T
XXI Salone dell’Arte, del Restauro e della Conservazione
dei Beni Culturali e Ambientali
FERRARA
26 - 29 marzo 2014
Quartiere Fieristico
T
Direzione Generale per la Valorizzazione del Patrimonio Culturale
Direttore Generale Anna Maria Buzzi
Servizio II - Comunicazione e Promozione del Patrimonio Culturale
Direttore del Servizio Mario Andrea Ettorre
Comunicazione integrata: stand, opuscolo, materiali grafici e organizzazione,
incontri allo stand
Coordinamento Guglielmo Caliò
Maria, Angela Siciliano, Nicoletta Tintisona
con il supporto di
Giorgio Guarnieri, Massimo Spadoni
Si ringraziano per la preziosa collaborazione:
Luigino Abaldo, Giovanni Bellucci, Fabio Bertelli, Tiziana Biganti, Monica Calzolari,
Laura Carbone, Massimo Carriero, Luisa De Marco, Licia Di Battista, Marina Fabiani,
Eleonora Ferraro, Antonio Giacomini, Laura Giorgi, Silvia Grassi, Ciro Imperato,
Caterina Melappioni, Marina Mengarelli, Michela Mengarelli, Patrizia Micoli, Paola Monari,
Marta Mori, Maria Rosaria Nappi, Elvira Pica, Alessandra Pivetti, Manuela Rossi,
Ornella Salvadori, Magnolia Scudieri, Emilia Simone, Isabella Spera,
Marcello Tagliente, Sandra Violante
www.valorizzazione.beniculturali.it
SOMMARIO
Presentazione
Dario Franceschini, Ministro dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo
Introduzione
Anna Maria Buzzi, Direttore Generale della Valorizzazione del Patrimonio Culturale
Percorsi di eccellenza .......................................................................................12
Maria Cristina Misiti
Danni del sisma sul patrimonio documentario: esperienza didattica per gli
studenti della SAF dell’ICRCPAL presso l’Archivio di Stato di Mantova ...........16
Anais Berenger, Ester Maria Corallo, Francesca Formili, Simona Gasperini, Marina Macrì,
Francesca Norzi
Una miniera da restaurare. Sulcis in fundo ......................................................19
Valeria Arena, Rita Capitani, Marta Filippini, Gennaro Tortino, Lucrezia Vardaro, Ilaria Vezzosi
I progetti internazionali dell’ISCR: esperienze di conservazione, restauro
e formazione tra Mediterraneo e Medio Oriente ..............................................21
Gisella Capponi
Le tecniche di lavorazione, un caso di studio: i rilievi dello Stupa del
Maestro di Saidu Sharif – M.N.A.O. – Roma .....................................................25
Antonella Basile
Dalla creazione dell’Istituto Centrale per la Conservazione di Belgrado (CIK)
al restauro dei dipinti murali nel Monastero di Bođani e nel Monastero
francescano di Bač in Serbia ............................................................................27
Donatella Cavezzali, Marie José Mano
Il restauro delle urne etrusche dell’ipogeo dei Cacni .......................................29
Luciana Festa
Mostra Il Restauro In Italia. Arte e tecnologia nell’attività dell’Istituto
Superiore per la Conservazione e il Restauro nell’ambito dell’iniziativa
“Il Sistema Paese in movimento”, campagna del Gruppo Navale
Cavour novembre 2013 - aprile 2014 ...............................................................32
Isabella Monteforte
Opere d’arte traumatizzate: considerazioni dal “pronto soccorso” ..................34
Manuela Zarbà
Gli arazzi con Storie di Giuseppe ebreo per Cosimo I de’ Medici.
