XV edizione 24 gennaio - 21 marzo

XV edizione 24 gennaio - 21 marzo
?
REALTÀ
O FINZIONE
qualunque sia l’esigenza
creiamo la soluzione
stampa digitale
allestimenti e scenografie
interior decoration
insegne luminose
espositori
fine art
mauriziomeo.it
Alcune produzioni che ci hanno scelto: Palomar, Braccialetti Rossi | Italian InternationaI Film, Burlesque | Casanova Multimedia, Tutta la musica del cuore
Ciao a tutti!
Cosa possiamo augurare di questi tempi al cinema?
Di non perdersi. Ed agli spettatori? Uguale, di non perdersi.
In primo luogo non si perda il gusto di andare in un sala, nel tempio onirico
della magia in cui il cinema ha vissuto e dove le emozioni passano in maniera
ben diversa dalla tv di casa o dal tablet sul treno. Questo, soprattutto, se
pensiamo e crediamo ancora che il cinema abbia senso come espressione
e ricerca di emozioni, come percorso di evoluzione e condivisione con il
piacere che può avere passeggiare poi per strada o andare a cena ripensando
e parlando anche di ciò che si è visto. Per altro, auguro che il cinema trovi
maggiore spazio anche in tv e sui nuovi canali distributivi, perché ritengo che
rimanga uno dei migliori modi per trascorre tempo. Quindi auguro al cinema
di dare uno spintone e buttare giù dalla rupe dei palinsesti gran parte dei
contenitori politici o parapolitici, dove si fanno molte chiacchiere ma dove
sovente il confine tra analisi delle problematiche della gente e speculazione
su di esse diventa molto labile.
In un periodo in cui abbiamo gli strepitosi incassi di Checco Zalone ed un film
molto bello come la Grande Bellezza, che ha vinto l’Academy Award europeo,
il Golden Globe e spera nell’Oscar… possiamo essere contenti, molto, e finire
anche un po’ di lamentarci degli spettatori che calano. Forse dobbiamo solo
valorizzare quanto di buono c’è ed ottimizzare la produzione in modo che vi
siano meno film fotocopia di successi dell’anno prima o, peggio, fotocopia
della tv, che ci sia più originalità, più verità, più stupore ed in questo anche la
voglia di scoprire e valorizzare le opere nuove, come fa da anni con energia
il Sudestival.
Giorgio Diritti
regista
Crediamo molto nel Sudestival, appuntamento annuale molto atteso, che costituisce parte della proposta culturale della nostra città, a favore anche di
un territorio più diffuso. Rilanciare culturalmente la
città significa individuare le azioni culturali capaci
di gratificare i cittadini e rappresentare occasione di
aggregazione territoriale. Il Sudestival rappresenta
l’appuntamento culturale stagionale, quello invernale, in cui la nostra città diventa riferimento nazionale, luogo in cui si misura la temperatura dell’arte
cinematografica italiana. La città ospita gli autori e
le opere, vive in pieno tale occasione di conoscenza e ne apprezza il livello. E gli autori conoscono le
bellezze della città e del territorio.
Marilena Abbatepaolo
Assessore alla cultura e alla pubblica istruzione di Polignano a Mare
A qualche anno dal mio diploma da liceale, ho visto
nascere questa manifestazione. Ne colsi all’epoca e
la vedo ancora viva dopo quindici anni, la grande
capacità di “scambio”. Non si tratta di solo cinema,
ma dell’occasione, che si rinnova da sempre, di avvicinare gli autori e le opere alla gente, affinché ci
si possa impollinare a vicenda. Il Sudestival lo paragono ad un grande ulivo, che è nato con grande
orgoglio nella città di Monopoli, ma poi è riuscito a
far espandere le proprie radici e i propri frutti nelle
città vicine e questo fa di un territorio un grande
territorio, in cui si avverte una grande fame di cultura, di scambio culturale e una voglia di fare. Il Sudestival è una grande opportunità, per le passioni che
suscita e per la promozione dei luoghi, spesso poi
location delle opere dei registi ospiti, che decidono
di girare nella nostra regione. Ringrazio e faccio i
miei migliori auguri a Michele Suma e all’Associazione Sguardi.
Giorgio Spada
Consigliere delegato alla cultura e alle politiche giovanili di Monopoli
LE ISTITUZIONI
Se provo a pensare all’ultima volta in cui sono stata
piacevolmente ospite del Sudestival, che sconfina
anche in estate con la Notte Bianca del Cinema Italiano, mi vedo su di un divano bianco gonfiabile,
in compagnia di Daniele Ciprì, sotto le stelle, tra gli
scavi archeologici di Egnazia, a vivere una notte intensa di cinema, insieme a tanta gente sorridente
e felice, che si spostava da uno schermo all’altro
per non perdere il film proposto. Questa immagine rappresenta l’essenza del Sudestival, legata a
quello che affermava Godard: “Ricordatevi che il
cinema è gioco”. Ecco, il Sudestival è il gioco della condivisione, è l’entusiasmo dello stare insieme,
è condividere il cinema, conoscere opere e autori
di qualità, come quest’anno con Mirko Locatelli, i
Manetti Bros, Guido Lombardi, per citarne alcuni.
Piace il Sudestival perché è un abbraccio giocoso al
cinema italiano.
La particolarità del Sudestival è quella di dare la
possibilità a tutti noi di essere presenti, di essere
partecipi alla vita del cinema italiano. Non solo, ma
anche di confrontarci, di dire la nostra, di riflettere
con autori e attori che sono puntualmente in sala.
Sappiamo, anche, quanto ci sia bisogno di appropriarsi del cinema di qualità e dei suoi messaggi del
cinema. Tante volte ci sentiamo spettatori distanti,
passivi. Con il Sudestival ci si sente parte del film, ci
si sente dentro le storie e dentro la storia del cinema italiano attuale. Ecco perché il progetto del Sudestival va sicuramente premiato e seguito. Dopo
la pausa di un anno, la città di Conversano torna
a sostenere il Sudestival, convinta dell’importanza
di scommettere sulla cultura, quale occasione di
sviluppo del territorio e quale occasione di aprire
la mente della gente e dei giovani, anche con un
semplice messaggio di un film.
Antonella Gaeta
Giuseppe Lovascio
Presidente Apulia Film Commission
Sindaco di Conversano
LE ISTITUZIONI
L’edizione XV del Sudestival si presta a qualche attenta e piacevole lettura.
