
138
A boy called Alex
56
Nobody around
117
Ida’s dance club
146
A deadly dilemma
58
Pandemic
118
Let’s get out of here
146
Across the river
60
Positive?
119
Milk from the goat?
147
Beauty mark
62
Room zero
120
Prisoner of her past
147
Bunong birth Practices
64
Rosmarinus Officinalis
121
Sangoma:Zulu Traditional
Sideeffect
122
healers
148
Carl Djerassi-Father
of the pill
66
Skin and bone
123
Scientists under attack
148
Chemo
68
The ancient ostrakon
124
Shadow
149
Chow down
70
The big day
125
Side by side: Women
Colouring their winter
72
The Blind family
126
against AIDS in Zimbabwe 149
Facing Anorexia
74
The mistake
127
The amazon body
150
Including Samuel
76
The most distant places
128
The caregivers
150
Incurable India
78
The trap
129
The sacred hoop
151
Life is awesome
80
Twist of fate
130
Where healing
Love and the art of giving 82
Waiting Room
131
is a tradition
Lovers
84
Walk with a guide
132
Mr India
86
You can trust me
133
My toxic baby
88
You can’t imagine
134
Sleeping with your
ΙΠΠΟΚΡΑΤΗΣ 2010
153
151
EΥΡΕΤΗΡΙΟ ΣΚΗΝΟΘΕΤΩΝ | DIRECTORS INDEX
A
F
M
Abrahams Wilson
Andy
150
Aggarwal Umesh79, 113
Alevras Nikos
124
Andjus Dimitris
131
Apostolou Anthi
122
Aqua Karen
130
Atkins Grant
90
Attie Mike
108
Fabianova Diana
48
Fallahzadeh Tehrani
Simin
114
B
H
Magcalas Philip
Mahairas Kostas
Makarov Nikolai
Malevez Jara
Mann Kathleen
Meech Richard
Mendel Tommi
Mishra Samina Mohan Das Geetu
Morgaine Manuela
Mukherjee Kaushik
Bak Gamma
26
Baker-Adams Donnel
144
«Nail» Bavellas Dimitris
119
Bovenberg Juul 58
Brand Frank Zippi
24
Brown Phoebe
111
Buessem Eberhard 66
Habib Dan
Hardie Amie
C
Canner Liz
36
Cendrowski Maciej 132
38
Ceschi Silvana
Crama Mark
115
112
Cafarelli Vincent
D
Danezi Marina
129
Davis Peter
148, 149
Davoli Alessandro 134
Desai Rehad
141
Dror Duki
60
Drummond Laura 141
E
Eugene Simon
82
G
Gabbay Alex
Girardot Arlette
Gortsos George
Grayer Julia
30
72
122
70
76
42
S
N
Nikles Brigitte
Nomura Yuri
I
Idoumjoud Jamal
123
96
126
105
62
98
64
139
104
139
32
64
20
T
106
O
J
Jain Sameera
Johnston Gage
Jovanovic Zikica
140
70
117
K
Kakavoulis Stephen 143
Kaplan Marianne
92
Karantias Panagiotis 147
Kimor Dalit 146
80
Król Tadeusz Kugel Candy
112
L
Larjosto Harri
Liechti Peter Lindquist Bosse
Liolios Antonios
Lozinski Pawel
118
50
44
138
68
Sakellariou Takis
140
Schaap Michael
94
Schick Garcia
Emmanuelle
46
Sebo Gabor 125
Seely Mike
128
Sen Gargi 138, 151
Shih-Yi, Yang
109
Siadimas Andreas 121
Skalski Rafał 84
Sook Lee Min
88
Stamm Reto
38
Stathopoulos Haris 127
Strickler Elizabeth 111
Orion Scott Michel 28
Oz Galia
145
Thompson Rachael 142
Totsikas Thanassis 133
Triantafillou Fany 142
P
U
Paban Kumar
Haobam
Papathanassis
Dimitrios
Pearson Aitken
Pedroni Tania
Perovic Vladimir
Petritsis George
Precht Carla
Psillakis Stavros 86
120
151
100
149
145
62
146
Uberoi Safina
Unger Anja
19
150
V
Van Campen Catherine
107
Van Erp Michiel 144
Verhaag Bertram 148
22
Vianellis Freddy
Villerus Jessica
74
Von Glasow Nico
34
Q
Quinn Gordon
147
Wagner Zohar
Walker Stephen
R
Rice Dempsey 110, 143
Roosen Adelheid
116
ΙΠΠΟΚΡΑΤΗΣ 2010
W
155
40
52, 56
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ | INFORMATION