Il restauro ..........................................................................................................37
Clarice Innocenti
L’ultimo Donatello. Il restauro del Pulpito della Resurrezione nella
Basilica di San Lorenzo a Firenze .....................................................................41
Maria Donata Mazzoni
Le linee guida per la prevenzione dei disastri e la reazione
all’emergenza negli archivi ...............................................................................46
Micaela Procaccia
Prevenire l’emergenza: le verifiche di vulnerabilità sismica come
strumento di conoscenza e salvaguardia del patrimonio culturale ..................48
Stefano D’Amico, Maria Agostiano
Restaurare il restaurato: problemi e risultati ....................................................52
Magnolia Scudieri
Storia e attività del Laboratorio di Restauro di Capodimonte ..........................56
Marina Santucci, Angela Cerasuolo
Napoli, Certosa e Museo Nazionale di San Martino .........................................61
Rossana Muzii, Maria Tamajo Contarini
Capri - Certosa di San Giacomo
Interventi conservativi su opere di Diefenbach. Museo Diefenbach .................65
Anna Maria Romano
Progetto di Ripristino dell’antico Lago Pesole ..................................................69
Lucio Cappiello, Antonio Rosa
La necropoli in località Bosco del Piano-Grotte di Caggiano,
Palazzo San Gervasio (Potenza) ........................................................................76
Antonio De Siena
26 ottobre 2012 – Il terremoto nelle province di Cosenza
e Potenza – Lo stato dell’arte ............................................................................81
Luciano Garella
Il restauro di Villa Rendano a Cosenza .............................................................84
Luciano Garella
Indagini sulla Collezione degli Argenti del Museo Archeologico
Nazionale di Napoli ...........................................................................................87
Luigia Melillo
Il restauro e l’esposizione della statua colossale in bronzo
di Tiberio da Ercolano presso il Getty Museum di Malibu’ ...............................90
Luigia Melillo
Mettere in sicurezza. Interventi di somma urgenza sulle chiese
danneggiate dal sisma del 2012 .......................................................................93
Maria Luisa Laddago, Deborah Licastro, Valentina Oliverio, Graziella Polidori, Paola Ruggieri,
Andrea Sardo, Antonio Zunno
Il restauro virtuale della mappa d’impianto del Catasto
Gregoriano urbano di Bologna (1831) ...........................................................101
Elisabetta Arioti, Gabriele Bitelli, Giorgia Gatta
Le professioni di fede delle monache vallombrosane di Bologna.
Un restauro di pergamene miniate in Archivio di Stato ................................104
Francesca Boris
Progetto: “Adotta un registro di Stato Civile” ................................................108
Maria Antonietta Labellarte
Conservazione e prevenzione con l’ausilio di tecniche digitali non
invasive e valorizzazione attraverso sistemi di fruizione interattivi
delle collezioni della Soprintendenza per i Beni Storici Artistici
ed Etnoantropologici di Bologna ....................................................................112
Maria Grazia Gattari, Dante Abate, Fabio Remondino
Garofalo e Dosso: due pittori un cantiere ......................................................115
Luisa Ciammitti
Tra Archeologia e Scienza: uno specchio di età ellenistica da Cerveteri.
Ninfe del mare: un’antefissa con Nereide da Cerveteri ..................................117
Daniela Matticoli, Marina Angelini, Rita Cosentino, Antonella Di Giovanni,
Paola Quaranta, Alfonsina Russo
Un enigmatico tessuto ricamato del XVII secolo: il baldacchino
della chiesa di San Liberatore a Magliano Sabina (RI) ...................................120
Barbara Fabjan, Zahra Azmoun, Barbara Santoro
Restauro delle strutture a secco del Castellaro di Bergeggi (Sv) ....................122
Francesca Bulgarelli, Angiolo Del Lucchese, Eleonora Torre
Il restauro del Registro d’Estimo del Comune di Poscante conservato
dall’Archivio di Stato di Bergamo ..................................................................126
Paolo Brevi
Il corredo fotografico dell’Archivio dell’Ente per la Protezione
Morale del Fanciullo.........................................................................................129
Stefano Muratori
L’Archivio fotografico della Questura di Bergamo nella
seconda metà del XX secolo ..........................................................................131
Stefano Muratori
Il restauro della Pietà di Bellini alla Pinacoteca di Brera ................................133
Paola Borghese, Andrea Carini, Sara Scatragli