In primo luogo, si registra la vocazione della manifestazione a essere schermo volutamente frequentato da tanti autori del cinema italiano, i quali testano
con favore e piacere le proprie opere: nella proposta
2014 ben 5 sono le anteprime nazionali e 2 le prime
visioni regionali. Evidentemente, la qualità del pubblico, il suo calore, lo spessore dei confronti sono i
connotati attrattivi per gli autori.
Accanto a ciò, si registrano anche certi “ritorni”, la
grande affezione degli autori al pubblico e ai luoghi:
è il caso dei Manetti Bros., di Gaglianone e di Vittorio
Moroni, i cui esordi cinematografici degli ultimi due
sono stati battezzati proprio a Monopoli dal Sudestival.
In più, la manifestazione mantiene la propria natura ereticamente insolita: un cinema d’autore, talvolta
non immediatamente assimilabile, che viene offerto,
seguito, e valutato da non addetti ai lavori, dato che le
IL DIRETTORE ARTISTICO
due giurie che attribuiscono i due premi sono composte una da studenti delle scuole medie superiori
di Monopoli e l’altra dal pubblico presente, senza distinzioni di età, sesso e titoli. Pertanto, il Sudestival
è appropriazione del cinema da parte del pubblico,
scavalcando il diaframma della critica specializzata.
Ancora, stando ai numeri registrati anche nella
scorsa edizione, la manifestazione continua a possedere un forte valore aggregativo per il territorio e
per i giovani e, nella sua bizzarra formula settimanale,
a rappresentare per i frequentanti il proprio gradito
inverno cinematografico, che, non a caso, si chiude
il 21 marzo.
A proposito di territorio, il Sudestival rappresenta
un tentativo riuscito di costruire una multisala articolata sul territorio, cucendo le città del Sudestival
con una pellicola, quella del cinema italiano d’autore,
talvolta invisibile, talvolta oscurato dalle grandi produzioni, talvolta non adeguatamente considerato, ma
miracolosamente attrattivo.
Resta quindi da interrogarsi sull’ancora efficace seduzione che la liturgia collettiva del Sudestival conserva.
Forse il Sudestival riesce ogni anno a strappare al silenzio, all’invisibilità e all’indistinto tante storie altrimenti mai
conoscibili. Ma concede anche di più: ritrovarsi in sala e
condividere il fascio di luce delle storie proiettate significa
tornare a casa con qualcosa che fa parte di te, con emozioni che le immagini in movimento hanno prodotto, con
le idee che hanno animato l’incontro con l’autore, con un
pensiero vivo che si interroga sul film, su di sé, sul mondo.
Riso, commozione, rabbia, pietà sono le compagnie
della notte dopo la visione, dopo quel viaggio di andata e
ritorno dalla sala, dopo l’incanto.
Il Sudestival, allora, non è solo sollecitazione dei sensi,
ma, anche e soprattutto, produzione di senso.
Michele Suma
IL DIRETTORE ARTISTICO
CALENDARIO DELLE PROIEZIONI 2014
24 gennaio
ore 21,00 Cinema Vittoria, Monopoli SERATA
INAUGURALE Film a sorpresa
25 gennaio SERATA SPECIALE
ore 19,00 UN MONDO IN PERICOLO, Cinema Vittoria, Monopoli
ore 21,00 OPEN HEART, Cinema Vittoria, Monopoli
ore 22,30 SACRO GRA, Cinema Vittoria, Monopoli
31 gennaio
ore 21,00 Cinema Vignola,
Polignano a Mare
7 febbraio
ore 21,00 Cinema Vittoria,
Monopoli
14 febbraio
ore 21,00 Cinema Vittoria,
Monopoli
21 febbraio
ore 21,00 Cinema Vittoria,
Monopoli
28 febbraio
ore 21,00 Cinema Vittoria,
Monopoli
7 marzo
ore 21,00 Cinema Vignola,
Polignano a Mare
14 marzo
ore 21,00 Cinema Vignola,
Polignano a Mare
21 marzo
ore 21,00 Cinema Norba,
Conversano
corto: LA LEGGE DI JENNIFER di Alessandro Capitani
concorso: TAKE FIVE di Guido Lombardi
corto: REVOLUTION, BABY di Alessandro Stellari
concorso: SONG ‘E NAPULE dei Manetti Bros.
corto: RECUIEM di Valentina Carnelutti
concorso: LA MIA CLASSE di Daniele Gaglianone
corto: AMMORE di Paolo Sassanelli
concorso: IL SEMINARISTA di Gabriele Cecconi
corto: PERFETTA di Federico Brugia
concorso: AMOREODIO di Cristian Scardigno
corto: FRATELLI MINORI di Carmen Giardina
concorso: IL SUD È NIENTE di Fabio Mollo
corto: INSULA di Eric Alexander
concorso: I CORPI ESTRANEI di Mirko Locatelli
corto: IL SORRISO DI CANDIDA di Angelo Caruso
concorso: SE CHIUDO GLI OCCHI NON SONO PIÙ QUI
di Vittorio Moroni
Tutti gli spettacoli delle ore 21,00 si terranno anche al Cinema Vittoria di Monopoli alle ore 18,00
I MESTIERI del CINEMA Lezioni di cinema per studenti liceali e universitari
14 febbraio - ore 9,00 Cinema Norba, Conversano
LE STRATEGIE DI REGIA a cura di Daniele Gaglianone
con proiezione del film La mia classe di Daniele Gaglianone
20 febbraio - ore 9,00 Cinema Norba, Conversano
IL PERCORSO DELL’EROE. SCRIVERE UNA SCENEGGIATURA a cura di Maddalena De Panfilis
con proiezione del film Sleepless di Maddalena De Panfilis
7 marzo - ore 9,00 Cinema Vittoria, Monopoli
FARE CINEMA, SCOLPIRE CON LA LUCE a cura di Marco Pozzi
con proiezione del film Maledimiele di Marco Pozzi
UN MONDO IN PERICOLO
regia:
Markus IMHOOF, 2012, 91’
produzione: Thelma Film e Ormenis Film, zero one film
allegro film, in co-produzione con SRF
Schweizer Radio und Fernsehen, SSR SRG,
Bayerischer Rundfunk, ORF
distribuzione: Officine UBU
Rappresentante per la svizzera agli Oscar 2014 e vincitore di moltissimi premi dopo la partecipazione a
più di quaranta festival in tutto il mondo, il film è un
appassionante viaggio cinematografico nel microcosmo delle api, attraverso
spettacolari immagini di natura e paesaggi realizzate con tecnologie di ripresa
avanzate e innovative.