ΧΡΗΣΙΜΑ ΤΗΛΕΦΩΝΑ | USEFUL PHONE NUMBERS
Γραφείο Φεστιβάλ | Festival Office +30 6973371601
Δημοτικός Κινηματογράφος Κω Ορφέας | Kos Municipal Theater Orfeas
Θερινός +30 22420 25713
Χειμερινός +30 22420 25036
Δημαρχείο Κω | Municipality of Kos +30 22420 22134
Αστυνομία | Police +30 22420 22100
Τουριστική Αστυνομία | Tourist Police +30 22420 26666
Νοσοκομείο Κω | Kos Hospital +30 22420 22300
Γραφείο Τουρισμού Κω | Κos Tourist Office +30 22420 24460
Διεθνές Αεροδρόμιο Αθηνών | Athens Int’l Airport +30 210 3530000
Διεθνές Αεροδρόμιο Θεσ/νίκης | Thessaloniki Int’l Airport +30 2310 473 700 | 473 312
Διεθνές Αεροδρόμιο Κω | Kos Int’l Airport +30 22420 56000 (-2)
Ολυμπιακή Αεροπορία | Olympic Airlines +30 210 9666666
Aegean Αερογραμμές | Aegean Airlines 801 1120000
Aegean Αερογραμμές Κω | Aegean Airlines in Kos +30 22420 51654 (-6)
Λιμεναρχείο Κω | Kos Port Authority +30 22420 26594 (-6)
Λιμεναρχείο Πειραιά | Piraeus Port Authority +30 210 414 7800
Αστικά Λεωφορεία | Urban Buses +30 22420 26276
Υπεραστικά Λεωφορεία | Suburban Buses +30 22420 22292
Ταξί | Taxis +30 22420 22777 | 23333 | 23334 | 21666
Ταξιδιωτικό Γραφείο Φεστιβάλ | Festival Travel Agency
PEPITA TRAVEL
Pepita Gouta
56, Panepistimiou Str, 10678, Athens
Tel: +30 210 3838063 | 3823557 Fax: +30 210 3302793
E-mail: pepita@ath.forthnet.gr & pepers1@otenet.gr
ΧΡΗΣΙΜΟΙ ΔΙΑΔΥΚΤΙΑΚΟΙ ΣΥΝΔΕΣΜΟΙ | USEFUL LINKS
http://www.kos.gr
http://www.cine-orfeas.gr
http://www.kosinfo.gr
http://www.kosisland.gr/guide
http://www.travel-to-kos.com
http://kileko79.wordpress.com
http://www.diras.gr
156
ΙΠΠΟΚΡΑΤΗΣ 2010
ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ippokratis
Kos international FILMS & VISUAL ARTS FESTIVAL
ΔΗΜΟΣ ΚΩ | MUNICIPALITY OF KOS
Δήμαρχος | Mayor
Γιώργος Κυρίτσης | Yiorgos Kiritsis
Προϊσταμένη γραφείου Δημάρχου | Secreteriat
Ζέτα Τσιρπανλή | Zeta Tsirpanli
ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΔΗΜΟΥ ΚΩ |
CULTURAL CENTER OF KOS MUNICIPALITY
Πρόεδρος | President
Παναγιώτης Θαλασσινός | Panagiotis Thalassinos
Προσωπικό | Staff
Κόνη Κοντζανταπάνη | Koni Kontzantapani
Εύα Σβύνου | Eva Svinou
Βασίλης Πης | Vassilis Pis
Γιάννης Αγρέλλης | Yiannis Agrellis
Διευθυντής Κινηματογράφου Ορφέα | Director
of Orfeas Cinema
Κωνσταντίνος Μπαλαλής | Constantinos Balalis
Τεχνικός Προβολής | Projection Engineer
Μιχάλης Μέρρης | Michalis Merris
ΕΠΙΤΕΛΕΙΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΑ | FESTIVAL
ΤΕΑΜ ATHENS
Καλλιτεχνική Διεύθυνση | Artistic Director
Λουκία Ρικάκη | Lucia Rikaki www.luciarikaki.gr
http://luciarikaki.blogspot.com/
Γραφείο Τύπου, Χορηγίες | press officer
Sponsorship coordinator
Δρ Καρίνα Ρουμπινστάιν | Dr Karina Rubinstein
Γενικός συντονισμός & Οργάνωση | General
Coordination & Organization
Έλενα Πριοβόλου | Elena Priovolou
Υπεύθυνη Φιλοξενίας | Hospitality Coordinator
Ιλίρα Αλιάη | Ilira Aliaj
Υποστήριξη | Support
Ιωάννα Παπαδοπούλου Ioanna | Papadopoulou
Αντιγόνη Μιξαφέντη | Antigoni Mixafenti
Δικτυακός Τόπος | Website
Βασίλης Μπάτζιος | Vassilis Batzios
www.groupnet.gr
Βιντεοσκόπηση | Video shooting
Παναγιώτης Ευαγγελίδης | Panagiotis Evangelidis
Φωτογράφηση Festival | Festival Photographer