Eventi sismici del 20-29 maggio 2012. Resoconto delle
attività emergenziali in Lombardia ................................................................135
Daniela Lattanzi
La banca dati di UCCR Lombardia: dalla fase emergenziale
alla gestione ordinaria a seguito degli eventi sismici
del maggio 2012 .............................................................................................138
Stefano Pilato
Eventi sismici di maggio 2012. Il punto in Lombardia archivi,
problematiche conservative e interventi. Il caso dell’archivio
Capilupi di Suzzara .........................................................................................140
Francesca Frugoni
La miniera di zolfo di Cabernardi a Sassoferrato ...........................................142
Alessandra Pacheco
L’avanzamento dei lavori di restauro e riabilitazione
strutturale della Cappella della Sindone di Torino .........................................149
Marina Feroggio
Lecce. Il Castello Carlo V tra riscoperte e valorizzazione ................................154
Marzia Angelini, Giovanna Cacudi, Michela Catalano, Pietro Copani
Il restauro della pergamena dell’imperatore Carlo V della
Biblioteca Universitaria di Cagliari .................................................................158
Ester Gessa
La fruibilità museale di un rudere: la statua lignea del San Cristoforo
proveniente dalla chiesa di San Cesello a Cagliari .........................................161
Maria Francesca Porcella, Giuliana Fenu, Antonella Manzo
Il restauro del cemento: il pannello celebrativo di Eugenio
Tavolara per il Palazzo dell’Enel a Cagliari .....................................................167
Patricia Olivo
Stage degli allievi della SAF presso l’Archivio storico minerario
Igea S.p.A., Iglesias ........................................................................................173
Patrizia Mameli
Raddoppio delle Gallerie dell’Accademia di Venezia ......................................175
Renata Codello
Tra tardo barocco e preludi rococò. Il restauro degli apparati
a stucco della chiesa dei Gesuiti a Venezia .....................................................178
Emanuela Zucchetta, Alessandro Longega
Il restauro delle lastre marmoree parietali del presbiterio
della chiesa dei Gesuiti a Venezia ...................................................................181
Francesco Trovò
Il restauro e la valorizzazione del complesso di Castel
San Pietro a Verona ........................................................................................183
Gianna Gaudini, Maristella Vecchiato
Il Contact Center del MiBACT ..........................................................................186
Il Comando Carabinieri Tutela Patrimonio Culturale ......................................187
ALES - Arte, Lavoro e Servizi per la Tutela del Patrimonio
Culturale Italiano ............................................................................................192
Presentazione
C
ome ho avuto modo di sottolineare insediandomi come Ministro di questo
prestigioso Dicastero, l’Italia può e deve puntare sulle eccellenze delle sue
produzioni e tradizioni culturali. Tra queste occupa un posto sicuramente rilevante il restauro, come strumento atto a garantire la corretta trasmissione del nostro
immenso Patrimonio alle future generazioni e, in questa area geografica in particolare,
a ridare dignità ai territori colpiti dal sisma del maggio 2012. I nostri restauratori, un’eccellenza che ci viene apprezzata e richiesta a livello internazionale, sono sicuramente
all’altezza di tale arduo compito. È questo il motivo del forte impegno che caratterizza,
ancora una volta, la partecipazione del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del
Turismo alla XXI edizione del Salone di Ferrara sul tema dell’Arte del Restauro e della
Conservazione dei Beni Culturali e Ambientali.
Il Ministero conferma dunque la propria attenzione verso una delle più importanti
rassegne italiane interamente dedicate al restauro e, in particolare, alla ricostruzione
post-sisma, proseguendo nel percorso già intrapreso lo scorso anno, insieme alla Regione Emilia-Romagna ed alla “Comunità dei Comuni”, non solo emiliani, ma anche
di Lombardia e Veneto, per dare il proprio contributo di progetto e di intervento nel
risanamento di tutta l’area compromessa.
Tra i compiti istituzionali del MiBACT, prioritari sono la tutela, la conservazione e la valorizzazione del patrimonio culturale materiale ed immateriale, memoria storica e fondamento del nostro essere italiani. Abbiamo il privilegio di essere “i custodi di una grande
bellezza” e abbiamo il compito di tramandarla alle future generazioni per non privarle di
questa grande opportunità per la crescita economica, civile e democratica del Paese.