Cinque anni e svariati giri completi del mondo per raccontare questi insetti meravigliosi, allevati per secoli dall’uomo e ora a rischio estinzione a causa del successo della civilizzazione.
Protagoniste dell’opera sono le storie di apicoltori provenienti da diverse parti del
mondo attraverso le quali Imhoof racconta l’intelligenza fenomenale delle api e
la loro coesistenza sociale.
FESTIVAL
Oltre 40 festival in tutto il mondo tra cui:
2013 - CinemAmbiente, Environmental Film Festival di Torino
2012 - Festival del film Locarno
IL REGISTA - MARKUS IMHOOF
Nato nel 1941 a Winterthur, studia Letteratura, arte e Storia all’Università di Zurigo.
E’ stato assistente di Leopold Lindtberg al
Teatro Schauspielhaus di Zurigo e dal 1969
al 1977 è stato membro della Swiss Film
Commission.
Nel 1974 esordisce come regista televisivo
con il film Fluchtgefahr, cui segue nel 1979
Tauwetter.
Due anni dopo scrive e dirige La barca è
piena, vincitore dell’Orso d’Argento a Berli-
no e candidato all’Oscar per il miglior film
straniero.
Tra il 1986 e il 1997 dirige ancora tre film,
tutti inediti in Italia.
FILMOGRAFIA
2012 Un mondo in pericolo(documentario)
1996 Les raisons du coeur
1991 Les petites illusions (documentario)
1990 Der berg
1986 Die reise
1980 La barca e’ piena
SACRO GRA
OPEN HEART
regia:
Kief DAVIDSON, 2013, 39’
regia:
Gianfranco ROSI, 2013, 93’
produzione: Urban Landscapes film coproduzione
dell’emittente televisiva franco-tedesca
ARTE
produzione: Doclab, La femme endormie con Rai Cinema
Candidato al premio Oscar 2013 nella categoria Documentary Short, è la storia di otto bambini ruandesi
che lasciano le loro famiglie per andare in Sudan e
sottoporsi a un delicato intervento al cuore al centro di cardiochirurgia Salam di
Emergency: essere operati è la loro unica possibilità di salvezza. Affrontano così
la pericolosa e lunga attraversata del continente per raggiungere l’unica struttura
che offre cure cardiochirurgiche di elevata qualità e gratuite in tutta l’Africa.
Durante il viaggio incontriamo Emmanuel Rusingiza, uno dei soli due cardiologi
del Ruanda, e Gino Strada, chirurgo a Salam fondatore di Emergency, che deve
lottare non solo per la vita dei bambini, ma anche per il futuro dell’ospedale. Il
diritto di essere curati dovrebbe essere accessibile e gratuito per tutti i membri
della comunità umana, e fa parte della filosofia operativa di Emergency.
Il sacro Grande Raccordo Anulare di Roma raccontato
dal regista che ha deciso di raccogliere le esperienze
del paesaggista Nicolò Bassetti nell’esplorazione della
più estesa autostrada urbana d’Italia e negli incontri straordinari con chi lo abita.
Lontano dai luoghi canonici di Roma, dallo sfondo emergono personaggi altrimenti invisibili: un nobile piemontese e sua figlia laureanda, assegnatari di un
monolocale in un moderno condominio ai bordi del Raccordo; un botanico armato di sonde sonore e pozioni chimiche che cerca il rimedio per liberare le sue
palme dalle larve; un principe dei giorni nostri che fa ginnastica con un sigaro
in bocca sul tetto del suo castello circondato dalla periferia informe a un’uscita
del Raccordo; un barelliere che dà soccorso e conforto girando notte e giorno
sull’anello autostradale; un pescatore d’anguille vive su di una zattera all’ombra
di un cavalcavia sul fiume Tevere.
distribuzione: Officine UBU
FESTIVAL
IL REGISTA - KIEF DAVIDSON
Regista e produttore, più volte candidato
agli Emmy e agli Oscar, inizia come montatore durante l’università con un lavoro sulla
fotografa Sally Mann.
Dopo dieci anni passati a montare per gli
altri, decide di passare dietro la macchina
da presa con documentari a interesse umanitario.
Il primo film è del 2005, The Devil’s Miner,
presentato in anteprima al Festival di Rotterdam e vincitore di più di quindici premi
internazionali. Segue Kassim the Dream nel
2008, presentato al Tribeca Film Festival e
che ha vinto più di dieci premi internazionali.
FILMOGRAFIA
2013 Open Hearts (documentario)
2008 Kassim the Dream
2005 The Devil’s Miner (documentario)
2013 - Mostra d’Arte Cinematografica della Biennale di Venezia, Concorso Internazionale
2013 - Festival Nouveau Cinema Montreal, Panorama Longs Métrages
2013 - Abu Dhabi International Film Festival, Documentary Competition
IL REGISTA - GIANFRANCO ROSI
Nato in Eritrea, si trasferisce a New York
dove si diploma alla New York University Film School. Nel 1993 produce e dirige
il suo primo medio metraggio, Boatman,
presentato con successo a vari festival internazionali. Il primo lungometraggio Below sea level, del 2008, vince molti premi
tra cui quello come miglior documentario
all’European Film Awards. Nel 2010 El sicario - room 164 è miglior film al DocLisboa e
al Doc Aviv. Dirige varie Pubblicità Progres-
so e alcuni cortometraggi e come freelance
lavora come direttore della fotografia in diversi documentari. Con Sacro GRA vince il
Leone d’oro a Venezia.
FILMOGRAFIA
2013 Sacro GRA (documentario)
2012 Tanti futuri possibili. Con Renato Nicolini
(corto documentario)
2010 El Sicario, Room 164 (documentario)
2008 Below Sea Level (documentario)
1993 Boatman (documentario)
SERATA SPECIALE: IL CINEMA DEL REALE
TAKE FIVE
regia:
Guido LOMBARDI
2013, 95’
produzione: Minerva Pictures | Eskimo | Figli Del Bronx
con Rai Cinema
Un ricettatore. Un gangster leggendario e depresso. Un pugile squalificato a vita. Un fotografo di matrimoni, ex rapinatore, reduce da un infarto. E un idraulico con il vizio del
gioco, che un giorno si ritrova nel caveau di una banca, per riparare una perdita della rete
fognaria. E si fa venire un’idea...
