Αναλίζα Αζά (γ. 1992) Το Βλέμμα, 2013 Analisa Aza (b

1
Αναλίζα Αζά (γ. 1992)
Το Βλέμμα, 2013
Λάδι σε καμβά
62 x 52 εκ.
Analisa Aza (b. 1992)
The Look, 2013
Oil on canvas
62 x 52 cm
Αγοραία τιμή / retail price: €250
Τιμή εκκίνησης / starting price: €125
Η Αναλίζα Αζά γεννήθηκε τον Απρίλιο του 1992. Αποφοίτησε από το Κολλέγιο Ανατόλια της
Θεσσαλονίκης το 2010. Τον Ιούλιο του 2009 παρακολούθησε σεμινάριο ζωγραφικής στο Λονδίνο,
στο University College London (UCL). Το 2010 παρουσίασε την πρώτη της προσωπική έκθεση στο
Blender, στη Θεσσαλονίκη. Τώρα βρίσκεται στο 2ο έτος Illustration στο University of Westminster
στο Λονδίνο, όπου και κατοικεί.
Analisa Aza was born in April of 1992. She graduated from Anatolia College of Thessaloniki in 2010. In July of 2009, she attended a seminar on Painting at University College London
(UCL). In 2010 she had her first solo show at the Blender Gallery in Thessaloniki. She is now in
her second year studying Illustration at the University of Westminster in London, where she lives.
1
Περιεχόμενα / Contents
Πληροφορίες για την εκδήλωση / Information about the event
σελ. / p.
3
Λίγα λόγια για τον Δεσμό / A few words about Desmos
σελ. / p.
4
Διαδικασία της δημοπρασίας / Silent auction process
σελ. / p.
6
Ευχαριστήρια / Thank you notes
σελ. / p.
8
Χορηγοί της εκδήλωσης / Event Sponsors σελ. / p.
9
Υποστηρικτές της εκδήλωσης / Event Supporters
σελ. / p.
12
Λίστα Δώρων Λαχνών / Lottery Gift List
σελ. / p.
13
Κατάλογος έργων: (με αλφαβητική σειρά των καλλιτεχνών)
2
List of Artwork (in alphabetical order)
σελ. / p.
Όροι δημοπρασίας / Auction terms and conditions σελ. / p.
117
15
3
Λίγα λόγια για τον Δεσμό
Ο Δεσμός είναι Μη Κερδοσκοπικό Σωματείο που αποσκοπεί
στην κάλυψη αναγκών ευπαθών ομάδων μέσα από τη μέγιστη
αξιοποίηση πλεονάσματος από ιδιώτες και εταιρείες. Ο
στόχος του Δεσμού είναι να λειτουργήσει ως κατεξοχήν
κομβικό σημείο στη διάθεση και αξιοποίηση πλεονάσματος
δημιουργώντας ένα αποτελεσματικό δίκτυο αλληλεγγύης.
Ο Δεσμός συγκεντρώνει ενδεικτικά, τρόφιμα μακράς
διαρκείας, είδη προσωπικής υγιεινής, είδη καθαριότητας,
ρούχα, έπιπλα, ηλεκτρονικό εξοπλισμό, βιβλία, παιχνίδια και
πολλά άλλα, καθώς και ενεργητικά εξασφαλίζει προσφορές
σε είδος με γνώμονα τις ανάγκες των φορέων.
Από την ίδρυσή του, τον Ιανουάριο του 2012, έως σήμερα
ο Δεσμός, με επίκεντρο τα γραφεία του σε Αθήνα και
Θεσσαλονίκη, έχει προσφέρει σε ένα ολοένα και διευρυνόμενο
δίκτυο 378 οργανισμών κοινωνικής ωφελείας στην
Ελλάδα, βοηθώντας συνολικά περισσότερους από 200.000
βραχυπρόθεσμα και μακροπρόθεσμα επωφελούμενους
χάρη στην προσφορά περισσότερων από 135 εταιρειών και
εκατοντάδων ιδιωτών.
Με συντηρητικούς υπολογισμούς η εκτιμώμενη αξία των
αγαθών που έχει προσφέρει ο Δεσμός μέσα σε λιγότερο
από τρία χρόνια λειτουργίας χάρη στην καθημερινή
του λειτουργία, συμβουλευτική δράση και πανελλαδικά
προγράμματα στήριξης φορέων ανέρχεται στα €1.200.000.
Για την περαιτέρω διευκόλυνση της διαδικασίας της
προσφοράς ο Δεσμός δημιούργησε ένα νέο ψηφιακό εργαλείο, το Desmos Direct (www.desmosdirect.org). Η καινοτομία του Desmos Direct έγκειται στη δυνατότητα δημιουργίας προφίλ και ανάρτησης ειδών σε προσφορά και
ειδών σε ανάγκη, αλλά κυρίως στην αυτόματη ταυτοποίηση
της προσφοράς αγαθών, υπηρεσιών και εθελοντών με
τις αντίστοιχες ανάγκες κοινωφελών φορέων, μόλις αυτή
προκύψει! Το Desmos Direct σας καθοδηγεί με απλά βήματα
και τα δύο μέρη για την ολοκλήρωση της συναλλαγής.
Παράλληλα με την καθημερινή διασύνδεση και διεκπεραίωση
δωρεών σε είδος, ο Δεσμός εξελίσσεται σε αξιόπιστο
συμβουλευτικό φορέα προς τις εταιρείες και τα προγράμματα
εταιρικής κοινωνικής ευθύνης, ιδιώτες που επιθυμούν να
προσφέρουν, αλλά και προς ευρωπαϊκούς και διεθνείς
οργανισμούς με στόχο τη διαφανή αξιοποίηση χρηματικών
δωρεών για την παροχή ειδών πρώτης ανάγκης, υποδομής
κ.α. και στοχευμένων προγραμμάτων κοινωνικής ωφελείας.
Ο ΔΕΣΜΟΣ ΠΡΟΣΦΕΡΕΙ ΖΕΣΤΑΣΙΑ!
Το πρόγραμμα Ο ΔΕΣΜΟΣ ΠΡΟΣΦΕΡΕΙ ΖΕΣΤΑΣΙΑ! από τον
χειμώνα 2012-2013 έχει διαχειριστεί συνολικά €111.000
προσφέροντας 75.000 λίτρα πετρελαίου θέρμανσης σε 70
φορείς, «ζεσταίνοντας» συνολικά 3.798 συνανθρώπους μας.
Το Ο ΔΕΣΜΟΣ ΠΡΟΣΦΕΡΕΙ ΖΕΣΤΑΣΙΑ! είναι πρόγραμμα
ανοιχτό στο ευρύ κοινό στο πλαίσιο του οποίου ο Δεσμός
προσκαλεί εταιρείες, ιδρύματα και ιδιώτες να συμβάλουν
οικονομικά για τη μεγιστοποίηση του κοινωνικού αντίκτυπου.
Το πρόγραμμα συνεχίζεται και φέτος με τη συνεισφορά
εταιρειών, ιδρυμάτων και ιδιωτών και έχει ήδη προσφέρει
12.900 λίτρα πετρελαίου θέρμανσης σε φορείς σε Αθήνα και
Θεσσαλονίκη «ζεσταίνοντας» ήδη 544 συνανθρώπους μας!
ΔΕΣΜΟΣ ΓΙΑ ΤΑ ΣΧΟΛΕΙΑ
Στο πλαίσιο της συμβουλευτικής δράσης του Δεσμού προς
ιδιώτες και εταιρείες δημιουργήθηκε και αναπτύχθηκε το
πρόγραμμα “Δεσμός για τα Σχολεία”. Φέτος το πρόγραμμα,
χάρη στη γενναιόδωρη δωρεά ιδιωτών για την ενίσχυση
των σχολείων στην Άγονη Γραμμή του Ν. Αιγαίου ξεκίνησε
η υλοποίησή του στο πλαίσιο της οποίας προσφέρεται
σχολικός εξοπλισμός και αναλώσιμα σε 10 νησιά στην Άγονη
Γραμμή, με επίκεντρο 25 σχολεία των νησιών αυτών.
Ο Δεσμός βρίσκεται σε μια διαρκή προσπάθεια να δημιουργήσει ολοένα και καλύτερες συνθήκες για την καλλιέργεια
και ανάπτυξη της εθελοντικής και κοινωνικής προσοφοράς
στην Ελλάδα. Με αυτό το όραμα αναπτύσσει πρωτοβουλίες
προς αυτήν την κατεύθυνση.
ΕΘΕΛΟΝΤΙΣΜΟΣ ΣΤΑ ΣΧΟΛΕΙΑ
Ο Δεσμός, σε συνεργασία με το Ίδρυμα Λαμπράκη, υλοποιούν το όραμα του Δεσμού για την καλλιέργεια της
κουλτούρας του εθελοντισμού με τη δημιουργία υλικού
διδασκαλίας του εθελοντισμού στα σχολεία για μαθητές
της ε’ και στ’ δημοτικού και της α’ και β’ γυμνασίου. Η δημιουργία εκπαιδευτικού υλικού και πιλοτική εφαρμογή του
σε 10 σχολεία στην Αττική του πλαίσιο του Προγράμματος
«Είμαστε όλοι Πολίτες», το οποίο είναι μέρος του συνολικού
χρηματοδοτικού Μηχανισμού του ΕΟΧ για την Ελλάδα υπό τη
διαχείριση Επιχορήγησης του Προγράμματος του Ιδρύματος
Μποδοσάκη. Με την περαιτέρω υποστήριξη του Ιδρύματος
Σταύρος Νιάρχος το πρόγραμμα θα επεκταθεί στην πιλοτική
του φάση σε συνολικά 60 σχολεία σε όλη την Ελλάδα!
ΑΠΑΛΛΑΓΗ ΦΠΑ ΑΠΟ ΤΙΣ ΔΩΡΕΕΣ ΣΕ ΕΙΔΟΣ
Για την περαιτέρω δημιουργία κινήτρων με σκοπό την
προσφορά της ιδιωτικής πρωτοβουλίας, το Φεβρουάριο
του 2014 ύστερα από πρόταση του Δεσμού ψηφίστηκε από
το Ελληνικό Κοινοβούλιο νομοθετική τροποποίηση που
πρότεινε ο Δεσμός στην Ελληνική Κυβέρνηση και εκείνη
στήριξε και έκανε πράξη για την απαλλαγή δωρεών σε είδος
από την επιβολή του ΦΠΑ όταν οι δωρεές αυτές γίνονται
προς κοινωφελείς ή φιλανθρωπικούς οργανισμούς για την
ανακούφιση ευπαθών κοινωνικών ομάδων. Η τροποποίηση
αυτή κατέλυσε ένα καταστροφικό αντικίνητρο για τις εταιρείες,
που επιθυμούσαν να δωρίσουν πλεονάζοντα αγαθά προς
φιλανθρωπικούς σκοπούς και μέχρι τώρα ωθούνταν στην
καταστροφή των αγαθών αυτών για να απαλλαχθούν από τον
ΦΠΑ, και έδωσε λύση σε ένα πρόβλημα που απασχολούσε
έντονα την ελληνική κοινωνία εδώ και 27 χρόνια.
ΒΡΑΒΕΥΣΗ
Το Νοέμβριο του 2013 ο Πρόεδρος της Δημοκρατίας απένειμε στο Δεσμό το βραβείο “Νησίδες Ποιότητας 2013”
για την πρωτότυπη κοινωφελή του δράση και τον διαρκώς
αυξανόμενο αριθμό εθελοντών που σήμερα ανέρχεται στους
835, στα πλαίσια του ομώνυμου διαγωνισμού που διεξάγεται
από την Κίνηση Πολιτών και το Σώμα Ελληνικού Οδηγισμού.
Όλα τα έσοδα της εκδήλωσης ART OF GIVING II θα διατεθούν
υπέρ της λειτουργίας του Δεσμού για να καταφέρουμε φέτος
ακόμα περισσότερα.
Για να μάθετε περισσότερα για όλα μας τα προγράμματα και
τη δράση μας, επισκεφθείτε το www.desmos.org ή βρείτε
μας στο facebook στο www.facebook.com/desmos.org και
στο twitter https://twitter.com/desmosinfo.
A few words about Desmos
Desmos is a non-profit foundation with the mission is to best
manage and utilize surplus goods and pro bono services from
companies and individuals in order to help cover documented
needs of social welfare providers in Greece. Desmos works to
simplify and expedite the giving process for the donor in terms
of research, logistics, ensuring transparency and encouraging
the involvement of the private sector in charitable activities.
Desmos continuously communicates with social welfare
providers in Greece, in order to accurately document their
emergency and long-term needs in resources and infrastructure. In tandem, Desmos communicates with individuals and
companies to actively secure donations from individuals and
companies in surplus products; Desmos daily collects, sorts
and distributes these donations to organizations according
to need, ultimately matching each donation to an appropriate
destination.
Since its establishment in January 2012, Desmos has
distributed goods and services exceeding €1.2M in -conservatively estimated- total value to over 378 social welfare
organizations through the donations of 135 companies and
hundreds individuals, assisting more than 200,000 shortterm and long-term beneficiaries.
To make the donation process easier and more efficient,
Desmos has created a valuable digital tool that fundamentally
innovates the giving process by “automatically matching”
goods and services offered by individuals and companies with
the needs of social welfare organizations. Donors and organizations post their donations and needs respectively and when
a match occurs, Desmos Direct automatically notifies both the
donor and receiving organization and directs the parties to
complete the transaction! Visit the new Desmos’ online tool
today by visited to www.desmosdirect.org and see how your
donation can be directly and creatively put to use.
Because of our growing in-depth experience of the needs of
organizations, Desmos operates in a consulting capacity for
potential donations in collaboration with Corporate Social
Responsibility programs, through projects tailored to donors’
special interests, such as donations instead of gifts for christenings, weddings etc., such as Desmos For Schools and
creates nationwide flagship programs for needs on a greater
scale, such as Desmos Gives Warmth!
DESMOS FOR SCHOOLS
This year the program “Desmos for Schools”, thanks to the
generous donation by individuals for the support of schools in
the Southern Aegean Barren Route Islands (Agoni Grammi),
began in May 2014 and continues with the provision of school
equipment and supplies to 25 schools in 10 islands of the region.
5
DESMOS GIVES WARMTH!
The program Desmos Gives Warmth! since the winter season
2012-2013 with €111.000 in funds raised exclusively for the
program has distributed in total 75.000 liters of heating fuel
to a total of 70 social welfare providers reaching and “giving
warmth” to 3.798 people. The program continues throughout
the winter season 2014-2015 with the contribution of companies, foundations and individuals and has already distributed
12.900 liters in heating fuel reaching out to 544 people in need.
Learn about how you can also contribute at www.desmos.org.
Desmos’ vision is to help create a more favorable environment
for a hands on participation of individual and companies in
contributing to social needs by motivating social change on
greater scale.
INTRODUCING VOLUNTEERISM IN SCHOOLS
Desmos has just become a beneficiary of the European Economic Area (EEA) Norway Grants, managed by the Bodossaki
Foundation and the EEA Grants Office, for the “Introducing
Volunteerism in Schools” project. The project aims to introduce volunteerism as a course in the schools’ regular curriculum with the vision to “implant” it in the mentality of Greeks
from a very young age. Desmos, in collaboration with the
Lambrakis Foundation and specialists of the field, will design a
curriculum for the course and run a pilot phase in 10 schools
in Attica. With further support by the Stavros Niarchos Foundation the pilot phase has expanded to include additionally 50
schools from a range of regions in Greece.
LEGISLATIVE AMENDMENT FOR VAT EXEMPTION ON
DONATIONS IN KIND
Desmos initiated and assisted in drafting a legislative amendment, which the government endorsed and voted on, that
exempts surplus in-kind donations from VAT, a detrimental
measure that had been in place for the past 27 years. Greece
now has one of the most progressive policies on the issue in
Europe.
All the funds raised through ART OF GIVING II - Silent Auction will be provided for Desmos’ operating expenses. To
learn more about Desmos, visit our website www.desmos.org
or find us on Facebook www.facebook.com/desmos.org &
Twitter https://twitter.com/desmosinfo.
Διαδικασία της Δημοπρασίας
Η διαδικασία της σιωπηρής δημοπρασίας είναι απλή. Για να
• Η επικόλληση αυτοκόλλητων με το μοναδικό αριθμό
συμμετάσχετε και να υποβάλετε προσφορές, ακολουθείστε
συμμετοχής σας στο bidding sheet ενός έργου είναι
τα παρακάτω απλά βήματα:
δεσμευτική. Παρακαλείστε να γνωρίζετε που βρίσκονται τα
αυτοκόλλητά σας ανά πάσα στιγμή. Σε περίπτωση απώλειας,
Βήμα 1 - Εγγραφή
ενημερώστε άμεσα τους υπεύθυνους του Δεσμού.
Συμπληρώνοντας τα στοιχεία σας στα σημεία εγγραφής, θα
ΠΡΟΣΟΧΗ: Είστε υπεύθυνοι να παρακολουθείτε την πρόοδο
λάβετε:
της δημοπρασίας για τα έργα που σας ενδιαφέρουν.
ΠΡΟΣΟΧΗ: Οι εθελοντές μας ΔΕΝ μπορούν να υποβάλουν
• τον μοναδικό αριθμό συμμετοχής σας στη δημοπρα-
προσφορά για εσάς.
σία, που αντιστοιχεί μόνον στα δικά σας στοιχεία και
χρησιμοποιείται αντί υπογραφής σε αυτήν τη δημοπρασία.
Βήμα 3 – Κατακύρωση Έργων
(Μπορείτε να υποβάλετε προσφορές στη δημοπρασία δια
αντιπροσώπου, εφόσον έχει έγγραφη εξουσιοδότησή σας
• Η δημοπρασία θα τερματίσει στις 21:00 ακριβώς. Εφόσον
για αυτόν τον σκοπό, η οποία πρέπει να προσκομιστεί στον
κάποιος ανακηρυχθεί πλειοδότης κάποιου έργου, θα πρέπει
Δεσμό και εφόσον εγγραφεί κανονικά στα σημεία εγγραφής)
να προσέλθει στη γραμματεία, 1) για να παραλάβει την κάρτα
• καρτέλα με 100 αυτοκόλλητα στα οποία αναγράφεται ο
κατακύρωσης και 2) για να ενημερωθεί για τις λεπτομέρειες
μοναδικός αυτός αριθμός συμμετοχής σας.
πληρωμής και παραλαβής του έργου.
• Εφόσον επιθυμείτε να παραλάβετε το έργο μετά το τέλος
ΠΡΟΣΟΧΗ: Μόνο με αυτά τα αυτοκόλλητα που αναγράφουν
της δημοπρασίας, θα υπάρχει η δυνατότητα να εξοφλήσετε
τον μοναδικό αριθμό συμμετοχής σας μπορείτε να
το έργο μέσω μετρητών ή επιταγής μόνο.
υποβάλετε προσφορά για τα έργα που σας ενδιαφέρουν.
• Ο πλειοδότης υποχρεούται να καταθέσει ποσό που
αντιστοιχεί στο συνολικό τίμημα του έργου εντός 2 εβδο-
Βήμα 2 – Υποβολή Προσφοράς (Bid)
μάδων. Σε περίπτωση μη πληρωμής εντός των 2 εβδομάδων,
ο Δεσμός διατηρεί το δικαίωμα να απαιτεί την κατάθεση
• Για κάθε έργο, ανάλογα με την τιμή εκκίνησής του, έχει
του εν λόγω συνολικού τιμήματος από τον αμέσως επόμενο
προκαθοριστεί ελάχιστη προσαύξηση (minimum bid) που
πλειοδότη εντός μίας (1) εβδομάδας, εν συνεχεία από τον
αναγράφεται στο φύλλο πλειοδοσίας (bidding sheet) του
τρίτο πλειοδότη κ.ό.κ.
έργου. Αντίθετα, δεν υπάρχει κανένας περιορισμός στη
μέγιστη προσαύξηση.
Πως μπορούμε να βοηθήσουμε;
• Για τα έργα με τιμή εκκίνησης €0-999, κάθε bid αυξάνει
την τιμή του έργου ανά €25. Για τα έργα με τιμή εκκίνησης
€1.000 και πλέον, κάθε bid αυξάνει την τιμή του έργου ανά
• Εάν έχετε οποιαδήποτε ερώτηση ή χρειαστείτε βοήθεια
κατά τη διάρκεια της δημοπρασίας, απευθυνθείτε στους
€50.
εθελοντές του Δεσμού που φορούν τις χαρακτηριστικές
• Για να υποβάλετε έγκυρα bid, επικολλήστε ένα αυτοκόλλητο
μπλούζες της εκδήλωσης για να σας εξυπηρετήσουν.
με το μοναδικό αριθμό συμμετοχής σας δίπλα στο ποσό που
• Εάν έχετε οποιαδήποτε ερώτηση ή χρειάζεστε επιπλέον
θέλετε να ποντάρετε στο bidding sheet του έργου. Κάθε
πληροφορίες πριν ή μετά το πέρας της δημοπρασίας,
νέο bid πρέπει οπωσδήποτε να είναι μεγαλύτερο από το
επικοινωνήστε με το Δεσμό στα παρακάτω στοιχεία
προηγούμενο για να θεωρηθεί έγκυρο. Μπορεί να είναι το
info@desmos.org, 210-8119365.
αμέσως επόμενο bid ή και μεγαλύτερo.
6
Silent Auction Process
STEP 1 - Registration
STEP 3 - Purchasing a lot
• The auction will end at exactly 21:00. If you are the success-
While filling in your personal information at the designated reg-
ful bidder on a lot, you will have to go to the registration table
istration tables, you will receive:
and: 1) pick up your winners’ card and 2) be informed of pay-
- Your unique individual participation number for the auction.
ment and pick up procedure.
This number will be linked to your personal information and
• You may make payment for a work of art on the day of the
should be used by you during bidding in the place of a signa-
auction, after the end of the auction, in cash and check only
ture. (You may have a proxy represent you during the auction,
and pick up the art work.
as long as a signed power of attorney is presented, and proxy
• The successful bidder must deposit the amount of the win-
registers with Desmos).
ning bid in Desmos’ bank account within 2 weeks. If said
- 100 stickers with your unique individual bidding number
amount is not deposited, Desmos has the right to offer the lot
to the underbidder.
ATTENTION: You will only be able to place bids on the lots
you are interested in with these designated stickers.
How may we be of assistance?
STEP 2 - Placing your bid
• If you have any questions or need any assistance during
the auction, you may approach any of our volunteers wearing
• Depending on the starting price of each lot, a predetermined
distinctive T-shirts.
minimum bid has been set, and it is mentioned on each lot’s
• If you have any questions before or after the auction you
bidding sheet. A limit on the maximum amount one can raise
may contact Desmos by email at info@desmos.org or by
the bid does not exist.
phone 210-8119365.
• For lots with starting price of €0-999, the minimum bid is €25.
• For lots with starting price of €1,000 and above, the minimum bid is €50.
• In order to place your bid, place one of your stickers next to
the desired increment on the bidding sheet. Each bid has to
be larger than the previous bid.
• The placement of your sticker on a bidding sheet is binding.
Please be aware of your stickers at all times through the night.
In case of loss, please communicate with a representative of
DESMOS.
ATTENTION: You are responsible for following the lot you
are interested in. If someone outbids you, you will not be
personally notified.
ATTENTION: Our volunteers are NOT allowed to place a bid
on your behalf, they are only there to help.
7
Ευχαριστούμε πολύ τους (με αλφαβητική σειρά):
Βιτάλη Δάφνη
Βρανοπούλου Μαρίνα
Γαλάνη Νίκο - φωτογραφική κάλυψη
Διονυσοπούλου Κασσιανή
Δραγούνη Αντελίνα
Κορομηλά Αλέξανδρο - φωτογραφική κάλυψη
Λάσκαρη Λαβίνια - φωτογραφική κάλυψη
Λουκάκου Άννα
Μακρίδη Ελένη
Μαρτίνου Αταλάντη
Νικολοπούλου Χριστίνα & Out Loud Event Services
Νομικού Καλυψώ
Παπαλεξοπούλου Λένα
Σκιαδά Νέστορα
Σμπώκου Ελίνα - για τη βοήθεια στην οργάνωση της εκδήλωσης
Σπέγγου Βεατρίκη - για την επιμέλεια του καταλόγου
Σταφυλοπάτη Λάρα
Στρατάκη Έφη
PSG
Για τα σχέδια της αναμνηστικής ART OF GIVING II τσάντας
ευχαριστούμε θερμά τους:
Αναστασοπούλου Αμαλία
Βασιλοπούλου Κλημεντίνη
Καϊμάκης Ευάγγελος
Μελέγκογλου Ίνα
Πετρίδου Θεανώ
We would like to warmly thank the
following (in alphabetical order):
Dionysopoulou Kassiani
Dragouni Adelina
Galanis Nikos - for the photographic coverage
Koromilas Alexandros - for the photographic coverage
Laskari Lavinia - for the photographic coverage
Loukakou Anna
Makridi Eleni
Martinou Atalanti
Nikolopoulou Christina & Out Loud Event Services
Nomikos Calypso
Papalexopoulou Lena
Sbokou Elina - for helping with the organization of the event
Skiadas Nestor
Spengos Beatrice - for compiling the catalogue
Stafilopati Lara
Strataki Effy
Vitali Daphne
Vranopoulou Marina
PSG
For the ART OF GIVING II canvas tote designs:
Anastassopoulos Amalia
Vasilopoulou Clementine
Kaimakis Evangelos
Melengoglou Ina
Petridou Theano
Για τα δώρα της λαχειοφόρου αγοράς του ART OF GIVING II:
For the ART OF GIVING II raffle gifts:
AKTINA TRAVEL SERVICES S.A.
ANCIENT GREEK SANDALS
APIVITA
ATTICA DEPARTMENT STORES
DIAMOND CLUB DANELIAN
DIFFERENT & DIFFERENT
HOTEL GRANDE BRETAGNE
VANGELIS HATZIS HAIR SALON
hellas online
ILEANA MAKRI
INTERNATIONAL LIFE
LIANA VOURAKIS
LUISA
MAVRIKI & CO
MUSEUM OF CYCLADIC ART
MYPLAYCE
NEW HOTEL ATHENS
OUTDOOR FITNESS CLUB OAKA
ΠATSEAS
POSEIDONION GRAND HOTEL SPETSES
SALON DE BRICOLAGE
SERKOS
SWEET ALCHEMY by STELIOS PARLIAROS
STER CINEMAS
SUN OF A BEACH
THE BURGER JOINT
VARDAS
WE CREATE HARMONY
AKTINA TRAVEL SERVICES S.A.
ANCIENT GREEK SANDALS
APIVITA
ATTICA DEPARTMENT STORES
DIAMOND CLUB DANELIAN
DIFFERENT & DIFFERENT
HOTEL GRANDE BRETAGNE
VANGELIS HATZIS HAIR SALON
hellas online
ILEANA MAKRI
INTERNATIONAL LIFE
LIANA VOURAKIS
LUISA
MAVRIKI & CO
MUSEUM OF CYCLADIC ART
MYPLAYCE
NEW HOTEL ATHENS
OUTDOOR FITNESS CLUB OAKA
ΠATSEAS
POSEIDONION GRAND HOTEL SPETSES
SALON DE BRICOLAGE
SERKOS
SWEET ALCHEMY by STELIOS PARLIAROS
STER CINEMAS
SUN OF A BEACH
THE BURGER JOINT
VARDAS
WE CREATE HARMONY
Όλους τους καλλιτέχνες, συλλέκτες και γκαλερί που
μας τίμησαν με την προσφορά των έργων τους &
όλους τους εθελοντές μας!
All the artists, collectors and galleries that have kindly
offered their artwork and all our volunteers!
2014
58 ΧΡΟΝΙΑ δίπλα σας,
με Συνέπεια, Όραμα, Καινοτομία
Λ . Κ η φ ι σ ί α ς 7 & Ν ε α π ό λ ε ω ς 2 , 1 5 1 2 3 Μ α ρ ο ύ σ ι , Τη λ : 2 1 0 8 1 1 9 0 0 0 • w w w . i n l i f e . g r
Η AETER ARCHITECTS είναι σήµερα ένα από τα µεγαλύτερα Γραφεία Αρχιτεκτονικών Μελετών στην
Ελλάδα. Αποτελεί επέκταση του προσωπικού γραφείου του Αρχιτέκτονα Χάρρυ Κ. Μπουγαδέλλη,
το οποίο ιδρύθηκε στην Αθήνα το 1984. Στόχος του γραφείου είναι η προσφορά υπηρεσιών
αρχιτεκτονικού σχεδιασµού υψηλού επιπέδου. Κατά την πολυετή απασχόλησή της σε έργα
αυξανόµενης σηµασίας, η AETER ARCHITECTS έχει αναλάβει µελέτες αρχιτεκτονικού και
πολεοδοµικού σχεδιασµού µεγάλης κλίµακας, µελέτες διαµόρφωσης εσωτερικού χώρου καθώς
και µελέτες αρχιτεκτονικής τοπίου.
Το έµπειρο επιστηµονικό δυναµικό, το οµαδικό πνεύµα δουλειάς και η προσωπική συµµετοχή του
υπεύθυνου αρχιτέκτονα σε συνδυασµό µε την υψηλή κατάρτιση του συνόλου του προσωπικού,
εξασφαλίζει την υψηλού επιπέδου επεξεργασία κάθε αντικειµένου µελέτης.
Η AETER ARCHITECTS παράλληλα µε την εδραίωσή της στην ελληνική αγορά διευρύνει την
εµβέλειά της προς το εξωτερικό, ενεργοποιούµενη στην ανάληψη µελετών υψηλών απαιτήσεων
για έργα διεθνούς σηµασίας.
Ξενοδοχείο ΑΤΗΕΝS HILTON
Ξενοδοχείο COSTA NAVARINO
Kτίριa Γραφείων ΕΛΛΗΝΙΚΑ ΠΕΤΡΕΛΑΙΑ
FACTORY Outlet στο Διεθνές Aεροδρόµιο Αθηνών
Kτίρια Γραφείων - Εργοστάσιο Ενδυµάτων TOI&MOI
Ολυµπιακό Ιππικό Κέντρο - Νέος Ιππόδροµος Αθηνών
AppleTree Capital is proud to be a sponsor of the ART OF GIVING II Silent Auction by Desmos,
a non profit foundation, which through the years has given tremendous support to the Greek
community. During these difficult times for Greece, Desmos has managed to depict the
achievements that are attainable through its vision and team collaboration.
ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ / MEDIA SPONSORS
ΥΠΟΣΤΗΡΙΚΤΕΣ / SUPPORTERS
ΛΙΣΤΑ ΔΩΡΩΝ ΛΑΧΝΟΥ ΓΙΑ ART OF GIVING II
Το AKTINA TRAVEL SERVICES S.A.προσφέρει ένα
ταξιδιωτικό voucher αξίας €300 σε έναν τυχερό του λαχνού
ART OF GIVING II.
Τα ANCIENT GREEK SANDALS προσφέρουν τρία ηλεκτρονικά
vouchers αξίας €120 έκαστο σε τρεις τυχερούς.
H APIVITA προσφέρει υπηρεσίες φυσικής περιποίησης
μαλλιών από το Nature Hair studio, θεραπείες spa στο Beehive Spa και προϊόντα APIVITA αξίας €300, όλα διαθέσιμα στο
κατάστημα THE APIVITA EXPERIENCE STORE στο Κολωνάκι,
Σόλωνος 6!
Τα πολυκαταστήματα ATTICA προσφέρουν 2 δωροεπιταγές
αξίας €200 και €100 αντίστοιχα διάρκειας ενός έτους
για οποιοδήποτε κατάστημα στην Αθήνα στο CITY LINK,
GOLDEN HALL, & MALL και στη Θεσσαλονίκη στα COSMOS και το κατάστημα ATTICA της οδού Τσιμισκή 48-50 στη
Θεσσαλονίκη.
DIAMOND CLUB DANELIAN: The domino effect of love: Let
2015 be a love spreading year! Domino pendant and chain
made by 18k gold with 6 white round brilliant diamonds.
Tο ΜyΡlayce, ο πρωτοποριακός χώρος δημιουργικής
απασχόλησης για παιδιά 16 μηνών έως 6 ετών, προσφέρει 12 ώρες δραστηριοτήτων της επιλογής σας .Μαγειρική,
Μουσική, Χορός, καλλιτεχνικά, playgroup στα αγγλικά,
θεατρικό παιχνίδι, judo, γυμνάστικη, όλα αυτά σε ένα
περιβάλλον ασφαλές και χαρούμενο που θα αγαπήσουν μικροί
και μεγάλοι. Επιλέξτε το Μy Playce και τη δραστηριότητα
της επιλογής σας στο www.myplayce.gr και επικοινωνήστε
μαζί μας για κρατήσεις θέσεων. Οι ώρες ισχύουν μέχρι τις
30/5/2014.
Το NEW HOTEL ATHENS προσφέρει πλουσιοπάροχο brunch
για 2 άτομα και 60’ Spa Treatment at New Sense!
Ένα τρίμηνο στο ΟΑΚΑ εβδομαδιαίο Outdoor Fitness: τα
μαθήματα εστιάζουν σε διαφόρων ειδών γυμναστική και
άσκηση, από cardio, κυκλική προπόνηση, ασκήσεις ενδυνάμωσης, γράμμωσης, sprints και ομαδικά παιχνίδια.
Το POSEIDONIO GRAND HOTEL SPETSES προσφέρει 2
διανυκτερεύσεις για 2 άτομα σε deluxe δωμάτιο, με πλούσιο
πρωινό μπουφέ!
Η εταιρεία “Different & Different” People & Food σας κάνει
δώρο δύο “different” σεμινάρια μαγειρικής με το Χριστόφορο
Πέσκια. Περισσότερες πληροφορίες στο www.differentndifferent.com. Ισχύει ως τη λήξη των σεμιναρίων, Ιούνιο 2015
Η ιδιωτική λέσχη Salon de Bricolage, η οποία είναι affiliated
με μερικές από τις πιο σημαντικές Λέσχες του Λονδίνου,
του Παρισιού και της Βουδαπέστης, προσφέρει το κόστος
της εγγραφής και της συνδρομής για έναν χρόνο, για την
ενίσχυση του Δεσμού.
H hellas online προσφέρει σε έναν τυχερό το πάγιο του προγράμματος hol-double play GR εντελώς δωρεάν για ένα έτος.
Τα SERKOS JEWELRY προσφέρουν ένα αρωματικό κερί και
ένα κολιέ με σταυρούς.
Το HOTEL GRAND BRETAGNE προσφέρει επίσκεψη μισής
μέρας για ένα άτομο στο GB SPA με χρήση της εσωτερικής
πισίνας και Thermal Suite και ένα GB Collection Exclusive
Massage διάρκειας 55 λεπτών.
Τρία σεμινάρια ζαχαροπλαστικής διάρκειας 3,5 ωρών στo
SWEET ALCHEMY by Stelios Parliaros στην Κηφισιά με συνοδευτικά βιβλία ζαχαροπλαστικής του ίδιου.
Η ILEANA MAKRI προσφέρει ένα μενταγιόν “LUCKY SNAKE”
από Ροζ χρυσό 18Κ με καφέ διαμάντια και ρουμπίνια μαζί με
αλυσίδα 18Κ ροζ χρυσό 45cm
Το ΙΑΜ by ILEANA MAKRI προσφέρει ένα βραχιόλι “ZIGGY
STARDUST”, μπρούτζινο με κίτρινο χρύσωμα και zircon.
H INTERNATIONAL LIFE INSURANCE COMPANY προσφέρει
σε έναν τυχερό ασφαλιστήριο συμβόλαιο κατοικίας (έως
€500.000) διαθέσιμη για ένα έτος είτε ως ασφαλιστήριο
συμβόλαιο κατοικίας είτε ως ασφαλιστήριο συμβόλαιο
περιεχομένου αυτής. Λεπτομέρειες, όροι και προϋποθέσεις
στην κάρτα που θα παραλάβει ο νικητής ως voucher.
Το κατάστημα LUISA προσφέρει μία τσάντα από τη συλλογή
FW14, Moschino by Jeremy Scot in full grain red leather with
yellow logo.
Η εταιρεία Mavriki & Co. προσφέρει 3 διακοσμητικά καλαθάκια
σε γήινες αποχρώσεις.
Το ΜΟΥΣΕΙΟ ΚΥΚΛΑΔΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ σας προσφέρει μία
ετήσια Απλή Συνδρομή στους Φίλους του Μουσείου και
ένα κόσμημα του οποίου ο σχεδιασμός είναι μια ελεύθερη
δημιουργία εμπνευσμένη από τις λιτές φόρμες και την
διακόσμηση των κυκλαδικών αγγείων. Σχεδιασμός Βάλλυ
Κοντίδη για το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, απόδοση σε
επιχρυσωμένο μέταλλο.
Τα STER CINEMAS προσφέρουν 10 διπλές προσκλήσεις για
προβολή ταινιών σε έναν υπέρ-τυχερό!
2 Συλλεκτικές πετσέτες από 100% βαμβάκι για δύο τυχερούς
ειδικά σχεδιασμένες για το Sun of a Beach από τον καλλιτέχνη
Cacao Rocks. Τις πετσέτες συνοδεύει τσάντα, η οποία
χρησιμοποιείται ως τσάντα θαλάσσης!
ΤΟ BURGER JOINT (Ψυχικού) προσφέρει ένα πλουσιοπάροχο
δείπνο για 2 άτομα σε έναν τυχερό του λαχνού του ART OF
GIVING II! Η προσφορά ισχύει έως 28/02/2015.
To VANGELIS HATZIS HAIR SALON προσφέρει γυναικεία
περιποίηση (μαλλιά, άκρα κ.α.) δικής σας επιλογής από τον
Βαγγέλη Χατζή.
Μία δωροεπιταγή αξίας €300 από τα καταστήματα VARDAS
(εκτός ATTICA)
To We Create Harmony προσφέρει μία δώρο-επιταγή €200
για να αγοράσετε είδη μόδας και design νέων σχεδιαστών!
Περισσότερες πληροφορίες στο www.wecreateharmony.com
Τα κοσμηματοπωλεία ΠΑΤSEAS προσφέρουν ένα αντρικό και
ένα γυναικείο ρολόι μάρκας Venus.
Το κατάστημα LIANA VOURAKIS προσφέρει ένα ζευγάρι
ασημένια σκουλαρίκια πεταλούδες Τα δώρα δεν επιστρέφονται και δεν ανταλλάζονται.
Τα δώρα υπόκεινται σε όρους, προϋποθέσεις και περιορισμούς που έχει θέσει η δωρήτρια εταιρεία.