Il Restauro, infatti, si pone come ponte tra conservazione e innovazione, rappresentando
altresì un significativo valore aggiunto nella promozione del “Made in Italy” nel mondo.
Per questo il settore del restauro, insieme alle altre eccellenze culturali, può e deve
costituire, sempre con maggior forza e consapevolezza, una importante risorsa per il
rilancio culturale, sociale ed economico del Paese.
Il nostro Patrimonio culturale deve tornare ad essere uno dei principali attrattori e
motori della crescita dell’Italia. L’edizione 2014 del Salone di Ferrara, oltre alle riflessioni sulle potenzialità dello sviluppo dell’innovazione tecnologica nel restauro, sarà
una prestigiosa vetrina dei grandi progetti internazionali che vedono, in prima linea, le
nostre Strutture sul territorio, le nostre Università, così come le nostre maestranze,
“cervelli” e professionalità che tutto il mondo ci invidia.
Il Ministero, nell’occasione, intende dare particolare risalto alle attività svolte dai suoi Istituti centrali e periferici e tracciare una panoramica sui restauri realizzati e su quelli in corso.
Ma è fondamentale incentivare, tra l’altro, le sinergie tra pubblico e privato, anche
attraverso la fiscalità di vantaggio, per la sensibilizzazione sempre più consapevole di
una cittadinanza attiva per un risveglio della predisposizione al mecenatismo.
È mio desiderio, infine, ringraziare tecnici, architetti, ingegneri, storici dell’arte, restauratori, archeologi, bibliotecari, archivisti, funzionari scientifici e amministrativi e
quanti lavorano con passione e determinazione per far sì che il Ministero dei Beni e
delle Attività Culturali e del Turismo, sviluppando appieno le sue potenzialità, diventi
nei fatti una efficace chiave di volta sociale ed economica per il nostro Paese.
Dario Franceschini
Ministro dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo
Introduzione
A
nche quest’anno la Direzione Generale per la Valorizzazione del Patrimonio
Culturale, partecipa al Salone dell’Arte del Restauro e della Conservazione
dei Beni Culturali e Ambientali per presentare le esperienze più significative
del MiBACT in tema di restauro. A questa XXI edizione della Fiera di Ferrara, che allarga ancor più gli orizzonti ospitando molti importanti progetti internazionali, ma non
dimentica i territori duramente colpiti dal sisma nel maggio 2012, l’Amministrazione
dei beni culturali aderisce con importanti contributi sul tema della ricostruzione postsisma dei Comuni “lesionati” dell’Emilia-Romagna, della Lombardia e del Veneto.
A quasi due anni da quei drammatici giorni, che hanno toccato la sensibilità di tutti e
colpito al cuore il nostro territorio, il tema del Restauro sarà al centro del dibattito, in
ragione dell’importanza del ruolo che riveste per far rivivere un territorio, ripristinandone la bellezza. In Italia, abbiamo Istituti statali d’eccellenza che formano tecnici altamente specializzati, grandi maestranze e alte professionalità. Il Ministero darà voce
a queste esperienze e presenterà i progetti più innovativi del settore, dimostrando
l’inscindibile legame tra ricerca e restauro: voci dell’eccellenza italiana nel mondo.
Siamo il Paese con la più alta concentrazione al mondo di siti UNESCO, 49 su 981.
Abbiamo un territorio ricchissimo: oltre ottomila comuni con chiese e palazzi d’interesse storico, tremila aree archeologiche, più di quattromila musei, quarantamila dimore storiche. Un patrimonio culturale tanto vasto quanto difficile da tutelare da soli.
Negli ultimi dieci anni, il bilancio del Ministero dei Beni, delle Attività Culturali e del
Turismo, è diminuito del 36,4%, arrivando nel 2011 a 1.425 milioni di euro a fronte dei
2.120 milioni del 2001. In rapporto al bilancio totale dello Stato lo stanziamento per la
cultura ne rappresenta solo lo 0,19%, mentre è appena lo 0,11% del PIL.