Cinque irregolari alle prese con una rapina milionaria: diffidenti, solidali e travolti da un reciproco gioco al massacro dove contano soltanto il denaro e la lotta per la sopravvivenza.
Nel cast: Peppe Lanzetta
Festival
2013 - Festival internazionale del film di Roma, Concorso Internazionale
Il Regista: GUIDO LOMBARDI
Napoletano, muove i primi passi nel cinema come regista e operatore per backstage e documentari collaborando, tra gli altri, con Capuano, Sorrentino e Ferrara. Come sceneggiatore vince per due volte il Premio
Solinas. Nel 2010 il suo cortometraggio Vomero Travel
viene presentato alle Giornate degli Autori di Venezia.
Nel 2011 il suo primo lungometraggio Là-bas – Educazione criminale è premiato come Miglior Film tra
quelli presentati nella Settimana della Critica a Venezia
e riconosciuto come miglior film d’esordio a Venezia,
al Bif&st e al 16. International Film Festival di Busan, ol-
FILM IN CONCORSO
tre ad essere nominato ai David di Donatello e ai Nastri
d’Argento. Nello stesso anno è uno dei registi dell’opera
collettiva Napoli 24, presentata al Torino. Nel 2013 porta
in concorso al Festival del Film di Roma Take Five, è tra
gli autori del documentario Venice 70: Future Reloaded
e firma assieme a Gaetano Di Vaio il romanzo Non mi
avrete mai.
FILMOGRAFIA
2013 Take Five
2013 Venice 70: Future Reloaded (documentario)
2011 Là-bas – Educazione criminale
2010 Oggi sposi (in Napoli 24 - documentario)
SONG’E NAPULE
regia:
MANETTI BROS.
2013, 114’
produzione: Devon Cinematografica con Rai Cinema
Paco (Alessandro Roja) è un pianista raffinato e disoccupato, raccomandato dalla madre
per entrare nella polizia. La sua totale inettitudine lo relega in un deposito giudiziario fino
a quando il commissario Cammarota (Paolo Sassanelli) lo arruola quale poliziotto pianista
nel gruppo musicale di Lollo Love (Giampaolo Morelli).
Il noto cantante neomelodico è stato ingaggiato al matrimonio della figlia del boss di Somma Vesuviana, al quale dovrebbe essere presente O’Fantasma, pericoloso killer camorrista.
Paco sotto copertura rischierà la vita in prima linea, suonando una musica che odia e vestito come un cafone: la sua vita, però, avrà una svolta…
Festival
2013 - Festival internazionale del film di Roma, Fuori Concorso
I Registi: MANETTI BROS.
Marco e Antonio Manetti, meglio conosciuti come i
Manetti Bros., sono una coppia di registi, sceneggiatori
e produttori che si distinguono nel panorama italiano
per la realizzazione di film di genere.
Debuttano nella regia nel 1995 con Consegna a domicilio, episodio del film DeGenerazione; il lancio definitivo avviene due anni dopo (1997) con Torino Boys,
vincitore del Premio speciale della giuria al Torino Film
Festival. Nel 2011 con L’arrivo di Wang partecipano alla
sezione Controcampo Italiano di Venezia.
I due lavorano anche per la televisione con una serie
di cortometraggi Stracult e la regia de L’ispettore Coliandro e hanno diretto più di cento videoclip per autori
quali Piotta, Alex Britti, Mietta, Max Pezzali, Tiromancino.
Nel 2013 presentano Fuori Concorso a Roma il loro ultimo film Song’e Napule.
FILMOGRAFIA
2013 Song’e Napule
2012 Paura 3D
2012 L’arrivo di Wang
2009 Cavie
2005 Piano 17
2000 Zora la vampira
1997 Torino Boys
1995 Consegna a Domicilio (in DeGenerazione)
FILM IN CONCORSO
LA MIA CLASSE
regia:
Daniele GAGLIANONE
2013, 92’
produzione: Axelotil Film | Kimerafilm | Relief con Rai
Cinema
distribuzione:Pablo Distribuzione Indipendente
Un attore (Valerio Mastandrea) impersona un maestro che dà lezioni a una classe di stranieri che mettono in scena se stessi: sono extracomunitari che vogliono imparare l’italiano
per avere il permesso di soggiorno, integrarsi e vivere in Italia. Arrivano da diversi luoghi del
mondo e ciascuno porta in classe il proprio mondo. Durante le riprese però la realtà prende
il sopravvento: il regista dà lo stop, ma l’intera troupe entra in campo.
Tutti diventano attori di un’unica vera storia, un unico film di vera finzione: La mia classe.
Festival
2013 - Mostra Internazionale d’Arte cinematografica di Venezia, Giornate degli Autori - Premio “Tulipani di Seta
Nera: Un Sorriso Diverso Venezia 2013”
2013 - Rencontres du Cinéma Italien Toulouse – Premio della critica
2013 - Festival du Film Italien de Villerupt
2013 - The Times BFI London Film Festival
2013 - Festival de Cine Italiano de Madrid
Il Regista: DANIELE GAGLIANONE
Nato ad Ancona nel 1966, dai primi anni ‘90 collabora
all’Archivio Nazionale Cinematografico della Resistenza
per il quale realizza numerosi documentari. Negli stessi
anni gira molti cortometraggi di fiction e non. Collabora
alla sceneggiatura di Così Ridevano di Amelio, Leone
d’Oro a Venezia. Del 2000 l’esordio al lungometraggio
con I Nostri Anni, selezionato alla Quinzaine del Festival di Cannes. Nel 2004 il secondo film Nemmeno il
Destino partecipa a molti festival nazionali e internazionali, ricevendo molti riconoscimenti. Nel 2008 ritorna
al documentario con Rata nece biti! (La guerra non ci
FILM IN CONCORSO
sarà) vincitore del David di Donatello come Miglior Documentario. Nel 2010 Pietro è candidato ai Nastri d’Argento per sceneggiatura e suono. Alle Giornate degli
autori di Venezia partecipa nel 2011 con Ruggine e nel
2013 con La mia classe. Nel 2011 riceve il Premio Sergio
Leone al Festival di Annecy per la sua filmografia. È attivo anche in campo teatrale con il gruppo ilBuioFuori.