ΟΙ ΕΤΑΙΡΕΙΕΣ ΠΟΥ ΕΧΟΥΝ ΠΡΟΣΦΕΡΕΙ ΔΩΡΑ
ΣΤΗ ΛΑΧΕΙΟΦΟΡΟ ΑΓΟΡΑ
1
Κίτσα Αγγελάκου (γ. 1976)
Fiery and Feisty, 2014
Φωτογραφία lamda C-print μονταρισμένο σε dibond
40 x 60 εκ., έκδοση 3/10
Kitsa E. Angelakos (b. 1976)
Fiery and Feisty, 2014
Lamda C-print mounted on dibond
40 x 60 cm., ed. 3/10
Αγοραία τιμή / retail price: €500
Τιμή εκκίνησης / starting price: €250
Η Κίτσα Αγγελάκου γεννήθηκε στο Λονδίνο το 1976. Σπούδασε Ναυτιλιακά στο B.C.A. (Business College of
Athens) στην Αθήνα και στη συνέχεια φοίτησε στη σχολή φωτογραφίας του Τάκη Ζερβεδά, Focus, School of
Art Photography, Video & New Technologies. Εργάστηκε σε ναυτιλιακό γραφείο για 7 χρόνια και για περαιτέρω
εκπαίδευση ναυτολογήθηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα σε φορτηγό πλοίο που εκτελούσε πλόες εξωτερικού,
σε ηλικία 18 ετών. Επαγγελματικά ασχολήθηκε με την φωτογραφία από το 2005. Το 2006 προσέφερε τις
υπηρεσίες της στο Υπουργείο Πολιτισμού στην Ά Εφορεία Προϊστορικών και Κλασικών Αρχαιοτήτων, στο
γραφείο του φωτογράφου Σωκράτη Μαυρομάτη. Έχει δείξει τη δουλειά της στις ατομικές εκθέσεις Ταξίδι
στον Χρόνο, Πόρος, Δημαρχία Δεκατρία (Αθήνα, 2007) και (Slideshow) Οικείοι χώροι και καθημερινές
διαδρομές του ποιητή Ηλία Σιμόπουλου, Μουσείο Μπενάκη Πειραιώς (Αθήνα, 2008). Επίσης έχει λάβει μέρος
στις ομαδικές εκθέσεις Clean Art (Τέχνη για τα σκουπίδια), Ορίζοντας Γεγονότων (Αθήνα, 2009), Clean Art
(Τέχνη για τα σκουπίδια), Πρώην Δημοτικά Σφαγεία, Αίθουσα 7 (Αθήνα, 2010), Εικονο-ποίηση 2011, ‘Ιδρυμα
Κακογιάννης (Αθήνα, 2011), ΧΙΟΣ 1912-2012 εκατό χρόνια Ελευθερία;, ‘Ιδρυμα Κακογιάννης, (Αθήνα, 2012),
Into The Blue, Blender Gallery (Αθήνα, 2014). Τα έργα της έχουν εμφανιστεί στη δημοπρασία Η Κοιμισμένη
του Σεφέρη, κλήρος 8 στην Δημοπρασία υπέρ των σκοπών του Συλλόγου Φίλοι Οινουσσών. Ξενοδοχείο
Athenaeum Intercontinental (Aθήνα, 2008) και στις συλλογές Αιγαίον Προστατευτική Χρώματα, Τσάκος Α.Ε.
και Πολεμπρος Ναυτιλιακή ΕΠΕ. Έχει δωρίσει έργα στο Σύλλογο Φίλων Οινουσσών (ΣΦΟ)/ Women’s International Shipping & Trading Association (WISTA).
Kitsa E. Angelakos was born in London in 1976 and lived there for 18 years. After studying Shipping at “BCA”,
(Business College of Athens), she decided to fulfill her passion and studied photography at Takis Zervedas’
School, “Focus”, School of Art Photography, Video and New Technologies. At the age of 18, she travelled and
worked as a crew member on board two bulk carriers for six months and continued to work in the shipping
company for six years. Her career as a photographer began in 2005 at the 1st Ephorate of Prehistoric and Classical Antiquities at the Ministry of Culture where she volunteered her services in the photography department
alongside the eclectic photographer Socrates Mavromatis. She has had solo exhibitions of her work: “Journey Through Time, Poros, Dimarchia Dekatria” (Athens, 2007), and “(Slideshow) Familiar places and daily ways
of the poet Elias Simopoulols”, Benaki Museum, Pireos Building (Athens, 2008). She has participated in the
group exhibitions “Clean Art, Horizon of Facts” (Athens, 2009), “Clean Art”, Ex public slaughterhouses (Athens,
2010), “Εικονοποίηση”, Michael Cacoyannis Foundation (Athens, 2011), “Into the Blue”, Blender Gallery (Athens,
Posidonia event organized by Maersk Broker and Chartworld Shipping, 2014). Her work has appeared at auction:
“Seferis Sleeping Woman” (Lot 8) benefitting the SFO organization, Athenaeum Intercontinental Hotel (Athens,
February 2008). Her work is included in the collections Aegean Protective Coatings S.A., Greece, Tsakos Group,
Greece, Polembros Shipping Ltd, Greece. She has donated work to the Friends of Oinousses Association (SFO)/
Women’s International Shipping & Trading Association (WISTA).
15
2
Δάφνη Αγγελίδου (γ. 1962)
Διαβάτες, 2013
Χρωμολιθογραφία
30 x 60 εκ. (50 x 80 εκ. με την κορνίζα), έκδοση 1/3
Daphne Angelidou (b. 1962)
Passages, 2013
Chromolithograph
30 x 60 cm. (50 x 80 cm. framed), ed. 1/3
Αγοραία τιμή / retail price: €230
Τιμή εκκίνησης / starting price: €115
Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1962. Σπούδασε ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών (1980 -1986) με
δασκάλους τους Γιάννη Μόραλη και Δημήτρη Μυταρά και ψηφιδωτό με τον Γιάννη Κολέφα. Διδάσκει στην
Α.Σ.Κ.Τ., στο τμήμα του ψηφιδωτού από το 1987 μέχρι σήμερα. Το 1999 εκλέχτηκε Λέκτορας και το 2005
Επίκουρη Καθηγήτρια της Α.Σ.Κ.Τ. στο ίδιο τμήμα. Το 2009 μονιμοποιήθηκε. Το 2013 εκλέχτηκε Αναπληρώτρια
Καθηγήτρια της Α.Σ.Κ.Τ. στο ίδιο τμήμα. Έχει δείξει τη δουλειά της σε ατομικές εκθέσεις στην Γκαλερί Αγκάθι
(Αθήνα, 1986 και 1988), στο Καλλιτεχνικό Πνευματικό Κέντρο Ώρα (Αθήνα, 1992), Το ψυχρόν της Αργύριο,
Χώρος Τέχνης 24 (Αθήνα, 1994), Ενύπνιες Πόλεις, Γκαλερί Ζαλοκώστα 7 (Αθήνα, 1996), Ενύπνιες Πόλεις
και Παράθυρα, Γκαλερί Τερακότα (Θεσσαλονίκη, 1996), Χωρογραφίες, Γκαλερί Ζαλοκώστα 7 (Αθήνα, 2000),
Ψηφιδωτά-Ζωγραφική, Χώρος Τέχνης 24 (Αθήνα, 2002), Διαβάσεις, Γκαλερί Ζαλοκώστα 7 (Αθήνα, 2005),
Διαβάτες..., Γκαλερί Ζαλοκώστα 7 (Αθήνα, 2009), Ψηφιδωτά του Σήμερα, Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο
(Αθήνα, 2013), Διαδρομές, Γκαλερί 7 (Αθήνα, 2013). Έχει λάβει μέρος σε πολλές ομαδικές εκθέσεις, από
το 1986 έως σήμερα, στην Ελλάδα, στο Βέλγιο, στην Αγγλία, στην Ιταλία, στην Αμερική και στην Κίνα. Έργα
της υπάρχουν σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές, μουσεία και πινακοθήκες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.
Περισσότερα στο www.dafniangelidou.gr
Daphne Angelidou was born in Athens in 1962. She studied painting at the Athens School of Fine Arts (19801986) with Yannis Moralis and Dimitris Mytaras, and mosaic with Yannis Kolefas. She has been teaching at the
Athens School of Fine Arts in the Department of Mosaic since 1987. She was appointed Lecturer in Mosaic
in 1999, then promoted to Assistant Professor (2005) and recently became Associate Professor (2013). She
has shown her work in solo exhibitions at Agathi Gallery (Athens, 1986 and 1988), Ora Arts Centre (Athens,
1992), “Her cold silver”, Art Space 24 (Athens, 1994), “Dream Cities”, Zalokosta 7 Gallery (Athens, 1996), “Dream
cities and Windows”, Terracotta Gallery (Thessaloniki, 1996), “Area surveys”, Zalokosta 7 Gallery (Athens, 2000),
“Mosaics and Pictures”, Art Space 24 (Athens, 2002), “Passing By”, Zalokosta 7 Gallery (Athens, 2005), “Passers
By”, Zalokosta 7 Gallery (Athens, 2009), “Today’s Mosaics”, Retrospective Exhibition, National Archaeological
Museum (Athens, 2013), “Passages”, Zalokosta 7 Gallery (Athens, 2013). She has participated in many group
exhibitions since 1986 in Greece, Belgium, Great Britain, Italy, the U.S. and China. There are works by Daphne
Angelidou in public and private collections, museums and art galleries in Greece, England, France, Italy, Spain,
Belgium and Cyprus. More on www.dafniangelidou.gr
16
3
Γιάννης Αδαμάκης (γ. 1959)
Τοπίο μετά τη Βροχή, 2000
Ακρυλικό σε καμβά
70 x 70 εκ.
Giannis Adamakis (b. 1959)
Landscape after the Rain, 2000
Acrylic on canvas
70 x 70 cm.
Αγοραία τιμή / retail price: €3.000
Τιμή εκκίνησης / starting price: €1.500
Ο Γιάννης Αδαμάκης γεννήθηκε στον Πειραιά το 1959. Έχει παρουσιάσει τη δουλειά του σε 32 ατομικές και
πολλές ομαδικές εκθέσεις σε Ελλάδα, Βέλγιο, Γαλλία, Γερμανία, Ρωσία και Τουρκία. Έχει επίσης πάρει μέρος
στα ακόλουθα διεθνή art fairs: ART ATHINA (1994 και 1998, Αθήνα), ART JONCTION (Νίκαια, Γαλλία,1997),
LINEART (Γάνδη, Βέλγιο, 2000) και ART PARIS (Παρίσι, Γαλλία, 2004). Στην Αθήνα συνεργάζεται με την
γκαλερί Ζουμπουλάκη.
Giannis Adamakis was born in Peiraeus in 1959. He has presented his work in 32 solo exhibitions and many
group shows in Greece, Belgium, France, Germany, Russia and Turkey. He has also participated in the following
art fairs: Art Athina (Athens, 1994 and 1998), Art Jonction (Nice, France, 1997), Lineart (Ghent, Belgium, 2000)
and Art Paris (Paris, France, 2004). In Athens he is represented by Zoumboulakis Gallery.
17
4
Αναλίζα Αζά (γ. 1992)
Θραύσματα, 2014
Μολύβι σε χαρτί
21 x 30 εκ.
Analisa Aza (b. 1992)
Fractions, 2014
Pencil on paper
21 x 30 cm.
Αγοραία τιμή / retail price: €300
Τιμή εκκίνησης / starting price: €150
5
Θραύσματα, 2014
Μολύβι σε χαρτί
21 x 30 εκ.
Fractions, 2014
Pencil on paper
21 x 30 cm.
Αγοραία τιμή / retail price: €300
Τιμή εκκίνησης / starting price: €150
Η Αναλίζα Αζά γεννήθηκε τον Απρίλιο του 1992. Αποφοίτησε από το Κολλέγιο Ανατόλια της Θεσσαλονίκης το
2010. Τον Ιούλιο του 2009 παρακολούθησε σεμινάριο ζωγραφικής στο Λονδίνο, στο University College London
(UCL). Το 2010 παρουσίασε την πρώτη της προσωπική έκθεση στο Blender, στη Θεσσαλονίκη. Τώρα βρίσκεται
στο 2ο έτος Illustration στο University of Westminster στο Λονδίνο, όπου και κατοικεί.
Analisa Aza was born in April 1992. She graduated from Anatolia College of Thessaloniki in 2010. In July 2009
she attended a seminar on Painting at University College London (UCL). In 2010 she had her first solo show
at the Blender Gallery in Thessaloniki. She is now in her second year studying Illustration at the University of
Westminster in London, where she lives.
18
6
Αλεξάνδρα Αθανασιάδη (γ. 1961)
Τα Άλογα του Ηλίου Ι, 2014
(Προσχέδιο Τυχερού 2015 του Συλλόγου οι Φίλοι της Μουσικής)
Μολύβι σε χαρτί
28 x 40 εκ.
Alexandra Athanassiades (b. 1961)
Horses of the Sun I, 2014
(Preparatory Studies for the LUCKY CHARM of 2015
for the Friends of Music Society)
Pencil on paper
28 x 40 cm.
Αγοραία τιμή / retail price: €800
Τιμή εκκίνησης / starting price: €400
7
Τα Άλογα του Ηλίου ΙI, 2014
(Προσχέδιο Τυχερού 2015 του Συλλόγου οι Φίλοι της Μουσικής)
Μολύβι σε χαρτί
28 x 34 εκ.
Horses of the Sun II, 2014
(Preparatory Studies for the LUCKY CHARM of 2015
for the Friends of Music Society)
Pencil on paper
28 x 34 cm.
Αγοραία τιμή / retail price: €800
Τιμή εκκίνησης / starting price: €400
19
Η Αλεξάνδρα Αθανασιάδη γεννήθηκε στην Αθήνα το 1961 όπου εξακολουθεί να ζει και να εργάζεται. Ξεκίνησε
τις σπουδές της το 1978 στο Franklin College του Λουγκάνο και το 1979 έγινε δεκτή στο Ruskin School
of Drawing and Fine Art του Πανεπιστημίου της Οξφόρδης, απ’ όπου αποφοίτησε το 1982 με διάκριση και
πτυχίο Bachelor of Fine Arts στη γλυπτική και τη χαρακτική. Συνέχισε με μεταπτυχιακές σπουδές στο Columbia
University της Νέας Υόρκης και το 1984 έλαβε από εκεί πτυχίο Master of Fine Arts στη γλυπτική. Έχει ασχοληθεί
με τη σκηνογραφία ενώ από το 1984 έχει εκθέσει γλυπτά της σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις, στην Ελλάδα,
το Παρίσι, τη Νέα Υόρκη και αλλού (Μουσείο Μπενάκη, Πινακοθήκη Πιερίδη, Βυζαντινό & Χριστιανικό Μουσείο,
Γκαλερί Ζουμπουλάκη, Γκαλερί Kouros, Γκαλερί Jean-Jacques Dutko, Musée de la Monnaie, 112 Greene
Street Gallery, κλπ.). Πιο πρόσφατα η δουλειά της έχει εμφανιστεί στις εκθέσεις ΝΑΥΤΙΛΟΣ – Ταξιδεύοντας
την Ελλάδα, Bozar, Βρυξέλλες (2014), BRAFA 2014, Βρυξέλλες (εκπροσώπηση Γκαλερί Jean-Jacques
Dutko, Paris, 2014), Ταξίδι στο Τέλος της Νύχτας, Γκαλερί Ζουμπουλάκη, Αθήνα (2013), Κ.Π. Καβάφης, Μικρή
με το Μολύβι Απεικόνισης, Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών, Δελφοί (2013), Warriors, Kouros Gallery
Sculpture Center, Connecticut, USA (2013). Έργα της βρίσκονται σε σημαντικές συλλογές ανά τον κόσμο.
Περισσότερα στο www.alexandraathanassiades.com.
Alexandra Athanassiades was born in Athens in 1961, where she continues to live and work. In 1978 she
completed her studies at Franklin College, Lugano and in 1979 was admitted at the Ruskin School of
Drawing and Fine Art of the University of Oxford, from where she graduated in 1982 with a Bachelor of Fine Arts
in Sculpture and Printmaking. She continued her studies at Columbia University in New York and gained her MFA
in Sculpture in 1984. Since then, she has become involved in stage design and has shown her work in solo and
group shows in Greece, Paris, New York and elsewhere (Benaki Museum, Pieridis Gallery, Byzantine & Christian
Museum, Zoumboulakis Gallery, Kouros Gallery, Galerie Jean-Jacques Dutko, Musée de la Monnaie, 112 Greene
Street Gallery, etc.). More recently she has shown her work in “Nautilus, Navigating Greece”, Bozar, Brussels
(2014), “BRAFA 2014”, Brussels (represented by Galerie Jean-Jacques Dutko, Paris), “Journey to the End of
Night”, Zoumboulakis Gallery (Athens, 2013), “C.P. Cavafy, This Little Pencil Portrait”, European Cultural Centre
of Delphi, Greece (2013), “Warriors”, Kouros Gallery Sculpture Center, Connecticut, USA (2013). Her work can
be found in important international collections. More on www.alexandraathanassiades.com
20
8
Διαμαντής Αϊδίνης (γ. 1954)
Love Will Tear Us Apart, 2011
Αλουμίνιο σε χαρτί και μολύβι
30 x 23 εκ.
Diamantis Aidinis (b. 1954)
Love Will Tear Us Apart, 2011
Aluminum in paper and pencil
30 x 23 cm.
Αγοραία τιμή / retail price: €800
Τιμή εκκίνησης / starting price: €400
Ο Διαμαντής Αϊδίνης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1954. Σπούδασε στη σχολή Βακαλό και στη σχολή Bayam
Shaw του Λονδίνου. Συνεργάστηκε με διάφορα περιοδικά όπως τα Frigidaire, Tempi Supplementari, Nuova
Ecologia στην Ιταλία και Βαβέλ, ΚΛΙΚ, Τέταρτο στην Ελλάδα. Επίσης, έχει κάνει εικονογραφήσεις για βιβλία,
αφίσες και εξώφυλλα δίσκων και CDs. Στις ατομικές του εκθέσεις συμπεριλαμβάνονται: Pupo per Oddo,
Γκαλερί Ζουμπουλάκη (Αθήνα, 2010), Habemus Cactum, Γκαλερί Ζουμπουλάκη (Αθήνα, 2006), Ερωτευμένος
Ζωγράφος, Γκαλερί Ζουμπουλάκη (Αθήνα, 2003), Aντίο για Πάντα, Γκαλερί Φωκά (Θεσσαλονίκη, 1999), 40s,
Γκαλερί 3 (Αθήνα, 1994), Ήρωες και Πόλεις, Γκαλερί 3 (Αθήνα, 1992), Ατομική Έκθεση, Γκαλερί Ponte (Ρώμη,
1989), Γκαλερί Doria (Ιταλία, 1980) και Γκαλερί La Feluca (Ρώμη, 1979) και Αναδρομική Έκθεση, Γκαλερί
L’Astrolabio (Ρώμη, 1983). Έχει λάβει μέρος επίσης στις ομαδικές εκθέσεις Καλοκαίρι (2008, 2007 & 2006),
Games without Frontiers (2008), Μικρές Ζωγραφιές (2007, 2006 & 2005), Περί Ορέξεως (2006), Tonight-Tonight
(2004) και Zoolympics 2004 στη Γκαλερί Ζουμπουλάκη (Αθήνα), Αλλόκοτο Ποπ, Gazon Rouge (Αθήνα, 2003),
It Looks Human, Βαβέλ (Αθήνα, 1998), D’ Europa, Δημοτική Πινακοθήκη (Αθήνα, 1992), Vampart, Δημοτική
Πινακοθήκη (Ρώμη, 1988), μεταξύ άλλων.
Diamantis Aidinis was born in Athens in 1954. He studied at the Vakalo School, Athens and then at the Byam
Shaw School in London. He has worked with various publications and magazines, such as “Frigidaire”, “Tempi
Supplementari”, “Nuova Ecologia” in Italy, “Babel”, “KLIK” and “Tetarto” in Greece. He has also illustrated books
and designed posters, LP and CD covers. Among his solo shows are: “Pupo per Oddo”, Zoumboulakis Gallery
(Athens, 2010), “Habemus Cactum”, Zoumboulakis Gallery (Athens, 2006), “Painter in Love”, Zoumboulakis Gallery (Athens, 2003), “Farewell Forever”, Foka Galleri (Thessaloniki, 1999), “40s”, Gallery 3 (Athens, 1994), “Heroes and Cities”, Gallery 3 (Athens, 1992), Gallery Ponte (Rome, 1989), Gallery Doria (Italy, 1980) and Gallery La
Feluca (Rome, 1979). He has had a retrospective at Gallery L’Astrolabio (Rome, 1983). He has also participated
in the group shows “Summer” (2008, 2007 & 2006), “Games without Frontiers” (2008), “Small Paintings” (2007,
2006 & 2005), “De Gustibus” (2006), “Tonight-Tonight” (2004) and “Zoolympics” (2004) at Zoumboulakis Gallery
(Athens), “Strange Pop”, Gazon Rouge (Athens, 2003), “It Looks Human”, Babel (Athens, 1998), “D’Europa”,
Municipal Gallery (Athens, 1992), “Vampart”, Municipal Gallery (Rome, 1988) and others.
21
9
Ζέττα Αντσακλή
Sea Lane, 2014
Φωτογραφία inkjet σε archival matte χαρτί
85 x 160 εκ., σε έκδοση των 3
Zetta Antsakli
Sea Lane, 2014
Inkjet print on archival matte paper
85 x 160 cm., from an edition of 3
Αγοραία τιμή / retail price: €1000
Τιμή εκκίνησης / starting price: €500
Η Ζέττα Αντσακλή γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε φωτογραφία με τον Ανδρέα Σμαραγδή και τον Πλάτωνα
Ριβέλλη. Το 2005 εξέδωσε μια συλλογή φωτογραφιών με τις Εκδόσεις Καστανιώτη με τίτλο Ματιές και Τόποι.
Το βιβλίο της παρουσιάστηκε στο Μουσείο Μπενάκη και στο Βυζαντινό Μουσείο Θεσσαλονίκης, καθώς
επίσης και στη Φιλολογική Λέσχη της Κέρκυρας. Το 2007 παρουσίασε τη δουλειά της Μητέρα και Παιδί σε
συνέδριο του Πανεπιστημίου Hacettepe στην Άγκυρα της Τουρκίας. Tο 2008 πήρε μέρος στην ομαδική έκθεση
φωτογραφίας που οργάνωσε ο Πλάτων Ριβέλλης στο Μουσείο Μπενάκη. Το 2009 έδειξε τη δουλειά της στο
Κολλέγιο Αθηνών, και το 2010 στο The Met Hotel της Θεσσαλονίκης. Επίσης το 2010 πήρε μέρος σε δύο
διαφορετικές εκθέσεις στο Ίδρυμα Τσιχριτζή στην Κηφισιά. Το 2011 κλήθηκε να παρουσιάσει το έργο της στο
ιατρικό συνέδριο “Ian Donald“, στο Ντουμπρόβνικ της Κροατίας, και την ίδια χρονιά είχε ατομική έκθεση στο
Ίδρυμα Τσιχριτζή με τίτλο Waterproofs. Το Μάιο έλαβε μέρος στην ομαδική έκθεση Ταξιδεύοντας στη Γη στο
Μουσείο Γουλανδρή Φυσικής Ιστορίας (Αθήνα). Το 2013 συμμετείχε στην Διεθνή Έκθεση Φωτογραφίας MIAFAIR στο Μιλάνο, και το 2014 πήρε μέρος στην ομαδική έκθεση Summer 2014 στο Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών
Τσιχριτζή στην Κηφισιά.
Zetta Antsakli was born in Athens, Greece. She studied Photography next to Andreas Smaragdis and Platon Rivellis. In 2005 she published a collection of her photographs, “Sights and Sites”, with Kastaniotis Editions. She
presented the book at the Benaki Museum, at the Byzantine Museum in Thessaloniki and the Reading Society in
Corfu. In 2007 she exhibited her work “Mother and Child” at the medico-philosophical conference organized by
the University Hacettepe of Ankara, Turkey. In 2008 she participated in a group photography exhibition organized
by Platon Rivellis at the Benaki Museum and in 2009 she exhibited her work at Athens College. In 2010 she had
her first solo show at The Met Hotel in Thessaloniki, and also that year she appeared in two different group shows
at the Tsihritzis Foundation of Visual Art, in Kifisia. In 2011 she was invited to exhibit her work at the “Ian Donald
Medical Conference”, in Dubrovnik, Croatia, and she also exhibited “Waterproofs”, a solo exibition at the Tsihritzis
Foundation for Visual Arts. In May 2012 she participated in the group exhibition “Traveling on Earth” organized
by the Goulandris Museum of Natural History, in Athens. In 2013 she participated in the International Exhibition of
Photography MIA-FAIR, Milano, and in 2014 she took part in the “Summer 2014” group exhibition at the Tsihritzis
Foundation of Visual Arts in Kifissia, Athens.
22
10
Αλεξάνδρα Αργύρη (γ. 1981)
Summer Days, 2014
Φωτογραφική εκτύπωση επικολλημένη σε αλουμίνιο
40 x 60 εκ., σε έκδοση των 2
Alexandra Argyri (b. 1981)
Summer Days, 2014
C-print mounted on aluminium
40 x 60 cm., from an edition of 2
Αγοραία τιμή / retail price: €500
Τιμή εκκίνησης / starting price: €250
11
Summer Nights, 2014
Φωτογραφική εκτύπωση επικολλημένη σε αλουμίνιο
40 x 60 εκ., σε έκδοση των 2
Summer Nights, 2014
C-print mounted on aluminium
40 x 60 cm., from an edition of 2
Αγοραία τιμή / retail price: €500
Τιμή εκκίνησης / starting price: €250
Η Αλεξάνδρα Αργύρη γεννήθηκε στην Αθήνα το 1981. Με τη φωτογραφία άρχισε να ασχολείται ερασιτεχνικά
από το Λύκειο. Αποφοίτησε από το Κολλέγιο Αθηνών το 1998 και σπούδασε στη σχολή φωτογραφίας FOCUS
του Τάκη Ζερδεβά. Τον τρίτο χρόνο ειδικεύτηκε στη φωτογραφία μόδας, πορτρέτων και διαφήμισης. Από
το 2000 μέχρι το 2007 εργάστηκε δίπλα σ’έναν από τους μεγαλύτερους Έλληνες φωτογράφους, τον Τάσο
Βρεττό. Από τον Σεπτέμβριο του 2007 εργάζεται ως ελεύθερη επαγγελματίας με δικό της studio. Συνεργάζεται
με πολλά περιοδικά και εφημερίδες φωτογραφίζοντας πορτρέτα και μόδα, με διαφημιστικές εταιρείες για
καμπάνιες προϊόντων και καταλόγους, καθώς και με δισκογραφικές εταιρείες.
Περισσότερα στο www.alexandraargyri.gr.
Alexandra Argyri was born in Athens in 1981. From early on, in high school, she developed an interest in photography. She graduated from Athens College in 1998 and completed her studies in photography at FOCUS School
under Takis Zerdevas. During her third year of studies she specialised in fashion photography, portraits and
advertisement. From 2000 and up until 2007 she worked under Tasos Vrettos, one of the most well known Greek
photographers. Since September 2007 she has been working as a freelancer running her own studio. She collaborates with several magazines and newspapers covering fashion and portraits. She also works with advertising
companies on product campaigns and catalogues and with record companies on album covers.
More on www.alexandraargyri.gr.
23
12
Κώστας Αργύρης (γ. 1957)
Νέα, 1992
Λαδοπαστέλ σε χαρτί
103 x 74 εκ.
Costas Argyris (b. 1957)
Young Girl, 1992
Oil pastels on paper
103 x 74 cm.
Αγοραία τιμή / retail price: €4.000
Τιμή εκκίνησης / starting price: €1.750
Γεννήθηκε στη Βουνοπλαγία Ιωαννίνων το 1957. Σπούδασε γλυπτική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών
με καθηγητή τον Γιάννη Παππά και τον Δημήτρη Καλαμαρά, και σκηνογραφία με τον Βασίλη Βασιλειάδη.
Αποφοίτησε το 1983. Το 1987 πήρε τριετή υποτροφία του ΙΚΥ. Έκανε τρεις ατομικές εκθέσεις με ζωγραφικά
και γλυπτική και συμμετείχε σε πολλές ομαδικές. Έχει πάρει μέρος σε πανελλήνιους καλλιτεχνικούς
διαγωνισμούς και έχει λάβει τέσσερα πρώτα βραβεία. Φιλοτέχνησε μεταξύ άλλων τον αδριάντα του Ρήγα
Φεραίου στο Βελιγράδι και τις προτομές του Αντώνη Τρίτση, Τάσου Βουρνά και Κωνσταντίνου Βέλλιου στην
Αθήνα. Παράλληλα διδάσκει σχέδιο, χρώμα, γλυπτική σε υποψήφιους της Σχολής Καλών Τεχνών. Έργα του
υπάρχουν σε δημόσιους χώρους και ιδιωτικές συλλογές.
Born in Vounoplayia (Ioannina) in 1957, he studied sculpture under the tutelage of Yannis Pappas and Dimitris Kalamaras and set design under Vassilis Vassileiadis at the Athens School of Fine Arts where he graduated in 1983.
In 1987 he received a three-year grant from the Greek State Scholarship Foundation (IKY). He has presented his
paintings and sculptures in three solo shows and various grouop shows. His work has won four prizes at art contests and competitions in Greece. Among others, he created the life- size statue of Rhigas Feraios in Belgrade,
as well as the memorial busts of Antonis Tritsis, Tassos Vournas and Konstantinos Vellios in Athens. He teaches
drawing, colour theory and sculpture to candidates of the Athens School of Fine Arts. His work can be found in
public spaces and private collections.
24
13
Παυλίνα Βαγιωνή (γ. 1975)
Interior I, 2014
Μικτή τεχνική σε αλουμίνιο
61 x 61 εκ.
Pavlina Vagioni (b. 1975)
Interior I, 2014
Mixed media on aluminium
61 x 61 cm.
Αγοραία τιμή / retail price: €400
Τιμή εκκίνησης / starting price: €200
Η Παυλίνα Βαγιωνή γεννήθηκε στην Αθήνα το 1975. Από το 1993 μέχρι το 1996 σπούδασε στο London
School of Economics and Political Science, απ’ όπου και αποφοίτησε με B.Sc. στο Management. Από το 2011
σπουδάζει ζωγραφική, σκηνογραφία, κεραμεική και σχέδιο στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας.
Επίσης, από το 2012 σπουδάζει πιάνο και μονωδία στη Μουσική Εταιρία Αθηνών. Το 2012 έλαβε μέρος στην
ομαδική έκθεση Σημαίες-Πανό-Λάβαρα στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης.
Pavlina Vagioni was born in Athens in 1975. In 1996 she completed a B.Sc. in Management at the London School
of Economics and Political Science. Since 2011 she has been studying painting, set design, ceramics and
drawing at the Athens School of Fine Arts. She has also been a student of piano and classical singing at the
Athens Music Society since 2012. In 2012 she participated in a group exhibition at the Michael Cacoyannis
Foundation with the title ‘Flags-Placards-Banners’.
25
14
Άννια Βάρδα (γ. 1981)
Δαντέλα, 2013
Κεραμικό
31 x 18,5 εκ.
Anya Vardas (b. 1981)
Lace, 2013
Ceramic
31 x 18.5 cm.
Αγοραία τιμή / retail price: €50
Τιμή εκκίνησης / starting price: €25
15
Δαντέλα, 2013
Κεραμικό
30,5 x 17,5 εκ.
Lace, 2013
Ceramic
30 x 17.5 cm.
Αγοραία τιμή / retail price: €50
Τιμή εκκίνησης / starting price: €25
16
Δαντέλα, 2013
34 x 20,5 εκ.
τα ποτήρια 8 x 7,5 εκ.
Lace, 2013
Ceramic
34 x 20.5 cm.
the glasses 8 x 7.5 cm.
Αγοραία τιμή / retail price: €140
Τιμή εκκίνησης / starting price: €70
26
Η Άννια Βάρδα γεννήθηκε στην Αθήνα το 1981 και τελείωσε το Βρετανικό σχολείο Campion School of Athens
το 2000. Στη συνέχεια ταξίδεψε στην Αγγλία για να συνεχίσει τις σπουδές της στο Farnham, Surrey όπου
απέκτησε το Καλοκαίρι του 2001 το Diploma in Art & Design – Foundation Studies από το Surrey Institute of
Art and Design. Συνέχισε τις σπουδές τις στο Κεραμικό Σχέδιο και απέκτησε πτυχίο (ΒΑ) από το Central Saint
Martins College of Art and Design του Λονδίνου το Καλοκαίρι του 2004. Επέστρεψε στην Ελλάδα στο τέλος
του 2004 και από τότε ασχολείται με τη δημιουργία κεραμικών αντικειμένων και διδάσκει τεχνικές κεραμικής.
Ως ένα από τα παλαιότερα δομικά υλικά, ο πηλός τη συναρπάζει, όπως άλλωστε και οι διαφορετικές τεχνικές
με τις οποίες αυτός μπορεί να δουλευθεί και στις άπειρες ποικιλίες χρωμάτων του. Η επεξεργασία του
απαιτεί σχεδιασμό, υπομονή, εμπιστοσύνη και σεβασμό σε όλες του τις φυσικές ιδιότητες. Η συστηματική
ενασχόληση της Άννιας με τη γιόγκα, που αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι της ζωής της και την οποία ασκεί
και μοιράζεται με πολύ αγάπη και αφοσίωση, την εμπνέει στη δημιουργία διακοσμητικών αλλά ταυτόχρονα και
χρηστικών αντικειμένων που βρίσκονται σε αρμονία με το περιβάλλον. Έχει δείξει τη δουλειά της σε ατομικές
εκθέσεις στη γκαλερί Χριστίνα Καρέλλα (Μάιος 2006) και στην Estudio Gallery (Σεπτέμβριος 2010), και έχει
συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις στην Common Grounds Gallery (Νοέμβριος 2008) και στο Γαλλο-Ελληνικό
Σύνδεσμο (Σεπτέμβριος 2009).
Anya Varda was born in Athens in 1981 and graduated from the English-speaking Campion School in 2000. She
pursued her thirst for creativity with Art Foundation Studies at the Surrey Institute of Art and Design in Farnham,
U.K., receiving her Dimploma with Merit in the summer of 2001. From the Fall of 2001 until the Summer of 2004
she pursued a BA and graduated from Central Saint Martins College of Art and Design, London, with a degree in
Ceramic Design. Since her return to Greece in 2004 she has been creating ceramic objects and teaching ceramic techniques. She has always been fascinated by clay, one of the oldest building materials on earth, its different
molding techniques and the variety of colours that can be used with it. Such work requires planning, patience,
trust in and respect of all clay’s physical properties. Her systematic occupation with yoga, which constitutes an
integral part of her life and which she practices and shares with love and devotion, inspires Anya to create decorative but useful objects that are in harmony with the surrounding environment. Anya has had solo exhibitions
at Christina Karella Gallery (May 2006) and Estudio Gallery (September 2010), and she has also participated in
group shows at Common Grounds Gallery (November 2008) and Franco-Hellenic Association (September 2009).
27
17
Μαρία Βαρδάκου (γ. 1975)
Elements of Beauty I, 2000
Ακουαρέλα και μελάνι σε χαρτί
30 x 21 εκ.
Maria Vardakou (b. 1975)
Elements of Beauty I, 2000
Watercolour and ink on paper
30 x 21 cm.
Αγοραία τιμή / retail price: €150
Τιμή εκκίνησης / starting price: €75
18
Elements of Beauty IΙ, 2000
Ακουαρέλα και μελάνι σε χαρτί
30 x 21 εκ.
Elements of Beauty IΙ, 2000
Watercolour and ink on paper
30 x 21 cm.
Αγοραία τιμή / retail price: €150
Τιμή εκκίνησης / starting price: €75
19
Elements of Beauty IΙΙ, 2000
Ακουαρέλα και μελάνι σε χαρτί
21 x 30 εκ.
Elements of Beauty IΙΙ, 2000
Watercolour and ink on paper
21 x 30 cm.
Αγοραία τιμή / retail price: €150
Τιμή εκκίνησης / starting price: €75
28
Η Μαρία Βαρδάκου γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπόυδασε στο Chelsea College of Art του Λονδίνου και στο
Surrey Institute of Art and Design. Μετά τις σπουδές της επέστρεψε στην Ελλάδα όπου και εργάστηκε σε
διάφορους τομείς, ως Fashion Editor σε περιοδικά και δημιουργόντας βιτρίνες για την Hermes και το Massimo
Dutti (Inditex). Έχει παρουσιάσει τη δουλειά της σε ομαδικές εκθέσεις. Αυτή την εποχή ετοιμάζει καινούργια
δουλειά για μια ατομική έκθεση. Τα έργα της απεικονίζουν το γυναικείο σώμα. Η τέχνη της έχει να κάνει με
τους διαφορετικούς τρόπους που βλέπει τον εαυτό της ως άτομο και ως γυναίκα, με το πως αισθάνεται και
σκέφτεται, και με το πως επικοινωνεί αυτά τα συναισθήματα και τις σκέψεις στο θεατή.
Maria Vardakou was born in Athens. She studied at the Chelsea College of Art in London and at the Surrey Institute of Art and Design. Following her studies she returned to Greece where she worked in different fields, as a
Fashion Editor in magazines and creating windows for Hermes and Massimo Dutti (Inditex). She has also showed
her work in group exhibitions. She is currently preparing a new body of work for a solo exhibition. Her paintings
depict the female body. Her art is about the way she sees herself as a person and as a woman, the way she feels
and thinks and communicating these emotions and thoughts to the viewer.
29
20
Μιχάλης Βαρθολομαίος (aka Barfastic) (γ. 1984)
Pellucid Ice, 2011
Φωτογραφία C-print επικολλημένη σε αλουμίνιο
45 x 68 εκ., έκδοση
Michael Vartholomeos (aka Barfastic) (b. 1984)
Pellucid Ice, 2011
C-print mounted on aluminium
45 x 68 cm., ed.
Αγοραία τιμή / retail price: €400
Τιμή εκκίνησης / starting price: €200
Ο Μιχάλης Βαρθολομαίος (aka Barfastic) είναι φωτογράφος που ειδικεύεται στα τοπία και στους
εξατομικευμένους υδρόψυκτους υπολογιστές. Το πάθος του για τη φωτογραφία ήταν ένα ευτυχές ατύχημα.
Από τη στιγμή που δήλωσε συμμετοχή στο club φωτογραφίας του γυμνασίου του (προκειμένου να κάνει
κοπάνα από τα μαθήματα), αγάπησε την φωτογραφία και ποτέ δεν το μετάνιωσε. Οι φωτογραφίες του
αποτελούν μία εκλεκτική γκάμα εικόνων, που προβάλλουν λεπτομέρειες τόσο των παιχνιδιάρικων τεχνικών
κατασκευών του, όσο και της δραματικής ομορφιάς των φυσικών τοπίων της Ελλάδας, της Βουδαπέστης, της
Ισλανδίας, του Παρισίου και των μελλοντικών προορισμών του. Ο εξοπλισμός της επιλογής του είναι μία Nikon
D800 με φακό 14mm – 24mm. Γεννήθηκε το 1984 στη Νέα Υόρκη από Έλληνες γονείς, αλλά έχει περάσει το
μεγαλύτερο μέρος της ζωής του στην όμορφη Ελλάδα. Είναι πτυχιούχος Πληροφοριακών Συστημάτων και
Διοίκησης του Πανεπιστήμιου Deree (Αθήνα, 2007) και κατέχει MSc στις Ηλεκτρονικές Εκδόσεις από το City
University του Λονδίνου (2009). Ο Μιχάλης σήμερα ζει και εργάζεται στην Αθήνα.