Βάσια Αναγνωστοπούλου | Vasia Anagnostopoulou
Συντονισμός Κριτικών Επιτροπών | Juries Coordination
Ελιάννα Αντωνιάδου | Elianna Antoniadou
Μετάφραση Ταινιών - Υποτιτλισμός | Film
Translation – Subtitles
Storyteller και Συνεργάτες | Storyteller and
Αssociates www.storyteller.gr
Τηλεοπτικό σποτ | TV Spot
Γιάννης Nταρίδης | Yiannis Daridis
Διακίνηση Ταινιών | Print Traffic
Δάνης Κόκκινος | Danis Kokkinos
Προβολή Ταινιών | Screenings
Ελευθερία Γαμβριά | Eleftheria Gamvria
Δάνης Κόκκινος | Danis Kokkinos
Αντιγόνη Μιξαφέντη | Antigoni Mixafenti
ΚΑΤΑΛΟΓΟΣ CATALOGUE
Σύνταξη, Συντονισμός ύλης, Μεταφράσεις |
Editing, Coordination, Translations
Έλενα Πριοβόλου | Elena Priovolou
Σύνθεση εξωφύλλου
Λουκία Ρικάκη | Lucia Rikaki
Συνεργασία στη Διοργάνωση Φεστιβάλ |
Contributors in Festival Organization
ΠΛΑΤΦΟΡΜΑ Εταιρία Αστικού Πολιτισμού |
PLATFORMA Urban Culture Co.
ΓΕΩΡΓΙΑΔΗΣ Γραφικές Τέχνες |
GEORGIADIS Graphic Arts
Εκτύπωση | Printed by
Βιβλιοσυνεργατική | Bibliosynergatiki
www.bibliosynergatiki.gr
ΔΙΕΘΝΕΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΥΓΕΙΑΣ
ΚΩ | INTERNATIONAL HEALTH FILM FESTIVAL OF KOS
Νικοσθένους 28 116 35, Αθήνα
Tel.: (+30) 210-7513402
Fax: (+30) 210-7293776
E-mail: info@healthfilmfestival.gr
www.healthfilmfestival.gr
http://healthfilmfestival.blogspot.com
ΙΠΠΟΚΡΑΤΗΣ 2010
157
ΣΗΜΕΙΩΣΕΙΣ
NOTES
................................................................................. ................................................................................. ................................................................................. ........................................................
................................................................................. ................................................................................. ................................................................................. ........................................................
................................................................................. ................................................................................. ................................................................................. ........................................................
................................................................................. ................................................................................. ................................................................................. ........................................................
................................................................................. ................................................................................. ................................................................................. ........................................................
................................................................................. ................................................................................. ................................................................................. ........................................................