FILMOGRAFIA
2013 La Mia Classe
2011 Ruggine
2010 Pietro
2008 Rata Nece Biti! (documentario)
2004 Nemmeno il Destino
IL SEMINARISTA
regia:
Gabriele CECCONI
2013, 105’
produzione: Dream Film
Italia, 1959. Guido è un bambino affascinato dal sogno di diventare sacerdote tanto da
entrare al Seminario minore cattolico. Ben presto capisce che essere un bravo seminarista
significa piegarsi a una rigida educazione e ad un inflessibile sistema gerarchico, fatto di
regolamenti e obbedienza verso i superiori. Gli viene insegnata una pratica religiosa fatta
di riti e preghiere che mettono in secondo piano la solidarietà, il più importante dei comandamenti per lui. Il confronto con una realtà ben diversa da quella immaginata, che
nasconde comportamenti immorali pur di salvare il buon nome dell’istituzione, lo porterà
a fare un’importante scelta di vita.
Il Regista: GABRIELE CECCONI
Toscano, è laureato in Storia del Cinema, è docente
di Linguaggio cinematografico nel Corso di Regia alla
Scuola di cinema Anna Magnani di Prato, direttore artistico del Film Festival Mauro Bolognini e presidente
dell’Associazione culturale Alfafilm. Inizia la carriera di
regista nel 1985 realizzando molti cortometraggi fiction
e documentari, sia in pellicola sia in video e vincendo
numerosi primi premi a livello nazionale. Ha realizzato cinque medio metraggio a soggetto su avvenimenti
storici (la deportazione, la Resistenza e il primo dopoguerra). Il primo di questi, Padule, ricordo di una strage
(1986) ha ricevuto molti riconoscimenti. Recentemente
ha scritto e diretto cinque cortometraggi dedicati ai dieci comandamenti (Non desiderare la roba d’altri, Ricordati di santificare le feste, Non uccidere, Non avrai altro
Dio all’infuori di me, Non rubare). Il seminarista è il suo
primo lungometraggio.
FILMOGRAFIA
2013 Il Seminarista
FILM IN CONCORSO
AMOREODIO
regia:
Cristian SCARDIGNO
2013, 105’
produzione:Underdogfilm
Katia (Francesca Ferrazzo) è una diciassettenne apatica e frustrata che trascorre le giornate
in compagnia del suo ragazzo, Andrea (Michele Degirolamo).
Entrambi vivono ai margini della vita sociale, lontano dai loro coetanei e da luoghi di aggregazione. Quando non è con lui, incontra di nascosto altri ragazzi, guarda video proibiti
su internet e litiga continuamente con i propri genitori. Insoddisfatta e frustrata dalla monotonia del piccolo paese in cui vive, Katia cova dentro di sé un malessere interiore che
cresce sempre più.
Entrata in un vortice d’immoralità e trasgressione, coinvolge Andrea verso quello che sarà
un tragico e ineluttabile epilogo.
Festival
2013 - Annecy Cinema Italien, in concorso – Premio miglior attrice a Francesca Ferrazzo
2013 - Festival des Films du Monde de Montreal, Focus on World Cinema
Il Regista: CRISTIAN SCARDIGNO
È uno dei soci della Underdog Film e Amoreodio è la
Classe ’82, è laureato al DAMS dell’Università di Roma sua opera prima.
e diplomato all’Accademia di Cinema Griffith. È autore FILMOGRAFIA
di alcuni cortometraggi selezionati e premiati in diversi 2013 Amoreodio
festival internazionali. Dal 2009 è il direttore artistico del 2010 La terra sopra di noi (corto)
Priverno Film Festival e attualmente scrive per diverse 2009 Nella sua mente (corto)
2008 Anch’io ti amo (corto)
riviste cinematografiche.
FILM IN CONCORSO
IL SUD è NIENTE
regia:
Fabio MOLLO
2013, 90’
produzione: B24 FILM | Madakai con Rai Cinema
distribuzione:Cinecittà Luce
Grazia (Miriam Karlkvist) ha 17 anni e vive a Reggio Calabria. Quando era piccola, suo
fratello Pietro (Giorgio Musumeci) è emigrato in Germania senza fare più ritorno. Suo padre
Cristiano (Vinicio Marchioni) le ha detto che era morto e non ha mai voluto parlarne. Una
notte, dopo un litigio con il padre, Grazia pensa di aver visto il fratello in spiaggia e decide
di iniziare a cercarlo. Nello stesso momento Cristiano riceve a casa la visita del capo malavitoso locale che gli “chiede” di cedergli la bottega e la casa.
Festival
2014 - Berlinale
2013 - Festival internazionale del film di Roma, Alice nella città - Premio Taodue Migliore Produttore Emergente a
Jean Denis Le Dinahet e Sèbastien Msika
2013 – Toronto International Film Festival
2013 - Avamposto Maniace – Ortigia Film Festival 2013 - Premio Ficupala Migliore Film e Premio Migliore Attore a
Miriam Karlkvist
Il Regista: FABIO MOLLO
Nato a Reggio Calabria nel 1980, nel 2002 si laurea alla
University of East London e nel 2007 ottiene il diploma
di regia presso il Centro Sperimentale di Cinematografia.
Dopo il lavoro come assistente alla regia per vari film e
come videomaker per MTV, scrive e dirige diversi cortometraggi e documentari, tra i quali Al Buio e il suo saggio
di diploma Giganti, entrambi circuitati in festival nazionale e internazionale e vincitori di molti premi.
Vincitore di prestigiosi riconoscimenti come filmmaker
emergente che gli hanno permesso di fare esperienza
anche all’estero e del Production Award a Torino Film
Lab con la sceneggiatura del suo primo lungometraggio
Il Sud è Niente.
FILMOGRAFIA
2013 Il sud è niente
2012 Muro di carta (corto documentario)
2011 Dietro le quinte di ‘Boris - Il film’
2010 Domani (in Napoli 24 – documentario)
2009 Un’offerta per la festa (corto)
2008 Giganti (corto)
2006 Carmilla (corto)
2005 Al buio (corto)
2004 Quello che sento (corto)
2003 Troppo vento (corto)
FILM IN CONCORSO
I CORPI ESTRANEI
regia:
Mirko LOCATELLI
2013, 102’
produzione: Strani Film, in associazione con
Officina Film | Deneb
Antonio (Filippo Timi) è solo a Milano con il suo bambino Pietro, affetto da una grave malattia: sono arrivati al nord per cercare uno spiraglio di salvezza. Jaber (Jaouher Brahim),
quindici anni, vive a Milano con un gruppo di connazionali: è emigrato in Europa da poco,
in fuga dal Nord Africa e dagli scontri della primavera araba. L’ospedale è una “città nella
città” dove entrambi sono costretti a sostare: Antonio per guarire Pietro, Jaber per assistere
il suo amico Youssef. La malattia è occasione per l’incontro tra due anime sole e impaurite,
due corpi estranei alle prese con il dolore.