Cifra irrisoria se la si considera alla luce della vastità del nostro patrimonio che è il più
grande al Mondo e “non proporzionata” alla media europea.
Questo dato fa capire quanto sia forte l’esigenza di creare sinergie tra pubblico e privato non solo per la valorizzazione dei beni culturali, ma in primo luogo per il restauro, il
recupero, la tutela e la conservazione.
Risvegliare la coscienza civica e la vocazione al mecenatismo che ha caratterizzato, per
lunghi tratti, momenti importanti della storia italiana è un obiettivo prioritario, con il fine
di attivare processi sempre più vivi di partecipazione democratica alla salvaguardia di
un valore fortemente identitario, di rango costituzionale, quale è il patrimonio culturale.
In questo contesto, la fiscalità di vantaggio è uno dei principali strumenti per far ripartire il “sistema cultura” in Italia. Le recenti modifiche normative in materia di sgravi
fiscali, che semplificano per le imprese che investono in cultura le procedure per ottenere le agevolazioni, ne riconoscono un importante ruolo di “sussidiarietà”.
Altrettanto significative sono le recenti disposizioni in tema di donazioni di modico
valore da parte delle persone fisiche; disposizioni che rendono, in maniera sempre più
evidente, il coinvolgimento dei cittadini nella gestione e valorizzazione dei beni comuni.
Si tratta di norme ancora poco conosciute, che meritano di essere adeguatamente
diffuse. La recente pubblicazione del volume “Obiettivo Cultura. Vademecum delle
Agevolazioni fiscali riservate alle imprese ed ai cittadini che investono in beni culturali
e nello spettacolo”, curato da questa Direzione Generale e che doverosamente viene
presentato in questa occasione, rappresenta un contributo fattivo per intensificare
il dialogo dell’Amministrazione dei Beni Culturali e la società civile sul tema di una
responsabilità condivisa alla salvaguardia del patrimonio culturale.
Anna Maria Buzzi
Direttore Generale per la Valorizzazione del Patrimonio Culturale
SEGRETARIATO GENERALE
ICRCPAL - Istituto Centrale per il Restauro e la Conservazione del Patrimonio
Archivistico e Librario
Percorsi di eccellenza
Maria Cristina Misiti
Segretariato Generale
Segretario Generale:
Antonia Pasqua Recchia
Responsabile delle
relazioni esterne:
Maria Fernanda Bruno
Via del Collegio Romano, 27
00186 Roma
Tel. 06 67232002/2433
Fax 06 67232705
sg@beniculturali.it
mbac-sg@mailcert.beniculturali.it
ICRCPAL
Istituto Centrale per il Restauro
e la Conservazione del
Patrimonio Archivistico
e Librario
Direttore:
Maria Cristina Misiti
Coordinatore per la Comunicazione:
Giovanni Bellucci
Via Milano, 76
00184 Roma
Tel. 06 482911
Fax 06 4814968
ic-rcpal@beniculturali.it
www.icrcpal.beniculturali.it
12
Nell’ambito del confronto culturale che attualmente si svolge sui temi
della teoria e della prassi del restauro, in un momento strategico per la
formazione dei restauratori di beni culturali, è ampiamente affermata
la convinzione che ogni intervento metodologicamente corretto debba
avere come presupposto un solido apparato conoscitivo, fondato sullo
studio dell’opera intesa come portato di una peculiare identità storica.
Congiuntamente agli altri Istituti di Restauro del Ministero dei Beni e
delle Attività Culturali e del Turismo per la Scuola di Alta Formazione
per Restauratori si è cercato un percorso di qualità alla ricerca di quella
“eccellenza pubblica” che in molti ritengono persa nella realtà italiana.
Si è immaginata una formazione superiore “a tutto tondo” che stimolasse le capacità di inserirsi in contesti complessi, come archivi e
biblioteche, misurandosi con problemi concreti e anche con situazioni
di emergenza.