................................................................................. ................................................................................. ................................................................................. ........................................................
................................................................................. ................................................................................. ................................................................................. ........................................................
................................................................................. ................................................................................. ................................................................................. ........................................................
................................................................................. ................................................................................. ................................................................................. .............................................................
....... ................................................................................. ................................................................................. ................................................................................. .................................................
................................................................................. ................................................................................. ................................................................................. ........................................................
................................................................................. ................................................................................. ................................................................................. ........................................................
................................................................................. ................................................................................. ................................................................................. ........................................................
................................................................................. ................................................................................. ................................................................................. ........................................................
................................................................................. ................................................................................. ................................................................................. ........................................................
................................................................................. ................................................................................. ................................................................................. ........................................................
158
ΙΠΠΟΚΡΑΤΗΣ 2010
ΣΗΜΕΙΩΣΕΙΣ
NOTES
................................................................................. ................................................................................. ................................................................................. ........................................................
................................................................................. ................................................................................. ................................................................................. ........................................................
................................................................................. ................................................................................. ................................................................................. ........................................................
................................................................................. ................................................................................. ................................................................................. ........................................................
................................................................................. ................................................................................. ................................................................................. ........................................................
................................................................................. ................................................................................. ................................................................................. ........................................................
................................................................................. ................................................................................. ................................................................................. ........................................................
................................................................................. ................................................................................. ................................................................................. ........................................................
................................................................................. ................................................................................. ................................................................................. ........................................................