Festival
2014 - Pune International Film Festival , World Competition
2014 - Festival Premiers Plans d’Angers, Competition Longs Métrages Européens
2013 - Festival internazionale del film di Roma, Concorso Internazionale – Premio Sorriso diverso Roma
Il Regista: MIRKO LOCATELLI
Mirko Locatelli (Milano, 1974) è sceneggiatore, regista e
produttore cinematografico. Nel 2002 fonda con Giuditta Tarantelli la casa di produzione Officina Film, con
la quale realizza diversi documentari. Nel 2008 il suo
lungometraggio d’esordio Il primo giorno d’inverno
viene presentato in concorso a Venezia nella Sezione
Orizzonti e in numerosi festival internazionali. Nel 2013
con la Strani Film realizza la sua opera seconda, I corpi
estranei, in Concorso a Roma.
FILM IN CONCORSO
FILMOGRAFIA
2013 I corpi estranei
2012 Sento l’aria (documentario)
2010 Una destinazione imprevista (documentario)
2009 Arimo! (documentario)
2008 Il primo giorno d’inverno
2005 Crisalidi (documentario)
2004 Come prima (corto)
se chiudo gli occhi non
sono più qui
regia:
Vittorio MORONI
2013, 102’
produzione: 50N con Rai Cinema
Il sedicenne Kiko (Mark Manaloto) ha perso il padre italiano in un incidente e vive con la
madre filippina Marilou ed Ennio (Giuseppe Fiorello), il nuovo compagno della mamma, un
caporale che sfrutta immigrati clandestini. Ogni giorno dopo scuola Kiko è costretto a lavorare nei cantieri edili di Ennio. Sente di vivere nel pianeta sbagliato. C’è un solo posto dove è
possibile sognare: un vecchio bus abbandonato che il ragazzo ha trasformato nel suo rifugio.
Un giorno Ettore (Giorgio Colangeli) un vecchio amico del padre, si offre di cambiare il suo
destino diventando il suo maestro. Quell’uomo, però, nasconde un segreto.
Festival
2013 - Festival internazionale del film di Roma, Alice nella Città
Il Regista: VITTORIO MORONI
Sceneggiatore e regista di cinema e teatro, inizia la sua
carriera con i cortometraggi, di cui si ricorda Eccesso di
zelo del 1997, che vince numerosi premi tra cui il Sacher
d’argento e il Premio Universal, che gli ha consentito di
frequentare un master presso gli Studios della Universal Pictures a Hollywood. Esordisce al lungometraggio
nel 2003 con Tu devi essere il lupo, nominato ai David
di Donatello per il miglior regista esordiente e ai Nastri
d’argento. Nel 2006 gira tra Roma e il Bangladesh Le ferie di Licu nominato ai Nastri d’argento come miglior
documentario. Del 2009 Eva e Adamo. Come sceneggiatore ha vinto per due volte il Premio Solinas e nel
2010 scrive con Crialese la sceneggiatura di Terraferma,
Premio speciale della Giuria a Venezia 2011 e film candidato a rappresentare il cinema italiano agli Oscar 2012.
FILMOGRAFIA
2009 Eva e Adamo
2007 Le ferie di Licu
2004 Tu devi essere il lupo
2003 Sulle tracce del gatto (documentario)
1997 Eccesso di zelo (corto)
FILM IN CONCORSO
LA LEGGE DI JENNIFER
regia:
Alessandro CAPITANI, 2012, 11’
Jennifer ha otto anni e non somiglia ai propri genitori. Quando un giorno in classe la maestra spiega la teoria dei caratteri ereditari, il mondo le crolla
addosso. E se fosse stata adottata? Tornata a casa
Jennifer inizia a indagare e scopre che sono i genitori a non assomigliarle più perché entrambi si sono
completamente trasformati con la chirurgia estetica.
REVOLUTION, BABY
regia:
Alessandro STELLARI, 2012, 12’
Campagna francese agli albori della Rivoluzione
Francese. Due esponenti dell’aristocrazia, portatori
di diverse concezioni della società, si scontrano in
un duello ideologico e fisico, fino a scoprire che le
rispettive differenze nascondono un’attrazione inconfessata l’uno per l’altro.
FESTIVAL
2013 Corti d’Argento - Premio Cinemaster ad Alessandro Capitani,
Premi Migliore Attrice a Cecilia Dazzi e Menzione speciale produttore a Tommaso Arrighi
2013 Corto Dorico, Concorso Tema Libero – Menzione Speciale e
Premio del Pubblico
2012 Festival Internazionale del Film di Roma, Fuori Concorso
RECUIEM
regia:
Valentina CARNELUTTI, 2013, 20’
Quando Leo e la sorellina Annetta si svegliano al
mattino, la loro mamma Emma dorme ancora nel
suo letto. Così i bimbi trascorrono da soli l’intera
giornata, provando come sarebbe la loro vita senza
la mamma, che ancora non si sveglia. È solo all’arrivo della nonna e di Gabriele, il fidanzato di Emma,
che l’ambiguità si scioglie e ai bambini non resta che
fare affidamento alle parole degli adulti.
FESTIVAL
2013 - Torino Film Festival, Corti.italia - Premio “Chicca Richelmy”
come miglior film
IL REGISTA – ALESSANDRO CAPITANI
Nato a Orbetello nel 1980, nel 2004 si è laureato presso
la Facoltà di Lettere e Filosofia di Bologna. Ha esordito nel
mondo del cinema come autore indipendente ricevendo
riconoscimenti in Italia e all’estero. Nel 2009 si diploma in
regia al Centro Sperimentale di Cinematografia con i cortometraggi L’occasione e L’uomo dei sogni. Nel 2010 realizza
il documentario Come prima, più di prima, Mi amerò. Tra il
2010 e il 2011 è assistente alla regia di Luchetti, Mazzacurati,
Corsicato.
FILMOGRAFIA
2013 La legge di Jennifer (corto)
2010 Come prima, più di prima, mi amerò (documentario)
2009 L’occasione (corto)
2009 L’uomo dei sogni (corto)
IN CORTO
IL REGISTA – ALESSANDRO STELLARI
Nato a Milano nel 1974, si diploma in montaggio alla Scuola Civica di Cinema, Televisione e Nuovi Media di Milano.