Michael Vartholomaios (aka Barfastic) is a photographer specializing in landscapes and bespoke water-cooled
computers. His passion for photography was a happy accident; once he signed up for his high school’s photography club (in order to skip class), he fell in love with it and never looked back. An eclectic mix of extremes,
Michael’s eye for detail allows him to capture both the playful characteristics of his computer projects as well
as the dramatic beauty of Greece, Budapest, Iceland, Paris and wherever else he plans to travel to next. His
gear of choice is a Nikon D800 equipped with a 14mm – 24mm lens. Born in 1984 in New York to Greek parents, Michael has spent most of his life living in beautiful Greece. He has obtained a BSc in Computer Information Systems and Management from Deree University, Athens (2007) and an MSc in Electronic Publishing from
City University, London (2009). He currently lives and works in Athens.
30
21
Ευθύμης Βαρλάμης (γ. 1942)
Efthymis Warlamis (b. 1942 )
Αγοραία τιμή / retail price: €9.000
Τιμή εκκίνησης / starting price: €4.500
Γεννήθηκε το 1942 στη Βέροια, σπούδασε στην Αρχιτεκτονική Σχολή της Βιέννης και δίδαξε σε διάφορα
Ευρωπαϊκά Πανεπιστήμια και Ακαδημίες. Το 1988 διηύθυνε το τμήμα Αρχιτεκτονικής στη Θερινή Ακαδημία
του Σάλτζμπουργκ, όπου παρουσίασε τη θεωρία του “Αυτοματισμού” στην αρχιτεκτονική και το σχεδιασμό.
Από το 1992 διευθύνει το Διεθνές Ινστιτούτο για το Σχεδιασμό και την Επικοινωνία I.DE.A. στην Αυστρία.
Πραγματοποίησε σειρά από πειραματικά ερευνητικά προγράμματα όπως η “Σαντορίνη, Παγκόσμια Οικολογική
Ακαδημία”, που οργάνωσε με τη συνεργασία της Ευρωπαϊκής Ένωσης και Μεσογειακών Πανεπιστημίων. Το
1995 ζωγράφισε 12 πίνακες από την Αποκάλυψη του Ιωάννη στα πλαίσια του εορτασμού από το Οικουμενικό
Πατριαρχείο των 1900 χρόνων της συγγραφής του έργου του στην Πάτμο. Ο Βαρλάμης με το project
της “Πόλεις των Παιδιών” και το Children’s Museum Program διακηρύσσει τη στροφή της αρχιτεκτονικής
και της κουλτούρας προς την πολύτιμη ουσία της παιδικότητας. Προτάθηκε για το “Βραβείο Kyoto 2002”
στις τέχνες και τη φιλοσοφία. Για περισσότερο από 10 χρόνια αφοσιώθηκε στο μεγάλο εικονογραφικό project του “ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ 2000” και δημιούργησε περισσότερα από 1500 έργα με θέμα το Μέξαλέξανδρο
(πίνακες, γλυπτά, εγκαταστάσεις), που παρουσιάστηκαν για πτώτη φορά το 1997 στη Θεσσαλονίκη. Το 1998
μεταφέρθηκε στην Αθήνα με τη συνεργασία του Δήμου Αθηναίων και στη συνέχεια στα Χανιά, στο Ναύπλιο,
στη Ρόδο, στη Βέροια, στην Κομοτηνή και στην Ξάνθη υπό την αιγίδα του Υπουργείου Εθνικής Άμυνας και την
ευλογία και υποστήριξη του Οικουμενικού Πατριάρχη κ.κ. Βαρθολομαίου.
Από το 1999 περιοδεύει στο εξωτερικό και παρουσιάστηκε με εξαιρετική επιτυχία στο Κάϊρο και την
Αλεξάνδρεια, στην Αυστρία, στα πλαίσια του Φεστιβάλ του Δούναβη και αμέσως μετά το 2000 στις Βρυξέλλες,
στο Ευρωπαϊκό Κοινοβούλιο και το Βασιλικό Μουσείο Τέχνης και Ιστορίας, και συνεχίζει να εκθέτει σε όλο τον
κόσμο.
Born in 1942 in Verria, he studied at the Shool of Architecture in Vienna and taught at various European Universities and Academies. In 1988 he directed the Architecture department at the Salzburg Summer Academy, where he
presented the theory of “Automatism” in architecture and design. Since 1992 he directed the International Institute
of Design and Communication I.D.E.A. in Austria. He conducted a series of experimental research projects as
“Santorini, Global Ecological Academy”, organized in collaboration with the European Union and Mediterranean
Universities. In 1995 he painted 12 paintings on John the Baptist’s Apocalypse for the celebrations of the 1900
years from the compisition of the work in Patmos organized by the Ecumenical Patriarchate.
Warlamis with the project “Children’s Cities” and the Children’s Museum program professes the architectural and
cultural turn towards the quintessence of childhood. He was a candidate for the arts and philosophy Kyoto Award
in 2002. For more than 10 years he dedicated himself to the great illustrative project “ALEXANDER 2000” and
created more than 1500 works on Alexander the Great (paintings, sculptures, installations) that were presented
for the first time in 1997 in Thessaloniki. In 2008 he moved to Athens for a collaboration with the Municipality of
Athens and afterwords to Chania, Nafplio, Rhodes, Verria, Komotini and Xanthi under the auspices of the Ministry
of National Defence and the blessings of the Ecumenical Patriarch Bartholomew. Since 1999 he has exhibited
with great success in Cairo, Alexandria, Austria, for the Danube Festival, Brussels, the European Parliament and
the Royal Museum of Art, and continues to exhibit around the globe.
31
22
Κατερίνα Βαφειά (γ. 1981)
GFlow 1, 2013
Duraflex σε αλουμίνιο
80 x 120 εκ., σε έκδοση των 3
Katherine Vafias (b. 1981)
GFlow 1, 2013
Duraflex on aluminium
80 x 120 cm., from an edition of 3
Αγοραία τιμή / retail price: €1.000
Τιμή εκκίνησης / starting price: €500
Η Kατερίνα Βαφειά γεννήθηκε το 1981 στην Αθήνα. Ζει και εργάζεται μεταξύ Αθήνας και Λονδίνου.
‘Ολοκλήρωσε πτυχίο BTEC Art and Design στο Central Saint Martins και BA in Fine Arts στο Πανεπιστήμιο
Middlessex του Λονδίνου. Έχει εκθέσει έργα της στην Breeder Gallery, στα Athens Photo Festivals 2004, 2005
και 2009 με τους Νέους Έλληνες Φωτογράφους, στην γκαλερί Ζήνα Αθανασιάδου στη Θεσσαλονίκη, στην
γκαλερί Ποντοπόρος, στα Art Athina 2004, 2005 και 2008, στο Kunstenhaus της Βιέννης, στο Re-Culture 2013
της Πάτρας και σε πολλούς άλλους αξιόλογους χώρους τέχνης. Παράλληλα, έχει λάβει τέσσερα βραβεία από
το περιοδικό Φωτογράφος (2004, 2006 και 2007).
Katherine Vafias was born in Athens in 1981. She currently lives and works between Athens and London. She
gained her BTEC Art and Design at Central Saint Martins and her BA in Fine Art from Middlesex University,
London. Her work has been exhibited at galleries such as The Breeder, the Athens Photo Festivals of 2004, 2005
and 2009 with the New Greek Photographers in Athens, at Zina Athanassiadi in Thessaloniki, at Art Athina (2004,
2005 and 2008), the Vienna Kunstenhaus, and Re-Culture 2013 in Patras. She is also the recipient of four awards
from “Photografos” magazine (2004, 2006 and 2007).
32
23
Κωστής Βελώνης (γ. 1968)
Craft Union Model, 2014
Μικτή τεχνική σε χαρτί
50 x 70 εκ.
Kostis Velonis (b. 1968)
Craft Union Model, 2014
Mixed media on paper
50 x 70 cm.
Αγοραία τιμή / retail price: €1.800
Τιμή εκκίνησης / starting price: €900
O Κωστής Βελώνης γεννήθηκε στην Αθήνα όπου ζει και εργάζεται. Έκανε πολιτισμικές και ανθρωπιστικές
σπουδές (MRes) στο London Consortium και σπούδασε Καλές Τέχνες στο Πανεπιστήμιο Paris VIII (Maitrise, D.E.A). Είναι Διδάκτωρ Αρχιτεκτονικής του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου (2009). Στις πρόσφατες
εκθέσεις του περιλαμβάνονται μεταξύ άλλων και οι ακόλουθες: Hell as Pavilion, Palais de Tokyo (Παρίσι,
2013), Newtopia: The State of Human Rights, Mechelen Cultural Centre, The Academy of Fine Arts, Scheppers Institute (Mechelen, 2012), Material and Culture, MAK Center for Art and Architecture-Schindler House
(Λος Άντζελες, 2012) Melanchotopia, Witte de With Contemporary Art Center (Ρότερνταμ, 2011), Signal Center
for Contemporary Art (Μάλμο, 2011), Μοναξιά σε κοινό έδαφος: Πως μπορεί η κοινωνία να πράξει αυτό που
ο καθένας ονειρεύεται, Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ατομική, Αθήνα, 2010), Pastoral Dreams in the
Days of Bankruptcy, Dana Charkasi Gallery (ατομική, Βιέννη, 2010), Marx in Arcadia, AD Gallery (ατομική,
Αθήνα, 2010), 3η Μπιενάλε Θεσσαλονίκης (2009), 2η Biennale της Αθήνας (2009), How one can think freely in
the shadow of a temple, Kunstverein Hamburg (ατομική, Αμβούργο, 2009), Μπιενάλε Βρυξελλών Σύγχρονης
Τέχνης (Βρυξέλλες, 2008), Craft Boy, Monitor Gallery (ατομική, Ρώμη, 2007), ...was einmal über heute gesagt
werden wird: Köln Show2, BQ Gallery, European Kunsthalle (ατομική, Κολωνία , 2007), 9ηΜπιενάλε της Λυών
(Villeurbanne, 2007).
Kostis Velonis was born in Athens, where he still lives and works. He studied Cultural Studies and Humanities
(MRes) at the London Consortium and Fine Arts at Université Paris VIII (Maitrise D.E.A.). He is Lecturer at the
School of Architecture of the National Technical University of Athens (2009). He has participated in many group
and solo exhibitions among which: “Hell as Pavilion”, Palais de Tokyo (Paris, 2013),“Newtopia. The State of
Human Rights”, Mechelen Cultural Centre, The Academy of Fine Arts, Scheppers Institute (Mechelen, 2012),
“Material and Culture”, MAK Center for Art and Architecture-Schindler House (Los Angeles, 2012), “Melanchotopia”, Witte de With Contemporary Art Center (Rotterdam, 2011), Signal Center for Contemporary Art (solo,
Malmo, 2011), “Loneliness in common ground: How can society play out what each individual dreams”, National
Museum of Contemporary Art (solo, Athens, 2010), “Pastoral Dreams in the Days of Bankruptcy”, Dana Charkasi
Gallery (solo, Vienna, 2010), “Marx in Arcadia”, AD Gallery (solo, Athens, 2010), 3rd Biennale of Thessaloniki
(2009), 2nd Athens Biennale (2009), “How one can think freely in the shadow of a temple”, Kunstverein Hamburg
(2009), Brussels Biennial for Contemporary Art (Brussel, 2008), “Craft Boy”, Monitor Gallery (solo, Rome, 2007),
“...was einmal über heute gesagt werden wird: Köln Show2, BQ Gallery, European Kunsthalle (solo, Cologne,
2007), 9th Biennale de Lyon (Villeurbanne, 2007).
33
24
Χρύσα Βεργή (γ. 1959)
Νηρηίδες ΙΙ
Μεταξοτυπία
60 x 70 εκ.
Chryssa Verghi (b. 1959)
Νηρηίδες ΙΙ
Silkscreen
60 x 70 cm.
Αγοραία τιμή / retail price: €400
Τιμή εκκίνησης / starting price: €200
Ευγενική παραχώρηση της καλλιτέχνιδος και της Γκαλερί Nitra.
Courtesy of the artist and Nitra Gallery.
Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1959. Σπούδασε Ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας
με δασκάλους τους Λ. Κανακάκη, Δ. Μυταρά, Ν. Κεσσανλή, Β.Κυριάκη, Ρ. Παπασπύρου και M. ΛαμπράκηΠλάκα. Από το 1980 έως το 1983 σπούδασε Interior Design στο Fine Arts School of California State University
of Long Beach, USA. Στη συνέχεια, και με υποτροφία του Ι.Κ.Υ., συνέχισε τις μεταπτυχιακές σπουδές της
στη Ζωγραφική στην École Nationale Supérieure des Beaux-Arts του Παρισιού με τον Pierre Carron. Έχει
παρουσιάσει δέκα ατομικές εκθέσεις και επιλέχθηκε να εκπροσωπήσει με το έργο της τη Σύγχρονη Ελληνική
Τέχνη κατά τους Ολυμπιακούς Αγώνες του 2004. Έργα της βρίσκονται στη Βουλή των Ελλήνων, στην Εθνική
Πινακοθήκη, στο Μέγαρο Μαξίμου, στο Μουσείο Μπενάκη, στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Φλώρινας, στο
Μουσείο Φρυσίρα, στη συλλογή του Ομίλου Εταιρειών της ΑΓΕΤ Ηρακλής, στην Πινακοθήκη Κουβουτσάκη,
στην Πινακοθήκη Μοσχανδρέου, στη συλλογή της Αγροτικής Τράπεζας, στη συλλογή Παπαστράτος και σε
άλλες δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Chryssa Verghi was born in Athens in 1959. She studied painting at the Athens School of Fine Arts under L.
Kanakakis, D. Mytaras, N. Kessanlis, V. Kyriaki, R. Papaspyrou and M. Lampraki-Plaka. From 1980 to 1983 she
studied Interior Design at the Fine Arts School of California State University, Long Beach (U.S.A.). Following that,
and with a scholarship from the Greek National Scholarship Fund (I.K.Y.), she continued her graduate studies in
painting at the École Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Paris with Pierre Carron. She has presented her work
in ten solo exhibitions and she was chosen as a representative of Greek Contemporary Art during the Olympic
Games of 2004. Her work can be seen at the Hellenic Parliament, the National Gallery of Athens, the Maximos
Mansion, the Benaki Museum, the Museum of Contemporary Art of Florina, the Fryssiras Museum, the collection
of the AGET Heracles group of companies, the Kouvoutsakis Gallery, the Moschandreou Gallery, the collection
of the Argricultural Bank of Greece, the Papastratos Collection and other public and private collections in Greece
and abroad.
34
25
Ειρήνη Βεργίτση (γ. 1983)
Dream Catcher, 2012
Ακρυλικό, ακουαρέλα και πενάκι σε χαρτί
80 x 80 εκ.
Irene Vergitsi (b. 1983)
Dream Catcher, 2012
Acrylic, watercolour and pen on paper
80 x 80 cm.
Αγοραία τιμή / retail price: €900
Τιμή εκκίνησης / starting price: €400
Η Ειρήνη Βεργίτση σπούδασε Fashion Promotion & Illustration (BA, Hons) στο University for the Creative Arts
του Λονδίνου, παρακολουθώντας παράλληλα μαθήματα Painted & Printed Textiles και Costume Design στο
Central St. Martins College of Art. Έκανε την πρώτη της ατομική έκθεση το 2004 και έκτοτε έχει συμμετάσχει
σε άλλες δυο ομαδικές εκθέσεις και τρεις δημοπρασίες έργων. Έργα της βρίσκονται στις μεγαλύτερες
ιδιωτικές συλλογές έργων μοντέρνας τέχνης στην Ευρώπη. Το 2005 πήρε μέρος στο Athens Cowparade με
την αγελάδα ‘Spidercow’ και απο το 2006 είναι freelance designer με την επωνυμία ‘ΙV’ και συνεργάζεται με
εταιρίες όπως τα Πολυκαταστηματα Attica, TOMS, Pinko Italy και Till Twelve, μεταξύ άλλων. Από το 2005 είναι
σύμβουλος Παιδικών Εκδόσεων και Creative Director (per project) της εταιρίας Κινουμένων σχεδίων Artoon.
Παράλληλα είναι BTEC Coordinator στο BTEC Foundation in Art & Design των Εκπαιδευτηρίων Δούκα από το
Σεπτέμβριο του 2013 και Fashion & Textiles Senior Tutor στο ίδιο πρόγραμμα από το Σεπτέμβριο του 2008.
Irene Vergitsi studied Fashion Promotion & Illustration (BA, Hons) at the University for the Creative Arts, London
while also attending intensive courses in Painted & Printed Textiles and Costume Design at Central St. Martins
College of Art. In 2004 she had her first solo exhibition and since then she has exhibited in two more group
exhibitions and taken part in three auctions. Several of her paintings are part of the most prominent Modern Art
Collections in Europe. In 2005 she participated in the Athens Cowparade with the cow “Spidercow” and since
2006 she has been working as a freelance designer with the name ‘IV’ collaborating with companies such as
Attica Deptartment Stores, TOMS, Pinko Italy and Till Twelve. From 2005 she has been an advisor in the
Publishing department and Creative Director (per project) of the Animation Company Artoon. In parallel she
is BTEC Coordinator at the BTEC Foundation in Art & Design at Doukas School (since September 2013) and
Fashion & Textiles Senior Tutor at the same course (since 2008).
35
26
Μαρίνα Βερνίκου (γ. 1976)
See Through II, 2012
Φωτογραφία τυπωμένη σε Plexiglass UV
113 x 200 εκ., έκδοση 1/5
Marina Vernicos (b. 1976)
See Through II, 2012
Photograph printed on UV filtered plexiglass
113 x 200 cm., ed. 1/5
Αγοραία τιμή / retail price: €3.000
Τιμή εκκίνησης / starting price: €1.000
Η Μαρίνα Βερνίκου γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε Επικοινωνία και Φωτογραφία στο Emerson College της
Βοστώνης και Βusiness Administration στο Harvard University Extension School. Ασχολήθηκε με την Επικοινωνία
της Vernicos Yachts, σύντομα όμως την κέρδισε η φωτογραφία. Από το 2001 που έλαβε μέρος στην πρώτη της
ομαδική έκθεση, έχει παρουσιάσει τη δουλειά της τόσο σε ατομικές όσο και ομαδικές εκθέσεις σε σημαντικά
μουσεία και γκαλερί στην Ελλάδα το Λονδίνο και τη Νέα Υόρκη. Τον επόμενο μήνα θα συμμετάσχει σε έκθεση
στο Μουσείο του Λούβρου στο Παρίσι και στο Hangaram Art Museum στην Κορέα. Μία από τις φωτογραφίες
της συλλογής απέσπασε το πρώτο βραβείο του περιοδικού “National Geographic” στην κατηγορία “Φύση”.
Έχει εκδώσει τέσσερα βιβλία: Με το φακό του χρόνου (2004), μια αποτύπωση μοναδικών φυσικών τοπίων σε
Ελλάδα, Κύπρο και Ναμίμπια, Ανταρκτική (2009), όπου το ανοίκειο φυσικό περιβάλλον προκαλεί δέος, 235
(2011), ένα φωτογραφικό οδοιπορικό στις 235 εκκλησίες της Σίφνου, My Acropolis (2012), τα έσοδα από τις
πωλήσεις του οποίου διατίθενται για την ενίσχυση των αστέγων της Αθήνας, με φωτογραφίες τραβηγμένες
από το μπαλκόνι του σπιτιού της τα τελευταία δέκα χρόνια. Είναι παντρεμένη με τον επιχειρηματία Μίλτο
Καμπουρίδη και έχουν τρία παιδιά.
Marina was born in Athens. She studied Communications and Photography at Boston’s Emerson College and
Business Administration at Harvard University’s Extension School. She worked in Communcations at Vernicos
Yachts, but was soon won over by photography. Since 2001, when she participated in her first group show,
Marina has presented her work in important museums and galleries in Greece, London and New York, through
solo and group exhibitions. Next month she will be participating in an exhibition at the Musée du Louvre, Paris and
at the Hangaram Art Museum, Korea. One of her photographs from the collection she will be showing won the
first award of National Geographic magazine in the ‘Nature’ category. Marina has published four books: “Through
the Lens of Time” (2004), capturing unique natural landscapes in Greece, Cyprus and Namibia; “Antarctica”
(2009), where the uninhabited landscape leaves one in awe; “235” (2011), a photographic exploration of the 235
churches on the island of Sifnos; “My Acropolis” (2012), the proceeds from the sale of which went to supporting
the homeless of Athens, and which includes photographs taken from the balcony of her home in Athens during
the last ten years. She is married to the businessman Miltos Kambourides and they have three children.
36
27
Μαργαρίτα Βιτάλη-Σαραντοπούλου
1-1
Μικτή τεχνική και επεξεργασμένη φωτογραφία
50 x 75 εκ., έκδοση 3/5
Margarita Vitali-Sarantopoulou
1-1
Mixed media processed photograph
50 x 75 cm., ed. 3/5
Αγοραία τιμή / retail price: €1500
Τιμή εκκίνησης / starting price: €700
Η Μαργαρίτα Βιτάλη-Σαραντοπούλου γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Σπούδασε Fine Arts στο Art &
Sciences College και στη συνέχεια δούλεψε επί μία επταετία Σχέδιο-Χρώμα, δίπλα στη ζωγράφο και γλύπτρια
Βασιλική Σοφρά. Από το 2001 έως σήμερα έχει συμμετάσχει σε μία σειρά ομαδικών εκθέσεων, ανάμεσα στις
οποίες συμπεριλαμβάνονται οι Elements (2002), Volvo 48 (2004), Cow Parade-Ancient Toy (2007), Γλυκό
Καλοκαίρι - Sweet Summer (2010), και Μπρίνιες-Τέχνη στο Αγρόκτημα Πόρτο Χέλι (2010). Το 2010 συνίδρυσε
το π-box cookery, μία πρωτότυπη σχολή σεμιναρίων μαγειρικής, βασισμένη σε φρέσκα προϊόντα και φρέσκιες
ιδέες. Η Μαργαρίτα βρήκε και πάλι διέξοδο για καλλιτεχνική δημιουργία, επιμελούμενη την παραγωγή
φαγητών ως προς το food styling, και δημιουργώντας δικά της, ιδιαίτερα σκεύη για την παρουσίαση τους, από
μέταλλο, plexi glass και καθημερινά υλικά. Το 2013 βραβεύτηκε με το Hellenic Entrepreneurship Award για τη
δημιουργία του catering “Different & Different”. Το βραβείο δίνεται κάθε χρόνο σε νέους επιχειρηματίες των
οποίων οι ιδέες αντιπροσωπεύουν ό,τι το καλύτερο στη νέα Ελληνική επιχειρηματικότητα.
Margarita Vitali-Sarantopoulou was born in Athens. She studied fine arts at the Arts & Sciences College and
subsequently worked over a seven-year period with artist and sculptor Vasiliki Sofra on drawing and colour. She
has participated in a number of group exhibitions, including “Elements” (2002), “Volvo 48” (2004), “Cow ParadeAncient Toy” (2007), “Sweet Summer” (2010), and Brinies – Art at the Porto Heli Farm (2010). In 2010 she cofounded “π-box cookery”, introducing a novel approach to cooking seminars based on fresh produce and fresh
culinary ideas. Margarita was able to find a new outlet for artistic expression, styling food as an artist. She also
created original servewear to present the food using metal, plexi glass, and everyday materials. She received a
Hellenic Entrepreneurship Award in 2013 for the creation of “Different & Different” catering. The prize is given to
entrepreneurs whose new business ideas demonstrate the best in Greek entrepreneurship.
37
28
Στέλλα Βουλγαράκη-Βιοπούλου
Χειμωνιάτικο Δέντρο, 2013
Στόκος με ακρυλικό
60 x 40 εκ.
Stella Voulgaraki-Viopoulou
Winter Tree, 2013
Stucco with acryllic
60 x 40 cm.
Αγοραία τιμή / retail price: €2.000
Τιμή εκκίνησης / starting price: €1.000
Η Στέλλα Βιοπούλου-Βουλγαράκη γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Κατέχει πτυχίο Οικονομικών από το
Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης. Αν και εντελώς απορροφημένη από την προσωπική της επιχείρηση,
παρακολούθησε μαθήματα ζωγραφικής με τον Στέλιο Μαυρομάτη για τρία χρόνια και μετά συνέχισε με
μαθήματα σχεδίου για άλλα δύο χρόνια. Έργα της βρίσκονται στη συλλογή του Μουσείου της Νεβάδας και
σε ιδιωτικές συλλογές παγκοσμίως. Η δουλειά της έχει επίσης συμπεριληφθεί σε βιβλία τέχνης όπως το International Contemporary Masters και το The Modern Masters. ́Έχει παρουσιάσει τη δουλειά της σε ατομικές
εκθέσεις στη Γκαλερί Ίρις-Μαρίζα Φασσιανού (Άνα, 2011), Steiner Gallery (Βιέννη, 2013) και New Art Center (Νέα Υόρκη, 2013). Επίσης έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις στο Southern Nevada Museum (Λας
Βέγκας, 2011), World Tour of Contemporary Art, Gallery in Redchurch Street (London, 2011), Broken Boundaries, Rogue Studios Chelsea (New York, 2012), ARTOUR, Auditorium al Duomo (Florence, 2012), Earth Vortices,
Castello Estense (Ferrara, 2012), Siel de Paris, Atelier Richelieu (Paris, 2012), Biennale Internationale Palermo
(Italy, 2013), London Biennale, Chelsea Old Town Hall (London, 2012).
Stella Viopoulou-Voulgaraki was born in Thessaloniki. She holds a degree in Economics of Aristotle University of
Thessaloniki. Although she was absorbed by her own personal business, she took painting lessons under the
painter Stelios Mavromatis for three years and she continued by taking sketch lessons for two years. Works of
hers are part of the Museum of Nevada collection and private collections worldwide. Furthermore, her work has
been included in art books such as “International Contemporary Masters” and “The Modern Masters”. She has
presented her work in the following solo exhibitions: Gallery Iris-Marisa Fassianou (Athens, 2011), Steiner Gallery
(Vienna, 2013), New Art Center (New York, 2013). She has also shown her work in group exhibitions at Southern
Nevada Museum (Las Vegas, 2011), World Tour of Contemporary Art, Gallery in Redchurch Street (London,
2011), “Broken Boundaries”, Rogue Studios Chelsea (New York, 2012), “ARTOUR”, Auditorium al Duomo (Florence, 2012), “Earth Vortices”, Castello Estense (Ferrara, 2012), “Siel de Paris”, Atelier Richelieu (Paris, 2012),
Biennale Internationale Palermo (Italy, 2013), London Biennale, Chelsea Old Town Hall (London, 2012).
38
29
Ανδρέας Βουρλούμης (1910-1999)
Πεύκα, Αίγινα, 1993-1994
Υδατογραφία σε χαρτί
22 x 35εκ., υπογεγραμμένο ‘Α.Β.’
Andreas Vourloumis (1910-1999)
Pine Trees, Aegina, 1993-1994
Watercolour on paper
22 x 35 cm., signed ‘A.B.’
Αγοραία τιμή / retail price: €2.000
Τιμή εκκίνησης / starting price: €1.000
Ο Ανδρέας Βουρλούμης γεννήθηκε στην Πάτρα το 1910 και έζησε στην Αθήνα. Το 1932 πήρε πτυχίο Χημείας
από το Πανεπιστήμιο Αθηνών με βαθμό άριστα, αλλά δεν άσκησε το επάγγελμα. Από πολύ μικρός έδειξε κλίση
στη ζωγραφική. Την περίοδο 1933-1935 παρακολούθησε μαθήματα στην École des Beaux-Arts στο Παρίσι,
όπου συνδιέμενε με τον ζωγράφο Γιάννη Μόραλη και τον γλύπτη Γιάννη Παππά, την αδερφή του οποίου
και παντρεύτηκε. Εντάσσεται στη γενιά του ’30 αλλά δεν ακολουθεί ρεύματα. Ξεκινά από την προσωπική
συγκίνηση επί του καθημερινού, δεν λαϊκίζει και δεν απαθανατίζει. Ζωγραφίζει τοπία, εσωτερικούς χώρους,
σκηνές του δρόμου και, επί αναθέσει συνήθως, προσωπογραφίες επωνύμων και μη, εργασία που απέδωσε
μερικά από τα σημαντικότερα δείγματα της τέχνης του. Μετείχε σε εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό με
ακουαρέλλες, λάδια και τέμπερες. Το ζωγραφικό του έργο έχει εκδοθεί στα βιβλία: Σημειώσεις Ζωγράφου και
Μπλοκ Εκστρατείας [Ίκαρος (1999, 2000)] και Σημειωματάριο(Μ.Ι.Ε.Τ. 2004), καθώς και στους καταλόγους
των αναδρομικών εκθέσεων του στην Εθνική Πινακοθήκη (1989) και στο Μουσείου Μπενάκη (1999). Πέθανε
στην Αθήνα τον Αύγουστο του 1999.
Andreas Vourloumis was born in Patras in 1910 and lived in Athens. In 1932 he graduated with honours from
the University of Athens with a degree in Chemistry. He was drawn to painting from an early age. Between 1933
and 1935 he attended courses at the École des Beaux-Arts in Paris, where he roomed with the painter Yiannis
Moralis and the sculptor Yiannis Pappas, the sister of whom he later married. He is generally grouped together
with the so-called ‘30s generation’, but Vourloumis’s art does not follow a particular movement. His art takes as a
starting point the personal pathos of every day life, without popularising it and without trying to capture it either.
He paints landscapes, interiors, street scenes. He also often executes portraits on commission, something that
led him to create some of the finest pieces in his career. He participated in exhibitions in Greece and abroad, with
watercolours and oils. His oeuvre has been published in the books “Painters Notes” and “Campaign Notebook”
(Ikaros 1999 and 2000), “Notebook” (M.I.E.T., 2004) as well as in the catalogues of his retrospective exhibitions
at the National Gallery of Greece (Athens, 1989) and the Benaki Museum (Athens, 1999). He died in Athens in
August 1999.
39
30
Ειρήνη Βουρλούμη (γ. 1941)
Παράθυρο, 2006
Αυγοτέμπερα σε χαρτί
38 x 28 εκ., υπογεγραμμένο ‘Ειρήνη’
Eirini Vourloumis (b. 1941)
Window, 2006
Egg tempera on paper
38 x 28 cm., signed ‘Irini’
Αγοραία τιμή / retail price: €1.500
Τιμή εκκίνησης / starting price: €750
Η Ειρήνη Βουρλούμη γεννήθηκε στην Αθήνα το 1941. Κόρη του Ζωγράφου Ανδρέα Βουρλούμη και ανηψιά
του γλύπτη Γιάννη Παππά, μεγάλωσε μέσα στην τέχνη. Φοίτησε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών και στην
École des Beaux-Arts του Παρισιού για δύο χρόνια. Δούλεψε βοηθός του Γιάννη Τσαρούχη και εργάστηκε με
τον πατέρα της Ανδρέα Βουρλούμη. Έζησε και εργάστηκε δέκα χρόνια στη Νέα Υόρκη και ασχολήθηκε με τη
ζωγραφική, το κόσμημα και την μικρογλυπτική. Έχει εκθέσει τα κοσμήματά της σε διάφορες γκαλερί της Νέας
Υόρκης και της Βοστώνης και έχει σχεδιάσει μια σειρά κοσμημάτων για τον Ζολώτα. Έχει πραγματοποιήσει
έξι ατομικές εκθέσεις ζωγραφικής στην Αθήνα και μία στην Αίγινα, και τέσσερις εκθέσεις με κόσμημα. Από το
1995 ζει και εργάζεται στην Αίγινα.
Irini Vourloumi was born in Athens in 1941. Daughter of the painter Andreas Vourloumis and niece of the sculptor
Yiannis Pappas, she grew up among art. She studied at the Athens School of Fine Arts and the École des BeauxArts in Paris for two years. She was assistant to Yiannis Tsarouchis and she also worked with her father, Andreas
Vourloumis. She spent ten years living and working in New York where she painted and also designed jewellery
and micro-sculptures. She has exhibited her jewellery in various New York and Boston galleries and has also
designed a line of jewellery for Zolotas. She has had six solo shows of her paintings in Athens, and one in Aegina,
as well as 4 of her jewellery. Since 1995 she has been living and working in Aegina.
40
31
Ειρήνη Χριστίνα Βουρλούμη (γ. 1979)
Toy Soldier, Sold by Immigrant, 2012
Εκτύπωση archival inkjet print
50 x 40 εκ., υπογεγραμμένο, έκδοση 1/5
Eirini Christina Vourloumis (b. 1979)
Toy Soldier, Sold by Immigrant, 2012
Archival inkjet print
50 x 40 cm., signed, ed. 1/5
Αγοραία τιμή / retail price: €1.000
Τιμή εκκίνησης / starting price: €500
Η Ειρήνη Χ. Βουρλούμη γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα και είναι ελληνοϊνδονησιακής καταγωγής. Είναι
απόφοιτος του Parsons School of Design και του Columbia Graduate School of Journalism στη Νέα Υόρκη.
Έζησε στη Νέα Υόρκη για έντεκα χρόνια, όπου άρχισε να εργάζεται ως συνεργαζόμενη φωτογράφος για
τη New York Times (στήλη Metro) και πλέον εργάζεται ως ελεύθερη επαγγελματίας φωτογράφος με έδρα
την Ελλάδα για αρκετά διεθνή μέσα, εστιάζοντας κυρίως σε θέματα που σχετίζονται με την υφιστάμενη
οικονομική κρίση. Επίσης, έχει συνεργαστεί ως αρθρογράφος με το Lens, το blog της New York Times σχετικά
με το φωτορεπορτάζ. Η τρέχουσα προσωπική δουλειά της έχει αποσπαστεί από την αμιγώς δημοσιογραφική
έκφραση και συνδυάζει το ντοκιμαντέρ με μία εννοιολογική προσέγγιση στη φωτογραφία, μέσω της οποίας
διερευνά το κοινωνικό και πολιτικό περιβάλλον και πως αυτό αντικατοπτρίζει τη δυναμική της οικονομικής
κρίσης που ταλανίζει τη γενέτειρα της. Το Photo Booth του New Yorker αναγνώρισε τη Βουρλούμη ως «Emerging Photographer» για το 2014 και το project “In Waiting” έχει προβληθεί και εκτεθεί στις Βρυξέλλες, στο
Τόκυο και τη Νέα Υόρκη. Η διπλωματική της εργασία έχει δημοσιευθεί μεταξύ άλλων στη New York Times, στο
The New Yorker, στο Time, στη Le Monde, στο Business Week και στη Guardian.
Eirini C. Vourloumis was born and raised in Athens, Greece and is of Greek and Indonesian background. Vourloumis is a graduate of Parsons School of Design and of the Columbia Graduate School of Journalism in New
York. Vourloumis lived in New York for eleven years, where she began working as a contributing photographer
for the New York Times Metro section. She is currently freelancing for various international publications from
Greece, focusing on covering the ongoing economic crisis. She has also contributed as a writer for Lens, the
New York Times photojournalism blog. Her current personal work has shifted from pure reportage and combines
a documentary and conceptual photographic approach, in which she explores social and political environments
to reflect their dynamic within the context of the economic crisis in her home country. Photo Booth of the New
Yorker recognized Vourloumis as an Emerging Photographer in 2014 and her current project ‘In Waiting,’ has
been exhibited in group shows in Brussels, Tokyo, and New York. Her assignment work has been published in
The New York Times, The New Yorker, Time, Le Monde, Business Week, and The Guardian, among others.
41
32
Χρήστος Γάκας (γ. 1979)
Χωρίς Τίτλο, 2013
Ακρυλικό σε καμβά
30 x 40 εκ.
Christos Gakas (b. 1979)
Untitled, 2013
Acrylic on canvas
30 x 40 cm.
Αγοραία τιμή / retail price: €300
Τιμή εκκίνησης / starting price: €150
Γεννήθηκε στο Βόλο το 1979. Αποφοίτησε το 2005 από τη σχολή Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου
Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, με κατεύθυνση τη ζωγραφική, δάσκαλο το Γιώργο Γκολφίνο και επιβλέποντα
καθηγητή στη φωτογραφία το Γιώργο Κατσάγγελο. Επιπλέον έχει κάνει μετεκπαίδευση στη διακόσμηση. Έχει
ασχοληθεί με την κατασκευή σκηνικών σε θεατρικές παραστάσεις, τη δημιουργία κοσμημάτων καθώς επίσης
και με την οργάνωση πολιτιστικών εκδηλώσεων. Έργα του έχουν παρουσιαστεί σε ατομικές και ομαδικές
εκθέσεις.
He was born in 1979 in Volos. In 2005 he earned his Art degree at the School of Fine Arts of the Aristotle University
of Thessaloniki, where he majored in painting under professor Giorgos Golfinos and attended photography with
Giorgos Katsaggelos. Moreover he has completed interior design courses. He has been involved in the construction of theatrical settings, jewellery design and creation as well as the organization of cultural events. His works
have been exhibited in both solo and group shows.
42
33
Νανώ Γεωργακοπούλου Γκαζιάνη
Κομμένα Καλάμια, 1999
Ακρυλικό με ανάγλυφα επιχρυσωμένα
πολυμερισμένα στοιχεία σε καμβά
102 x 70 εκ.
Nano Georgakopoulou Gaziani
Broken Canes, 1999
Acrylic colour with sculpted items of plastic clay, gold plated
102 x 70 cm.
Αγοραία τιμή / retail price: €400
Τιμή εκκίνησης / starting price: €200
Η Νανώ Γεωργακοπούλου Γκαζιάνη γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Έχοντας κλίση στο σχέδιο από
μικρή ηλικία, στην περίοδο των σχολικών της χρόνων στη Σχολή Μωραΐτη, ο Ηλίας Λαλαούνης επέλεξε 3
σχεδιά της, τα οποία έκανε κοσμήματα, που συμπεριλήφθηκαν σε άρθρο της γαλλικής Vogue. Μαθήτευσε
δίπλα στο Δημήτρη Τηνιακό, από τον οποίο άντλησε μοναδική έμπνευση και εμπειρία. Μετά τις σπουδές της
στη Διοίκηση Επιχειρήσεων εργάστηκε στην πολυεθνική εταιρεία DOW. Στη συνέχεια, έστησε ένα εργαστήριο
σχεδίασης και κατασκευής κοσμημάτων και μικροαντικειμένων, καθώς αυτό ήταν η πραγματική της αγάπη.
Παράλληλα, ολοκλήρωσε και τις σπουδές της ως interior designer. Οι πινακές μεικτής τεχνικής ήταν κάτι με
το οποίο πάντα δημιουργούσε, είχαν μεγάλη απήχηση και που τώρα βρίσκονται σε προσωπικές συλλογές,
κοσμούν αποκλειστικά μία κεντρική κλινική της Αθήνας, καθώς και άλλους επαγγελματικούς και ιδιωτικούς
χώρους, όχι μόνο στην Αθήνα αλλά και την Κύπρο, την Ελβετία, την Αγγλία και την Αμερική.