................................................................................. ................................................................................. ................................................................................. .............................................................
....... ................................................................................. ................................................................................. ................................................................................. .................................................
................................................................................. ................................................................................. ................................................................................. ........................................................
................................................................................. ................................................................................. ................................................................................. ........................................................
................................................................................. ................................................................................. ................................................................................. ........................................................
................................................................................. ................................................................................. ................................................................................. ........................................................
................................................................................. ................................................................................. ................................................................................. ........................................................
................................................................................. ................................................................................. ................................................................................. ........................................................
ΙΠΠΟΚΡΑΤΗΣ 2010
159
ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΥΓΕΙΑΣ ΚΩ
INTERNATIONAL HEALTH FILM FESTIVAL OF KOS
ΠΡΑΓΜΑΤΟΠΟΙΕΙΤΑΙ ΜΕ ΤΗΝ ΟΡΓΑΝΩΤΙΚΗ ΕΥΘΥΝΗ ΤΩΝ | IS ORGANIZED BY
Δήμος Κω | Municipality of Kos
Πνευματικό Κέντρο Δήμου Κω | Cultural Centre of Kos Municipality
Τρίκυ Τρικ Μ.ΕΠΕ | Tricky Trick Films Ltd
ΜΕ ΤΗΝ ΟΙΚΟΝΟΜΙΚΗ ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗ ΤΩΝ | WITH THE FINANCIAL SUPPORT OF
Δήμος Κω | Municipality of Kos
Πνευματικό Κέντρο Δήμου Κω | Cultural Centre of Kos Municipality
ΥΠΟ ΤΗΝ ΑΙΓΙΔΑ ΤΩΝ | UNDER THE AUSPICES OF
Υπουργείο Πολιτισμού | Ministry οf Culture
Υπουργείο Υγείας και Κοινωνικής Αλληλεγγύης | Ministry of Health & Social Solidarity
ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΥΓΕΙΑΣ
&
ΚΟΙΝΩΝΙΚΗΣ ΑΛΛΗΛΕΓΓΥΗΣ
ΜΕ ΤΗΝ ΕΥΓΕΝΙΚΗ ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗ ΤΗΣ | WITH THE KIND SUPPORT OF
American Embassy in Athens | Aμερικάνικη Πρεσβεία Αθήνας
ΜΕ ΤΗΝ ΕΥΓΕΝΙΚΗ ΧΟΡΗΓΙΑ ΤΩΝ | WITH THE KIND SUPPORT OF
Pfizer | Pfizer
Alapis | Alapis
Durex SSL-Europe | Durex SSL-Europe
Zewa | Zewa
ΜΕ ΤΗ ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑ ΤΩΝ | WITH COLLABORATION OF
Κινηματογραφική Λέσχη Κω ΚΙΛΕΚΩ | Kos Cinema Club KILEKO
Διεθνές Ιπποκράτειο Ίδρυμα Κω | International Hippocratic Foundation of Kos
Ιατρικός Σύλλογος Κω | Medical Board of Kos
ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ | COMMUNICATION SPONSORS
Μosaiko.gr | Culture now | Παλμός FM | Palmos FM
ΔΗ.ΡΑ.Σ. Δημοτικός Ραδιοτηλεοπτικός Σταθμός Κω | Public Broadcasting Station of Kos
Art Magazine | cineman.gr | sevenart.gr
see you again in KOS in September 2011
Kos ippokratis
2nd International Health Film Festival
INTERNATIONAL HEALTH FILM FESTIVAL OF KOS
1-6 September 2010
www.healthfilmfestival.gr
ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΥΓΕΙΑΣ ΚΩ
INTERNATIONAL HEALTH FILM FESTIVAL OF KOS
ΠΡΑΓΜΑΤΟΠΟΙΕΙΤΑΙ ΜΕ ΤΗΝ ΟΡΓΑΝΩΤΙΚΗ ΕΥΘΥΝΗ ΤΩΝ | IS ORGANIZED BY
Δήμος Κω | Municipality of Kos
Πνευματικό Κέντρο Δήμου Κω | Cultural Centre of Kos Municipality
Τρίκυ Τρικ Μ.ΕΠΕ | Tricky Trick Films Ltd
ΜΕ ΤΗΝ ΟΙΚΟΝΟΜΙΚΗ ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗ ΤΩΝ | WITH THE FINANCIAL SUPPORT OF
Δήμος Κω | Municipality of Kos
Πνευματικό Κέντρο Δήμου Κω | Cultural Centre of Kos Municipality
ΥΠΟ ΤΗΝ ΑΙΓΙΔΑ ΤΩΝ | UNDER THE AUSPICES OF
Υπουργείο Πολιτισμού | Ministry οf Culture
Υπουργείο Υγείας και Κοινωνικής Αλληλεγγύης | Ministry of Health & Social Solidarity
ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΥΓΕΙΑΣ
&
ΚΟΙΝΩΝΙΚΗΣ ΑΛΛΗΛΕΓΓΥΗΣ
ΜΕ ΤΗΝ ΕΥΓΕΝΙΚΗ ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗ ΤΗΣ | WITH THE KIND SUPPORT OF
American Embassy in Athens | Aμερικάνικη Πρεσβεία Αθήνας
ΜΕ ΤΗΝ ΕΥΓΕΝΙΚΗ ΧΟΡΗΓΙΑ ΤΩΝ | WITH THE KIND SUPPORT OF
Pfizer | Pfizer
Alapis | Alapis
Durex SSL-Europe | Durex SSL-Europe
Zewa | Zewa
ΜΕ ΤΗ ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑ ΤΩΝ | WITH COLLABORATION OF
Κινηματογραφική Λέσχη Κω ΚΙΛΕΚΩ | Kos Cinema Club KILEKO
Διεθνές Ιπποκράτειο Ίδρυμα Κω | International Hippocratic Foundation of Kos
Ιατρικός Σύλλογος Κω | Medical Board of Kos
ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ | COMMUNICATION SPONSORS
Μosaiko.gr | Culture now | Παλμός FM | Palmos FM
ΔΗ.ΡΑ.Σ. Δημοτικός Ραδιοτηλεοπτικός Σταθμός Κω | Public Broadcasting Station of Kos
Art Magazine | cineman.gr | sevenart.gr

ΤΟ ΕΠΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΟΥ ΜΠΡΕΧΤ ΑΠΟ ΤΗΝ ΨΕΥΔΑΙΣΘΗΣΗ ΣΤΟ

ουγκετσου μονογκαταρι

Μουσική και ποίηση Πιάνο, Ποίηση, Παντελής

FILM STUDIES - New York College

ΣΕ ΛΑΘΟΣ ΧΡΟΝΟ