Coltivare la passione e la ricerca dei talenti è gratificante non solo per
gli insegnanti ma anche per chi è chiamato a coordinare l’attività della
Scuola nell’ambito di istituti inseriti nella pubblica amministrazione,
con tutti i limiti organizzativi e scientifici.
L’eccellenza è somma di eccellenze, non un illusionismo: la formazione specialistica è ricerca di talenti, imponendo esami di ammissione e
dando borse di studio ai meritevoli. I finanziamenti devono consentire
lo sviluppo della ricerca, per offrire strutture adeguate, per pagare i
migliori insegnanti. Solo in un ambiente fertile e sviluppato si possono
coltivare eccellenze, solo se lo stato promuove una università sana,
seria, vitale che sviluppi i saperi attraverso la formazione di “esperti”
e “specialisti”.
Ma gli incontri con gli allievi, promossi “sul campo” in contesti di
“cantieri-scuola” rappresentano le esperienze più felici e gratificanti,
veri stimoli a investire nella ricerca. In tale contesto sono nati i tirocini
e i cantieri-scuola, come l’esperienza pilota per la Sardegna, maturata
con una convenzione tra l’ICRCPAL e la Soprintendenza Archivistica
per la Sardegna per un cantiere presso l’Archivio Storico Minerario di
Monteponi-Iglesias.
L’archivio Storico Minerario, di proprietà dell’Igea Spa, società in house della Regione Autonoma Sardegna, ha ospitato, secondo il progetto formativo, sei studenti della Scuola di Alta Formazione (SAF), guidati da due tutor dell’Istituto Centrale per il Restauro e la Conservazione
del Patrimonio Archivistico e Librario e da un tutor della Soprintendenza Archivistica per la Sardegna.
I fondi documentali ricchissimi sono il patrimonio archivistico delle
società che hanno gestito dal 1850 le attività estrattive e di arricchimento dei minerali in Sardegna e in diverse regioni italiane, tanto da
risultare un patrimonio unico dell’industria mineraria italiana.
La sede di Monteponi è stata ristrutturata per ospitare un archivio
di concentrazione per i fondi e un Laboratorio di restauro, allestito
con sette postazioni di lavoro su tavoli luminosi, un depolveratore, un
tavolo aspirante a bassa pressione, vasche riscaldate per effettuare
le operazioni ad umido, un aspiratore portatile e una cappa aspirante
per polveri e/o solventi, una cesoia, due presse a colpo, un bancone
da legatore, due rastrelliere, un impianto per la deacidificazione e uno
scanner digitale di grande formato.
Perseguendo come obiettivo generale la conservazione e la valorizzazione dei documenti archivistici, gli allievi hanno avviato importanti
attività, quali il censimento conservativo, le analisi diagnostiche, l’elaborazione di un data-base con schede progetto e documentazione
fotografica, alcuni interventi di restauro e allestimento dei contenitori.
Facendo tesoro dell’esperienza maturata per il recente sisma dell’Emilia Romagna, si è avviata una importante collaborazione con l’Archivio di
Stato di Mantova, a seguito della convenzione siglata con la Soprintendenza Archivistica per la Lombardia e con l’Archivio di Stato di Mantova.
L’ICRCPAL ha aderito al Progetto Nazionale Sisma maggio 2012 (autorizzato dall’UCCR - Direzione Regionale per i Beni Culturali e Paesaggistici della Lombardia) con alcuni interventi conservativi, di ricognizione
dei danni subiti a causa del terremoto e di schedatura utilizzando la
scheda di rilevamento danni relativa ai beni archivistici e librari ufficializzata in occasione del Convegno organizzato dal Segretariato Generale a Roma nel settembre 2012.
Il cantiere è stato organizzato presso la sede dell’Archivio di Stato di
Mantova dal 7 al 18 ottobre 2013 con la presenza di sei studenti del
Terzo anno della SAF. Per un maggior approfondimento operativo nel
quadro della imprescindibile “conservazione programmata”, congiuntamente alla necessaria informazione/formazione utile per la corretta
compilazione della scheda descrittiva/progettuale, si è valutato l’inserimento contestuale di un piano di monitoraggio microclimatico atto
alla registrazione delle condizioni termo-igrometriche dell’aria dei locali di deposito dell’Archivio di Stato, quale componente fondamentale
di una buona conservazione del patrimonio documentario.