Nano Georgakopoulou Gaziani was born and raised in Athens. Being hugely fond of design from a young age,
during her school years at Moraitis School, Ilias Lalaounis chose 3 of her designs, which he made jewelry and
were featured in French Vogue. She studied next to Dimitris Tiniakos, from whom she derived unique inspiration
and experience. After her studies in Business Administration, she worked at multinational company DOW. Her
next step was the creation of a jewelry design and manufacture workshop, as this was her true love. At the same
time, she completed her studies as interior designer. Her mixed technique paintings was something with which
she always created, they were always on big demand and now can be found in personal collections, exclusively
adorn a hospital in the center of Athens, as well as other professional and private places not only in Athens but in
Cyprus, Switzerland, England and America.
43
34
Θάλεια Γκατζούλη (γ. 1966)
Εικαστικά Παρασκευάσματα, 2013
Λάδι σε χαρτί, plexiglass, dibond
44 x 95 εκ.
Εκτέθηκε στην Research and Art, ICRI,
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Απρίλιος 2014
Thaleia Gatzouli (b. 1966)
Artistic Constructions, 2013
Oil on paper, plexiglass, dibond
44 x 95 cm.
Exhibited at Research and Art, ICRI,
Athens Music Hall, April 2014
Αγοραία τιμή / retail price: €600
Τιμή εκκίνησης / starting price: €300
Η Θάλεια Γκατζούλη γεννήθηκε στη Δράμα το 1966. Αποφοίτησε από την Ιατρική Σχολή του ΑΠΘ το 1989.
Μεταπτυχιακές σπουδές στο Yale University, New Haven, CT (1989-1990). Ειδικότητα στην Πυρηνική
Ιατρική στο Θεαγένειο Νοσοκομείο (1990- 1995). Τίτλος διδακτορικής διατριβής στις Νευροεπιστήμες
του ΑΠΘ (2005). Είναι τελειόφοιτη φοιτήτρια στη Σχολή Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του ΑΠΘ
(2009-σήμερα), στο Ε’ εργαστήριο με διδάσκοντες καθηγητές Γ. Γκολφίνο, Γ. Διβάρη, Λ. Ψυρράκη. Ζει και
εργάζεται στη Θεσσαλονίκη. Έχει παρουσιάσει τη δουλειά της στις ομαδικές εκθέσεις: Μέλλον, στο χώρο
Partisan, Θεσσαλονίκη (Φεβρουάριος 2012), Research and Art, ICRI, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (Απρίλιος
2014, διάκριση), στην έκθεση φοιτητών Σχολών Καλών Τεχνών ΝΑ Ευρώπης Trans-Form, Κοινοβούλιο
Βουκουρεστίου (Ιούνιος 2014), στη Biennale Ελλήνων Φοιτητών στο Ίδρυμα Θεοχαράκη, Αθήνα (Ιούνιος 2014).
Thaleia Gatzouli was born in Drama, Greece in 1966. She graduated from the Medical School of the Aristotele
University of Thessaloniki in 1989. She completed post-graduate studies at Yale University, New Haven, CT (19891990), followed by Specialisation in Nuclear Medicine at the Theageneio Hospital in Thessaloniki (1990-1995).
She then carried on to earn a PhD in Neuroscience from the Aristotele University of Thessaloniki (2005). She is
currently completing her studies in Fine Art at the Aristotele University of Thessaloniki (5th Lab, Professorial Tutors: G. Golfinos, G. Divaris, L. Psyrrakis). She lives and works in Thessaloniki. Her work has been included in
the group exhibitions ‘Future’, Partisan (Thessaloniki, 2012), ‘Research and Art’, ICRI, Megaro Mousikis (Athens,
2014), ‘Trans-Form’, Brancusi Gallery, Parliament (Bucharest, 2014) and the ‘Greek Students Biennale; Theoharaki Foundation (Athens, 2014).
44
35
Αλέξανδρος Γεωργίου (γ. 1972)
Βαρανάσι (κόκκινος τοίχος), 2010
Μικτή τεχνική, επεξεργασμένη φωτογραφία
40 x 55 εκ., έκδοση 1/5
Alexandros Georgiou (b. 1972)
Varanasi (red wall), 2010
Mixed media processed photograph
40 x 55 cm., ed. 1/5
Αγοραία τιμή / retail price: €900
Τιμή εκκίνησης / starting price: €450
Ευγενική παραχώρηση του καλλιτέχνη.
Courtesy of the artist.
36
Χωρίς Δικό μου Όχημα, Αθήνα, 2007-2008
Μικτή τεχνική, επεξεργασμένη φωτογραφία
54 x 39 εκ. , μοναδικό
Without my own Vehicle, 2007-2008
Mixed media processed photograph
54 x 39 cm., unique
Αγοραία τιμή / retail price: €800
Τιμή εκκίνησης / starting price: €400
Ευγενική παραχώρηση της Άννας Χατζηνάσιου.
Courtesy of Anna Chatzinassiou.
45
Ο Αλέξανδρος Γεωργίου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1972. Ζει μεταξύ Αθήνας και Νέας Υόρκης και έχει εργαστεί
κυρίως στην Τεχεράνη, Βαρανάσι και Μπανγκόκ. Επιλογή των σημαντικότερων ατομικών του εκθέσεων: Χωρίς
δικό μου όχημα I-V, Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-ΕΜΣΤ, Αθήνα, 2012/ Βαρανάσι, Ελένη Κορωναίου
Gallery, Αθήνα, 2010/ Χωρίς δικό μου όχημα, μέρος 2ο, DODO Gallery, Θεσσαλονίκη, 2007/ Χωρίς δικό μου
όχημα, μέρος 1ο, Ελένη Κορωναίου Gallery, Αθήνα, 2006/ Favorite Games, Ελένη Κορωναίου Gallery, Αθήνα,
2004/ Cut-outs, Ελένη Κορωναίου Gallery, Αθήνα, 2002. Επιλογή ομαδικών εκθέσεων στην Ελλάδα και το
εξωτερικό: Fremd bin ich eingezogen..., Kunstverein Heidelberg, 2014/ No country for Young Men, BOZAR,
Βρυξέλλες, 2014/ Liquid Assets, Steirischer Herbst, Graz, 2013/ The eye is a lonely hunter: images of humankind, 4. Foto-festival, Μάνχαιμ, Λούντβιχσάφεν, Χαϊδεμβέργη, 2011/ In the country of last things, Teverina Fine
Arts, Κορτόνα, 2011/ Kunsthalle Athena: The Bar, Kunsthalle Αθήνα, 2010/ Διεμπειρίες Ελλάδα 2008, EΜΣΤ,
798 Space, Πεκίνο, 2008/ Σε Ενεστώτα Χρόνο, Νέοι Έλληνες Καλλιτέχνες, ΕΜΣΤ, Αθήνα, 2007/ Turbulence,
3rd Auckland triennial, Όκλαντ, Νέα Ζηλανδία, 2007/ give(a)way EV+A Biennale, Λίμερικ, Ιρλανδία, 2006/ SelfAboutness, Canal Isabel II, Μαδρίτη, 2004/ Invitational show, Curt Marcus, Νέα Υόρκη, 2001/ METRO – 1ο
Βραβείο ΔΕΣΤΕ, Νέες τάσεις στη σύγχρονη ελληνική τέχνη, Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ Αθήνα, 1999/ In my room White
Columns, Νέα Υόρκη, 1999/ Κολλεξιόν Άνοιξη 96, Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ, Αθήνα 1996. Επιμέλειες του καλλιτέχνη: Το
Λιοντάρι κάτω από το Ουράνιο Τόξο, Σύγχρονη τέχνη από την Τεχεράνη, Αιόλου 48-50, Αθήνα, 2008/ Γιασεμί,
Ε31 Gallery, Αθήνα, 2006/ Inter-views 99, Καππάτος Gallery, 1999.
Alexandros Georgiou was born in 1972 in Athens. He lives between Athens and New York and cities he’s worked
in include Tehran, Varanasi, and Bangkok. His solo shows include: Without my own vehicle I-V, National Museum
of Contemporary Art -EMST, Athens, 2012/ Varanasi, Eleni Koroneou Gallery, Athens, 2010/ Without my own
vehicle, 2nd part, DODO Gallery, Thessaloniki, 2007/ Without my own vehicle, 1st Part, Eleni Koroneou Gallery,
Athens, 2006/ Favorite Games, Eleni Koroneou Gallery, Athens, 2004/ Cut- outs, Eleni Koroneou Gallery, Athens,
2002. His group shows in Greece and abroad include: Fremd bin ich eingezogen..., Kunstverein Heidelberg,
2014/ No country for Young Men, BOZAR, Brussels, 2014/ Liquid Assets, Steirischer Herbst festival, Graz, 2013/
The eye is a lonely hunter: images of humankind, 4. Foto-festival, Mannheim, Ludwigshafen, Heidelberg, 2011/ In
the country of last things, Teverina Fine Arts, Cortona, 2011/ Kunsthalle Athena: The Bar, Kunsthalle Athens, 2010/
Transexperiences Greece 2008, EΜΣΤ, 798 Space, Beijing, 2008/ In present tense, young greek artists, EMST,
Athens, 2007/ Turbulence, 3rd Auckland triennial, Auckland, New Zealand, 2007/ give(a)way EV+A Biennale,
Limerick, Ireland, 2006/ Self-Aboutness, Canal Isabel II, Madrid, 2004/ Invitational show, Curt Marcus, New York,
2001/ METRO, 1st DESTE Prize, new trends in contemporary Greek art, DESTE foundation, Athens, 1999/ In my
room, White Columns, New York, 1999/ Spring Collection 96, DESTE foundation, Athens, 1996. Artist’s curatorial
projects: Lion under the Rainbow, Contemporary art from Tehran, Aiolou 48-50, Athens, 2008/ Jasmine, E31 Gallery, Athens, 2006/ Inter-views 99, Kappatos Gallery, 1999
46
37
Χριστίνα Γουώρρεν (γ. 1981)
Χωρίς Τίτλο, 2002
Μικτή τεχνική σε χαρτί
21 x 23 εκ.
Christina Warren (b. 1981)
Untitled, 2002
Mixed media on paper
21 x 23 cm.
Αγοραία τιμή / retail price: €180
Τιμή εκκίνησης / starting price: €90
Σατυρικά, χιουμοριστικά, που μοιάζουν με κινούμενα σχέδια, τα έργα της Christina Warren αντλούν εικόνες
από την καθημερινότητα και τον σύγχρονο τρόπο ζωής. Όλα τα έργα είναι ζωγραφισμένα στο χέρι και στη
συνέχεια περνάνε από επεξεργασία σε υπολογιστή. Μνήμες, εμπειρίες ζωής, επιθυμίες, φόβοι, αληθινά τοπία
και πορτρέτα αποτελούν πηγές έμπνευσης για τις δημιουργίες της.
Christina Warren’s exuberant, humorous, satirical, cartoon-like drawings deal with everyday issues and life observations. All the paintings started with an original hand-drawn piece which was subsequently digitally manipulated.
Her drawings take on everything ranging from memory, life experience, desires and fears to real life landscapes,
human behaviours and portraits.
47
38
Μυρτώ Δεληβοριά (γ. 1974)
Χωρίς τίτλο, 2010
Μεικτή τεχνική
21 x 14 εκ.
Myrto Delivoria (b. 1974)
Untitled, 2010
Mixed media
21 x 14 cm.
Αγοραία τιμή / retail price: €350
Τιμή εκκίνησης / starting price: €175
Η Μυρτώ Δεληβοριά έχει παρουσιάσει τέσσερις ατομικές εκθέσεις στην Αθήνα (Γκαλερί «Astra» 2002, 2006,
2012 και «Πολυχώρος Μεταίχμιο» 2007) και έχει συμμετάσχει σε έντεκα ομαδικές (Χώρος Τέχνης «24» (Αθήνα,
2005), «Αφιέρωμα στην Μαρία Πολυδούρη», Γκαλερί Artville (Αθήνα, 2010), «Give Me a Sign», «Στοά του βιβλίοy»
(Αθήνα, 1999), έκθεση εικονογράφησης από βιβλία του Ευγένιου Τριβιζά κ.α.). Παράλληλα με τη ζωγραφική,
ασχολείται με την εικονογράφηση παιδικής λογοτεχνίας και έχει βραβευθεί για τις εικονογραφήσεις της.
Myrto Delivoria has presented 4 solo shows of her work in Athens (Astra Gallery – 2002, 2006, 2012 and
Metechmio – 2007). She has also participated in group shows (Art Space “24”, Athens 2005, Gallery Artville,
Athens 2010, etc.). Along with painting, she has been illustrating children’s books and she has won awards for her
illustrations for Isaac Bashevis Singer’s “Stories for Children” (Estia editions, 2005) and Antonis Papatheodoulou’s “The City that Drove Out War” (Patakis editions, 2010).
48
39
Χρύσα Δελλαπόρτα (γ. 1960)
Σαλαμίνα, 2012
Ακρυλικό και λάδι σε καμβά
70 x 100 εκ. (σε ξύλινη κορνίζα)
Crisa Delaporta (b. 1960)
Salamis, 2012
Acrylic and oil on canvas
70 x 100 cm. (in a wooden frame)
Αγοραία τιμή / retail price: €2.000
Τιμή εκκίνησης / starting price: €1.000
Η Χρύσα Δελλαπόρτα, γεννήθηκε στόν Άγρίνιο τό 1960 καί ζεί καί έργάζεται στό Μαρκόπουλο. Ή δουλειά της,
φανερώνει εύαισθησία καί μεγάλη άγάπη γιά τήν θάλασσα καί τά θέματα πού άφορούν σέ αύτήν. Δουλεύει τά
θεματά της άλλοτε πάνω σέ μουσαμά κι άλλοτε σέ ξύλινες έπιφάνειες, παρουσιάζοντας μιά ζωγραφική έπίμονη
στίς λεπτομέρειες καί περιγραφική τόσο στήν φόρμα όσο καί στήν ήθογραφική της διάσταση. Άφηγείται
ναυτικές ίστορίες καί άποδίδει τήν προσωπικότητα τού κάθε σκάφους στούς πινακές της μέ τήν τεχνική τής
κλασσικής θαλασσογραφίας καί μέ τήν είλικρίνεια τής περιγραφικής ζωγραφικής, δινοντάς της έτσι τήν
ίδιότητα τής Πορτρετίστας Σκαφών. Μέ όκτώ άτομικές έκθέσεις ήδη στό ένεργητικό της, άπό τό Ναυτικό
Μουσείο τής Έλλάδος, Ναυτικός Όμιλος Έλλάδος, Π.Ο.Ι.Α.Θ., Ναυτιλιακή Λέσχη Πειραιώς [δύο φορές], Poseidonion Grand Hotel, στίς Σπέτσες [μέ άφορμή τήν Άρμάτα καί τούς άγώνες κλασσικών σκαφών άπό τό 2011
έως καί τό 2014], Gallery Nymphes, Titanium Gallery κλπ. ή φήμη τής Δελλαπόρτα σάν Πορτρετίστα Σκαφών,
αύξάνεται σταθερά. Έπίσης έργα της βρίσκονται σέ πολλές ίδιωτικές συλλογές, στήν Έλλάδα άλλά καί στό
έξωτερικό. Περισσότερα στό: www.delaporta.com
Chrysa Dellaporta was born in Agrinio in 1960 and lives and works in Markopoulo. Her work shows sensitivity and
great love for the sea and all things associated with it. She works in canvas and at other times directly on wood,
conveying great diligence, attention to detail and descriptiveness so much towards form as with dimension. She
tells maritime stories and reveals the character of each yacht in her work using the traditional technique of seapainting and the honesty of realism, where the style itself can be entitled Yacht Portraiture. With eight solo exhibitions already in her portfolio, from the Naval Museum of Greece, to the Yacht Club of Greece, HORC, twice in the
Piraeus Marine Club, the Poseidonion Grand Hotel in Spetses [for the Armata and the Spetses Classic Race 2011,
‘’12, ‘’13 and 2014], Gallery Nympes, Titanium Gallery, ect., Dellaporta’s reputation in Yacht Portraiture is steadily
growing. The artist’s paintings are also in many private collections in Greece and abroad.
49
40
Ίρις Δρακούλη (γ. 1929)
Χωρίς Τίτλο, 2009
Λάδι σε καμβά
33.5 x 72.5 εκ., με το κάδρο
Iris Drakouli (b. 1929)
Untitled, 2009
Oil on canvas
33.5 x 72.5 cm., with the frame
Αγοραία τιμή / retail price: €800
Τιμή εκκίνησης / starting price: €400
Η Ίρις Δρακούλη γεννήθηκε στην Αθήνα και σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών παίρνοντας
δίπλωμα Ζωγραφικής από το Εργαστήριο του Γ. Μόραλη και δίπλωμα Χαρακτικής από το Εργαστήριο του Γ.
Κεφαλληνού. Από το 1958 έως το 1960 πήρε υποτροφία του Ι.Κ.Υ. για την École Supérieure National des BeauxArts του Παρισιού στο Εργαστήριο Λιθογραφίας και την École Supérieure des Arts Décoratifs για ειδίκευση
στο Tissus et Textiles. Ατομικές εκθέσεις (Αθήνα): Ζωγραφιστά υφάσματα με Batik (1961, 1963), ΆσπροΜαύρο, Γκαλερί Ζυγός (1979), Γκαλερί Αργώ (1989), Γκαλερί Άστρα (1999, 2003, 2009). Μεταξύ άλλων, έχει
συμμετάσχει στις ομαδικές εκθέσεις: Galerie des Beaux-Arts (Παρίσι, 1959), Salon d’Automne (Παρίσι, 1960),
Biennale de Paris (Παρίσι, 1963), Το εργαστήριο του Κεφαλληνού, Γκαλερί Πλειάδες (Αθήνα, 1987), Artisti
Grechi Contemporanei, Λιθογραφίες, Palazzo Bagoni Valsecchi (Ιταλία, 1983), Έλληνες Χαράκτες, Musée National de Varsovie (Βαρσοβία, 1988), Έλληνες Χαράκτες στον Εικοστό αιώνα από τις συλλογές των Τραπεζών,
Μέγαρο Εϋνάρδου (Αθήνα, 2003). Έχει εργαστεί στη Σχολή Βακαλό (1965-67) ως βοηθός στο Εργαστήρι
Σκηνογραφίας της Α.Σ.Κ.Τ. (1986-2000) και έχει επίσης εικονογραφήσει παιδικά βιβλία.
Iris Dracouli was born in Athens and studied at the Athens School of Fine Arts, where she gained a degree in
Painting from the studio of Y. Moralis, and Printmaking from the studio of G. Kefallinos. From 1958 to 1960, with
a national scholarship, she left for Paris where she studied Lithography at the École Supérieure Nationale des
Beaux Arts, and also Tissues & Textiles at the École Supérieure des Arts Décoratifs. Included in her solo shows
are: “Painted Textiles and Batik” (Athens, 1961 & 1963), “Black-White”, Zygos Gallery (Athens, 1979), Argo Gallery (1989), Astra Gallery (1999, 2003 & 2009). She has also participated in group shows at the Galerie des
Beaux-Arts (Paris, 1959), Salon d’Automne (Paris, 1960), Biennale de Paris (Paris, 1963), “Kefalinos’s Studio”,
Pleiades Gallery (Athens, 1987), “Artisti Grechi Contemporanei”, Lithographs, Palazzo Bagoni Valsecchi (Italy,
1983), “Greek Printmakers”, Musée National de Varsovie (Warsaw, 1988), “Greek Printmakers in the 20th Century
from the Bank Collections” (Athens, 2003). She has worked at the Vakalo School (1966-67) as assistant in the Set
Design Studio of the Athens School of Fine Arts (1986-2000) and has also illustrated numerous children’s books.
50
41
Ράνια Εμμανουηλίδου (γ. 1979)
Pra(e)y, 2014
Πηλός, κερί, πολυουρεθάνη, καουτσούκ, ακρυλικό και βερνίκι
30 x 30 x 30 εκ.
Rania Emmanouilidou (b. 1979)
Pra(e)y, 2014
Clay, wax, polyurethane, caoutchouc, acrylic and varnish
30 x 30 x 30 cm.
Αγοραία τιμή / retail price: €1.000
Τιμή εκκίνησης / starting price: €500
Τεχνών του Α.Π.Θ. Είναι μέλος της ομάδας Les Yper Yper μιας υβριδικής πλατφόρμας έρευνας και
διασύνδεσης των δυναμικών που αναπτύσσονται στον χώρο των τεχνών, της οπτικής επικοινωνίας και του
design. Από το 2005 συνεργάζεται αποκλειστικά με την γκαλερί Ζήνα Αθανασιάδου. Έργα της βρίσκονται
σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα, Γαλλία, Αμερική, Σουηδία, Τουρκία και Αυστραλία μεταξύ άλλων. Έχει
εκθέσει τη δουλειά της στις ατομικές εκθέσεις Dark Lighthouse, Γκαλερί Ζήνα Αθανασιάδου (Θεσσαλονίκη,
2014), Orlando, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (Θεσσαλονίκη, 2011), Coitus Interruptus, Public
Room (Σκόπια, 2009), Γκαλερί Ζήνα Αθανασιάδου (Θεσσαλονίκη, 2008), Ίδρυμα Μάργαρη (Αμφιλοχία, 2003).
Έχει επίσης λάβει μέρος σε ομαδικές εκθέσεις, όπως Artist 2014,Tuyap Center, (Κωνσταντινούπολη, 2014),
Αιδώ/Εδώ, Πεδίο Δράσης Κόδρα (2013), Happiness, Kulturhuset, (Στοκχόλμη, 2013), Hulda Festival (Tουρκία,
Ελλάδα, Μάλτα, 2012), Art Athina, Γκαλερί Ζήνα Αθανασιάδου (Αθήνα, 2007-2011, 2013 και 2014), In Time,
Γκαλερί Ζήνα Αθανασιάδου (Θεσσαλονίκη, 2009), Beautiful is Just the First Degree of the Terrible, Κρατικό
Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (Θεσσαλονίκη, 2009), Naughtiness, Ίδρυμα Μάργαρη, Dynamo Project Space
(Θεσσαλονίκη, 2009), Women Only, Συλλογή Μπέλτσιου, Ίδρυμα Μάργαρη (Αμφιλοχία, 2008), Neoerotica
Boudoir Street Stories, , Πεδίο Δράσης Κόδρα (Θεσσαλονίκη, 2008), 1η Biennale Θεσσαλονίκης (2007), XII
Biennale Νέων Καλλιτεχνών της Ευρώπης και της Μεσογείου, (Μπάρι, 2006), ΙΙΙ Festival for Women Artists of
the Two Seas (Mediterranean and Black Sea), Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης (Θεσσαλονίκη, 2006), Στην Εξοχή,
Συλλογή Μπέλτσιου, Μύλοι Ματσόπουλου (Τρίκαλα, 2006), Open Studios, Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης
Τέχνης (Θεσσαλονίκη, 2004).
Rania Emmanouilidou studied at the Department of Visual and Applied Arts of the Aristotle University of Thessaloniki. She is a member of Les Yper Yper, a hybrid platform of research and connection of the dynamics between
arts, visual communication and design. Her works are in private collections in Greece, Sweden, Turkey, France,
the U.S.A. and Australia. She has shown her work in solo exhibitions such as ‘Dark Lighthouse’, Zina Athanassiadou Gallery (Thessaloniki, 2014), ‘Orlando’, Macedonian Museum of Contemporary Art (Thessaloniki, 2011), ‘Coitus Interruptus’, Public Room Gallery (Skopje, 2009), Zina Athanassiadou Gallery (Thessaloniki, 2008), Margaris
Foundation (Amfilochia, 2003). She has also participated in group shows, such as ‘Artist 2014’, Tuyap Center (Istanbul, 2014), ‘Art Athina’, Zina Athanassiadou Gallery (Athens, 2007-2011, 2013 and 2014), ‘Shame/Here’, Action
Field Kodra (Thessaloniki, 2013), ‘Happiness’, Kulturhuset (Stockholm, 2013), ‘Hulda Festival’ (Turkey, Greece,
Malta, 2012), ‘In Time’, Zina Athanassiadou Gallery (Thessaloniki, 2009), ‘Beautiful is just the First Degree of the
Terrible’, State Museum of Contemporary Art (Thessaloniki, 2009), ‘Naughtiness’, Beltsios Collection, Dynamo
Project Space (Thessaloniki, 2009), ‘Women Only’, Beltsios Collection, Margaris Foundation (Amfilochia, 2008),
‘Neoerotica Boudoir Street Stories’, Action Field Korda, (Thessaloniki, 2008), 1st Biennale of Thessaloniki, Archaeological Museum (Thessaloniki, 2007), XII Biennale of Young Artists from Europe and the Mediterranean
(Bari, 2006), 3rd Festival for Women Artists of the 2 Seas – Mediterranean and the Black Sea, Center of Contemporary Art (Thessaloniki, 2006), ‘An Outing’, Beltsios Collection, Matsopoulos Mills (Trikala, 2006), ‘Open Studios
3’, State Museum of Contemporary Art (Thessaloniki, 2004), Frissiras Award, Frissiras Museum (Athens, 2003).
51
42
Nany Zarikian
Layers, 2013
Καδραρισμένη φωτογραφία σε giclée χαρτί
μονταρισμένο σε dibond
53 x 80 εκ., έκδοση 1/1
Nany Zarikian
Layers, 2013
Framed giclée fine art print mounted on dibond
53 x 80 cm., ed. 1/1
Αγοραία τιμή / retail price: €700
Τιμή εκκίνησης / starting price: €350
Χρησιμοποιώντας την κάμερα σαν ένα εργαλείο ζωγραφικής, η Nany Zarikian έχει την ελευθερία να αποτυπώνει
τις εικόνες όπως ακριβώς τα χρώματα αποτυπώνονται πάνω στον καμβά. Οι φωτογραφίες της είναι από μέρη
και εικόνες που πλέον δεν υπάρχουν. Οι εκφράσεις των ανθρώπων σε αναπάντεχα μέρη αναμειγνύονται με τις
εικόνες της ζωής της και τα βιώματά της. Από το 1987 ζει στην Ελλάδα, όπου και εργάζεται έως σήμερα ως
εικονογράφος, Art Director και colour designer για εταιρείες χρωμάτων. To 1998 με το έργο της που απεικόνιζε
την ιδέα του Ελληνικού πνεύματος, κέρδισε το 1ο βραβείο σε διαγωνισμό της Coca-Cola, εκπροσωπώντας την
Ελλάδα στο μουσείο της Coca-Cola στην Ατλάντα. Το 2011 και το 2012 πήρε μέρος σε δύο ομαδικές εκθέσεις
στην «Τεχνόπολις» στο Γκάζι και στο Μουσείο Φυσικής Ιστορίας Γουλανδρή. Γεννήθηκε στο Καράκας της
Βενεζουέλας, από Ελληνο-Αρμένιους γονείς. Έχει πτυχίο Fine Arts, Illustration και Visual Media από το Parsons
School of Design της Νέας Υόρκης.
Using her camera as a painting tool, Nany Zarikian imprints images in the same way colours are imprinted on
the canvas. Her photographs are of places and scenes that no longer exist. People’s expressions in unusual
settings give off a sense of her own life experience. She has been living in Greece since 1987, where she has
been working as an illustrator, Art Director and colour designer for colour-making companies. In 1998, with a
work representing the Greek spirit, she won the 1st award in a Coca-Cola competition, and represented Greece
at the Coca-Cola Museum in Atlanta, GA. In 2011 and 2012 she participated in two group shows at Technopolis
(Athens) and at the Goulandris Museum of Natural History. Born in Caracas, Venezuela to Greek-Armenian
parents, she holds a degree in Fine Arts, Illustration and Visual Media from Parsons School of Design, New York.
52
43
Ιοκάστη Ζουράρη (γ. 1981)
Blooming Love, 2009
Ακουαρέλα και μελάνι σε χαρτί
31 x 35 εκ. με το κάδρο
Iocasti Zourari (b. 1981)
Blooming Love, 2009
Watercolour and ink on paper
31 x 35 cm., framed
Αγοραία τιμή / retail price: €120
Τιμή εκκίνησης / starting price: €60
Η καλλιτέχνις έχει ήδη στο βιογραφικό της δύο ατομικές έκθεσεις, συμμετοχή σε ομαδικές έκθεσεις, τέσσερα
εξώφυλλα βιβλίων και έχει φιλοτεχνήσει το αφιερωματικό βιβλίο με τίτλο «I love...». Δημιουργεί σχέδια βάσει
της προσωπικής της μνήμης, αποτυπώνοντάς τα με φαντασία και όχι με αυστηρό ρεαλισμό. Χαρακτηριστικά
των έργων της είναι τα έντονα χρώματα και οι αφαιρετικές μορφές, που σε γεμίζουν ευαισθησία. Οι δημιουργίες
της είναι με πένα και ακουαρέλα πάνω σε χαρτί.
Iocasti Zourari has had two solo exhibitions and has participated in group shows, as well as having designed four
book covers and produced the art book “I love...”. She draws upon personal memory, transferring it to her work
it with imagination instead of strict realism. She characteristically uses bold colours and abstract shapes, thus
giving her work a sense of delicacy and vulnerability. For the most part, she created using watercolours and ink
on paper.
53
44
Δέσποινα Θεοδωρίδου-Κρεντς (γ. 1977)
Χωρίς Τίτλο, 2013
Gouache σε χαρτί ακουαρέλας
30 x 30 εκ., σε plexi-glass
Despoina Theodoridou-Krents (b. 1977)
Untitled, 2013
Gouache on paper
30 x 30 cm., framed in plexi-glass
Αγοραία τιμή / retail price: €150
Τιμή εκκίνησης / starting price: €75
45
Σημείο Αναστροφής, 2014
Gouache σε χαρτί craft
30 x 30 εκ., σε plexi-glass
Turning Point, 2014
Gouache on craft paper
30 x 30 cm., framed in plexi-glass
Αγοραία τιμή / retail price: €150
Τιμή εκκίνησης / starting price: €75
46
Αδιέξοδο, 2014
Gouache σε χαρτί ακουαρέλας
50 x 50 εκ., σε plexi-glass
Dead End, 2014
Gouache on paper
50 x 50 cm., framed in plexi-glass
Αγοραία τιμή / retail price: €350
Τιμή εκκίνησης / starting price: €175
54
H Δέσποινα Θεοδωρίδου-Κρέντς γεννήθηκε το 1977 στην Αθήνα. Σπούδασε γραφιστική και φωτογραφία στο
Camberwell College of Arts στο Λονδίνο και στο Campus Arts & Sciences στην Αθήνα. Από το 2000-2004,
εργάστηκε ως ελεύθερη επαγγελματίας φωτογράφος ταξιδιωτικού ρεπορτάζ και εσωτερικών και εξωτερικών
χώρων. Φωτογραφίες της έχουν δημοσιευτεί σε περιοδικά όπως στην Vogue, Yachts Motor & Sailing, Oxygen,
Fun in Action και έχει συνεργαστεί με γραφεία ακινήτων , διακοσμήσης εσωτερικών χώρων καθώς και με
ιδιώτες. Από το 2004 και μέχρι σήμερα ζωγραφίζει πίνακες και εικαστικά αντικείμενα για μικρούς και μεγάλους,
συνδυάζοντας ζωγραφική και φωτογραφία, τα οποία διατίθονται σε μαγαζιά και πωλητήρια μουσείων και από
τον Δεκέμβριο του 2013 συμμετέχει και σε ομαδικές εκθέσεις ζωγραφικής.
Despoina was born in 1977 in Athens. She studied graphic design and photography at Camberwell College
of Arts in London and at Campus Arts & Sciences in Athens. During 2000-2004, she worked as a freelance
photographer for travel reporting, as well as indoor and outdoor space photography. Her photos have been
published such magazines as Vogue, Yachts Motor & Sailing, Oxygen, Fun in Action and she has worked with real
estate agencies, interior design agencies, and individuals. Since 2004 she paints and creates painted objects for
children and adults, combining painting and photography, which are available in commercial stores and museum
gift stores and since December 2013 she participates in group art shows.
55
47
Ευάγγελος Καϊμάκης (γ. 1978)
A Picture of ‘ElectraddictionTM’, 2002
Ψηφιακή εκτύπωση επικολλημένη σε κόντρα πλακέ
90 x 60 εκ.
Evangelos Kaimakis (b. 1978)
A Picture of ‘ElectraddictionTM’, 2002
Digital print on plywood
90 x 60 cm.
Αγοραία τιμή / retail price: €300
Τιμή εκκίνησης / starting price: €150
Ο Ευάγγελος Καϊμάκης είναι βιομηχανικός σχεδιαστής – καλλιτέχνης με σπουδές στο Πανεπιστήμιο της
Γλασκώβης, το Glasgow School of Art και το Royal College of Art. Φοίτησε υπό τους Ron Arad, Tony Dunne,
Fiona Raby και Durrel Bishop, ενώ εργάσθηκε ως design engineer στη Dyson Research της Αγγλίας. Από το
2005 ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Είναι καθηγητής του τμήματος βιομηχανικού σχεδιασμού στον ΑΚΤΟ,
ενώ έχει συμμετάσχει σε εκθέσεις εικαστικών, design και τεχνών επικοινωνίας στην Ελλάδα, τη Γερμανία, την
Αγγλία, τη Γαλλία και την Ιαπωνία. Είναι επίσης συνιδρυτής του εργαστηρίου «Ε.Δ.Ω.» στον Κεραμεικό, ενός
πρότυπου εκκολαπτηρίου ιδεών, τέχνης και design.
Evangelos Kaimakis is an industrial designer - artist with studies at the University of Glasgow, the Glasgow School
of Art and the Royal College of Art. He studied under Ron Arad, Tony Dunne, Fiona Raby and Durrel Bishop after
being employed as a design engineer at Dyson Research UK. Since 2005 he lives and works in Athens, while
being a tutor of industrial design at AKTO. He has participated in art and design exhibitions in Greece, Germany,
England, France and Japan. He has also co-founded the workshop “E.D.O.” in Kerameikos, an innovative incubator of ideas, art and design.
56
48
Κατερίνα Καλούδη
Ara Ararauna, 2013
(από την έκθεση Μικρόκοσμος-Μακρόκοσμος)
Εκτύπωση σε φωτογραφικό χαρτί και plexyglass, έκδοση
60 x 60 εκ.
Katerina Kaloudi
Ara Ararauna, 2013
(from the exhibition Microcosm-Macrocosm)
Photograph printed on paper, mounted on plexyglass, ed. / 60 x 60 cm.
Αγοραία τιμή / retail price: €700
Τιμή εκκίνησης / starting price: €350
Η Κατερίνα Καλούδη γεννήθηκε και ζει στην Αθήνα. Σπούδασε Μαθηματικά και Τέχνη στην Αμερική και
Φωτογραφία στο Royal College of Art στο Λονδίνο, απο όπου αποφοίτησε με το βραβείο της καλύτερης
δουλειάς. Εκπροσώπησε τη Ελλάδα στο βραβείο της Kodac στην Αρλ της Γαλλίας το 1987 και κερδισε το
βραβείο της Leica το 1990. Ως ελεύθερος επαγγελματίας φωτογράφος δούλεψε για εταιρείες και βιομηχανίες,
καθώς και για έντυπα και βιβλία. Δημοσίευσε το βιβλίο «Τσιγγάνες» (1991) και το «Greeks- Ελληνες» (2004). Οι
φωτογραφίες της έχουν εκτεθεί σε ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Οι τελευταίες ατομικές
εκθέσεις έχουν παρουσιαστεί στην Γκαλερί Ζουμπουλάκη, Αθήνα (2008), στην Kouros Gallery, NY (2009), στην
Citonne, Πόρος (2010), στην Γκαλερί Σκουφά, Αθηνα (2010 κ 2014), στο Μεταλλευτικό Μουσείο Μήλου(2010),
στον Μήνα Φωτογραφίας, Αθήνα (2011), στο Photomed ‘13, Ν.Γαλλία, στο Photomed ’14, Λιβανος. Εργα
της ανήκουν σε ιδιωτικές συλλογές στην Αυστραλία, Μ.Βρετανία, Γαλλία, Γερμανία, ΗΠΑ, Καναδά, και την
Ελλάδα. www.katerinakaloudi.com
Katerina was born and currently lives in Athens. She studied Math and Art in the USA and Photography at the
Royal College of Art in London, from where she graduated with an award for her work. She represented Greece
in the Kodac award in Arl France in 1987 and she won the Leica Award in 1990. As a professional photographer
she has worked for companies and industries, as well as for print and books. She has published two books:
“Tsigganes” (1991) and “Greeks”(2004). Her photographs have been exhibited in group exhibitions in Greece
and abroad. Her last personal exhibitions have been presented at: Zoumboulaki Gallery, Athens(2008), Kouros
Gallery, NY(2009), Citonne, Poros (2010), Skoufa Gallery, Athens (2010 & 2014), Milos Mining Museum (2010),
Month of Photography, Athens (2011), Photomed ‘13, N. France & Photomed ‘14, Lebanon. Her works are in private collections in Australia, UK, France, Germany, USA, Canada and Greece. www.katerinakaloudi.com
57
49
Ειρήνη Kανά
Ύδρα, 2014
Λάδι σε καμβά
24 x 30 εκ.
Irene Kana
Hydra, 2014
Oil on canvas
24 x 30 cm.
Αγοραία τιμή / retail price: €1.100
Τιμή εκκίνησης / starting price: €550
Ευγενική παραχώρηση της καλλιτέχνιδος και της Γκαλερί Σκουφά, Αθήνα - Μύκονος.
Courtesy of the artist and Skoufa Gallery, Athens - Mykonos.
Γεννήθηκε στα Χανιά και σπούδασε ζωγραφική με τον Π.Τέτση στην ΑΣΚΤ απ ́όπου απεφοίτησε με άριστα το
1990. Έχει πραγματοποιήσει 19 ατομικές εκθέσεις σε Ελλάδα, Γερμανία, Κύπρο και περισσότερες από 150
ομαδικές, σε Ελλάδα, Κύπρο, Γερμανία, Βέλγιο, Ιταλία, Αυστραλία και Κίνα . Διακρίθηκε στους πανελλήνιους
διαγωνισμούς, του Εικαστικού Επιμελητηρίου το 1998 , της BOSCH 1993, και έλαβε το Βραβείο των Δέκα 2006,
Γραμμάτων και Τεχνών . Ο Δήμος Αθηναίων της διοργάνωσε τιμητική έκθεση το 2003 στο Μελίνα (Πιλοποιείο).
Έργα της υπάρχουν στο Υπουργείο Πολιτισμού, στη Βουλή των Ελλήνων, στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης
Τέχνης,στο Μουσείο Γουλανδρή στην ‘Ανδρο στο Πανεπιστήμιο Λευκωσίας, στη Δημοτική Πινακοθήκη Χανίων,
στο Ίδρυμα Θρακικής Τέχνης, στο Δήμο Υδρας , στην Εθνική Τράπεζα και Τράπεζα Εργασίας , στον ΟΠΑΠ,
στην ΑΓΕΤ Ηρακλής,στην Interamerican, στη συλλογή Εμφιετζόγλου και διαφορες άλλες συλλογές .