Come aiuto regista dal 1998 gira numerosi spot e circa 25
film, sia cinema che Tv, tra gli altri con Guadagnino e Oliviero. Fotografo fin da giovanissimo dal 2004 si occupa di
fotografia con pubblicazioni per alcuni magazine italiani.
Docente allo I.E.D. e l’E.N.F.A.P. di Milano ed è responsabile
del corso di educazione all’immagine presso il Centro Giovani Lamennais.
IL REGISTA – VALENTINA CARNELUTTI
FILMOGRAFIA
2013 reCuiem (corto)
2012 Melkam Zena - Buone notizie (documentario)
2012 Revolution, Baby (corto)
Attrice e sceneggiatrice Italiana e internazionale, ha lavorato con
registi tra i quali si ricordano Giordana, Angelopoulos, Virzì, Orlando, Mezzapesa. È autrice della sceneggiatura Sfiorarsi e di Casa
libera tutti scritta insieme ad Andrea Caccia. Ha scritto e diretto
il documentario Melkam Zena – Buone Notizie e il videoclip di
Francesco Tricarico Le conseguenze dell’ingenuità. ReCuiem è il
suo primo film.
FILMOGRAFIA
AMMORE
regia:
Paolo SASSANELLI, 2013, 14’
Rosy è poco più di una bambina, anche se ce la
mette tutta a sembrare più grande. Ma ci ha già
pensato la vita a farla diventare grande di colpo e
adesso deve pareggiare i conti con la sua infanzia,
all’insaputa di sua madre, di suo padre e perfino della
sua migliore amica. Un segreto consumato in solitudine che non si può nemmeno confessare al prete e
che mette fine per sempre a ciò che Rosy ha dovuto
sopportare fino a questo momento. Tratto dal racconto Non commettere atti impuri di Andrej Longo.
PERFETTA
regia:
Federico BRUGIA, 2011, 11’12”
La vita perfetta di una casalinga perfetta: moglie
amorevole di un marito assente, cuoca provetta che
tra una faccenda e l’altra riesce a infilare una lezione di yoga o di tip tap. Le giornate perfette passate
sempre in casa, vicino a un telefono che in realtà
non squilla mai, aspettando visite di amiche invisibili.
Verso sera il telefono finalmente squilla…
FESTIVAL
2013 – Corti D’argento, candidato Miglior Cortometraggio
2013 – Mostra de Cinema Italià, Cortometrje
FESTIVAL
2013 David di Donatello, candidato Miglior Cortometraggio
2013 Festival de Cine Italiano de Madrid, Cortometrajes
FRATELLI MINORI
regia:
Carmen GIARDINA, 2013, 20’
Il 9 maggio persero la vita a poche ore di distanza uno dall’altro Aldo Moro e Peppino Impastato.
La notizia della morte di Moro offuscò del tutto la
scomparsa di Impastato ma per i tre giovani protagonisti, militari di leva impegnati in un posto di blocco, proprio quella morte sarà l’occasione per una
drammatica presa di coscienza e di una simbolica
ribellione.
FESTIVAL
2013 - Laura Film Festival, Menzione speciale
2013 - Asti Short - Premio del pubblico
2013 - Corto Cinema Pistoia - Miglior Cortometraggio
IL REGISTA – FEDERICO BRUGIA
Nato a Bari nel 1958, è un apprezzato attore di teatro, cinema e
TV. Negli ultimi anni si è dedicato alla regia teatrale, televisiva e
cinematografica. Coautore del film Rosso come il cielo di C. Bortone, dirige i cortometraggi Uerra nel 2009 e Ammore nel 2013,
entrambi ospitati in festival nazionali e internazionale e vincitori di
diversi riconoscimenti.
Nato a Milano nel 1967 e formatosi al DAMS di Bologna, fin dal
1986 affianca allo studio alla regia di opere audio-visive, spaziando
dalla moda alla musica. I suoi video musicali e spot sono vincitori
di numerosi premi in Italia e all’estero. In particolare, lo spot per
“BMW” (serie 3) lo impone sulla scena dell’advertising internazionale. Dirige i film per “Damiani”, “Audi”, “Dolce & Gabbana” e lavora
tra gli altri con Elton John, Malika Ayane, Boris Becker, Eva Green,
Rafael Nadal, Christian Vieri, Francesca Neri e Luciano Pavarotti.
È del 2012 il primo lungometraggio Tutti i rumori del mare e del
2013 il corto Perfetta.
FILMOGRAFIA
FILMOGRAFIA
IL REGISTA – PAOLO SASSANELLI
2013 Ammore (corto)
2009 Uerra (corto)
2012 Tutti i rumori del mare
2011 Perfetta (corto)
IL REGISTA – CARMEN GIARDINA
Attrice, sceneggiatrice e regista. Nata a Genova, si diploma presso
la Scuola di recitazione del Teatro Stabile di Genova. Si trasferisce
a Roma dove, dopo una fitta attività di attrice in teatro e al cinema,
si dedica alla regia cinematografica e teatrale. Dirige due cortometraggi pluripremiati sia in Italia che all’estero: Turno di notte del
2003 e La grande menzogna del 2007. E’ co-sceneggiatrice di Sleeping around di Marco Carniti, che la vede anche tra i protagonisti.
FILMOGRAFIA
2013 Fratelli minori (corto)
2007 La grande menzogna (corto)
2003 Turno di notte (corto)
1997 Il bianco spara (corto)
IN CORTO
INSULA
regia:
IL SORRISO DI CANDIDA
Eric ALEXANDER, 2010, 19’19”
Bianca è una studentessa diabetica che dopo la
bocciatura ad un esame decide di andare sull’Isola
Bella sul Lago Maggiore per stare un po’ sola. Arrivata sull’isola e dopo una serie di piccole coincidenze,
Bianca si ritrova sola nella piccola casa, al buio e senza cibo quando viene colta da una crisi ipoglicemica.
In preda al panico telefona alla dottoressa Leone per
chiedere aiuto: inizialmente tentata di non rispondere, viene però coinvolta umanamente, tanto da
lasciare la sua cena galante per ascoltare la paziente.