Irene Kana was born in Chania, Crete. She studied painting at the Athens School of Fine Arts under P.Tetsis, graduating in 1990 with distinction. She has had nineteen (19) solo exhibitions in Greece, Germany, and Cyprus, and
participated in over 150 group exhibitions in Greece, Cyprus, Germany, Belgium, Italy, Australia, and China. She
has received distinctions in the Hellenic competitions of The Chamber of Fine Arts (1998) and BOSCH (1993),
and received the Group of Ten Prize in 2006. The Municipality of Athens organised an exhibition of her works at
the Melina centre in 2004. She has participated in Ministry of Tourism exhibitions in the Museums of Melbourne,
Beijing, and Shanghai. Her works hang in the Greek Ministry of Culture, the Greek Parliament, the Macedonian
Museum of Modern Art, the Goulandris Museum on Andros, the Institute of Thracean Art and Tradition, the University of Nicosia, the Municipal Gallery of Canea, the Museum of Hydra, the National Bank of Greece, the Ergobank,
AGET Iraklis, OPAP, Interamerican, Emfietzoglou and several other collections in Greece and abroad.
58
50
Πωλίνα Κασιμάτη (γ. 1974)
Love Again, 2012
Επιχρωματισμένος γύψος
37 x 37 εκ.
Paulina Cassimatis (b. 1974)
Love Again, 2012
Coloured plaster
37 x 37 cm.
Αγοραία τιμή / retail price: €2.500
Τιμή εκκίνησης / starting price: €900
Η Πωλίνα Κασιμάτη ασχολείται με το σχέδιο και τη γλυπτική από την παιδική της ηλικία. Σπούδασε Καλές
Τέχνες στην Αγγλία (Πανεπιστήμιο του Middlesex). Ασχολείται με την Γλυπτική και την Ζωγραφική και έχει
πραγματοποιήσει δύο ατομικές εκθέσεις το 2005 στην Αθηναΐδα και το 2002 στη Γκαλερί The Apartment
(ζωγραφική). ́Εχει συμμετάσχει σε εκθέσεις μεταξύ των οποίων: Ίδρυμα Κατακουζηνών (2013, επιμέλεια
Ίρις Κρητικού), Ιανός (εκθεσιακός χώρος στο βιβλιοπωλείο, 2012 επιμέλεια Ίρης Κρητικού), Ιστορικό Μουσείο
Αρχείο Ύδρας (2011, επιμέλεια Σ. Γκουντούνα), Ξενοδοχείο Ποσειδώνειο στις Σπέτσες (2011, οργάνωση
Γκαλερί Σκουφά), ξενοδοχείο Hilton, Αθήνα (2011, οργάνωση Γκαλερί Els Hanappe), Γκαλερί Siakos and
Hanappe (2010 & 2009), Εκθεσιακός Χώρος Σπύρου Βασιλείου στην Ερέτρια (2005), Γκαλερί Ζήνα
Αθανασιάδου, Θεσσαλονίκη (2004).
Paulina Cassimatis has been painting and sculpting since she was a little girl. She studied Fine Arts in the UK
(Middlesex University). She has exhibited her work in two solo shows, at Athinais in 2005 and at The Apartment
Gallery in 2002. She has participated in many group shows, among which most notably at the Katakouzenos
Foundation (2013, curated by Iris Kritikou), Ianos (exhibition space at the bookshop, 2012, curated by Iris
Kritikou), Historical Archive Museum of Hydra (2011, curated by S. Goudouna), Poseidonion Hotel, Spetses
(2011, organised by Skoufa Gallery), Hilton hotel, Athens (2011, organised by Els Hanappe Gallery), Galleries
Siakos and Hanappe (2010 & 2009), Spyros Vasileiou Exhibition Space, Eretria (2005), and Zina Athanassiadou
Gallery, Thessaloniki (2004).
59
51
Μαρία Καχραμάνογλου (γ. 1980)
Somewhere in between you and me, 2010
Πηλός
22 x 25 x 25 εκ.
Maria Kachramanoglou (b. 1980)
Somewhere in between you and me, 2010
Clay
22 x 25 x 25 cm.
Αγοραία τιμή / retail price: €450
Τιμή εκκίνησης / starting price: €225
Η Μαρία Καχραμάνογλου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1980. Σπούδασε γλυπτική στην Σχολή Καλών Τεχνών της
Αθήνας και στην Akademie der Bildenden Künste της Βιέννης. Έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις
μεταξύ των οποίων η Looking Forward στην γκαλερί The Breeder και Do Αndroids Dream of Εlectric Sheep στο
Forgotten Bar Project της Galerie Utopia στα πλαίσια του Remap3. Από το 2009 μέχρι και σήμερα διδάσκει
εικαστικά στο Κολλέγιο Ψυχικού. Τα έργα της Μαρίας Καχραμάνογλου μέσα από αναφορές σε αρχέτυπα και
ιερά σύμβολα, μεταφέρουν τον θεατή σ’έναν χώρο με έντονες ιστορικές και προσωπικές μνήμες. Ο τρόπος
που χρησιμοποιεί τα υλικά τονίζει την σχέση που υπάρχει μεταξύ του μόνιμου και του προσωρινού.
Maria Kachramanoglou was born in Athens in 1980. She studied sculpture at the Athens School of Fine Arts and
at the Akademie Der Bildenden Künste, Vienna. She has taken part in many group shows among which “Looking Forward” at The Breeder Gallery in Athens and “Do Androids Dream of Electric Sheep” at the Forgotten Bar
Project of Galerie Utopia within the international contemporary art platform Remap3, Athens. Since 2009 she
has been teaching Fine Art at Psychico College, Athens. Maria’s work transports the viewer to a place of intense
historical and personal memories through its references to archetypal and sacred symbols. The materials she
employs are used to stress the relationship between the permanent and the ephemeral.
60
52
Γιώργος Κορδάκης (γ. 1973)
HIP #23, 2011
Φωτογραφική εκτύπωση inkjet σε χαρτί fine art Japanese
35 x 35 εκ., έκδοση 2/11
Yiorgos Kordakis (b. 1973)
HIP #23, 2011
Photographic inkjet print on fine art Japanese Paper
35 x 35 cm., ed. 2/11
Αγοραία τιμή / retail price: €400
Τιμή εκκίνησης / starting price: €200
Ο Γιώργος Κορδάκης ζει και εργάζεται μεταξύ Αθήνας και Νέας Υόρκης. Σπούδασε σχεδιασμό αυτοκινήτου
στο Τορίνο και Management στο Λονδίνο. Η δουλειά του έχει εμφανιστεί σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις
διεθνώς και έργα του βρίσκονται σε πολλές ιδιωτικές συλλογές. Αντιπροσωπεύεται από την Gallery Karsten
Greve στο Παρίσι, την Κολωνία και το Σαν Μόριτζ, και από την AD gallery στην Αθήνα. Ήταν φιναλίστ στο
ετήσιο βραβείο ECB Annual Photography Award το 2007 και κατα καιρούς του έχουν απονεμηθεί διάφορα
βραβεία φωτογραφίας. Εδώ και 13 χρόνια συνεργάζεται με σημαντικά διεθνή περιοδικά όπως το Condé Nast
Traveller, AD, Elle Deco και άλλα. Μέχρι στιγμής έχει εκδώσει τέσσερα βιβλία με τη δουλειά του.
Yiorgos Kordakis lives and works between Athens and New York. He studied Automotive Design in Turin and
Media Management in London. His work has been exhibited in solo and group shows internationally and is
also included in many private collections. He is represented by Gallery Karsten Greve in Paris, Cologne and St
Moritz, and AD gallery in Athens. He was a finalist for the ECB Annual Photography Award 2007 and has been the
recipient of many other Photography awards. For over 13 years he has been contributing to major international
magazines such as Condé Nast Traveller, AD, Elle Deco and many others. He has circulated four publications of
his work.
61
53
Γιάννης Κόττης (γ. 1949)
Ναύτης, 2014
Μικτή τεχνική
27 x 47 εκ. (38,5 x 48 εκ., με την κορνίζα)
Yannis Kottis (b. 1949)
Sailor, 2014
Mixed media
27 x 47 cm. (38.5 x 48 cm., with the frame)
Αγοραία τιμή / retail price: €3.600
Τιμή εκκίνησης / starting price: €1.800
Ο Γιάννης Κόττης γεννήθηκε στο Κοκκώνι Κορινθίας το 1949. Σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών
με καθηγητή το Γιάννη Μόραλη και τον Νίκο Νικολάου στο προκαταρκτικό έτος (1974-1979). Συνέχισε
σπουδές στην École Supérieure des Beaux-Arts στο Παρίσι. Από το 1982 έως σήμερα εκθέτει στη Γκαλερί
Ζουμπουλάκη, Αθήνα. Από το 1987 στη Γκαλερί Samy Kinge, Παρίσι. Εξέθεσε στη Γκαλερί PLESSI στη Νάντη,
στη Γκαλερί Anne Marie de Sacy στο Παρίσι, στη Γκαλερί Maison des Beaux Arts στο Παρίσι, στη Γκαλερί
ARTFORUM και Ζήνα Αθανασιάδου στη Θεσσαλονίκη καθώς και στο ARTIO στην Αθήνα. Συμμετείχε στο Salon
de Montrouge, στις Réalités Nouvelles στο Παρίσι, στη Biennale Αλεξάνδρειας, στο Centre Culturel de Bretigny
καθώς και στη FIAC στο Παρίσι και Art Jonction στη Νίκαια.
Yannis Kottis was born in Kokkoni of Corinthia in 1949. He studied at the Athens School of Fine Arts with Yiannis
Moralis and Nikos Nikolaou (1974-1979). He continued his studies at the École Supérieure des Beaux-Arts in
Paris. He has been represented by Zoumboulakis Gallery, Athens, since 1982, and Galerie Samy Kinge, Paris,
since 1987. He has exhibited with Galerie PLESSI in Nantes, Galerie Anne Marie Sacy in Paris, Galerie Maison
des Beaux-Arts in Paris, Gallery ARTFORUM and Zina Athanassiadou in Thessaloniki, as well as ARTIO in Athens.
He has participated in the “Salon de Montrouge”, the “Réalités Nouvelles” in Paris, the Biennale of Alexandria, the
“Centre Culturel de Bretigny” as well as the FIAC in Paris, and the “Art Jonction” in Nice.
62
54
Ευγενία Κουμαντάρου (γ. 1965)
Πέρα από το Λευκό, 44, 2011
Archival inkjet print
55 x 40 εκ., σε κορνίζα, έκδοση 1/20
Eugenie Coumantaros (b. 1965)
Beyond White, 44, 2011
Archival inkjet print
55 x 40 cm., framed, ed. 1/20
Αγοραία τιμή / retail price: €600
Τιμή εκκίνησης / starting price: €200
55
Πέρα από το Λευκό, 35, 2011
Archival inkjet print
40 x 55 εκ., σε κορνίζα, έκδοση 1/20
Beyond White, 35, 2011
Archival inkjet print
40 x 55 cm., framed, ed. 1/20
Αγοραία τιμή / retail price: €600
Τιμή εκκίνησης / starting price: €200
56
Πέρα από το Λευκό, 37α, 2011
Archival inkjet print
55 x 40 εκ., σε κορνίζα, έκδοση 1/20
Beyond White, 37a, 2011
Archival inkjet print
55 x 40 cm., framed, ed. 1/20
Αγοραία τιμή / retail price: €600
Τιμή εκκίνησης / starting price: €200
63
Η Ευγενία Κουμαντάρου είναι πτυχιούχος Αγγλικής Φιλολογίας και Φωτογραφίας του Πανεπιστημίου Princeton της Αμερικής. Από το 1989 ασχολείται με φωτογράφηση για τον ελληνικό Τύπο. Υπήρξε ιδρυτικό μέλος
του περιοδικού Odyssey και συνεργάστηκε με Eλληνικές εταιρίες για την παραγωγή εταιρικών εντύπων. Αυτήν
την εποχή ασχολείται με την καλλιτεχνική φωτογραφία και η προσωπική της δουλειά εστιάζει στο Αιγαίο.
Η σειρά Πέρα από το Λευκό παρουσιάστηκε στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης το Φεβρουάριο-Μάρτιο 2012
και στο Ιστορικό Αρχείο Μουσείο Ύδρας από το Σεπτέμβριο 2012 έως το Φεβρουάριο 2013. Ο Ταπεινός
Παράδεισος αποτελεί συλλογή από ασπρόμαυρες φωτογραφίες που έχουν παρουσιαστεί στην Τήνο στη
Σχολή Ουρσουλινών, Λουτρά το 2008 και στο Μουσείο Μαρμαροτεχνίας, Πύργος, το 2009, στη PhotoBiennale 2010 που διοργανώνεται από το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης και στο Παράρτημα της Εθνικής
Πινακοθήκης στη Σπάρτη 2011-2012.
Eugenie Coumantaros studied English Literature at Princeton University with a minor in Photography. Since 1989
she has photographed and written documentary essays for the Greek Press, co-founded “Odyssey” magazine
and produced annual reports and corporate brochures for Greek companies. Currently she has turned her focus
towards art photography and she is working on personal projects in the Aegean. “Beyond White” is her latest
personal project which was exhibited at the Museum of Cycladic Art in Athens (February-March 2012), and at the
Museum of Historical Archives, Hydra (September 2012-February 2013). “A Humble Paradise”, a collection of
black and white images, was exhibited in Tinos at the Ursuline School, Loutra (2008), at the Museum of Marble
Crafts (2009), at the PhotoBiennale 2010 in Thessaloniki organised by the Thessaloniki Museum of Photography,
and in Sparta, at the Annex of the National Gallery (2011-2012).
64
57
Αλεξία Λιακουνάκου (γ. 1986)
Waterfall, 2014
Φωτογραφική εκτύπωση σε χαρτί
25 x 30 εκ., με το κάδρο, μοναδικό
Alexia Liakounakou (b.1986)
Waterfall, 2014
Photographic print
25 x 30 cm., framed, unique
Αγοραία τιμή / retail price: €200
Τιμή εκκίνησης / starting price: €100
Γεννήθηκε στις ΗΠΑ και μεγάλωσε στην Αθήνα. Σπούδασε αρχαιολογία και κοινωνική ανθρωπολογία στο
SOAS του Λονδίνου και συνεχίζει τις σπουδές της στο UCL ως ερευνήτρια ανθρωπολόγος. Έχει εργαστεί
ως δημοσιογράφος, αρθρογράφος, δασκάλα και φωτογράφος. Στην Αθήνα παρακολούθησε τους κύκλους
σεμιναρίων φωτογραφίας στο Μουσείο Μπενάκη με τον Πλάτωνα Ριβέλλη, και τώρα εργάζεται στη συντακτική
ομάδα του ανεξάρτητου περιοδικού Makeshift. Η δουλειά της έχει εμφανιστεί σε πολλά ξένα και ελληνικά
περιοδικά και εφημερίδες.
Βorn in Rhode Island, USA and raised in Athens, Greece. She graduated from the School of Oriental and African
Studies (SOAS) with a BA in Archaeology, a Masters in Social Anthropology and currently is a research student
of Anthropology at UCL. She studied photography in Athens under Platon Rivellis. She is a freelance writer and
photographer for various media outlets and an editor at Makeshift Magazine. Her work has appeared in Makeshift
Magazine, Think Africa Press, The Africa Report,Addis Rumble, Rear Curtain, SPBH and Sensa Nostra. www.
alexialiakounakou.com
65
58
Δημήτρης Λιόσης (γ. 1970)
Old Skool Mama, 2009
Freehand spray paint σε καμβά
80 x 100 εκ.
Dimitris Liossis (γ. 1970)
Old Skool Mama, 2009
Freehand spray paint on canvas
80 x 100 cm.
Αγοραία τιμή / retail price: €200
Τιμή εκκίνησης / starting price: €100
Ο Δημήτρης Λιόσης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1970 και αποφοίτησε από το Middlesex University του Λονδίνου
με πτυχίο ΒΑ (hons) in Fine Arts. Έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές και ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα
και το εξωτερικό με κυρίως προσανατολισμό το street art.
Dimitris Liossis was born in Athens in 1970. He graduated from Middlesex University, London, with a BA degree
in Fine Arts (hons). He has taken part in numerous solo and group exhibitions in Greece and abroad. His main
focus is street art.
66
59
Μυρτώ Μακρή
Έχει κι αλλού Πορτοκαλιές που Κάνουν Πορτοκάλια, 2014
Μικτή τεχνική σε πανί
55 x 50 εκ., μοναδικό
Myrto Makri
You are not the only Coca Cola in the Desert, 2014
Mixed media on textile
55 x 50 cm., unique
Αγοραία τιμή / retail price: €600
Τιμή εκκίνησης / starting price: €300
Η Μυρτώ Μακρή γεννήθηκε στην Θεσσαλονίκη. Σπούδασε Θέατρο και Φωτογραφία. Εργάστηκε στο Θέατρο,
στον Κινηματογράφο, στο Ραδιόφωνο και στην Τηλεόραση. Ζωγραφίζει από την δεκαετία του ‘70. Έχει πάρει
μέρος σε Ομαδικές Εκθέσεις όπως στις Νέες Μορφές στην Αθήνα, στην ΖΜ στην Θεσσαλονίκη και στο Booze.
Έχει εκδώσει τέσσερις ποιητικές συλλογές και έχει εκθέσει ατομικά στο Ιωνικό Κέντρο στην Πλάκα, στο Χαμάμ,
στο Magic Box και στο Μάτι στις Σπέτσες. Η δουλειά της και τα κεραμικά της διατίθενται σε διάφορα σημεία.
Myrto Makri was born in Thessaloniki. She studied Theatre and Photography. She has worked in theatre, film,
radio and television. She has been painting since the 1970s, and has shown her work in various group shows
at “Nees Morfes” in Athens, “ZM” in Thessaloniki and others. She has published four collections of poetry and
has had solo shows at the Ionian Centre of Plaka, the Hamam, Magic Box and Mati of Spetses. Her work and
her ceramics are sold at various venues in Greece.
67
60
Κώστας Μαλάμος (γ. 1913-2007)
Ομαδικό Πορτραίτο, δεκαετία του 1990
Μεταξοτυπία
65 x 104 εκ., έκδοση 77/120
Costas Malamos (b. 1913-2007)
Group Portrait, 1990s
Silkscreen print
65 x 104 cm., ed. 77/120
Αγοραία τιμή / retail price: €500
Τιμή εκκίνησης / starting price: €250
Ευγενική παραχώρηση της Γκαλερί Σκουφά, Αθήνα - Μύκονος.
Courtesy of Skoufa Gallery, Athens - Mykonos.
O Κώστας Μαλάμος γεννήθηκε στην Αλεξάνδρεια της Αιγύπτου. Σπούδασε ζωγραφική στην Α.Σ.Κ.Τ. στην
Αθήνα (1932-1937) και συμμετείχε σε ομαδικές εκθέσεις και ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
‘Εχει επίσης φιλοτεχνήσει τοιχογραφίες σε εκκλησίες, δημόσια κτίρια κ.ά. Δίδαξε στο Κολλεγιο Αθηνών και
την σχολή Βακαλό. Το 1960 ίδρυσε την Πινακοθήκη Νεοελληνικής Τέχνης στα Ιωάννινα. Το 1972 τιμήθηκε
στην Αθήνα με το Β’ Κρατικό Βραβείο Ζωγραφικής και το 1994 με το Βραβείο της Aκαδημίας Αθηνών. Ο
Κώστας Μαλάμος απεβίωσε τον Μάρτιο του 2007. Η μεταξοτυπία του Κώστα Μαλάμου με τίτλο ‘Ομαδικό
Πορτραίτο’ παριστάνει μια σκηνή απο εργαστήρι της καλών τεχνών με τους καλλιτέχνες και το μοντέλο
τους. Απεικονίζονται οι: Καπράλος, Τσαρούχης, Μόραλης, Νικολάου, Τάσος, Κατράκη, Γραμματόπουλος,
Σπυρόπουλος και άλλοι.
Costas Malamos was born in Alexandria, Egypt. He studied painting at the Athens School of Fine Arts (19321937) and participated in various group and solo exhibitions in Greece and abroad. He has created frescoes
in churches and other public buildings. He was an Art Professor at the Athens College and the School of Arts
Vakalo. In 1960 he founded the Neo-Hellenic Art Gallery at Ioannina. In 1972 he was awarded in Athens with the
2nd National Prize for Painting. In 1994 he was awarded with the ‘Athens Academy Award’. Costas Malamos
passed away on March 2007 in Athens. The silkscreen titled ‘Group Portrait’ represents a scene from a workshop
of Athens School of Art with the artists and their model. Artists featured: Kapralos, Tsarouxis, Moralis, Nikolaou,
Tassos, Katraki, Grammatopoulos, Spyropoulos and others.
68
61
Θοδωρής Μανωλόπουλος (γ. 1985)
SNRS, 2013
Εκτύπωση σε μέταλλο
70 x 100 εκ., μοναδικό
Thodoris Manolopoulos (b. 1985)
SNRS, 2013
Photographic print on metal
70 x 100 cm., unique
Αγοραία τιμή / retail price: €400
Τιμή εκκίνησης / starting price: €200
Γεννήθηκα στο Μοντερέι της Καλιφόρνια, όμως θα μπορούσα να έχω γεννηθεί οπουδήποτε. Η δουλειά
του πατέρα μου δεν επέτρεπε μία μόνιμη έδρα κι έτσι ενός έτους βρέθηκα για πρώτη φορά στην Αθήνα.
Μέχρι και σήμερα δεν έχω μείνει σε μία συγκεκριμένη περιοχή παραπάνω από τρία συνεχόμενα έτη. Aπό τα
δεκαεννιά μόνος και οι καθημερινές μου βόλτες, οι γνωριμίες μου με ενδιαφέροντες ανθρώπους, η ανάγκη
μου να ανακαλύπτω νέους τύπους και η μουσική. Mε προκαλούσαν να πλάθω σενάρια και ιστορίες στο
κεφάλι μου. Ανήσυχος από τη φύση μου και με κατάλληλους φίλους που σχεδόν πάντα με προκαλούσαν
σε περιπέτειες, σύντομα άρχισα να εγκλωβίζω σε εικόνες αυτά που έβλεπα. Οι στατικές εικόνες σε κάποιες
ιστορίες που εξελίσσονταν στην καθημερινότητα μερικές φορές δεν ήταν αρκετές και κάπου εκεί ήρθε και
ο κινηματογράφος, αντικείμενο το οποίο σπούδασα. Μέχρι και σήμερα αμφιταλαντεύομαι μεταξύ τους και
μοιράζω το πάθος μου.
Ι was born in Monterey, California but due to my father’s job I never had a permanent living place and when I was
one year old I visited Athens for the first time. I have not lived in the same place for more than three years. I’ve
been alone since he was 19 years old. My everyday walks, my acquaintances with interesting people, my need to
discover new types and music have challenged me to imagine new stories and narratives. My restless character
in combination with adventurous friends, I soon began to capture in pictures what he saw. The static images in
some stories that evolve in everyday life were not enough and this feeling lead me to cinema which I ultimately
studied. To this today I oscillate between them, sharing my passion.
69
62
Μαρία Μαράκη (γ. 1981)
Χωρίς Τίτλο, 2008
Φωτογραφική εκτύπωση σε χαρτί Fine Art
επικολλημένο σε αλουμίνιο
66 x 100 εκ., έκδοση 4/5
Maria Maraki (b. 1981)
Untitled, 2008
Photographic print on Fine Art paper mounted on aluminum
66 x 100 cm., ed. 4/5
Αγοραία τιμή / retail price: €700
Τιμή εκκίνησης / starting price: €300
Η Μαρία Μαράκη γεννήθηκε στην Αθήνα το 1981. Σπούδασε φωτογραφία στη σχολή FOCUS του Τάκη Ζερδεβά
και ξεκίνησε τη σταδιοδρομία της στο στούντιο του Ντίνου Διαμαντόπουλου με τον οποίο συνεργάστηκε για
έξι χρόνια. Τον Σεπτέμβριο του 2008 παρακολούθησε το σεμινάριο On the Road του Νίκου Οικονομόπουλου
(Πρακτορείο Magnum) που πραγματοποιήθηκε στη Κωνσταντινούπολη. Τοv Νοέμβριο του 2008 παρουσίασε
στην Αθήνα την πρώτη της ατομική έκθεσή με τίτλο Scenes Noires. Ένα χρόνο αργότερα ακολούθησε και
η δεύτερη της ατομική έκθεση με τίτλο Cigarette Ends, ενώ το 2010 συμμετείχε στην ομαδική έκθεση Love
Me. Τον Σεπτέμβριο του 2010 παρουσίασε στην Σίφνο την τρίτη της ατομική έκθεση με τίτλο Away. Tο 2012
έκανε μία κοινή έκθεση με τον Σταύρο Θεοδωράκη με τίτλο Ανήλικοι Φυλακισμένοι στο Μουσείο Μπενάκη και
στο ‘Ιδρυμα Ευγενίδου. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα ως ελεύθερος επαγγελματίας φωτογράφος. Καλύπτει
φωτογραφικό ρεπορτάζ για το διαδικτυακό χώρο www.protagon.gr όπου έχει αναλάβει την καθημερινή στήλη
Το κλικ της ημέρας. Από τον Σεπτέμβριο του 2010 έχει αναλάβει την κινηματογραφική λήψη εικόνας για την
εκπομπή Πρωταγωνιστές του τηλεοπτικού σταθμού MEGA. Παράλληλα φωτογραφίζει θεατρικές παραστάσεις,
συναυλίες, επιδείξεις μόδας και ταξιδεύει συχνά προκειμένου να ικανοποιήσει το μεγάλο της πάθος που
δεν είναι άλλο από τη φωτογραφία δρόμου και από στιγμές καθημερινότητας. Παρουσιάζει καθημερινά την
δουλειά της στην προσωπική της σελίδα www.mariamaraki.com.
Maria Maraki was born in Athens in 1981. She studied photography at the school of Takis Zerdevas (FOCUS)
and began her career at the studio of Dinos Diamantopoulos, with whom she collaborated for six years. In September 2008 she attended Nikos Economopoulos’s seminar “On the Road” (Magnum Agency) which took place
in Istanbul. In November 2008 she had her first solo show in Athens, “Scenes Noires”. A year later she had her
second solo show entitled “Cigarette Ends”, and in 2010 she participated in the group show “Love Me” in Sifnos.
In September of the same year, again in Sifnos, she had her third solo show, “Away”. In 2012 she presented her
work alongside Stavros Theodorakis at the Benaki Museum and the Evgenidou Foundation in Athens, in an exhibition entitled “Underage Prisoners”. She is a photojournalist for the online news portal www.protagon.gr where
she is responsible for the daily column “The Daily Click”. Since September 2010 she has taken up the cinematography for the show “Protagonists” on the TV channel MEGA. She continues photographing theatrical shows,
concerts, fashion shows, and she travels often in order to satisfy her great passion for street photography, capturing
moments of everyday life. She presents her work on a daily basis through her website www.mariamaraki.com.
70
63
Μίλυ Μαρτιώνου (γ. 1975)
Dreamscape no. 9.8, 2013
Λάδι σε καμβά
100 x 100 εκ.
Milly Martionou (b. 1975)
Dreamscape no. 9.8, 2013
Oil on canvas
100 x 100 cm.
Αγοραία τιμή / retail price: €1.400
Τιμή εκκίνησης / starting price: €550
64
Dreamscape no. 23.5, 2013
Λάδι σε καμβά
100 x 100 εκ.
Dreamscape no. 23.5, 2013
Oil on canvas
100 x 100 cm.
Αγοραία τιμή / retail price: €1.400
Τιμή εκκίνησης / starting price: €550
Η Μίλυ Μαρτιώνου αποφόιτησε από το Ενιαίο Λύκειο ‘Ελληνική Παιδεία’ το 1993 και έλαβε Δίπλωμα Γραφιστικής
από τις Σχολές Πλάκα (1993-1995). Συμπλήρωσε το Προπτυχιακό της στο Πανεπιστήμιο του Λονδίνου Hertfordshire (1996-1997) όπου και έλαβε το Δίπλωμά Καλών Τεχνών (1997-2000). Έχει δείξει τη δουλειά της σε
ομαδικές εκθέσεις, όπως Vienna Showcase (Βιέννη, 2013), Not Another Art Show, THE BLENDER GALLERY
(Αθήνα, 2013), Salon National Des Beaux Arts, Carrousel du Louvre (Παρίσι, 2013), AFF Art Fair Milan, Superstudio Piu (Μιλάνο, 2014), ART MONACO ’14, Salon d’ art contemporain par excellence (Μονακό, 2014), Nina
Torres Fine Art (Μαϊάμι, 2014). Περισσότερα στο www.millymartionou.com.
Milly Martionou graduated high school from “Elliniki Paideia” and in 1993 received a Diploma of Graphic Design
from Plaka Schools (1993-1995). She completed her undergraduate degree at Hertfordshire University of London
(1996-1997) where she obtained the Diploma in Fine Arts (1997-2000). She has shown her work in group exhibitions such as the Vienna Showcase (Vienna, 2013), Not Another Art Show, THE BLENDER GALLERY (Athens
2013), Salon National Des Beaux Arts, Carrousel du Louvre (Paris, 2013), ART MONACO ‘14, Salon d ‘art contemporain par excellence (Monaco, 2014), Nina Torres Fine Art (Miami, 2014). More at www.millymartionou.com.
71
65
Αλίνα Μάτσα (γ. 1953)
Από το Μπλε στο Φως, 20
Μικτή τεχνική σε καμβά
52 x 105 εκ.
Alina Matsa (b. 1953)
Blue to Light, 20
Mixed media on canvas
52 x 105 cm.
Αγοραία τιμή / retail price: €1.800
Τιμή εκκίνησης / starting price: €900
Η Αλίνα Μάτσα μαθήτευσε στα εργαστήρια του Α. Βασιλικιώτη & Aldo Semerzato. Σπούδασε Καλές και
Εφαρμοσμένες Τέχνες στο University of the Arts, στη Φιλαδέλφεια (ΗΠΑ) και Aρχιτεκτονική Εσωτερικών χώρων
στο Inchbald School of Design του Λονδίνου. Από το 1991 έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις,
μεταξύ αυτών στα Ιδρύματα: Κυδωνιέως της Άνδρου, Μοσχανδρέου στο Μεσσολόγγι, Ίδρυμα Μπελλώνια
στην Σαντορίνη και στα Μουσεία: Μπενάκη, Μοντέρνας Τέχνης MOCA (Σαγκάη), στα Λαογραφικά Μουσεία
Αίγινας και Άνδρου, στο Πολιτιστικό Κέντρο Αθηνών Μελίνα, στο Sotheby’s (Λονδίνο), Πολεμικό Μουσείο
(Art Expertise, Bonham’s) στο Ίδρυμα Τσιχριτζή, στην δημοπρασία των Bonham’s, The Greek Sale 2010, κ.α.
Επίσης στις Αίθουσες Τέχνης: Σελήνη, Σκουφά 4, Έρση, Μπονίκος, Καπόπουλος, Μιχαλαριάς, Partridge Fine
Art (Λονδίνο), Σχολή της Χάλκης (Κωνσταντινούπολη), κ.α. Εχει παρουσιάσει τα έργα της σε ατομικές εκθέσεις,
μεταξύ αυτών: Σκουφά 4 (Αθήνα, 2003 & 2007), στην Αίθουσα Τέχνης Χριστίνα Καρελλά (Αθήνα, 2001), στην
Αίθουσα Τέχνης Άτριον (Θεσσαλονίκη, 2008), Γκαλερί Hilton (Hilton Φρανκφούρτης), Αθηναΐς (Αθήνα, 2010)
και Ζευς (Μύκονος, 2012). Παράλληλα ειδικεύεται σε πατίνες εσωτερκών χώρων και επίπλων. Περισσότερα
στο www.alinamatsa.com.
Alina Matsa studied with A. Vasilikioti and Aldo Semerzato. She studied Fine and Applied Arts at the University
of the Arts, Philadelphia (USA) and Architecture of Interiors at the Inchbald School of Design in London. Since
1991 she has participated in numerous group shows, including the Kydonieos Institution (Andros), the Moschandreou Gallery (Messolonghi), Belonia Foundation (Santorini) and the Benaki Museum (Athens), the Museum of
Modern Art MOCA (Shanghai), Folklore Museum of Aegina and Andros, the Athens Cultural Centre “Melina”,
Sotheby’s London, the War Museum (Art Expertise, Bonhams), the Tsichritzis Foundation, the Greek Sale at
Bonhams (2010), etc. She has also shown her work at the galleries Skoufa 4, Selini, Ersi, Bonikos, Kapopoulos,
Michalarias, Partridge Fine Arts (London), the School of Halki (Istanbul), and others, She has had solo shows
at Skoufa 4 Gallery (Athens, 2003 & 2007), Christina Karella Gallery (Athens, 2001), Atrion Gallery (Thessaloniki,
2008), Hilton Gallery (the Frankfurt Hilton), Athinais (Athens, 2010), and Zeus Gallery (Mykonos, 2012). She also
specialises in interior and furniture patinas and surface finishes. More on www.alinamatsa.com.
72
66
Στέλλα Μελετοπούλου
Η Καρέκλα, 2008
Ακρυλικό σε καμβά
70 x 70 εκ.
Stella Meletopoulou
The Chair, 2008
Acrylic on canvas
70 x 70 cm.
Αγοραία τιμή / retail price: €1.400
Τιμή εκκίνησης / starting price: €700
Η Στέλλα Μελετοπούλου γεννήθηκε στην Αθήνα. Από το 1983 ως το 1987 σπούδασε σχέδιο και εικονογράφιση
στην Académie Julian (ESAG) και στην Académie Charpentier στο Παρίσι. Εργάστηκε ως εικονογράφος στην
Αθήνα. Από το 2003 ως το 2008 σπούδασε ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας στα
εργαστήρια των Ζ. Αρβανίτη και Τ. Πατρασκίδη. Παράλληλα παρακολούθησε μαθήματα γλυπτικής με τον Ν.
Τρανό και αγιογραφίας με τον Π. Σάμιο. Προτάθηκε δύο φορές για υποτροφία και αποφοίτησε με «άριστα» το
2008. Έχει παρουσιάσει τη δουλειά της σε δύο ατομικές εκθέσεις: Modern Aesthetics, Γκαλερί Αστρολάβος
(Αθήνα, 2009), Ανθρωπογεωγραφίες, Γκαλερί Άτριον (Θεσσαλονίκη, 2011). Έχει επίσης συμμετάσχει σε
ομαδικές εκθέσεις, όπως ‘Ονειρα, Κέντρο Εικαστικών Τεχνών Γ. Καρύδη (2004), Ποίηση σε εικόνες, Γαλλικό
Ινστιτούτο (Αθήνα, 2005), Άγγελοι, Στοά του Βιβλίου, (Αθήνα, 2006), Τσιγκάνοι, Πολιτιστικό Κέντρο Μ.
Μερκούρη (Αθήνα, 2007), Τρεις Γυναίκες Προτείνουν, Κέντρο Εικαστικών Τεχνών Γ. Καρύδη (2008), Συνέβη
στην Αθήνα, Πολιτιστικό κέντρο Μ. Μερκούρη (Αθήνα, 2009), New Gazes, Γκαλερί Άτριον (Θεσσαλονίκη,
2010), Ιχνηλατώντας την Κωνσταντινούπολη, Θεολογική Σχολή της Χάλκης (Κωνσταντινούπολη, 2011), Μίλα
μη φοβάσαι, Εικαστικές Αναζητήσεις (Αθήνα, 2011), Ανθρώπινα Μέτρα, Πολιτιστικό Κέντρο Μ. Μερκούρη
(Αθήνα, 2011), Ένα Σάββατο στην Αθήνα, Γκαλερί Genesis (Aθήνα, 2012), Art en Capital, Grand Palais (Παρίσι,
2012), και άλλες. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.
Stella Meletopoulou was born in Athens. From 1983 to 1987 she studied drawing and illustration at the Académie
Julian (ESAG) and the Académie Charpentier in Paris. She worked as an illustrator in Athens. From 2003 to 2008
she studied Painting at the Athens School of Fine Arts with Z. Arvanitis and T. Pastrakidis, while also following lessons in sculpture with N. Tranos and hagiography with P. Samios. She was twice nominated for a scholarship and
graduated with honours in 2008. She has presented her work in two solo shows: “Modern Aesthetics”, Astrolavos
Gallery (Athens, 2009), “Anthropogeographies”, Atrion Gallery (Thessaloniki, 2011). She has also participated in
many group shows, such as “Dreams”, Fine Arts Centre G. Karydis (2004), “Poetry in Images”, Institut Français d’
Athènes (Athens, 2005), “Angels”, Books Arcade (Athens, 2006), “Gypsies”, M. Mercouri Cultural Centre (Athens,
2007), “Three Women Recommend”, Fine Arts Centre G. Karydis (2008), “It Happened in Athens”, M. Mercouri
Cultural Centre (Athens, 2009), “New Gazes”, Atrion Gallery (Thessaloniki, 2010), “Exploring Constantinople”,
Theological School of Halki (Istanbul, 2011), “Speak, don’t be afraid”, Eikastikes Anazitisieis (Athens, 2011), “Human Measures”, M. Mercouri Cultural Centre (Athens, 2011), “A Saturday in Athens”, Genesis Gallery (Athens,
2012), “Art en Capital”, Grand Palais (Paris, 2012), among others. She lives and works in Athens.
73
67
Ταξιάρχης Μερμίρης (γ. 1982)
Cupid, 2014
Μελάνι σε χαρτί
42 x 29,7 εκ.
Taxiarchis Mermiris (b. 1982)
Cupid, 2014
Ink on paper
42 x 29.7 cm.
Αγοραία τιμή / retail price: €500
Τιμή εκκίνησης / starting price: €250
68
Sibling Rivalry, 2014
Μελάνι σε χαρτί
29,7 x 42 εκ.
Sibling Rivalry, 2014
Ink on paper
29.7 x 42 cm.
Αγοραία τιμή / retail price: €500
Τιμή εκκίνησης / starting price: €250
Ο Ταξιάρχης Μερμίρης γεννήθηκε στo Κάιρο το 1982. Σπούδασε Οπτική Επικοινωνία και Εικονογράφηση στο
Chelsea College of Art και στο Middlesex University του Λονδίνου. Έχει λάβει μέρος σε ομαδικές εκθέσεις στην
Αθήνα και το Λονδίνο και έργα του βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές. Στις εκθέσεις του συμπεριλαμβάνονται
και οι 2014: Tio Ilar 7, Aθήνα, Art Athina, Aθήνα, Homo Stultus, solo exhibition, Μπλέντερ Γκάλερι, Αθήνα. 2013:
Not Another Art Show, Μπλέντερ Γκάλερι, Αθήνα, Στιγμές του Γίγνεσθαι, Μπλέντερ Γκάλερι, Αθήνα, Desmos Art of Giving, Μυστική Δημοπρασία, Αθήνα. 2012: Tio Ilar 5, Αθήνα. 2009: Urban Art II,
Technopolis Γκάζι, Αθήνα, Common Grounds, Ιακωβίδης Γκίζης, Δημοτικό Κτήριο Δήμου Αθηναίων, Αθήνα,
Wish you were here, Arts & Business, Λονδίνο. 2008: Solo Exhibition, Γαλλό- Ελληνικός σύνδεσμος, Αθήνα.
Περισσότερα στο www.rtm82.com.
Taxiarchis Mermiris was born in Cairo in 1982. He studied Visual Communication and Illustration at Chelsea
College of Art and at Middlesex University in London. He has participated in various exhibitions in Athens and
London and his work is included in private collections. Some of these include 2014: Tio Ilar 7, Athens, Art Athina,
Athens, Homo Stultus, solo exhibition, The Blender Gallery, Athens. 2013: Not AnotherArt Show, The Blender Gallery, Athens, Moments of Becoming, The Blender Gallery, Athens, Desmos - Art of Giving - Silent Auction, Athens.
2012: Tio Ilar 5, Athens. 2009: Urban Art II, Technopolis Gazi, Athens, Common Grounds, Yakovidis Gizis, Athens
Municipality Building, Athens, Wish you were here, Arts & Business, London. 2008: Solo Exhibition, FrancoHellenic league, Athens. More on www.rtm82.com
74
69
Όλγα Μηλιαρέση - Φωκά (γ. 1981)
FOREVER, 2014
Ψηφιακό κολάζ (φωτογραφία και υπάρχουσες εικόνες)
έκδοση 1/1
150 x 150 εκ.
Olga Migliaressi - Phoca (b. 1981)
FOREVER, 2014
Digital collage (photograph and found images)
ed. 1/1
150 x 150 cm.
Αγοραία τιμή / retail price: €2.000
Τιμή εκκίνησης / starting price: €1.000
Η Όλγα Μηλιαρέση Φωκά απέκτησε MFA in Photography & Related Media από το Parsons, The New School for
Design της Νέας Υόρκης το 2009, έχοντας ολοκληρώσει Foundation Studies in Art & Design στο Central Saint
Martins College of Art & Design του Λονδίνου όπου και απέκτησε το BFA της σε Fashion Photography από το
London College of Fashion. Έχει παρουσιάσει τη δουλειά της σε ομαδικές εκθέσεις στο Λονδίνο και τη Νέα
Υόρκη. Το 2011 ήταν ανάμεσα στους νικητές του βραβείου Polo Jeans Co. Ralph Lauren Art Stars Project το
οποίο απευθύνεται σε νέους και αναδυόμενους καλλιτέχνες και σχεδιαστές της Ευρώπης. Χρησιμοποιώντας
τη φωτογραφία αλλά και το βίντεο, το έργο της εστιάζεται στην προσωπογραφία. Η εικονογραφία της συνθέτει
μια πολιτιστική έρευνα αναφερόμενη σε συγκεκριμένους τόπους και χρόνους, εξερευνόντας θέματα φυλετικών
ρόλων, ταυτότητας και κοινωνικής κατηγοριοποίησης. Αποτυπώνει την επιφάνεια της παρουσίας και τα
πορτρέτα της προκαλούν το θεατή να κοιτάξει πέρα απ’ τα κοινωνικά στερεότυπα. Στην πιο πρόσφατη δουλειά
της, η Όλγα αναφέρεται στην οικονομική κατάσταση της Ελλάδας, τον Καπιταλισμό, την Αγορά της Τέχνης,
τον Πόλεμο και τις Οικονομίες του Πολέμου. Μέσα από τη φωτογραφία και τις υπάρχουσες εικόνες, καθώς και
την αποποίηση δημοφιλών εικόνων, δημιουργεί μια νέα πλατφόρμα όπου το έργο υπάρχει σε ένα καινούργιο
πλαίσιο που επιτρέπει στις ιδέες αυτές να αναπτυχθούν. Περισσότερα στο www.omp-photography.com
και www.firesnowflakes.tumblr.com.
Visual artist Olga Migliaressi-Phoca was awarded her MFA in Photography & Related Media at Parsons, The New
School for Design in New York in 2009. Prior to that she completed her Foundation Studies in Art & Design at
Central Saint Martins College of Art & Design and obtained her BFA in Fashion Photography at the London College of Fashion. Her work has been part of group exhibitions both in New York & London. In 2011 she was one
of the winners of the Polo Jeans Co. Ralph Lauren Art Stars Project Award, which is geared towards emerging
young artists and designers in Europe. Using both photography & video, her work is mainly focused on portraiture. Her visuals form a cultural study referencing a specific place and time, exploring issues of gender, identity
and social typology. Capturing the surface of an appearance, her portraits challenge the viewer to look through
social stereotypes, bringing them closer to the true nature of the subject. In her most recent work she tackles the
current economic situation in Greece, Capitalism and the Art Market, War & Economies of War. Through the use
of photography, found images and the appropriation of popular images, she creates a new platform for the work
to exist in, a new context for these ideas to inhabit. Olga lives and works in Athens, Greece. More on www.ompphotography.com and www.firesnowflakes.tumblr.com.
75
70
Μάρια Μπαχά
Παραλία, 2011
Μικτή τεχνική σε χαρτί
100 x 70 εκ.
Maria Bacha
Beach, 2011
Mixed tecnique on paper
100 x 70 cm.
Αγοραία τιμή / retail price: €1.600
Τιμή εκκίνησης / starting price: €800
Έχει σπουδάσει ζωγραφική Στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας στο εργαστήριο του Γ. Ψυχοπαίδη,
και performance Costume στο Edinburgh College of Art (Εδιμβούργο, Σκωτία), παράλληλα παρακολούθησε
μαθήματα χαρακτικής και μεταξοτυπίας.Έχει πραγματοποιήσει ατομικές εκθέσεις ζωγραφικής, έχει
εικονογραφήσει πολλά βιβλία για παιδιά και ενηλίκους και έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις
ζωγραφικής και εικονογράφησης στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έχει σχεδιάσει, και σε αρκετές περιπτώσεις
κατασκευάσει, τα σκηνικά και τα κοστούμια για θεατρικές παραστάσεις. Έχει βραβευτεί με το Κρατικό Βραβείο
Εικονογράφησης (2008). Έχει επίσης, λάβει και άλλα βραβεία για την εικονογραφική και την ζωγραφική
δουλειά της (Κύκλου Ελληνικού Παιδικού Βιβλίου, ΕΒΓΕ κ.α.).
She has studied painting at the School of Fine Arts in Athens at the workshop of G. Psychopedis, and performance
costume at the Edinburgh College of Art (Edinburgh, Scotland) while taking classes in etching and silk printing.
She has presented her work at solo exhibitions, illustrated books for children and adults and she has participated
in many group art and illustration shows in Greece and abroad. She has designed, and in many cases built, the
sets and costumes for theater shows .She has been awarded with the National Award for Illustration (2008) and
received other awards for her illustrations and paintings (Childrens’ Book Society, EVGE etc.)
76
71
Νικόλας Μπενόπουλος
25 drx, 2013
Μικτή τεχνική σε PVC
70 x 100 εκ.
Nikolas Benopoulos
25 drachma note, 2013
Mixed media on PVC
70 x 100 cm.
Αγοραία τιμή / retail price: €1.300
Τιμή εκκίνησης / starting price: €650
Ο Νικόλας Μπενοπουλος έχει σπουδάσει στις ΗΠΑ, Μάρκετινγκ και Οικονομικά. Ασχολείται με την επικοινωνία
από το 1989. Αρθρογραφεί σε οικονομικά, πολιτιστικά και κλαδικά έντυπα. Υπήρξε εκδότης στο μηνιαίο
περιοδικό ΜΑΞΙΜ την περίοδο που λανσαρίστηκε στην Ελλάδα. Σχεδίασε και δημιούργησε την εφημερίδα
CITY PRESS. Είναι ιδιοκτήτης της διαφημιστικής εταιρίας COMMUNICATION FACTORY A.E. Ως καλλιτέχνης,
πρόσφατα εξέθεσε τα έργα της σειράς “Τυπώνοντας Δραχμές” σε ατομική έκθεση στην Γκαλερί Σκουφά.
Nikolas Benopoulos has studied in the USA, Marketing and Economics. He has been working in communication
since 1989. He writes in financial, cultural and business journals. He has been the publisher of MAXIM monthly
magazine throughout its launch period in Greece. He designed and created the newspaper CITY PRESS. He
owns the advertising company COMMUNICATION FACTORY S.A. As an artist he has presented the series “Printing Drachmas” at the Skoufa Gallery in Athens.
77
72
Βένια Μπεχράκη
Symphony in the Kitchen, 2008
Ψηφιακή εκτύπωση C-print
60 x 85 εκ., σε έκδοση των 7 σε κορνίζα με γυαλί
Venia Bechraki
Symphony in the Kitchen, 2008
Digital C-print
60 x 85 cm., from an edition of 7 in a glazed frame
Αγοραία τιμή / retail price: €1700
Τιμή εκκίνησης / starting price: €850
Η Bένια Μπεχράκη γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών
της Αθήνας και με υποτροφία του Ιδρύματος Ωνάση έκανε μεταπτυχιακές σπουδές (MFA) στο New York
University. Έχει βραβευτεί με το Jack Goodman Award for Art & Technology το 2002 στην Νέα Υόρκη και
έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα, και το εξωτερικό. Έχει δέιξει τη δουλειά τις στις
ατομικές εκθέσεις Off Target, Salon de Bricolage (Αθήνα, 2014), La Grece In & Out: Autoportraits, Galerie Basia
Embiricos (Παρίσι, 2011), Restricted Area, Γκαλερί Ζουμπουλάκη (Αθήνα, 2010), Urban Dwellings, Γκαλερί
Ζήνα Αθανασιάδου (Θεσσαλονίκη, 2008), Within-Without, Γκαλερί Ζουμπουλάκη (Αθήνα, 2006), Within-Without,
Real Art Ways (Κονέκτικατ, 2003) με τιμητική επιχορήγηση του National Endowment for the Arts. Έχει επίσης
συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις όπως μεταξύ άλλων: Staging the Domestic, The Hospital Club (Λονδινο,
2014), Autoportraits Fictions, Espace Galerie des Femmes (Παρίσι, 2011), OpenXII (Βενετία-Λίντο, 2009), Face
to Face, 2η Μπιενάλε Θεσσαλονίκης, Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης (Θεσσαλονίκη, 2009), The Water,
Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης (2009), Material Links, Museum of Contemporary Art (MOCA) (Σανγκάη,
2008), Art Photo Expro Miami, Art Basel Miami (Miami, 2008), Deconstruction, Angel Oresanz Foundation for the
Arts (Νέα Υόρκη, 2002). Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.
Venia Bechraki was born in Athens, Greece. She studied painting at the School of Fine Arts of Athens and received a scholarship from the Onassis Foundation in order to pursue her postgraduate studies (MFA) at New York
University. She has been awarded with the Jack Goodman Award of Art & Technology in 2002 in New York and
has also participated in several group exhibitions in Greece and abroad.
78
73
Δημήτρης Μυταράς (γ. 1934)
Κοπέλα Μεταξοτυπία ένα από έκδοση των 130
56Χ80εκ. Dimitris Mytaras (b. 1934)
Girl
Silk print , edition one of 130
56x80cm
Αγοραία τιμή / retail price: €230
Τιμή εκκίνησης / starting price: €125
Ευγενική δωρεά της Αίθουσας Τέχνης Αγκάθι - Καρτάλος
Kind donation by Agathi Art Gallery - Kartalos
Ο Δημήτρης Μυταράς γεννήθηκε στη Χαλκίδα το 1934. Σπούδασε ζωγραφική στην Α.Σ.Κ.Τ. (1953-) κοντά στο
Μόραλη και τον Παπαλουκά. Με υποτροφία από το ‘Ιδρυμα Κρατικών Υποτροφιών παρακολούθησε μαθήματα
σκηνογραφίας στην Ecole nationale superieure des arts decoratifs (1961-) και εσωτερικής διακόσμησης
στη Metiers d’ art, στο Παρίσι. Την περίοδο 1964-72 ανέλαβε τη διεύθυνση του Εργαστηρίου Εσωτερικής
Διακόσμησης του Αθηναϊκού Τεχνολογικού Ινστιτούτου στην Αθήνα. Μαζί με τη σύζυγό του, Χαρίκλεια Μυταρά
και τη βοήθεια του Δήμου Χαλκίδας, ίδρυσε το 1978 Σχολή Ζωγραφικής στη γενέτειρά του. Το 1969 διορίστηκε
βοηθός στο Εργαστήριο Ζωγραφικής της Α.Σ.Κ.Τ., όπου, από το 1975, δίδαξε ως τακτικός καθηγητής. Το
διάστημα 1982-4 διετέλεσε πρύτανης της Σχολής. Σήμερα διατηρεί την ιδιότητά του ως ομότιμου καθηγητή
του ιδρύματος. Ένας από τους σημαντικούς και πιο παραγωγικούς ζωγράφους της σύγχρονης Ελλάδας,
ο Δημήτρης Μυταράς, έχει παρουσιάσει το έργο του σε περισσότερες από είκοσι ατομικές εκθέσεις σε
διάφορες ευρωπαϊκές πόλεις Οι συμμετοχές του σε ομαδικές εκθέσεις ανά την υφήλιο ξεπερνούν τις τριάντα.
Ανάμεσά τους συγκαταλέγονται: η Biennale της Αλεξάνδρειας (1958 και 1966), Νέων του Παρισιού (1960),
του Sao Paulo (1966) και της Βενετίας (1972). Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζουν τα έργα που σχεδίασε και
πραγματοποίησε σε δημόσιους χώρους. Ενδεικτικά παραδείγματα είναι οι τοιχογραφήσεις στο ξενοδοχειακό
συγκρότημα Αστέρας της Βουλιαγμένης (1968), σε υποκαταστήματα τραπεζών (Iονική - Λαϊκή, Τράπεζα Χίου
και Εμπορική Τράπεζα Ύδρας, Τήνου και Σκιάθου το 1970 και Εμπορική Τράπεζα Φρανκφούρτης το 1972), στο
κτίριο της Ένωσης Ελλήνων Εφοπλιστών (1972), στο εργοστάσιο Famar και Σ. Η. & Λ. Μεταξά (Αθήνα, 1974),
κ.ά. καθώς και το διακοσμητικό πανό για το Μαιευτήριο Μητέρα. Ο καλλιτέχνης ασχολήθηκε εκτεταμένα με τη
σκηνογραφία δημιουργώντας σκηνικά για ιστορικές πια παραστάσεις.
Dimitris Mytaras was born in 1934 in Halkida, Greece. He studied painting at the Athens School of Fine Arts - ASFA
(1953-1957) with Yannis Moralis and Spyros Papaloukas. He received a state scholarship to study stage design
at the École Supérieure Nationale des Arts Décoratifs (1961-1964), and interior decoration at the Metiers d’Art, in
Paris. Between 1964 and 1972 he directed the Interior Decoration Workshop of the Technological Educational Institution of Athens. Together with his wife and with the support of the Municipality of Halkida, he founded a School
of Painting at his birthplace in 1978. In 1969 he was appointed assistant in the Painting Workshop of the Athens
School of Fine Arts, where he has taught regularly since 1975. Professor at the Athens School of Fine Arts, Dimitris
Mytaras has exhibited in many of the world’s capitals and has participated in virtually every important Biennial.
One of the most important and prolific painters in contemporary Greece, Dimitris Mytaras has had more than
twenty individual exhibitions of his work - in Athens, Thessaloniki, Volos, Larissa, Heracleion, Chania, Bologna,
Florence, Genoa, Rome, Paris, and elsewhere. He has also had work in more than thirty group exhibitions around
the world, including such major events as the Alexandria (1958 and 1966); Paris Young Artists (1960); São Paulo
(1966); and Venice Biennale (1972).
79
74
Χρήστος Παλλαντζάς (γ. 1962)
Σαν να μη τρέχει τίποτα
Λάδι σε καμβά
35 x 60 εκ.
Christos Pallantzas (b. 1962)
Like nothing’s wrong
Oil on canvas
35 x 60 cm.
Αγοραία τιμή / retail price: €3.000
Τιμή εκκίνησης / starting price: €1.500
Ευγενική παραχώρηση του καλλιτέχνη και της Γκαλερί Nitra.
Courtesy of the artist and Nitra Gallery.
Γεννημένος στη Λάρισα το 1962, σπούδασε Ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας με
καθηγητές τους Δ. Μυταρά, Δ. Κοκκινίδη και Ν. Κεσσανλή, τεχνική των Βυζαντινών εικόνων (αγιογραφία) και
νωπογραφία (φρέσκο) με καθηγητή τον Κ. Ξινόπουλο. Με υποτροφία της Γαλλικής κυβέρνησης συνέχισε σε
μεταπτυχιακές σπουδές στην Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris με δάσκαλο τον Pierre Carron.
Έχει παρουσιάσει περισσότερες από δέκα ατομικές εκθέσεις. Επιλέχθηκε ανάμεσα στους σημαντικότερους
Έλληνες Καλλιτέχνες να εκπροσωπήσει με το έργο του τη σύγχρονη Ελληνική Τέχνη κατά τους Ολυμπιακούς
Αγώνες του 2004. Έργα του βρίσκονται στην Εθνική Πινακοθήκη, στην Πινακοθήκη της Φλώρινας, στην
Πινακοθήκη Κουβουτσάκη, στο Μουσείο Φρυσίρα, στης συλλογές Αγροτικής Τράπεζας, Παπαστράτου, ΑΓΕΤ
Ηρακλής και σε άλλες δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.
Born in Larissa in 1962, he studied Painting in the School of Fine Art of Athens under the supervision of professors D.Mytaras, D.Kokkinidis and N.Kessanlis, Technique of the Byzantine Icons (Agiography) and fresco with
Professor K.Xinopoulos. He continued his post-graduate studies in Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts
de Paris with Pierre Carron with a scholarship from the French Government. He has presented more than 10 solo
exhibitions. He was chosen among other prominent Greek Artists,to represent with his work, the Modern Greek
Art during the Olympic Games of 2004. His works of art are found in National Gallery,in the Gallery of Florina, in
the Frisira Museum, the collection of the group of companies of Heracles General Cement Company SA, in the
Kouvoutsaki Gallery, in the Frysira Museum, in the collection of the Agricultural Bank, in the Papastratos collection
as well as in other public and private collections in Greece and abroad.
80
75
Κώστας Πανιάρας
Μεταξοτυπία
Costas Paniaras
Silk print
76
Περισσότερες πληροφορίες σύντομα
More information shortly
He was born in 1934 in Kiato (Korinthia). After taking his first painting lessons with Theodoros Lekos (Errikos),
he studied at the Athens School of Fine Arts under Yannis Moralis, taking, at the same time, lessons with Eleni
Zongolopoulou. His first solo exhibition was presented in 1956 in Athens (Monica Pane gallery). Then he left for
Paris, where he studied painting at the studio of Andre Lhote, mosaic and fresco at the studio of Gino Severini
and lithography at the École des Beaux Arts. He stayed in Paris until 1975, visiting, at the same time, the U.S.A.,
Iran and the Far East. During that period, his painting evolved by assimilating elements from the international
contemporary art. Soon he adopted a gestural style and explored the relationship between form and background,
emphasizing on the role of color. He gradually began to test the use of color in three-dimensional works, sculptures or constructions.
Among the most significant aspects of his mature phase are the relief, undulating surfaces made of corrugated
vinyl sheets, the painted Hellenistic sculptures and museum replicas that subvert the traditional interpretations of
the classical era, the mixed-material installations that interfere in the spatial layout, and the extensive use of pure
colors. He presented his works - paintings, sculptures, constructions and installations - in many solo and group
exhibitions in Greece and abroad. From 1961 to 1983 he cooperated with the Alexander Iolas Gallery in New York.
Retrospective exhibitions of his work have been presented at the Pieridis Art Gallery (1984) and the Benakis Museum (Landscapes and Utopia, 2007).
He died in Athens in 2014.
81
77
Χρυσούλα Παπαδάκη (γ. 1979)
Let’s Fly Away, 2013
Ακρυλικό και μαρκαδοράκι σε χαρτί
30 x 42 εκ.
Chryssoula Papadaki (b. 1979)
Let’s Fly Away, 2013
Acrylic and marker on paper
30 x 42 cm.
Αγοραία τιμή / retail price: €150
Τιμή εκκίνησης / starting price: €75
Η Χρυσούλα Παπαδάκη γεννήθηκε το 1979, στη Θεσσαλονίκη. Πήρε το πτυχίο της στις Οικονομικές και
Πολιτικές Επιστήμες από το Πανεπιστήμιο Μακεδονίας, αλλά σύντομα αισθάνθηκε ότι ανήκει στον καλλιτεχνικό
χώρο. Αμέσως μετά την απόκτηση του πτυχίου της, εργάστηκε στην οικογενειακή επιχείρηση, η οποία
αντιπροσωπεύει ξένο οίκο ειδών ένδυσης. Ακολούθως, εγκαταστάθηκε στην Αθήνα, όπου και παρέμεινε για
10 χρόνια, δημιουγώντας και αναπτύσσοντας δίκτυο υποκαταστημάτων. Σήμερα έχει επιστρέψει και συνεχίζει
τις δραστηριότητες της από την Θεσσαλονίκη. Από το 1999, ασχολείται και με το χειροποίητο κόσμημα. Η
δουλειά της, με την επωνυμία “Goldie”, διατίθεται στα καταστήματα της οικογενειακής επιχείρησης και κατά
περιόδους στο Μουσείο Μπενάκη, στην Αθήνα. Ωστόσο, η αγάπη της για την φωτογραφία και το «απωθημένο»
της για την αρχιτεκτονική την οδήγησαν σε νέους δρόμους δημιουργικής έκφρασης. Τον Ιούνιο του 2012
συμμετείχε στην έκθεση Cheapart στη Θεσσαλονίκη, όπου για πρώτη φορά συνδύασε την φωτογραφική
της δουλειά με σχέδιο. Καταλυτική, ωστόσο, υπήρξε η συμμετοχή της στον ετήσιο διαγωνισμό του ΣΚΕΤΒΕ
(Σύλλογος Καλλιτεχνών Εικαστικών Τεχνών Βορείου Ελλάδος) “Παράλληλοι Δρόμοι 2013”, όπου κέρδισε το
1o βραβείο στη ζωγραφική καθώς και την αυτόματη αποδοχή της ως μέλος του συλλόγου. Έκτοτε, συμμετέχει
σε ομαδικές εκθέσεις σε Θεσσαλονίκη και Αθήνα είτε ως μέλος του ΣΚΕΤΒΕ είτε μεμονωμένα με έργα που
αποτελούν ένα συνδυασμό φωτογραφίας και ζωγραφικής.
Born in Thessaloniki, Greece, Chryssoula Papadaki got her Bachelor in Economical & Political Studies at the
University of Macedonia. However before obtaining her degree, she realized that she “belonged” in the world
of the arts. Right after graduating, she engaged herself in the family business which represents an international
brand of women’s-wear. Soon after, she relocated and spent 10 years in Athens, in order to develop the brand’s
branches. Now she has returned back to Thessaloniki, where she continues conducting her business activities.
Meanwhile, since 1999, she has been investing her free time in creating hand-made jewelry. Her jewels, under
the name “Goldie”, are displayed and sold at the family’s stores and at times at the Benaki Museum in Athens.
Along the way, though, her love for photography and her repressed urge for architectural studies, found a way
of expressing themselves. Thus a whole new way of artistic expression sprung. In June 2012, she participated
in the Cheapart Show in Thessaloniki, where for the first time she combined her photographic work with drawing designs. The tipping point came one year later. In June 2013, she participated in the annual competition
“Parallel Roads”, organized by SΚΕΤΒΕ (the Association of Artists of Visual Arts in Northern Greece) and won the
first award in painting, which granted her instantly a membership in the association. Since then, she has been
participating in exhibitions across Greece, either as a member of SΚΕΤΒΕ or individually, with paintings where
photography blends with drawing.
82
78
Λίλα Παπούλα (γ. 1955)
Στο Τραπέζι, 2014
Μικτή τεχνική
25 x 25 εκ.
Lila Papoula (b. 1955)
Ά Table, 2014
Mixed media
25 x 25 cm.
Αγοραία τιμή / retail price: €350
Τιμή εκκίνησης / starting price: €175
Ευγενική παραχώρηση της καλλιτέχνιδος και της Γκαλερί Σκουφά, Αθήνα - Μύκονος.
Courtesy of the artist and Skoufa Gallery, Athens - Mykonos.
Η Λίλα Παπούλα, γεννήθηκε στην Αθήνα. Παρακολούθησε μαθήματα ζωγραφικής στο St Martin’s School of
Art του Λονδίνου (1974-1976) και σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας (1978-1983).
Έχει παρουσιάσει δουλειά της σε 19 ατομικές εκθέσεις και συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στην
Ελλάδα και στο εξωτερικό. Έργα της υπάρχουν: στην Βουλή των Ελλήνων, στην Πρεσβεία της Κύπρου, στο
Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων, στο Πάντειο Πανεπιστήμιο, στο Μουσείο Βορρέ, στην Εταιρεία Ηπειρωτικών Μελετών,
στη Δημοτική Πινακοθήκη Ιωαννίνων, στη Δημοτική Πινακοθήκη Καλαμάτας, στη Δημοτική Πινακοθήκη Ρόδου,
στην Πινακοθήκη Σύγχρονης Τέχνης Μεσολογγίου Χρήστου &.Σοφίας Μοσχανδρέου και σε άλλες ιδιωτικές
συλλογές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.
Lila Papoula was born in Athens, she took courses in painting at St Martin’s School of Art London (1974-1976)
and she studied at the School of Fine Arts in Athens (1978-1983). Her work has been the subject of 19 personal
exhibitions and she has taken part in numerous group exhibitions in Greece and abroad. Works by Lila Papoula
are to be found in the collections of: the Hellenic Parliament, the Embassy of Cyprus, the University of Ioannina,
the Panteion University, Vorre ́s Museum, the Society for Epirotic Studies, the Municipal Gallery of Ioannina,
the Municipal Gallery of Kalamata ,the Municipal Gallery of Rhodes, Christos&Sofia Moschandreou Museum in
Mesolongi, and other private and public collections, in Greece and overseas.
83
79
Χριστίνα Πατεροπούλου
Τραπεζάκι – Σκαμπό – Δίσκος (κόκκινο)
Ξύλινο ζωγραφισμένο στο χέρι με ακρυλικά χρώματα
49 x 55 x 35 εκ.
Christina Pateropoulou (b. )
Small Table – Stool – Tray (red)
Hand painted wood with acrylic colours
49 x 55 x 35 cm.
Αγοραία τιμή / retail price: €600
Τιμή εκκίνησης / starting price: €300
80
Τραπεζάκι – Σκαμπό – Δίσκος (μπλε)
Ξύλινο ζωγραφισμένο στο χέρι με ακρυλικά χρώματα
49 x 55 x 35 εκ.
Small Table – Stool – Tray (blue)
Hand painted wood with acrylic colours
49 x 55 x 35 cm.
Αγοραία τιμή / retail price: €500
Τιμή εκκίνησης / starting price: €200
Η Χριστινα Πατεροπουλου γεννήθηκε στη Σητεία Κρήτης. Αποφοίτησε από το Οικονομικό Παν/μιο Αθηνών.
Ζει στην Αθήνα και εργάσθηκε σε Ασφαλιστικές Εταιρίες. Ζωγραφίζει εδω και λίγα χρόνια και δημιουργεί
διακοσμητικά αλλά και χρήσιμα αντικείμενα. Μεταμορφώνει αυτά τα αντικείμενα καθημερινής χρήσης σε
μικρά έργα τέχνης .Καρέκλες ,σκαμπό, δίσκοι, κουτιά, όλα από ξύλο γεμίζουν με χρώματα και ζωντανεύουν
με παραστάσεις και μοτίβα.
Christina Pateropoulou was born in Sitia,Crete.Graduate of Economic University of Athens and had a career in
the insurance industry. Lately she paints and creates practical interior design objects. Drawing inspiration from
interior desining.Christina transforms everyday practical objects to pieces of art with color as the sole medium.
Vibrant and lively or tender hues transform unassuming wood stools,trays,boxes,side tables to objects of desire.
84
81
Έλμα Πετρίδου (γ. 1979)
Χωρίς Τίτλο, 2014
Ακρυλικό και μελάνι
60 x 60 εκ.
Elma Petridou (b. 1979)
Untitled, 2014
Acrylic and ink
60 x 60 cm.
Αγοραία τιμή / retail price: €500
Τιμή εκκίνησης / starting price: €250
Η Έλμα Πετρίδου είναι απόφοιτη της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών της Αθήνας και συμμετέχει από
το 2009 σε ομαδικές εκθέσεις και φεστιβάλ. Η αρχική σύλληψη κάθε έργου ξεκινάει από σκίτσα που μετά
ξανασχεδιάζονται με ηλεκτρονική σχεδίαση και στην συνέχεια μεταφέρονται με ζωγραφική στον καμβά, ή
τυπώνονται σε μαγνήτες ή γίνονται κοπτικά ανάλογα την ανάγκη του έργου. Η Έλμα Πετρίδου έχει λάβει
μέρος στις ομαδικές εκθέσεις Not Another Art Show και Στιγμές του Γίγνεσθαι στην The Blender Gallery
(Οκτώβριος και Νοέμβριος 2013), Wanna Play? που διοργάνωσε το Playroom και πραγματοποιήθηκε στις 15
Σεπτεμβρίου στον κήπο του six d.o.g.s, ΑΤΑΧΙΑ, στα πλαίσια της έκθεσης Back to Athens στο CAMP Contemporary Art Meeting Point (Απρίλιος 2013) , ROOMS+ στην Γκαλερί Καπάτος (Ιανουάριος/Φεβρουάριος 2013),
ROOMS 2013 στο ξενοδοχείο St George Lycabettus (Ιανουάριος/Φεβρουάριος 2013), Democracy. Truth or
Dare στα πλαίσια της έκθεσης Back to Athens στο ξενοδοχείο Πίνδαρος (Απρίλιος/Μάιος 2012), στην ομαδική
έκθεση αποφοίτων της ΑΣΚΤ Art finds a home at Shop στο concept store SHOP (Νοέμβριος/Δεκέμβριος 2011),
σε ομαδική έκθεση στην γκαλερί Ποντοπόρος της Πάρου (Αύγουστος 2011), και στην Α.Ο.Ο. (against all odds
project) στο Μουσείο Μπενάκη της Αθήνας (Ιούνιος/Ιούλιος 2011).
Elma Petridou is a graduate of the School of Fine Arts of Athens and has been participating in group shows
and festivals since 2009. The inception of each art work begins with sketches which are then electronically
redesigned and transposed through painting, printing or magnets or become cut-outs depending on the art
work. Elma Petridou has participated in the group shows “Not AnotherArt Show” and “Moments of Becoming” at
The Blender Gallery (Athens, 2013),” Wanna Play?” By Playroom at six d.o.g.s (Athens, 2013), “ΑΤΑΧΙΑ”, in the
context of Back to Athens at CAMP Contemporary Art Meeting Point (Athens, 2013), “ROOMS+” at Kapatos
Gallery (Athens, 2013), “ROOMS 2013” at St George Lycabettus Hotel (Athens, 2013), “Democracy. Truth or
Dare” for the Back to Athens exhibition at Hotel Pindaros (Athens, 2012), group show of the Fine Arts School
graduates “Art Finds a Home at Shop” at the concept store SHOP (Athens, 2011), Pontoporos Gallery in Paros
(August 2011), and at Α.Ο.Ο. (against all odds project) at the Benaki Museum in Athens (Athens, 2011).
85
82
Θεανώ Πετρίδου (γ. 1973)
My Alice in Wonderland, 2014
Μελάνι σε χαρτί
60 x 45 εκ.
Theano Petridou (b. 1973)
My Alice in Wonderland, 2014
Ink on paper
60 x 45 cm.
Αγοραία τιμή / retail price: €600
Τιμή εκκίνησης / starting price: €300
Η Θεανώ Πετρίδου γεννήθηκε και μεγαλώνει στην Αθήνα. Σπούδασε γραφιστική στη Σχολή Βακαλό και στο
Parsons School of Design στη Νέα Υόρκη. Είναι ιδρυτικό μέλος του δημιουργικού γραφείου “We design” (από
το 2001). Ενίοτε ζωγραφίζει.
Theano Petridou was born and is growing up in Athens. She studied graphic design at Vakalo School of Art and
Parsons School of Design in New York. She is a founding member of the creative agency “We design” (2001).
Sometimes she paints.
86
83
Λίνα Πηγαδιώτη-Τζήμα (γ. 1967)
Fascination, 20
(από τη σειρά Do Air Your Dirty Linen)
Ακρυλικό σε τυπωμένο βαμβακερό πανί
150 x 150 εκ.
Lina Pigadioti-Tzima (b. 1967)
Fascination, 20
(from the series Do Air Your Dirty Linen) Acrylic on printed cotton
150 x 150 cm.
Αγοραία τιμή / retail price: €3.500
Τιμή εκκίνησης / starting price: €1.750
Η Λίνα Πηγαδιώτη–Τζήμα σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών Parsons School of Art & Design στο Παρίσι (BFA,
1991) και στο Central Saint Μartins του Λονδίνου (1990). Στη συνέχεια παρακολούθησε ένα κύκλο σεμιναρίων
πάνω στη Σύγχρονη Τέχνη στο Sotheby’s Institute of Art της Νέας Υόρκης (2013) και ολοκλήρωσε ένα Master
Class Χαρακτικής στο Columbia University της Νέας Υόρκης (2014). Τα έργα της διηγούνται την αίσθηση
φθοράς που αφήνει ο χρόνος πάνω στην ύλη. Επιδιώκοντας να εκφράσει εικαστικά τη σημασία του χρόνου,
φωτογραφίζει εικόνες φθοράς και δημιουργεί μια σειρά έργων μικτής τεχνικής συνδυάζοντας χαρακτικά,
μονοτυπίες, κολάζ και ζωγραφική. Το τυχαίο και η χρήση γραμμάτων ή κειμένου συμπληρώνουν το γλωσσάριο
της επικοινωνίας της. Έχει συμμετάσχει σε μια σειρά ομαδικών εκθέσεων στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.
Η τελευταία της ατομική έκθεση έγινε το Φεβρουάριο το 2014 στη Γκαλερί Σκουφά στην Αθήνα. Έργα της
βρίσκονται στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΜΜΣΤ) και σε ιδιωτικές συλλογές.
Lina Pigadioti-Tzima studied at the Parsons School of Art & Design in Paris (BFA, 1991) and at Central Saint Martins in London (1990). Following that, she attended seminars on Contemporary Art at Sotheby’s Institute in New
York (2013) and completed a Master Class in Printmaking at Columbia University, New York (2014). Her work tells
the story of the effects of time on matter. Through her art she attempts to express the meaning of time, she captures scenes of decay and creates a series of mixed media works combining printmaking, monotypes, collage
and painting. The element of chance together with the use of letters and text complete her visual vocabulary. Lina
has exhibited her work in group shows in Greece and abroad. Her last solo show took place in February 2014 at
Skoufa Gallery in Athens. Her work can be found at the Macedonian Museum of Contemporary Art (MMCT) and
private collections.
87
84
Δημήτρης Πολυχρονιάδης
Ανάμεσα σε Δύο Τόπους η
Μεγαλύτερη Απόσταση είναι ο Χρόνος, 2014
Διόραμα με μικτή τεχνική, τοποθετημένο σε κουτί
τηλεόρασης Bang & Olufsen του 1987
85 x 87 x 45 εκ.
Dimitris Polychroniadis
Time is the Longest Distance
between Two Places, 2014
Mixed media diorama in a salvaged 1987
Βang & Οlufsen TV box
85 x 87 x 45cm.
Αγοραία τιμή / retail price: €800
Τιμή εκκίνησης / starting price: €400
Ευγενική παραχώρηση της Γκαλερί Metamorfosis.
Courtesy of the Metamorfosis Gallery,s.
Ο Δημήτρης Πολυχρονιάδης είναι αρχιτέκτονας, σκηνογράφος και εικαστικός. Μεταξύ άλλων έχει σχεδιάσει
σκηνικά για παραστάσεις στο Εθνικό Θέατρο, την Εθνική Λυρική Σκηνή, το Φεστιβάλ Αθηνών, το Ίδρυμα Μιχάλη
Κακογιάννη, το «Θέατρο Τέχνης» και το Θέατρo «Θησείον». Έχει βραβευθεί από το περιοδικό Αθηνόραμα για
την παράσταση Έξι πρόσωπα Ζητούν Συγγραφέα (Εθνικό Θέατρο 2003) και από την Ένωση Ελλήνων Κριτικών
με το Βραβείο ‘Κουν’ Δραματουργίας Νεοελληνικού Έργου για το Τερατώδες Αριστούργημα (από κοινού με
τον Δημήτρη Μαυρίκιο και τη Μαρία Βαρδάκα, Φεστιβάλ Επιδαύρου 2009). Aπό το 2011 κατασκευάζει γλυπτά
με μικτή τεχνική που αντλούν στοιχεία από την αρχιτεκτονική και σκηνογραφική του εμπειρία. Τα έργα αυτά
προέκυψαν από μια προσωπική ανάγκη να σχολιάσει όσα συμβαίνουν στην Ελλάδα τα τελευταία πέντε χρόνια
της οικονομικής κρίσης. Ως εικαστικός έχει λάβει μέρος σε ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό,
ενώ η πρώτη του ατομική έκθεση πραγματοποιήθηκε τον Απρίλιο του 2013 στην γκαλερί Metamorfosis της
Θεσσαλονίκης. Περισσότερα στο www.dimitris-polychroniadis.com
Dimitris Polychroniadis is an architect, stage designer and artist. He has designed sets for the Greek National
Theatre, The Greek National Opera, Athens & Epidaurus Festival and the Michael Cacoyannis Foundation. He has
received awards from Athinorama magazine for the set of “Six Characters in Search of an Author” (Greek National
Theatre, 2003). He has been awarded the ‘Karolos Koun’ Prize for Best Greek Play of the year (along with Dimitris
Mavrikios and Maria Vardaka) for “The Monstrous Masterpiece” (Epidaurus Festival, 2009). During 2011 he started producing mixed media sculptures that strongly originate from his architectural and theatrical background.
These works have emerged from a personal need to comment on the five-year-long crisis afflicting Greece and
the rest of the Western world. He has participated in a number of group shows and his first solo exhibition took
place in 2013 at Metamorfosis Gallery, Thessaloniki. More information on www.dimitris-polychroniadis.com
88
85
Ιωάννα Ράλλη (γ. 1960)
Χωρίς Τίτλο, 2011
(από τη σειρά Νεκρή Φύση)
Εκτύπωση giclee fine art
107 x 107 εκ., έκδοση 1/3
Ioanna Ralli (b. 1960)
Untitled, 2011
(from the series Still Life)
Giclee fine art print
107 x 107 cm., ed. 1/3
Αγοραία τιμή / retail price: €2.500
Τιμή εκκίνησης / starting price: €1.000
Η Ιωάννα Ράλλη γεννήθηκε στην Αθήνα το 1960 σε οικογένεια πολιτικών. Σπούδασε στην Μεγάλη Βρετανία
και στις Ηνωμένες Πολιτείες. Από το 1978 μέχρι το 1980 σπούδασε Personnel Management στο College for
the Distributive Trades HND και από το 1980 μέχρι το 1986 έλαβε BSc σε Mass Communications από το
Boston University και MFA στο Graphic Design επίσης από το Boston University. Σπούδασε επίσης τραγούδι
και κιθάρα στην Αθήνα. Πρόσφατες ατομικές εκθέσεις της συμπεριλαμβάνουν τις Νεκρή Φύση στη Γκαλερί
Ζουμπουλάκη (2011), Αρχέτυπα του Θηλυκού στη Γκαλερί Νέες Μορφές (2008) και Σημεία Ζωής πάλι στη
Γκαλερί Νέες Μορφές (2005). Έχει συμμετάσχει σε πολλες εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Έργα
της βρίσκονται σε μουσεία και σε ιδιωτικές συλλογές.