Bianca riuscirà a salvarsi con le sue forze, accompagnata fino alla fine della crisi dalla dottoressa.
regia:
Angelo CARUSO, 2013, 17’
Una cinquecento rossa ci accompagna indietro
nel tempo per conoscere Candida: giovane, bella,
piena di vita e d’amore per i suoi bambini. Oggi sul
suo volto invecchiato c’è lo stesso sorriso, ma ora lo
sguardo è assente, lontano: Candida ha l’Alzheimer.
Adesso i suoi figli sono adulti e la vanno a trovare
nella casa di cura che la ospita, chiedendosi quale
sia il modo migliore per assicurarle un’esistenza serena. Candida li riconosce appena, ma forse è ancora in grado di cogliere le loro emozioni.
FESTIVAL
2013 – Mendicino Corto, Concorso
alcuni momenti dell’edizione 2013
IL REGISTA – ERIC ALEXANDER
Milanese con padre sudafricano e molte esperienze estere, ha
quasi sempre fatto l’attore, spaziando dal teatro al cinema. Nel
1999 scrive e gira il primo cortometraggio Why Caged Birds Sing,
saggio di diploma alla New York Film Academy, che ha grande circuitazione in festival italiani e internazionali. Gira nel 2001 Anche
il Sole Tramonta, corto sul mondo degli attori che lavorano doppiando soap opera, che riceve diversi riconoscimenti. Nel 2005
gira il corto Tuffi. Doppio, il primo lungometraggio che scrive, dirige e interpreta, vince il Gold Remi Award al World Fest di Houston.
Nel 2010 affronta il delicato tema del diabete con Insula.
FILMOGRAFIA
2010 Insula (corto)
2008 Doppio
2005 Tuffi (corto)
2001 Anche il Sole Tramonta (corto)
1999 Why Caged Birds Sing (corto)
IN CORTO
IL REGISTA – ANGELO CARUSO
Nato a Roma nel 1957, fin da giovane dimostra una grande
passione per fotografia e scrittura. Dopo le lauree allo IED
e a La Sapienza di Roma, negli anni ’80 lavora con nomi di
rilievo internazionale. Lavora sia come regista che come
fotografo di scena e nel 1997 conclude un Master in modellazione e animazione 3D. Nel 2011 dirige il corto Come va
a finire?, scritto con la moglie Rita Bugliosi e nel 2013 dirige
il corto Il sorriso di candida.
FILMOGRAFIA
2013 Il sorriso di Candida (corto)
2011 Come va a finire?(corto)
EDIZIONE 2009
Premio Giuria dei Liceali “BCC Monopoli”
FUGA DAL CALL CENTER di Federico Rizzo
EDIZIONE 2010
Premio del Pubblico “BCC Monopoli”
LA COSA GIUSTA di Marco Campogiani
Premio Giuria dei Liceali “Masseria Chianchizza”
MAR PICCOLO di Alessandro Di Robilant
EDIZIONE 2011
Premio del Pubblico “Rodonea”
INTO PARADISO di Paola Randi
Lorenzo Vignolo
Premio Giuria Giovani “BCC Conversano”
20 SIGARETTE di Aureliano Amadei
EDIZIONE 2012
Premio del Pubblico “Rodonea”
GIOCHI D’ESTATE di Rolando Colla
Premio Giuria Giovani “D’Autore” AFC
APPARTAMENTO AD ATENE di Ruggero Dipaola
EDIZIONE 2013
Premio del Pubblico SGUARDI “S. Teresa Resort”
WORKERS - PRONTI A TUTTO di Lorenzo Vignolo
Premio Giuria Giovani “D’Autore”
IL RICHIAMO di Stefano Pasetto
Stefano Pasetto
ALBO D’ORO
COMITATO D’ONORE
RINGRAZIAMENTI
Silvia GODELLI, Assessore al Mediterraneo, Cultura e Turismo della Regione Puglia
Emilio ROMANI, Sindaco di Monopoli
Domenico VITTO, Sindaco di Polignano a Mare
Giuseppe LOVASCIO, Sindaco di Conversano
Marilena Abbatepaolo, Marina Barletta, Marzantonio Biasi, Francesco
Biundo, Stefano Bronzini, Raffaele Buonsante, Famiglia Caforio,
Martino Cazzorla, Angelo Ceglie, Rossella Cisternino, Stefano
Convertino, Dino Coppi, Paola Cosi, Raffaella Cosi, Andrea D'Elia,
Decio Chiarito, Valentina Delbuono, Angela Dibello, Federica di
Biagio, Gaetano Di Gennaro, Toni Fanizza, Filly Fiordaliso, Antonella
Gaeta, Marilisa Giannuzzi, Maria Gliozzi, Enzo Laterza, Massimo
Licci, Filippo Lopedote, Silvio Maselli, Domenico Matarrese, Ivan
Meo, Nicola Mola, Piero Montefusco, Francesco Morgese, Massimo
Mozzicafreddo, Franco Ostuni, Nicola Panaro, Ornella Penta, Lucia
Pisani, Claudio Puglisi, Francesca Rossini, Ivana Salerno, Giorgio
Spada, Marcella Spinosa, Gianni Tanzariello, Viviana Tanzariello,
Mimmo Tarì, Annamaria Toma, Ignazio Vignola, Savino Vignola.
Direzione artistica Michele Suma
Sezione SUDESTIVAL in CORTO Cinzia Masòtina (100autori)
Comitato scientifico Giorgio Diritti, Davide Ferrario, Valerio Jalongo,
Cinzia Masòtina, Michele Suma
Direzione organizzativa Rosa Ostuni
Responsabile Giuria Giovani Stefania Del Giglio
Immagine e comunicazione Il Riscatto Delle Cicale - Monopoli
PREMI DEL SUDESTIVAL
Web designer Vito Antonacci
Foto Nora Mahmoud e Dario Cazzorla - M&C - Monopoli
Spot e videoclip Gianni e Nico Giotta - F.V.S - Putignano
Responsabile di sala Francesco Notarangelo
Ospitalità Dominga Annese, Maurizio Pastore
Supporto organizzativo Sonia Cardone, Elena De Russis, Riccardo Lacerenza,
Jacopo Selicati, Alberto Verdegiglio
Catalogo www.mauriziomeo.it | prestampa e stampa
testi a cura de Lo Scrittoio - Milano
Ufficio stampa e PR Lo Scrittoio - Milano
Stampa ArtStampa - Monopoli
CREDITS
www.sudestival.org
info@sudestival.org
phone 334 1310000
www.sudestival.org

Download Report