Ioanna Ralli was born in Athens in 1960 into a family of politicians. She studied in Great Britain and the United
States. From 1978 until 1980 she studied Personnel Management at the College for the Distributive Trades HND
and from 1980 until 1986 she received her BSc in Mass Communications and her MFA in Graphic Design both
from Boston University. She also studied singing and guitar in Athens. Her recent solo exhibitions include “Still
Nature” at Zoumboulakis Gallery (2011), “Archetypes of the Feminine” and “Signs of Life” in the Nees Morfes Gallery (2008). She has participated in many exhibitions in Greece and abroad. Her works can be found in museums
and private collections.
89
86
Βαγγέλης Ρήνας (γ. 1966)
Χορός και Κλειδί, 2014
Μάρμαρο και μέταλο
34 x 26 x 20 εκ.
Vangelis Rinas (b. 1966)
Dance and Key, 2014
Marble and metal
34 x 26 x 20 cm.
Αγοραία τιμή / retail price: €2.500
Τιμή εκκίνησης / starting price: €1.250
Ο Βαγγέλης Ρήνας είναι ζωγράφος και γλύπτης με ρίζες στο Βορειοανατολικό Αιγαίο. Γεννήθηκε στη Σάμο
το 1966 και μεγάλωσε στην Ικαρία. Έκανε μεταπτυχιακές σπουδές στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της
Αθήνας και ζει και εργάζεται μεταξύ Αθήνας και Νέας Υόρκης. Εργάζεται με διάφορα υλικά όπως ζωγραφική,
γλυπτική, χαρακτική και εγκαταστάσεις. Από το 1992 παρουσιάζει τη δουλειά του στην Ελλάδα και το
εξωτερικό με ατομικές εκθέσεις και έχει συμμετάσχει σε παγκόσμιες μπιενάλε. Μεταξύ άλλων, οι ατομικές του
εκθέσεις συμπεριλαμβάνουν το Εθνικό Μουσείο της Κίνας (Πεκίνο, 2010), και πιο πρόσφατα το Tenri Cultural
Institute της Νέας Υόρκης (2012). Από το 2000 έχει πραγματοποιήσει τρεις ατομικές εκθέσεις ζωγραφικής
και γλυπτικής με τίτλο Endless Sailing (Αθήνα, Πεκίνο και Σανγχάη, 2007 και 2010). Ένα από τα έργα του
βρίσκεται στο National Center for the Performing Arts του Πεκίνου. Έργα του βρίσκονται επίσης στις συλλογές
της Βουλής των Ελλήνων, της Εθνικής Τράπεζας της Ελλάδος και της Δημοτικής Πινακοθήκης της Κέρκυρας.
Vangelis Rinas is a painter and sculptor with roots in the Northeast Aegean. He was born on the island of Samos
in 1966 and grew up on the island of Ikaria. He holds an MFA from the Athens School of Fine Art and he lives
and works between Athens and New York. He works with a variety of materials, including painting, sculpture,
print-making and installation. He has been showing his work in Greece and abroad since 1992 and has also
participated in international biennials. He has had solo exhibitions at the National Art Museum of China (Beijing,
2010), among others, and more recently at the Tenri Cultural Institute in New York (2012). He has had three solo
shows since 2000 with the title “Endless Sailing” (Athens, Beijing and Shanghai, 2007 and 2010), all of which
included paintings as well as sculptures. One of his works with Chinese ideograms and Braille writing has been
installed at the National Center for the Performing Arts in Beijing. His work can also be found in the collections of
the Hellenic Parliament, the National Bank of Greece and the Municipal Gallery of Corfu, Greece, among others.
90
87
Στέφανος Ρόκος (γ. 1977)
Ο καθρέφτης, 2014
Μικτή τεχνική σε χαρτί
22 x 30 εκ. (41 x 49 εκ., με το κάδρο)
Stefanos Rokos (b. 1977)
The mirror, 2014
Mixed media on paper
22 x 30 cm. (41 x 49 cm., framed)
Αγοραία τιμή / retail price: €600
Τιμή εκκίνησης / starting price: €300
Ο Στέφανος Ρόκος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1977. Από το 1995 έως το 2000 σπούδασε Ζωγραφική στην
Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας με δάσκαλο τον Τ. Πατρασκίδη. Παράλληλα παρακολούθησε
μαθήματα χαρακτικής στο εργαστήριο του Γ. Μήλιου. Το 2002 απέκτησε μεταπτυχιακό τίτλο σπουδών
στη Χαρακτική από το Wimbledon School of Art του Λονδίνου, όπου φοίτησε με υποτροφία του ιδρύματος
“Προποντίς”. Από το 2005 έως το 2007 ήταν υπότροφος του ΙΚΥ για την εκτέλεση καλλιτεχνικού έργου. Έχει
πραγματοποιήσει ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Από το 2001 συνεργάζεται
με την Αίθουσα Τέχνης Αγκάθι, την οποία εκπροσώπησε τέσσερις χρονιές με ατομική έκθεση στην Art Athina.
Το 2010 παρουσίασε το μουσικό/εικαστικό project Horror & Romance on Another Planet, μια μουσική συλλογή
CD που κυκλοφόρησε σε 1700 αριθμημένα αντίτυπα με 18 πρωτότυπα τραγούδια Ελλήνων και ξένων μουσικών,
εμπνευσμένα από την ομότιτλη ατομική του έκθεση (www.horrorandromance.com). Έχει φιλοτεχνήσει τα
εξώφυλλα στα CD των Φοίβο Δεληβοριά, Παύλο Παυλίδη, Bobby Conn, Krista Muir, Interstellar Overdrive, Sigmatropic και Χρήστο Λεοντή, καθώς και εξώφυλλα βιβλίων, αφίσες για θεατρικές παραστάσεις και ταινίες. Από
το 2002 είναι μέλος της Αστικής Μη Κερδοσκοπικής Εταιρείας πολιτιστικών εκδηλώσεων “ο Κορμοράνος”.
Περισσότερα στο www.stefanosrokos.gr και www.facebook.com/StefanosRokos.
Stefanos Rokos was born in Athens in 1977. From 1995 to 2000 he studied Painting at the Athens School of Fine
Arts under T. Patraskidis. He also attended printmaking courses at the studio of G. Milios. In 2002 he completed
his post-graduate studies in printmaking at the Wimbledon School of Art, London, with a scholarship from the
Propontis Foundation. From 2005 to 2007 he was supported by a state scholarship for his artistic work. He has
had solo and group shows in Greece and abroad. He has been working with Agathi Gallery since 2001, which
he represented for four years at Art Athina with solo shows. In 2010 he presented a musical/artistic project “Horror & Romance on Another Planet”, which included a compilation CD in a numbered edition of 1700 copies with
18 original tracks by Greek and foreign musicians inspired by his exhibition of the same title (www.horrorandromance.com). He has designed the CD covers for artists Phoebus Delivorias, Pavlos Pavlidis, Bobby Conn, Krista
Muir, Interstellar Overdrive, Sigmatropic and Christos Leontis. He has also designed book covers and posters for
theatre and film. Since 2002 he has been a member of the urban non-profit foundation for cultural events “Kormoranos”. More information on www.stefanosrokos.gr and www.facebook.com/StefanosRokos.
91
88
Λέα Ρουσοπούλου (γ. 1949)
Untitled, 2010
Αυγοτέμπερα σε χαρτί
62 x 47 εκ.
Lea Roussopoulou (b. 1949)
Untitled, 2010
Egg tempera on paper
62 x 47 cm.
Αγοραία τιμή / retail price: €150
Τιμή εκκίνησης / starting price: €75
89
Untitled, 2010
Αυγοτέμπερα σε χαρτί
62 x 47 εκ.
Untitled, 2010
Egg tempera on paper
62 x 47 cm.
Αγοραία τιμή / retail price: €150
Τιμή εκκίνησης / starting price: €75
Η Λέα Ρουσοπούλου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1949. Σπούδασε στο Central School of Art and Design του
Λονδίνου (1969-72), στην Académie Goetz και στην École Supérieure des Arts Modernes του Παρισιού (196769), καθώς επίσης και στο εργαστήριο του Πάνου Σαραφιανού στην Αθήνα (1966-67). Η δουλειά της έχει
προβληθεί σε ομαδικές και σε ατομικές εκθέσεις μεταξύ άλλων στην Γκαλερί Σκουφά, Γκαλερί Θέμα και
Γκαλερί Το Τρίτο Μάτι της Αθήνας, Galerie Sculptures του Παρισιού, και Galerie Kargados, Tiengen της
Γερμανίας. Ανάμεσα σε πολλά δημοσιεύματά της είναι και τα: Orderly Ordeal (Cube Art Editions, 2008),
Υαλογραφίά (2005, με την Γ. Καννελοπούλου), και Βιτρώ Α’ και Β’ (2000 και 2002). Έργα της βρίσκονται
στο Μακεδονικό Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Θεσσαλονίκη, Μουσείο Βορρέ, Παιανία, στη Βιβλιοθήκη του
Οικουμενικού Πατριαρχείου, Κωνσταντινούπολη, στην Εκκλησία Αγ. Δημητρίου, Ζυρίχη, στο Glasmuseum,
Ebeltoft στη Δανία, στη Συλλογή της Γενικής Τράπεζας, και σε ιδιωτικές συλλογές. Ζει και εργάζεται στην
Αθήνα όπου από το 1989 διδάσκει Γυαλί στο Τμήμα Επιμόρφωσης Ενηλίκων του Κολλεγίου Αθηνών.
Lea Roussopoulou was born in Athens in 1949. She studied at the Central School of Art and Design, London
(1969-72), the Académie Goetz and the École Supérieure de Arts Modernes in Paris (1967-69), as well as in the
studio of Panos Sarafianos in Athens (1966- 67). Her work has been presented in group and solo exhibitions at
the Skoufa Gallery, Thema Gallery, Trito Mati Gallery in Athens, Galerie Sculptures of Paris and Galerie Kargados,
and Tiengen, Germany among others. Among her many publications are “Orderly Ordeal” (Cube Art Editions,
2008), “Stained Glass” (2005, with G. Kannelopoulou) and “Vitraux A & B” (2000 & 2002). Her works are included
in the collections of the Macedonian Museum of Modern Art, Thessaloniki, the Vorres Museum, the Library of the
Ecumenical Patriarchate, Istanbul, the Church of St. Demetrius in Zurich, Glasmuseum Ebeltoft in Denmark, the
collection of the General Bank of Greece, and several private collections. She lives and works in Athens, and has
been teaching a class on glass as part of the Continuing Education Programme at Athens College.
92
90
Παύλος Σάμιος (γ. 1948)
Μάθημα Ζωγραφικής, 2014
Ακρυλικό σε καμβά
30 x 30 εκ.
Pavlos Samios (b. 1948)
Painting Lesson, 2014
Acrylic on canvas
30 x 30 cm.
Αγοραία τιμή / retail price: €2.500
Τιμή εκκίνησης / starting price: €1.000
O Παύλος Σάμιος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1948. Από μικρός ασχολήθηκε με τη ζωγραφική και το σχέδιο
βοηθώντας παράλληλα τον πατέρα του στο εργαστήριο παπουτσιών. Αγάπησε τη θρησκευτική ζωγραφική
που τον κέρδισε από πολύ νωρίς. Παρακολούθησε μαθήματα σχεδίου στο Εργαστήρι του Πάνου Σαραφιανού
και πέρασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών. Δάσκαλοί του ήταν ο Νίκος Νικολάου και ο Γιάννης Μόραλης.
Η δουλειά του έχει παρουσιαστεί σε ατομικές εκθέσεις στο Άγιον Όρος (1978), στη Γκαλερί Samy Kinge στο
Παρίσι, στη Γκαλερί Ζουμπουλάκη, στη Γκαλερί Έκφραση, καθώς επίσης και στη Βοστώνη, στη Νέα Υόρκη
και στο Λίβανο. Από το 2000 είναι καθηγητής στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας (εργαστήριο
παραδοσιακής ζωγραφικής, fresco, βυζαντινές εικόνες, χειρόγραφα). Έχει ζωγραφίσει με την τεχνική του
fresco πολλές μικρές εκκλησίες.
Pavlos Samios was born in Athens in 1948. From an early age he started painting and drawing, while helping his
father at his shoe- making workshop. He became fond of religious painting and he worked with Dionysios Karoussos at his icon painting workshop until the age of eighteen. At the same time, he attended classes on drawing
with Panos Sarafianos and was accepted into the Athens School of Fine Arts. He studied with Nikos Nikolaou and
Yiannis Moralis. He has had numerous solo exhibitions, including shows at Mount Athos (1978), several shows
with Samy Kinge (Paris), Zoumboulakis Gallery (Athens), Ekfrasi Gallery, as well as exhibitions in Boston, New
York and Lebanon. He has been teaching at the Athens School of Fine Arts since 2000 (workshop of traditional
fresco painting, Byzantine icons and manuscripts). He has also painted the interior fresco decorations of many
small churches around Greece.
93
91
Ναταλί Σενίκογλου (γ. 1985)
Τhe Dancers, 2012
Watercolours and acrylic
94 x 74 εκ.
Natali Senikoglu (b. 1985)
Τhe Dancers, 2012
Νερομπογιές και ακρυλικά
94 x 74 cm.
Αγοραία τιμή / retail price: €400
Τιμή εκκίνησης / starting price: €200
Γεννήθηκε στην Κωσταντινούπολη το 1985 και πήγε στο Γαλλικό σχολείο Pierre Loti. Από μικρή τα κινούμενα
σχέδια έγιναν το πάθος της, κυρίως Marvel και Manga (Ιαπωνέζικα κινούμενα σχέδια). Με το που ήρθε σε
επαφή για πρώτη φορά με τις Πλαστικές Τέχνες και την Ιστορία της Τέχνης στο Λύκειο, αυτές οι ταινίες
έγιναν το πάθος της. Σπουδάζοντας Φυσική και Χημεία στην Γαλλία άρχισε να ενδιαφέρεται πιο σοβαρά για
τα Manga. Συνέχισε τις σπουδές της με ένα Μεταπτυχιακό σε Management &Marketing στο Λονδίνο. Εκείνη
την χρονιά, ολοκλήρωσε τον πρώτο της πίνακα, με χαρακτήρα κινουμένων σχεδίων ο οποίος ήταν τελείως
διαφορετικός από τα πρώτα της σχέδια στο Παρίσι. Δουλεύοντας στην Αγγλία σε μία διαδικτυακή κοινωνική
πλατφόρμα, το Pelime (PeopleLikeMe), συγκέντρωνε και παρατηρούσε ‘άγνωστους’ καλλιτέχνες απ’ όλο τον
κόσμο. Εκεί συνειδητοποίησε ότι αυτό που έλειπε από τα έργα της ήταν το χρωματικό εφφέ. Έτσι ξεκίνησε να
χρησιμοποιεί έντονα και ξεχωριστά ακρυλικά χρώματα. Ο τίτλος του κάθε έργου προσδιορίζει τα ονόματα των
χαρακτήρων γιατί απώτερος σκοπός είναι η δημιουργία ενός βιβλίου κινουμένων σχεδίων με τους χαρακτήρες
σε μία ιστορία επιστημονικής φαντασίας. Σήμερα η Ναταλί βρίσκεται στην μέση της ιστορίας της και ελπίζει
να συνεχίσει με περισσότερους πίνακες και χαρακτήρες.
Born in Istanbul in 1985 Natali attended the French School Pierre Loti. From a very young age she was attracted to
comic books, especially Marvel and Manga (Japanese Animation). When she first became familiar with Art History
and the Visual Arts, these movies became her passion. While in France studying Physics and Chemistry, Natali
got seriously involved in Manga. She continued her studies with a Masters Degree in Management and Marketing
in London. That year, she completed her first animation character in drawings, which was very different than her
earlier sketches done in Paris. While working in London at a social networking site called Pelime (PeopleLikeMe),
Natali gathered together “unknown” artists from all over the world and observed them. That is when she realized
that what was missing from her drawings was the “colour effect”. She started painting her characters with distinctive colours using acrylic. Each painting represents the name of the characters she is creating, while her ultimate
goal is one day to create a comic book with all her characters. Today, Natali is in the middle of her story and she
hopes to continue growing it with more paintings and characters.
94
92
Έρικα Σκούρτη (γ. 1979)
Love it Problems, 2014
Πένα και μελάνι σε χαρτόνι και χαρτί
29,8 x 21 εκ.
Erica Scourti (b. 1979)
Love it Problems, 2014
Pen and ink on card and paper
29.8 x 21 cm.
Αγοραία τιμή / retail price: €200
Τιμή εκκίνησης / starting price: €100
Η Έρικα Σκούρτη γεννήθηκε στην Αθήνα και ζει στο Λονδίνο. Δουλεύει με το γραπτό λόγο, το βίντεο και
τη διαδραστική τέχνη, αντλώντας έμπνευση από στοιχεία αυτοβιογραφικά για να εξερευνήσει την ψηφιακή
ταυτότητα. Έχει δέιξει τη δουλειά της πιο πρόσφατα στο Photographers’ Gallery του Λονδίνου, στη Munich
Kunstverein του Μονάχου, στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Αθήνας, στο Banner Repeater, και
προσεχώς στο Hayward Gallery Project Space του Λονδίνου.
Erica Scourti was born in Athens, Greece and is now based in London. Working with text, video and performance,
she draws on her own biography to explore digital identity. Her work has been shown recently at The Photographers’ Gallery, London, Munich Kunstverein, Museum of Contemporary Art, Athens, Banner Repeater and will
soon be exhibited at the Hayward Gallery Project Space, London.
95
93
Αλέξανδρος Τζάννης (γ. 1979)
Άτιτλο (ΛΕΠΤΟΜΕΡΕΙΑ), 2013
Στιλό bic σε χαρτί
147 x 125 εκ.
Alexandros Tzannis (b. 1979)
Untitled (DETAIL), 2013
Ballpoint pen on paper
147 x 125 cm.
Αγοραία τιμή / retail price: €1.900
Τιμή εκκίνησης / starting price: €950
Ο Αλέξανδρος Τζάννης (Αθήνα, 1979) είναι απόφοιτος της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών και αυτή την
περίοδο ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Ήταν υποψήφιος για το Βραβείο ΔΕΣΤΕ 2013, η έκθεση του οποίου
φιλοξενήθηκε στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης στην Αθήνα. Πρόσφατα παρουσίασε τη δουλειά του στην
έκθεση Heavy Lines μαζί με τον Lionel Estève στον Αρχαιολογικό χώρο του Μπέη Χαμάμ στη Θεσσαλονίκη,
σε οργάνωση του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (2012), ομαδική έκθεση στην Γκαλερί Ελένη
Κορωναίου (2014), ομαδική έκθεση στην Γκαλερί Ιλεάνα Τούντα (2014). Άλλες ατομικές εκθέσεις του καλλιτέχνη
περιλαμβάνουν: Catherine Bastide Galerie, Project Room, Βρυξέλλες (2011), Scattered Memories from the Next
Millennium, The Breeder Playroom, Aθήνα (2010) και Doomed by Fantasy, Τhe Breeder, Αθήνα (2007). Το
2009 ο Αλέξανδρος Τζάννης συμμετείχε στην 2η Μπιενάλε της Αθήνας με τίτλο Heaven, στην έκθεση Hotel
Paradies που επιμελήθηκε η Νάντια Αργυροπούλου. Δουλειά του έχει συμπεριληφθεί στις εκθέσεις Flying
στο Künstlerhaus Bethanien στο Βερολίνο σε επιμέλεια Christoph Tannert, Garden of Eden στο Palais de Tokyo στο Παρίσι, Invisible Cities στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Θεσσαλονίκης, Paint-ID στο
ΜΜΣΤ της Θεσσαλονίκης που επιμελήθηκε ο Σωτήρης Μπαχτετζής, στην έκθεση Η πρώτη Εικόνα στο Centre
Régional d’Art Contemporain Languedoc Roussillon στο Sète της Γαλλίας σε επιμέλεια Ντένη Ζαχαρόπουλου,
στην έκθεση Το ‘Ομορφο δεν Είναι Παρά η Αρχή του Τρομερού στο Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της
Θεσσαλονίκης σε επιμέλεια Απόστολου Καλφόπουλου.
Alexandros Tzannis (Athens, 1979) is a graduate of the Athens School of Fine Arts and he lives and works in Athens. He was shortlisted for the DESTE Prize 2013, which was exhibited at the Museum of Cycladic Art in Athens.
He recently exhibited his work in a two-person show with Lionel Estève at the Archaeological Site of Bey Hamam
in Thessaloniki, which was presented by the Macedonian Museum of Contemporary Art. Alexandros Tzannis
recently participated in a group show at Eleni Koronaiou Gallery (2014) and a group show at Ileana Tounta Gallery (2014). Solo shows include: Catherine Bastide Galerie, Project Room, Brussels (2011), “Scattered Memories from the Next Millennium“, The Breeder Playroom, Athens (2010) and “Doomed by Fantasy“, Τhe Breeder,
Athens (2007). In 2009 he participated in the 2nd Athens Biennial: “Heaven”, in the exhibition “Hotel Paradies”,
curated by Nadia Argyropoulou. Selected group exhibitions include: “Flying“ at Künstlerhaus Bethanien in Berlin,
curated by Christoph Tannert, “Garden of Eden“ at Palais de Tokyo in Paris, “Invisible Cities” at the Macedonian
Museum of Contemporary Art in Thessaloniki, “Paint-ID“ at the Macedonian Museum of Contemporary Art, curated by Sotirios Bahtetzis, in “The First Image“ at Centre Régional d’Art Contemporain Languedoc Roussillon in
Sète (France), curated by Denys Zacharopoulos, “The Beautiful is the First Degree of the Horrible” in The State
Museum of Contemporary Art in Thessaloniki, curated by Apostolos Kalfopoulos.
96
94
Κλαίρη Τσαλουχίδη-Χατζιμηνά
Παλιό Αστεροσκοπείο 1, 2014
Παστέλ σε χαρτί
29 x 29 εκ.
Claire Tsalouchidis-Hadjiminas
Old Observatory 1, 2014
Soft pastel on paper
29 x 29 cm.
Αγοραία τιμή / retail price: €350
Τιμή εκκίνησης / starting price: €175
95
Παλιό Αστεροσκοπείο 2, 2014
Παστέλ σε χαρτί
29 x 29 εκ.
Old Observatory 2, 2014
Soft pastel on paper
29 x 29 cm.
Αγοραία τιμή / retail price: €350
Τιμή εκκίνησης / starting price: €175
Η Κλαίρη Τσαλουχίδη-Χατζιμηνά γεννήθηκε στην Αθήνα. Αποφοίτησε από το Αμερικανικό Κολλέγιο
Αθηνών και σπούδασε Πολιτικές Επιστήμες στο Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών (1979-1982). Πήρε
τα πρώτα μαθήματα σχεδίου στην τάξη του Βασίλη Χάρου, χαράκτη και δασκάλου στο Κολλέγιο Αθηνών.
Παρακολούθησε μαθήματα ζωγραφικής στο κέντρο Γραμμάτων και Τεχνών Άποψη, με δασκάλους την Μάτω
Ιωαννίδου και τον Γιώργο Ρόρρη και αργότερα διεύρυνε τις σπουδές της κοντά στους ζωγράφους Μηνά
Σεμερτζιάν, Deana Nastic και Άλκηστη Μιχαηλίδου. Παρουσίασε τις εξής ατομικές εκθέσεις: Απέναντι από την
Ακρόπολη, Γκαλερί Αργώ, Αθήνα (2009), Ελληνικά Τοπία, Γκαλερί L-S, Εlounda Μare Ηotel, Κρήτη (2009), O
κήπος, Γκαλερί Αργώ, Αθήνα (2013). Συμμετείχε στις ακόλουθες ομαδικές έκθεσεις: Συνέβη στην Αθήνα, και
Η Αίγινα των Ζωγράφων, επιμέλεια Ίριδας Κρητικού, Πολιτιστικό Κέντρο Μελίνα, Αθήνα (2008) και Ιστορικό και
Λαογραφικό Μουσείο Δήμου Αίγινας, Αίγινα (2009), αντιστοίχως. Επίσης, στην έκθεση 90 Επιστολικά δελτάρια
από την Σμύρνη, επιμέλεια Ίριδας Κρητικού, IANOS ΑΙΘΟΥΣΑ ΤΕΧΝΗΣ, Αθήνα (2012), Θεσσαλονίκη και Αίγινα
(2013). Η Κλαίρη Τσαλουχίδη-Χατζιμηνά ζει και εργάζεται στην Αθήνα.
Claire Tsalouchidis-Hadjiminas was born in Athens, Greece. She graduated from Pierce College and studied
Political Science at the University of Athens. She attended drawing lessons with Vassilis Charos, painting lessons
with Mato Ioannidou and George Rorris at Apopsi and furthered her studies at the side of artists such as Deana
Nastic, Minas Semertzian and Alkistis Michaelidou. She has presented her work in the solo exhibitions “Facing
the Acropolis”, Argo Gallery, Athens (2009), “Greek Landscapes”, L-S Gallery, Εlounda Mare Hotel, Crete (2009),
“The Garden”, Argo Gallery, Athens (2013). She has also participated in the group exhibitions “It Happened in
Athens” and “Painters of Aegina” curated by Iris Kritikou, Melina Cultural Center, Athens (2008) and Historical Museum of Aegina, (2009), “90 Postcards from Smyrna”, Ianos Art Gallery, Athens (2012), Thessaloniki and Aegina
(2013). Claire Tsalouchidis-Hadjiminas currently lives and works in Athens.
97
96
Ανδρέας Τσαμτσούρης (γ. 1982)
The Surfer and the Mermaid, 2012
Φωτογραφία σε χειροποίητο κάδρο από μπαμπού
70 x 70 εκ., μοναδικό
Andreas Tsamtsouris (b. 1982)
The Surfer and the Mermaid, 2012
Photographic print in a handmade bamboo frame
70 x 70 cm., unique
Αγοραία τιμή / retail price: €500
Τιμή εκκίνησης / starting price: €250
Με λένε Ανδρέα Τσαμτσούρη, γεννήθηκα στην Αθήνα το 1982 και μένω ακόμα εδώ. Μου αρέσει το surf,
η φωτογραφία και ο συνδυασμός των δύο είναι η κινητήρια πηγή έμπνευσης μου. Είμαι αυτοδίδακτος
φωτογράφος, αποτυπώνω το δικό μου ταξίδι και την surf σκηνή της Ελλάδας τα τελευταία εφτά χρόνια.
My name is Andreas Tsamtsouris, I was born in Athens in 1982 and I still live there. I like surfing and photography
and combining the two is the motivational force behind my inspiration. I am a self-taught photographer and I
document my personal voyage and the surf scene of Greece in the last seven years.
98
97
Γιώργος Τσάτσος (γ. 1997)
Βοβάτες, 2012
Ακρυλικό σε καμβά
18 x 12 εκ. (23,5 x 32,5 εκ., με το κάδρο)
Giorgos Tsatsos (b. )
Bobates, 2012
Acrylic on canvas
18 x 12 cm. (32.5 x 23.5 cm., framed)
Αγοραία τιμή / retail price: €600
Τιμή εκκίνησης / starting price: €300
George Tsatsos was born in Athens and educated in Greece and Zurich where he graduated as a civil engineer.
He has had a career in industry, running cement companies, and designing and building cement factories, distribution centers and floating terminals in Greece, Egypt, Cyprus, Arabia, Nigeria, Estonia, Poland etc. For the
last few years he has lived with his family in London but they also have a home in Greece. He is married to Zoe
and they have four children and also grandchildren. He remains active in business. Georges career as an artist
developed from his habit of doodling in full colour during meetings, lectures, or whenever obliged to sit for a
long time. For the last twenty years or so he has painted mostly in acrylics but has refused to exhibit as he has
considered this activity private. He has had no formal art education. George has also for many years collected
contemporary art. George sees his paintings as compositions, neither abstract nor objective, but a research into
shapes, colors and geometric forms which are often ambiguous or physically impossible. He also draws humorous cartoons and illustrated original alphabets. In November 2002 he exhibited in New York at the Agora Gallery,
and has a further show scheduled in Paris at the La Hune Brenner Gallery on the Place St Germain des Pres from
the 17th to the 28th February 2004.George exhibited for the first time in a one-man show at the Bowman Gallery
in London in October 2002. He has also exhibited in New York at the Agora Gallery, 415 West Broadway, Soho
during November 2002, and in Paris 17 at the La Hune Brenner Gallery on the Place St Germain des Pres during
February 2004. Further George’s paintings were exhibited in the Intercontinental hotel of Warsaw for an cultural
art fair where various artists exhibited their paintings in various hotels in Warsaw. George has also Exhibited in the
Skoufa Gallery in Athens in 2007, and again in 2010.
99
98
Ναταλία Τσουκαλά (γ. 1980)
Εδιμβούργο, 2004
Κολάζ φωτογραφιών
(διαστάσεων 10 x 15 εκ. η κάθε μία)
50 x 70 εκ.
Natalia Tsoukala (b. 1980)
Edinburgh, 2004
Collage with photographs (each measuring 10 x 15 cm.)
50 x 70 cm.
Αγοραία τιμή / retail price: €400
Τιμή εκκίνησης / starting price: €200
Η Ναταλία Τσουκαλά γεννήθηκε στην Αθήνα το 1980. Σπούδασε φωτογραφία στη σχολή φωτογραφίας FOCUS στην Αθήνα και στο Nottingham Trent University της Αγγλίας. Από το 2005 εργάζεται σαν ελεύθερος
επαγγελματίας φωτογραφίζοντας σπίτια, πορτραίτα, έργα τέχνης, θεατρικές παραστάσεις κ.α. Τον Ιανουάριο
του 2012 και για 10 μήνες ταξίδεψε σαν φωτογράφος με τους «Pacific Voyagers» στον Ειρηνικό Ωκεανό με
στόχο την ευαισθητοποιήση και την προστασία των ωκεανών. Έχει παρουσιάσει τη δουλειά της στην ατομική
έκθεση Ανιχνεύσεις, Γκαλερί Σκουφα (Αθήνα, 2010), και στις ομαδικές εκθέσεις: Ο Μπουφές, Γκαλερί
Μαρτίνος (Αθήνα, 2014), Ζοο, Γκαλερί Μαρτίνος (Αθήνα, 2013), Γεύση από Αλμύρα, Ξενοδοχείο Ποσειδώνιο
(Σπέτσες, 2011), Lightness of Being 2, Τεχνόπολις (Αθήνα, 2011), Οδηγίες Ανακύκλωσης, Πολιτιστικό Κέντρο
Δήμου Αθηναίων Μελίνα (Αθήνα, 2009), Hearts in Athens (Αθήνα, 2008), Στο Μοτέλ, Διεθνές Φεστιβάλ
Ολυμπίας (Αρχαία Ολυμπία, 2007), Cow Parade (Αθήνα, 2006), Zero8, NTU Photo Festival (Nottingham, 2004).
Περισσότερα στο www.nataliatsoukala.com.
Natalia Tsoukala was born in Athens in 1980. She studied photography at FOCUS School in Athens and at Nottingham Trent University in the UK. Since 2005 she has been freelancing, photographing interiors, portraits, works
of art, theatrical productions, etc. In January 2012 she spent ten months traveling as a photographer for “Pacific
Voyagers” in the Pacific Ocean in an effort to raise public awareness for the protection of the oceans. She has
presented her work in a solo show entitled ‘Detections’ at Gallery Skoufa (Athens, 2010), and has participated in
group shows such as: “The Buffet”, Martinos Gallery (Athens, 2014), “Zoo”, Gallery Martinos (Athens, 2013), “A
Taste of Salt”, Poseidonion Hotel (Spetses, 2011), “Lightness of Being 2”, Technopolis (Athens, 2011), “Instructions for Recycling”, Municipality of Athens, Melina Cultural Centre (Athens, 2009), “Hearts in Athens”, (Athens,
2008), “At the Motel”, Olympia International Festival (Ancient Olympia, 2007), “Cow Parade” (Athens, 2006),
“Zero8”, NTU Photo Festival (Nottingham, 2004). More information on www.nataliatsoukala.com.
100
99
Παναγιώτης Φαμέλης (γ. 1979)
Άτιτλο, 2013
Μικτή τεχνική σε χαρτί
77 x 112 εκ.
Panagiotis Famelis (b. 1979)
Untitled, 2013
Mixed media on paper
77 x 112 cm.
Αγοραία τιμή / retail price: €2.400
Τιμή εκκίνησης / starting price: €1. 200
Ο Πάνος Φαμέλης γεννήθηκε το 1979 στην Αθήνα όπου ζει και εργάζεται. Σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών
της Θεσσαλονίκης (ΒΑ), με μεταπτυχιακές σπουδές στη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας (ΜΑ). Στη δουλειά
του χρησιμοποιεί τη ζωγραφική και τη γλυπτική, καθώς επίσης και το σχέδιο, τις εγκαταστάσεις, το performance και το θέατρο. Είναι ιδρυτικό μέλος της ομάδας Under Construction (www.underconstructiongroup.
com). Έχει πραγματοποιήσει τέσσερις ατομικές εκθέσεις: Το Κύμα, Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Ιλεάνα Τούντα
(Αθήνα, 2012), In Between, video performance (Θεσσαλονίκη, 2011), Existence, Fizz Gallery (Αθήνα, 2009),
Chaos Project, Zina Athanasiadou Gallery (Θεσσαλονίκη, 2007). Έχει λάβει μέρος σε ομαδικές εκθέσεις όπως:
PRE-TEXT, Γκαλερί Ιλεάνα Τούντα (Αθήνα, 2014), Synthesis, Françoise Heitsch Gallery (Munich), Painting
Stories, 50-1 Gallery (Κύπρος), ΝLP Under Construction project, HOSTED ATHENS (Αθήνα, 2012), The New
Disorder, επιμέλεια M. Bevilacqua & K. Niκou, Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Ιλεάνα Τούντα (Αθήνα, 2011), Symbiosis: 15 Biennale de la Mediteranée, Thessaloniki – Rome (2011), Monodrome: 3η Μπιενάλε Αθήνας (2011),
Any Place, επιμέλεια Ντένης Ζαχαρόπουλος, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (Θεσσαλονίκη, 2008),
Τόποι, έργα από την συλλογή του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη και Μουσείο
Μπενάκη, Αθήνα, επιμέλεια Ντένης Ζαχαρόπουλος (2007), Ό,τι απομένει είναι μέλλον, Παλαιό Αρσάκειο
Σχολείο Πάτρας, επιμέλεια Nάντια Αργυροπούλου (2006), και άλλες πολλές. Έχει εκθέσει σε γκαλερί στην
Ελλάδα και το εξωτερικό. Η δουλειά του περιλαμβάνεται σε μουσεία και ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα, την
Κύπρο, την Ευρώπη και τις ΗΠΑ.
Panos Famelis was born in 1979 in Athens where he now lives and works. He studied at the School of Fine Arts
of Thessaloniki (BA, Hons). He completed a graduate degree (MA) at the Athens School of Fine Arts and has
been the recipient of an Erasmus Scholarship (Socrates Programme, 2003) and a Scholarship from the Greek
State Scholarship Foundation (IKY). He works mainly in painting and sculpture, but also explores the medium of
drawing, installation, performance, theatre and curatorials. He is a founding member of the group “Under Construction” (www.underconstructiongroup.com). He has had four solo shows: “The Wave”, Ileana Tounta Contemporary Art Center (Athens, 2012), “In Between” video performance (Thessaloniki, 2011), “Existence”, Fizz Gallery
(Athens, 2009), “Chaos Project”, Zina Athanasiadou Gallery (Thessaloniki, 2007). He has also participated in
numerous group show, such as “PRE-TEXT”, Ileana Tounta Contemporary Art Center (Athens, 2014), “Synthesis”,
Françoise Heitsch Gallery (Munich), “Painting Stories£, 50-1 Gallery, Cyprus, “ΝLP” Under Construction project,
“HOSTED ATHENS” (Athens, 2012), “The New Disorder”, curated by M. Bevilacqua & K. Niκou, Ileana Tounta
Contemporary Art Center (Athens, 2011), “Symbiosis: 15 Biennale de la Mediteranée” (Thessaloniki & Rome,
2011), “Monodrome: 3rd Athens Biennale” (2011), “Any Place”, curated by Denys Zacharopoulos, Macedonian
Museum of Contemporary Art, Thessaloniki (2008), “Places”, Works from the Collection of the Macedonian Museum of Contemporary Art, Thessaloniki, and Benaki Museum, Athens, curated by Denys Zacharopoulos (2007),
“What Remains of the Past”, Old Arsakeion School of Patras, curated by Nadia Argyropoulou (2006), and others.
He has shown his work in galleries in Greece and abroad. His work is included in public and private collections
in Greece and abroad.
101
Φραγκουδάκη (γ. 1983)
100 Μαρία
Giants, 2014
Μεταξοτυπία
50 x 65 εκ., έκδοση 1/1
Maria Fragoudaki (b. 1983)
Giants, 2014
Silkscreen on paper
50 x 65 cm., ed. 1/1
Αγοραία τιμή / retail price: €1.200
Τιμή εκκίνησης / starting price: €600
Η Μαρία Φραγκουδάκη γεννήθηκε στην Αθήνα το 1983. Σπούδασε Χημεία, Φαρμακολογία και Management
στο Λονδίνο όπου και δούλεψε μερικά χρόνια. Με τη ζωγραφική άρχισε να ασχολείται συστηματικά το 2008.
Τα τελευταία 5 χρόνια παρακολούθησε μαθήματα και σεμινάρια ζωγραφικής στο Parsons School of Visual
Arts και NYU στη Νέα Υόρκη και στο Central Saint Martins στο Λονδίνο. Στα έργα της χρησιμοποιεί κυρίως
μικτή τεχνική δουλεύοντας πάνω σε μεγάλες επιφάνειες καμβά. Τα τελευταία τέσσερα χρόνια η Μαρία έχει
συμμετάσχει σε πολλές εκθέσεις στην Αμερική, στο Βέλγιο και στην Ελλάδα και παρουσίασε την πρώτη της
ατομική έκθεση στην γκαλερί Σκουφά τον Ιανουάριο του 2011. Αυτή τη στιγμή ετοιμάζει την επόμενη ατομική
της έκθεση που θα γίνει στο Λονδίνο μέσα στο 2013. Τα έργα της ανήκουν σε ιδιωτικές συλλογές και συλλογες
πολυεθνικών ομίλων στην Νέα Υόρκη, το Λονδίνο, την Αθήνα και τις Βρυξέλλες.
Maria Fragoudaki was born in Athens in 1983. She studied Chemistry, Pharmacology and Management in London, where she worked for a few years. She started painting more systematically in 2008. During the last five years
she has attended painting courses and seminars at the Parsons School of Visual Arts and NYU in New York, as
well as Central Saint Martins in London. She usually works on large scale canvases with mixed media. In the last
four years she has participated in shows in the US, Belgium and Greece and she presented her first solo show at
Skoufa Gallery in Athens in January 2011. Her work is included in private and corporate collections in New York,
London, Athens and Brussels.
102
Frumkin (Βασιλειάδου)
101 Gilda
Φθινόπωρο, 2012
Λάδι πάνω σε μουσαμά και ξύλο
95 x 75 εκ.
Gilda Frumkin (Βασιλειάδου)
Autumn, 2012
Oil paint on canvas and wood
95 x 75 cm.
Αγοραία τιμή / retail price: €1.600
Τιμή εκκίνησης / starting price: €800
Η Gilda γεννήθηκε στην Τουρκία το 1957. Είναι αυτοδίδακτη και ξεκίνησε να ζωγραφίζει από έξι χρονών και
από τότε δεν έχει σταματήσει να δημιουργεί και να εξελίσσεται. Γρήγορα το ταλέντο της αναγνωρίστηκε
στην Ελλάδα και έτσι το 1996 άρχισε να παρουσιάζει τα έργα της σε ατομικές εκθέσεις. Μέχρι σήμερα έχει
οργανώσει 13 ατομικές εκθέσεις ενώ παράλληλα μέχρι το 2011 δίδασκε ζωγραφική σε ενήλικες στο Πνευματικό
Κέντρο του Δήμου Βούλας. «Αυτό που προσπαθώ να εμφυσήσω στους μαθητές μου είναι η ανάγκη να είναι
αυθεντικοί και να αποδέχονται την μοναδικότητά τους», λέει η ίδια η καλλιτέχνης με περηφάνεια για την ομάδα
της. Η Gilda Frumkin έχει πολλές συμμετοχές σε ομαδικές όπως στην Μπιενάλε της Φλορεντίας το 2007 και
την 1η Μπιενάλε της Σμύρνης και νιώθει περισσότερο από ποτέ την ανάγκη και την επιθυμία να δημιουργήσει
και να συνδιαλαγεί με τους ανθρώπους μέσα από την τέχνη. Το αγαπημένο της θέμα «Το ανθρώπινο πέρασμα»
παρουσιάζει αντικείμενα που κάποτε οι άνθρωποι χρειάστηκαν, χρησιμοποίησαν, δέθηκαν κι ίσως αγάπησαν
πριν τα εγκαταλείψουν ή τα ξεχάσουν.
Gilda was born in Turkey in 1957. She started painting since she was 6 years old and since then she never
stopped creating and developing. She is self-taught. Her talent was rapidly recognized in Greece and in 1996 she
started presenting her work at solo exhibitions. Until today she has presented in 13 solo exhibitions, including the
Bienalle di Venezia exhibition in 2007 and the 1st Bienalle in Smyrna. Until 2011 she had been teaching painting
to adults at the Cultural Center of Voulas’ Municipality with a team that shares the same passion and happiness
for inspiration. “The thing that I am trying to pass on to my students is the need to be authentic and embrace their
uniqueness.” Her favorite topic “The human passage” presents objects that humans used to need and use, were
probably attached to and maybe loved before abandoning or forgetting them. Gilda is a painter who chooses her
themes with communication, color, light and dark, the smell of nature itself being her main guidance.
103
Φωτιάδης (γ. 1972)
102 Σέργιος
Σκέψεις, 2014
Σύρμα αλουμινίου
20 x 20 x 23 εκ.
Sergios Fotiadis (b. 1972)
Thoughts, 2014
Aluminum wire
20 x 20 x 23 cm.
Αγοραία τιμή / retail price: €250
Τιμή εκκίνησης / starting price: €125
Ο Σέργιος Φωτιάδης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1972, σπούδασε Industrial Design στο Rhode Island School of
Design, έχει εργαστεί στην Rubbermaid, στην Αμερική, στη Maddison Limited, στην Αγγλία, στο διαφημιστικό
γραφείο Ι.Ν. Λεούσης, και έχει διδάξει στην Σχολή Βακαλό. Το 2001 ίδρυσε το δημιουργικό γραφείο “We design”, μαζί με τον αδερφό του, Φίλιππο, αρχιτέκτων, και την Θεανώ Πετρίδου, γραφίστρια. Παράλληλα, από το
2005 διδάσκει στο Τμήμα Μηχανικών Σχεδίασης Προϊόντων και Συστημάτων του Πανεπιστημίου Αιγαίου, και
από το 2013 στο Διεθνές Πανεπιστήμιο Ελλάδας, στη Θεσσαλονίκη. Είναι αντιπρόεδρος και ιδρυτικό μέλος
της ΜΚΟ για το περιβάλλον και την βιώσιμη ανάπτυξη «Οργάνωση Γη». Ασχολείται με τον σχεδιασμό και την
παραγωγή αντικειμένων, επίπλων και ειδικών κατασκευών, τη μελέτη εσωτερικών χώρων, καταστημάτων και
εκθεσιακών περιπτέρων, αλλά και με τη σκηνογραφία, στο θέατρο και την τηλεόραση, τη γραφιστική και τη
γλυπτική.
Sergios Fotiadis was born in Athens in 1972. He studied Industrial Design at Rhode Island School of Design, he
has worked for Rubbermaid in the USA, Maddison Limited, in England, J.N.Leoussis Advertising in Athens, and
has taught at Vakalo School of art and design, also in Athens. In 2001 he founded the creative studio “We design”,
with his brother Philip, and Theano Petridou, and since 2005 he has been teaching at the Department of Product
and Systems Design Engineering at the University of the Aegean, in Syros. Since 2013 he has also been teaching
at the International Hellenic University, in Thessaloniki, and he is a founding member and vice president of the
non-profit Organization “Organization Earth”. He is involved in the design and production of objects, furniture and
exclusive design, interior and retail design, set design, for television and theater, graphic design and sculpture.
104
103 Φίλιππος Φωτιάδης (γ. 1970)
Τζάκας, 2014
Μολύβι σε χαρτί
15 x 30 εκ.
Philippos Photiadis (b. 1970)
Tzakas, 2014
Pencil on paper
15 x 30 cm.
Αγοραία τιμή / retail price: €300
Τιμή εκκίνησης / starting price: €150
104 Χωρίς Λόγια, 2014
Μολύβι σε χαρτί
30 x 15 εκ.
Without Words, 2014
Pencil on paper
30 x 15 cm.
Αγοραία τιμή / retail price: €300
Τιμή εκκίνησης / starting price: €150
105 Χωρίς Τίτλο, όσον αφορά στην απεικόνιση.
Η τοποθεσία έχει τίτλο, 2013
Ακουαρέλα σε χαρτί
20 x 10 εκ.
Untitled, regarding the drawing.
The location has a Title, 2013
Watercolour on paper
20 x 10 cm.
Αγοραία τιμή / retail price: €250
Τιμή εκκίνησης / starting price: €125
105
106 Φίλιππος Φωτιάδης (γ. 1970) Άλλη μια Επίσκεψη στο Μοναστήρι.
Οι περαστικοί δεν απεικονίστηκαν, 2014
Ακουαρέλα σε χαρτί
20 x 10 εκ.
Philippos Photiadis (b. 1970)
Another visit to the Monastery.
Bystanders were not depicted, 2013
Watercolour on paper
20 x 10 cm.
Αγοραία τιμή / retail price: €600
Τιμή εκκίνησης / starting price: €300
Ο Φίλιππος Φωτιάδης σπούδασε αρχιτεκτονική στο Rhode Island School of Design (BFA 1993, BArch 1994)
και στο Harvard Graduate School of Design (MArch 1999). Είναι ιδρυτικό μέλος του δημιουργικού γραφείου
“We design” με έδρα την Αθήνα (από το 2001). Δίδαξε ως ενεταλμένος λέκτορας στο τμήμα Αρχιτεκτονικής
του Πανεπιστημίου Πατρών (2008-2010). Παράλληλα με την αρχιτεκτονική ασχολείται με τη ζωγραφική και την
εικονογράφηση. Έχει λάβει μέρος σε ομαδικές και ατομικές εκθέσεις ζωγραφικής στην Αθήνα (στις γκαλερί
Αγκάθι, Μαρτίνος και Ζουμπουλάκη). Το 2011 κυκλοφόρησε το παραμύθι του “Ζαφείρης Κοντοπίθαρος” από
τις εκδόσεις Μίλητος.
Philippos Photiadis studied architecture at Rhode Island School of Design (BFA 1993, BArch 1994) and at Harvard Graduate School of Design (MArch 1999). He is a founding member of the creative company “We design”,
based in Athens (since 2001). He has taught as Appointed Lecturer at the Architecture Department of the University of Patras (2008-2010). Alongside his practice as an architect he has been painting and is involved in illustration as well. He has participated in group and solo exhibitions in Athens (at the galleries Agathi, Martinos and
Zoumboulakis). In 2011 he published his fairy tale ‘Zaphiris Kontopitharos’ with Militos Editions.
106
107 Γιώργος Χαδούλης (γ. 1966)
Σπείρα (Τσιπούρες), 2014
Λευκός πηλός, χρωστικές με αμόλυβδο υάλωμα
40 x 20 εκ.
George Hadoulis (b. 1966)
Spiral (Sea Bream), 2014
White earthenware clay, stains under led-free glaze
40 x 20 cm.
Αγοραία τιμή / retail price: €900
Τιμή εκκίνησης / starting price: €450
Γεννημένος στην Αθήνα το 1966, ο Γιώργος Χαδούλης είναι από τους δημοφιλέστερους ζωγράφους της
γενιάς του. Σπούδασε ζωγραφική στην École des Beaux Arts στο Παρίσι, όπου έζησε σχεδόν δέκα χρόνια, και
έκτοτε εκθέτει συστηματικά έργα του στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Έχει εργαστεί με τον Αλέκο Φασιανό
ως βοηθός σκηνογράφου σε παραστάσεις του Φεστιβάλ Αθηνών και της Επιδαύρου.Σε προέκταση της
ζωγραφικής του αναζήτησης έχει επίσης παρουσιάσει ένα ιδιαίτερα αξιόλογο έργο στό σχέδιο, τη λίθογραφία,
την εικονογράφηση και τα κεραμικά. Έργα του βρίσκονται σε Μουσεία και σε σημαντικές κρατικές και ιδιωτικές
συλλογές.
Born in Athens in 1966, George Hadoulis is one of the most popular artists of his generation in Greece. He
studied at the École des Beaux Arts in Paris, where he lived for almost ten years, and has since exhibited widely
in Greece and abroad. He has produced innovative work in every medium he has tackled: painting, drawing,
print-making, book illustration and ceramic. He has also worked in the theatre as an assistant set and costume
designer to Alekos Fassianos for major productions at the Athens Festival and the Epidaurus Festival. His work is
included in museums and major public and private collections.
107
108 Έφη Χαλιορή
Los Angeles, 2012
C-print εκτύπωση inkjet σε φωτογραφικό χαρτί
40 x 60 εκ., έκδοση 2/6
Efi Haliori
Los Angeles, 2012
Inkjet C-print on photographic paper
40 x 60 cm., ed. 2/6.
Αγοραία τιμή / retail price: €300
Τιμή εκκίνησης / starting price: €150
Η Εφη Χαλιορή γεννήθηκε και ζει στην Eλλάδα. Σπούδασε Marketing και Διοίκηση Επιχειρήσεων στο
Αμερικανικό Κολλέγιο Ελλάδος και φωτογραφία στο “Φωτογραφικό Κύκλο” με τον Πλάτωνα Ριβέλλη . Έχει
παρακολουθήσει workshops σημαντικών ξένων και Ελλήνων φωτογράφων. Έχει λάβει μέρος σε εκθέσεις,
φωτογραφίες της έχουν φιλοξενηθεί σε έντυπα και ηλεκτρονικά μέσα και έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες
της θεατρικής σκηνής. Το Φεβρουάριο του 2013 εξέδωσε το πρώτο της φωτογραφικό λεύκωμα με τίτλο “ΕΦΗ
ΧΑΛΙΟΡΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ”. Περισσότερα στο www.efihaliori.com’.
Efi Haliori was born in Greece, where she currently lives. She studied Marketing and Business Administration at
the American College of Greece, as well as Photography at the “Photographic Circle” with Platon Rivelis. She has
attended photography workshops led by important Greek and international photographers. She has participated
in exhibitions, her photographs have appeared in print and online editions and she has also collaborated with
theatrical artists. In February 2013 she published her first photography book, titled ‘Efi Haliori Photographs’. More
information on www.efihaliori.com.
108
109 Άγγελος Χανιώτης (γ. 19)
Χωρίς Τίτλος, 2013
Μελάνι, ακρυλικό και μολύβι σε χαρτί.
29 x 41 εκ.
Angelos Haniotis (b. 19)
Untitled,, 2013
Ink, acrylic and pencil on paper
29 x 41 cm.
Αγοραία τιμή / retail price: €300
Τιμή εκκίνησης / starting price: €150
Χωρίς Τίτλος, 2013
110 Μελάνι, ακρυλικό και μολύβι σε χαρτί.
29 x 41 εκ.
Untitled,, 2013
Ink, acrylic and pencil on paper
29 x 41 cm.
Αγοραία τιμή / retail price: €300
Τιμή εκκίνησης / starting price: €150
O Άγγελος Χανιώτης, γεννήθηκε το 1980, στην Αθήνα, όπου ζει και εργάζεται μέχρι σήμερα. Σπούδασε
ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας (1999-2005) με καθηγητές τους Δ. Μυταρά και Χρ.
Μπότσογλου. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του παρακολούθησε εργαστήριο για ψηφιακές μορφές τέχνης
του Μ. Σαντοριναίου και το εργαστήριο σκηνογραφίας του .Γ Ζιάκα.
Angelos Haniotis was born in 1980, in Athens, where he lives and works up to today. He studied art at the Athens
School of Fine Arts (1999-2005) with professors D. Mitara and Ch. Botsoglou. During his studies he attended M.
Santorinaios’ workshop on digital forms of art and G. Ziakas’ workshop on scenography.
109
111 Απόστολος Χαντζαράς (γ. 1977)
Giving, 2014
Ακρυλικό σε χαρτί
98,5 x 68,5 εκ.
Apostolos Chantzaras (b. 1977)
Giving, 2014
Acrylic on paper
98.5 x 68.5 cm.
Αγοραία τιμή / retail price: €2.500
Τιμή εκκίνησης / starting price: €1.000
Ο Απόστολος Χαντζαράς δημιουργεί τον δικό του ζωγραφικό κόσμο χρησιμοποιώντας έντονα χρώματα και
αδρά περιγράμματα. Ο προσωπικός τρόπος έκφρασής του, αποκαλύπτει επιρροές από το θέατρο σκιών, την
αρχαία Eλληνική ζωγραφική, καθώς και τη Bυζαντινή εικονογραφία, τις οποίες συνδυάζει με μια πληθώρα
Eλληνικών συμβόλων. Ο ήλιος, η θάλασσα, ο σταυρός, τα νησιά, τα ψάρια, οι κολυμβητές, όλα συνυπάρχουν σε
ένα ζωγραφικό αμάλγαμα το οποίο διατηρεί τη ρεαλιστική του βάση και το προσωπικό ιδίωμά του. Γεννήθηκε
στο Αγρίνιο το 1977. Μαθήτευσε από την παιδική του ηλικία στο εργαστήριο Βυζαντινής Ζωγραφικής του
πατέρα του, Ελευθέριου Χαντζαρά. Σπούδασε ζωγραφική στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας
με καθηγητή τον Χρόνη Μπότσογλου. Προτάθηκε για την υποτροφία του Ι.Κ.Υ. κατά τα έτη 2000-2003. Το
2004-2005 φοίτησε στο Πανεπιστήμιο Paris VIII στο Παρίσι. Παρακολούθησε το εργαστήριο Φωτογραφίας και
Νωπογραφίας στην ΑΣΚΤ. Το 2008 ζωγράφισε για τα Ελληνικά Ταχυδρομεία (ΕΛΤΑ) την αναμνηστική σειρά
γραμματοσήμων Ελληνικά Παραδοσιακά Προϊόντα. Το 2011 φιλοτέχνησε το εξώφυλλο του μυθιστορήματος
του Μένη Κουμανταρέα: Βιοτεχνία Υαλικών για τη σειρά του Βήματος: Έλληνες Πεζογράφοι, το εξώφυλλο
του μυθιστορήματος του Αλέξανδρου Κοτζιά: Φανταστική Περιπέτεια, για τις εκδόσεις Κέδρος, ενώ το 2013
φιλοτέχνησε το εξώφυλλο του μυθιστορήματος της Λητώς Πιτυρή: Όλγα ή Τίποτα, για τις εκδόσεις Κέδρος.
Έχει συμμετάσχει σε ομαδικές και ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Ζει και εργάζεται στην
Αθήνα. Έργα του ανήκουν σε ιδιωτικές συλλογές. Περισσότερα στο www.apostoloschantzaras.com
Apostolos Chantzaras develops his own visual world of bold lines, forms and saturated colours, drawing influences from Greek folk shadow theater, ancient Greek sculptures and Byzantine iconography. A rich legacy of
symbols related to Greece, the sun, the islands, the sea and its fish, the cross, the bathers, all come together in
a unique, perceptible artistic amalgam empowered by strong colours and intense movement. Yet the outcome is
not verbose. Chantzaras succeeds in transforming it, in making it something of his own. He was born in Agrinio,
Greece in 1977. From early childhood, he studied and worked in the atelier of Byzantine Painting at the side of
his father, Eleftherios Chantzaras. He studied painting in the Athens School of Fine Arts under Professor Chronis
Botsoglou. He was nominated for the I.K.Y. scholarship in 2000-2003. In 2004-2005 he studied in Université Paris
VIII in Paris.He studied fresco and photography at the Athens School of Fine Arts. In June 2008 he painted the
special stamp series “Greek Traditional Products” for the Greek Postasl Service (ELTA). In 2011 he designed
the cover for the novel “Glass Industry” by Menis Koumantareas, which was published by Vima newspaper, and
the cover for the novel “Imaginary Adventure” by Alexandros Kotzias which was published by Kedros publishing
company. In 2013 he designed the cover for the novel “Olga or nothing” by Lito Pitiris, which was published by
Kedros publishing company. He has participated in several solo and group exhibitions in Greece and abroad.
He lives and works in Athens. His paintings can be found in private collections. More information on www.apostoloschantzaras.com
110
112 Poka-Yio
Άτιτλο, 2013
Μελάνι σε χαρτί (από της σειρά Amuse Bouche, 2003-)
21 x 14,8 εκ.
Poka-Yio
Untitled, 2013
Ink on paper (from the series Amuse Bouche, 2003-)
21 x 14.8 cm.
Αγοραία τιμή / retail price: €500
Τιμή εκκίνησης / starting price: €200
113 Άτιτλο, 2013
Μελάνι σε χαρτί (από της σειρά Amuse Bouche, 2003-)
21 x 14,8 εκ.
Untitled, 2013
Ink on paper (from the series Amuse Bouche, 2003-)
21 x 14.8 cm.
Αγοραία τιμή / retail price: €500
Τιμή εκκίνησης / starting price: €200
114 Άτιτλο, 2013
Μελάνι σε χαρτί (από της σειρά Amuse Bouche, 2003-)
21 x 14,8 εκ.
Untitled, 2013
Ink on paper (from the series Amuse Bouche, 2003-)
21 x 14.8 cm.
Αγοραία τιμή / retail price: €500
Τιμή εκκίνησης / starting price: €200
111
115 Poka-Yio
Άτιτλο, 2013
Μελάνι σε χαρτί (από της σειρά Amuse Bouche, 2003-)
21 x 14,8 εκ.
Poka-Yio
Untitled, 2013
Ink on paper (from the series Amuse Bouche, 2003-)
21 x 14.8 cm.
Αγοραία τιμή / retail price: €500
Τιμή εκκίνησης / starting price: €200
116 Άτιτλο, 2013
Μελάνι σε χαρτί (από της σειρά Amuse Bouche, 2003-)
21 x 14,8 εκ.
Untitled, 2013
Ink on paper (from the series Amuse Bouche, 2003-)
21 x 14.8 cm.
Αγοραία τιμή / retail price: €500
Τιμή εκκίνησης / starting price: €200
117 Άτιτλο, 2013
Μελάνι σε χαρτί (από της σειρά Amuse Bouche, 2003-)
21 x 14,8 εκ.
Untitled, 2013
Ink on paper (from the series Amuse Bouche, 2003-)
21 x 14.8 cm.
Αγοραία τιμή / retail price: €500
Τιμή εκκίνησης / starting price: €200
112
118 Poka-Yio
Άτιτλο, 2013
Μελάνι σε χαρτί (από της σειρά Amuse Bouche, 2003-)
21 x 14,8 εκ.
Poka-Yio
Untitled, 2013
Ink on paper (from the series Amuse Bouche, 2003-)
21 x 14.8 cm.
Αγοραία τιμή / retail price: €500
Τιμή εκκίνησης / starting price: €200
119 Άτιτλο, 2013
Μελάνι σε χαρτί (από της σειρά Amuse Bouche, 2003-)
21 x 14,8 εκ.
Untitled, 2013
Ink on paper (from the series Amuse Bouche, 2003-)
21 x 14.8 cm.
Αγοραία τιμή / retail price: €500
Τιμή εκκίνησης / starting price: €200
120 Άτιτλο, 2013
Μελάνι σε χαρτί (από της σειρά Amuse Bouche, 2003-)
21 x 14,8 εκ.
Untitled, 2013
Ink on paper (from the series Amuse Bouche, 2003-)
21 x 14.8 cm.
Αγοραία τιμή / retail price: €500
Τιμή εκκίνησης / starting price: €200
113
121 Poka-Yio
Άτιτλο, 2013
Μελάνι σε χαρτί (από της σειρά Amuse Bouche, 2003-)
21 x 14,8 εκ.
Poka-Yio
Untitled, 2013
Ink on paper (from the series Amuse Bouche, 2003-)
21 x 14.8 cm.
Αγοραία τιμή / retail price: €500
Τιμή εκκίνησης / starting price: €200
O Poka-Yio γεννήθηκε και ζει στην Αθήνα. Έργα του έχουν εκτεθεί σε πολλές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις
στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Είναι συνιδρυτής της Μπιενάλε της Αθήνας.
Poka-Yio was born in Athens where he currently lives. His works have been included in solo and group shows in
Greece and abroad. He is co-founder of the Athens Biennale.
114
122 S. PSARROS
Mr. Flamingo, 2014
Κάδρο, νάυλον και ηλεκτρικά καλώδια
49,5 x 41 εκ.
S. PSARROS
Mr. Flamingo, 2014
Frame, nylon and electric wire
49.5 x 41 cm
Αγοραία τιμή / retail price: €370
Τιμή εκκίνησης / starting price: €185
123 Pretty Flamingo, 2014
Κάδρο, νάυλον και ηλεκτρικά καλώδια
62.5 x 50,5 εκ.
Pretty Flamingo, 2014
Frame, nylon and electric wire
62.5 x 50.5 cm
Αγοραία τιμή / retail price: €390
Τιμή εκκίνησης / starting price: €195
124 Mama Flamingo, 2014
Κάδρο, νάυλον και ηλεκτρικά καλώδια
35,5 x 46 εκ.
Mama Flamingo, 2014
Frame, nylon and electric wire
35.5 x 46 cm.
Αγοραία τιμή / retail price: €350
Τιμή εκκίνησης / starting price: €175
115
Οι δημιουργίες της Stephanie Psarros αποτελούνται από λέξεις, παρμένες κυρίως από αποσπάσματα
γραμμάτων, διαφόρων κειμένων και ποιημάτων. Ράβει τις λέξεις σε τεντωμένο πλαστικό, σαν να είναι πάνω
σε καμβά, εμφανίζοντας το πίσω μέρος της δημιουργίας σαν μπροστινό, γεγονός που κάνει το έργο της να
παρουσιάζεται ως κωδικοποιημένη γλώσσα. Αυτή είναι η προσωπική, συνεχώς μεταβαλλομένη αλφάβητος της
Stephanie Psarros. Χρησιμοποιώντας επιλεγμένα υλικά από τα μέσα μαζικής ενημέρωσης, όπως δερμάτινες
ή κερωμένες χορδές και νήματα, ράβωντας πάνω σε διαφανές η αδιάφανες πλαστικό. Τα γράμματα ωστόσο
δεν προσδίδουν ολόκληρο το νόημα, είναι μόλις οι πινελιές του έργου της, του οποίου ο πραγματικός στόχος
είναι να δώσει νόημα, ενέργεια και συναίσθημα στις λέξεις. Η S. Psarros, κατέχει BFA από το School of Visual
Arts (2010). Μένει και εργάζεται στο Λονδίνο. Περισσότερα στο www.s-psarros.com
The stitchings Stephanie Psarros creates are made up of words; excerpts from letters, texts, poems, etc. She
sews the words onto stretched plastic, like a canvas, sometimes displaying the back as the front, which presents
the stitching as a coded language; this is Psarros’ personal ever-changing alphabet. Using mixed media materials, some of which include leather cords, waxed cords and threads, she sews onto opaque or transparent plastics. The letters however do not tell the full story; they are merely the brushstrokes of her paintings, whose real
aim is to convey the meaning, the energy and the emotion of the words within. Stephanie Psarros received her
BFA in 2010 from the School of Visual Arts. She currently lives and works in London. More on www.s-psarros.com
116
Όροι και Προυποθέσεις Δημοπρασίας
1. Όλα τα έργα θα είναι διαθέσιμα για παραλαβή στις
10 Δεκεμβρίου 2014 μόνο με μετρητά ή επιταγή μετά
το πέρας της δημοπρασίας, και από τις 12 Δεκεμβρίου
2014 και μέσω τραπεζικού εμβάσματος στα γραφεία του
Δεσμού, εντός της International Life, Λεωφ. Κηφισίας 7 &
Νεαπόλεως 2, Μαρούσι 15123, μεταξύ 10.00 και 18.00,
εκτός αργιών, κατόπιν επικοινωνίας με το Δεσμό, με την
επίδειξη (ι) της Κάρτας Κατακύρωσης (εάν αυτή έχει
παραληφθεί μετά το πέρας της δημοπρασίας), (ιι) του
αποδεικτικού πληρωμής και (ιιι) αστυνομικής ταυτότητας
του πλειοδότη ή έγγραφης εξουσιοδότησης
του
τελευταίου με αντίγραφο της αστυνομικής ταυτότητας
του πλειοδότη (υπ. επικοινωνίας: κα Εκάβη Βαλλερά
ekavi@desmos.org, τηλ. 210-8119365). Η μεταφορά του
έργου μετά την παράδοσή του στον πλειοδότη θα γίνεται
με αποκλειστική ευθύνη του πλειοδότη.
2. Οι συμμετέχοντες στη δημοπρασία θα εγγράφονται
στα σημεία εγγραφής κατά την άφιξή τους στην Αθηναΐδα.
Δικαίωμα εγγραφής έχουν μόνο ενήλικα άτομα τα όποια
έχουν δικαιοπρακτική ικανότητα. Ρητά ορίζεται ότι μέλη,
υπάλληλοι και εθελοντές του ΔΕΣΜΟΥ έχουν δικαίωμα
εγγραφής. Συμμετοχή εξ’ αποστάσεως στην δημοπρασία
επιτρέπεται σε περίπτωση που ο ενδιαφερόμενος
συμμετέχων έχει δηλώσει εγγράφως προηγουμένως στον
ΔΕΣΜΟ τα πλήρη στοιχεία εκπροσώπου του, ο οποίος θα
έχει ρητή έγγραφη εξουσιοδότηση του εξ’ αποστάσεως
συμμετέχοντος να υποβάλει δεσμευτικές προσφορές στο
όνομα και για λογαριασμό του καθώς και να παραλάβει το
έργο σε περίπτωση κατακύρωσης.
3. Κατά την εγγραφή, οι συμμετέχοντες θα συμπληρώνουν αίτηση με τα προσωπικά τους στοιχεία, θα
λαμβάνουν γνώση των παρόντων Όρων Δημοπρασίας και,
εφόσον συναινούν σε αυτούς, θα τους κατακυρώνεται
ο μοναδικός αριθμός συμμετοχής τους (εφεξής
«Αριθμός Συμμετοχής»), ο οποίος θα τους παραδίδεται
εκτυπωμένος σε μεγάλο αριθμό αυτοκόλλητων.
4. Τα έργα της δημοπρασίας θα εκτίθενται στον χώρο
αριθμημένα. Πλησίον κάθε έργου, θα υπάρχει φύλλο
πλειοδοσίας (εφεξής «Φύλλο Πλειοδοσίας» ή «Bidding
Sheet»), το οποίο θα αναφέρει (ι) στοιχεία του έργου
και του καλλιτέχνη, (ιι) την αγοραία του τιμή όπως αυτή
δηλώθηκε από τον καλλιτέχνη ή από τον κύριο του έργου,
ή όπως αυτή εκτιμήθηκε από επαγγελματίες του χώρου, οι
οποίοι δεν φέρουν καμία απολύτως ευθύνη για τις εν λόγω
εκτιμήσεις, και (ιιι) την τιμή εκκίνησης της δημοπρασίας
όπως αυτή ορίσθηκε σε συνεννόηση με τους καλλιτέχνες
ή κυρίους των έργων. Όλα τα στοιχεία που αφορούν
τα έργα και τους καλλιτέχνες και αναφέρονται στον
κατάλογο της δημοπρασίας ή εκτίθενται στον χώρο της
δημοπρασίας έχουν δοθεί από τους τελευταίους ή/και είναι
κατά προσέγγιση. Τα Φύλλα Πλειοδοσίας θα αναγράφουν
συγκεκριμένα τις επιτρεπόμενες προσαυξήσεις για την
υποβολή προσφοράς για το συγκεκριμένο έργο, π.χ.
για έργο με τιμή εκκίνησης €100, θα αναγράφονται οι
επιτρεπόμενες προσαυξήσεις €125, €150, €175, €200
κ.ό.κ. Οι επιτρεπόμενες προσαυξήσεις δύνανται να είναι
διαφορετικές για κάθε έργο.
117
5. Οι συμμετέχοντες θα υποβάλουν τις προσφορές τους
κολλώντας αυτοκόλλητο με τον Αριθμό Συμμετοχής
πάνω στα Φύλλα Πλειοδοσίας, δίπλα στην αναγραφόμενη
τιμή προσφοράς της επιλογής τους, η οποία πρέπει
να είναι μεγαλύτερη από την αμέσως προηγούμενη
υποβολή προσφοράς. Οι συμμετέχοντες διατηρούν
πάντοτε το δικαίωμα να υποβάλουν προσφορά για
μεγαλύτερη από την αμέσως διαθέσιμη προσαύξηση,
στην οποία περίπτωση η πλειοδοσία θα συνεχίσει προς
τις υψηλότερες επιτρεπόμενες προσαυξήσεις από την
προσφορά αυτή. Όλες οι υποβληθείσες προσφορές
θα είναι δεσμευτικές. Το έργο θα κατακυρώνεται στον
πλειοδότη.
6. Στις 21.00 θα κηρυχθεί η λήξη της δημοπρασίας και
εν συνεχεία θα ακολουθήσει ανακοίνωση των πλειοδοτών
μέσω ανακοίνωσης μόνο του Αριθμού Συμμετοχής
τους. Εφόσον κάποιος συμμετέχων ανακηρυχθεί
πλειοδότης κάποιου έργου, θα πρέπει να περάσει από τη
γραμματεία για να παραλάβει την κάρτα κατακύρωσης
(«Κάρτα Κατακύρωσης» ή «Successful Bidder Card»)
και να ενημερωθεί για τις λεπτομέρειες πληρωμής και
παραλαβής του έργου.
7. Η κατακυρωθείσα τιμή συμπεριλαμβάνει το ΦΠΑ. Οι
πλειοδότες υποχρεούνται να καταθέσουν ποσό που
αντιστοιχεί στο συνολικό τίμημα εντός δύο (2) εβδομάδων
από την ημέρα της δημοπρασίας στον τραπεζικό
λογαριασμό του ΔΕΣΜΟΥ στην ALPHA BANK 124 00
2002 006831, IBAN: GR1101401240124002002006831,
SWIFT CODE (BIC): CRBAGRAA. Σε περίπτωση μη
πληρωμής εντός του ανωτέρω διαστήματος, δύναται να
απαιτείται η κατάθεση του συνολικού τιμήματος από τον
αμέσως επόμενο πλειοδότη εντός μίας (1) εβδομάδας, εν
συνεχεία από τον τρίτο πλειοδότη κ.ό.κ.
8. Όλα τα έργα θα είναι διαθέσιμα για παραλαβή από τις
12 Δεκεμβριου 2014 στα γραφεία του Δεσμου, εντος της
International Life, μεταξύ 10.00 και 18.00 με την επίδειξη
(ι) της Κάρτας Κατακύρωσης (εάν αυτή έχει παραληφθεί
μετά το πέρας της δημοπρασίας), (ιι) του αποδεικτικού
πληρωμής και (ιιι) αστυνομικής ταυτότητας του πλειοδότη
ή έγγραφης εξουσιοδότησης
του τελευταίου με
αντίγραφο της αστυνομικής ταυτότητας του πλειοδότη
(υπεύθ. επικοινωνίας: κα Εκαβη Βαλλερα ekavi@desmos.
org, τηλ. 210-8119365). Η μεταφορά του έργου μετά την
παράδοσή του στον πλειοδότη θα γίνεται με αποκλειστική
ευθύνη του πλειοδότη.
9. Ο ΔΕΣΜΟΣ δεν φέρει ουδεμία ευθύνη για την κατάσταση
των έργων: τα έργα εκτίθενται στη δημοπρασία στην
κατάσταση και στη μορφή που παραδώθηκαν από τον
καλλιτέχνη ή τον κύριο τους (π.χ. μερικά σε κάδρο και
άλλα όχι). Ο ΔΕΣΜΟΣ δεν φέρει υποχρέωση ασφάλισης
των έργων. Σε περίπτωση καταστροφής ή απώλειας
του έργου μετά την ολοκλήρωση της δημοπρασίας και
μέχρι την παράδοσή του στον πλειοδότη, ο πλειοδότης
του συγκεκριμένου έργου δεν θα οφείλει την καταβολή
κανενός ποσού (και αν το ποσό έχει ήδη καταβληθεί,
θα επιστρέφεται), και η δημοπρασία θα θεωρείται
ακυρωθείσα όσον αφορά το συγκεκριμένο έργο.
Auction Terms & Conditions
1. The auction will take place on Wednesday, December
10th, 2014, at the “Athinais Cultural Center” (34-36 Kastorias street, Votanikos, Athens, GR 10447) (hereinafter
“Athinais”). The auction will take place from 18:30 until
21:00. DESMOS reserves the right to postpone or cancel
the auction before December 10th, 2014.
2. All participants at the auction shall register at the registration desks upon their arrival at Athinais. Only adults with
legal capacity have the right to register. It is explicitly provided that members, employees and volunteers of DESMOS have the right to register. Remote participation in the
auction is allowed provided that the interested participant
has previously declared to DESMOS in writing his/her representative’s full details, who has to be explicitly authorized
in writing by the remote participant to submit binding bids
in his/her name and on his/her behalf as well as to pick up
the lot on behalf of a successful bidder.
3. During registration, the participants will fill in an application with their personal details, will take cognizance of the
present Auction Terms & Conditions and, if the consent
to those, they will be awarded their exclusive participation
number (hereinafter “Participation Number”), which will be
given to them printed in a vast number of stickers.
4. The lot of the auction will be displayed in the venue
numbered. Close to each lot will be a bidding sheet (hereinafter “Bidding Sheet”), which will mention (i) details of
the artwork and the artist, (ii) the artwork’s retail price as
stated by the artist or the owner of the lot, or as it was
estimated by art professionals, who bear no responsibility whatsoever for the said estimates, and (iii) the auction
starting price, as determined together with the artists or
the owners of the lots. All details with regards to the lots
and the artists that are mentioned in the auction catalogue
or exhibited in the auction venue have been provided by
the latter or/and are approximate. The Bidding Sheets will
inscribe specifically the allowed bidding increments for the
specific artwork, e.g. for a lot with a starting price of €100,
the following bidding increments will be stated €125,
€150, €175, €200 etc. The allowed bidding increments
may be different for each lot.
5. The participants will place their bids by sticking the stickers with their Participation Number on the Bidding Sheets,
next to the inscribed increment of their choice, which has
to be higher than the immediately previous submitted bid.
The participants always reserve the right to submit a bid
for a higher price than the next in line increment, in which
case the bidding will continue to rise towards the higher
increments than the last bidding. All submitted bids will be
binding. The lot will be awarded to the highest bidder.
118
6. At 21:00 the end of the auction will be declared; following that the successful bidders will be announced
through their Participation Numbers only. If a participant
is declared the successful bidder of a lot, he/she will have
to go to the registration desk so as to receive the successful bidder card (hereinafter “Successful Bidder Card”) and
receive information on the delivery and payment details for
of their lot.
7. Successful bids include any taxes that may be added
to the final purchase price. The successful bidders are
obliged to deposit the amount that corresponds to the
total price within two (2) weeks from the day of the auction in DESMOS’ bank account in ALPHA BANK 124 00
2002 006831, IBAN: GR 110 140 1240 12400 2002 006831,
SWIFT CODE (BIC): CRBAGRAA. In case no payment is
made within the aforementioned amount of time, the deposit of the full amount may be required by the next highest bidder within one (1) week, then by the third highest
bidder etc.
8. All lots, once paid in full, will be available in principle
after the end of the auction on December 10th 2014, and
from December 12th onwards, excluding national and
bank holidays, at the offices of Desmos, within the building
of International Life, 7 Kifissias Ave & 2 Neapoleos street,
Maroussi, GR 15123, from 10:00 until 18:00, by demonstration of (i) the Successful Bidder Card (if it has been
received after the end of the auction), (ii) the payment receipt and (iii) Identification Card of the successful bidder or
authorization in writing of the latter with a copy of the successful bidder’s Identification Card (contact person: Ms.
Ekavi Valleras, ekavi@desmos.org, phone number: 210
8119365). The transportation of the lot after delivery to the
successful bidder will be done at the exclusive responsibility of the successful bidder.
9. DESMOS bears absolutely no responsibility for the condition of the artworks: the artworks are exhibited at the auction in the condition and form in which they were delivered
by the artist or the owner (e.g. some framed and some
not framed). DESMOS carries no obligation to insure the
artworks. In case of destruction or loss of the artwork after
the end of the auction and until its delivery to the successful bidder, the successful bidder of the specific artwork will
not owe the deposit of any amount (and if the amount has
already been deposited, it will be returned) and the auction with regards to the particular artwork will be deemed
cancelled.
10. In the event of discrepancy between the English and
Greek versions of the present Terms and Conditions, the
Greek version shall prevail.

Download Report