Parallelamente si è svolto con gli allievi un controllo sulla presenza di
eventuali infestanti/insetti dannosi mediante l’impiego delle trappole
entomologiche, facendo svolgere anche dei sopralluoghi tecnici all’interno dei locali di conservazione dell’Archivio, utili ad individuare le
eventuali situazioni di “rischio” conservativo per la documentazione
presente.
Tutto il materiale sia il fondo Capilupi (attualmente conservato presso
l’Archivio di Stato di Mantova), sia altra documentazione dell’Archivio
di Stato di Mantova è stato attentamente esaminato per evidenziare
i danni causati dall’evento sismico. È stato misurato il contenuto percentuale d’acqua delle carte.
13
Sono state riscontrate diffuse efflorescenze fungine e alterazioni cromatiche in corrispondenza di gore di umidità su materiale contenuto
in due faldoni e su due planimetrie.
Il fondo Capilupi, costituito da volumi in carta e pergamena, quaderni,
erbari ecc., si presenta con problemi conservativi, pagine staccate,
erosioni e altri danni causati da insetti. In corrispondenza delle alterazioni microbiche, al fine di verificare la vitalità dei microrganismi coinvolti, sono stati effettuati prelievi con tamponi sterili, membrane di
nitrocellulosa e con apposito scotch.
Il materiale esaminato è stato fotografato e sono state redatte schede
informatizzate analitiche sullo stato di conservazione; inoltre sono state fornite indicazioni sull’urgenza dell’intervento e sulle metodologie
di restauro più idonee in vista di una futura conservazione ottimale.
Successivamente è stato sottoposto ad un accurato trattamento di
spolveratura manuale mediante l’uso di pennellesse a setola morbida
realizzata, in parte, all’esterno dei locali di deposito.
Tale delicata ma fondamentale operazione ha riguardato i materiali più
diversi come carte manoscritte, disegni, stampe, quaderni, legature in
pergamena, cuoio, cartoncino e ogni sorta di documentazione trovata.
In occasione dello svolgimento di tale cantiere si è colta l’occasione
per effettuare anche la valutazione delle condizioni termo-igrometriche dei locali di deposito dell’Archivio di Stato di Mantova mediante la
strumentazione fornita dall’ICRCPAL.
Sempre più si sente l’esigenza di “conservare il patrimonio ascoltando
tutte le voci degli specialisti”, solo così si favorisce la crescita professionale degli allievi e dunque si possono ottimizzare le attività di formazione. D’altro canto, a complemento delle lezioni teoriche, è utile
comprendere e avere esperienza diretta degli “oggetti”, dei complessi, delle collezioni e dei manufatti da salvaguardare e da sottoporre a
interventi di restauro.
Soluzioni ed esperienze relative a questi temi sono oggi prospettabili
soprattutto in alcuni ambiti, come quelli del materiale archivistico e
bibliografico, per quello che riguarda il Percorso Formativo Professionalizzante 5 per il quale si è reso necessario predisporre specifiche
convenzioni con archivi, biblioteche, istituti culturali.
Attraverso l’esperienza di conoscere e conservare il patrimonio culturale, memorie, tradizioni, appartenenze prendono forma, rivendicando
la propria peculiarità e capacità di fornire valori adeguati a mantenere
in vita, coesa e salda, la comunità di riferimento.
14
È proprio sul campo delle strategie “collaborative” che le istituzioni
deputate alla conservazione, in primis l’Istituto Centrale per il Restauro e la Conservazione del Patrimonio Archivistico e Librario che mi
onoro di rappresentare, hanno cooperato dimostrando di sapersi confrontare sui problemi, promuovendo linee guida e “best practices”.
L’apertura di spazi di conoscenza del patrimonio, di scambio di esperienze, di dibattito sui contenuti delle collezioni; il coinvolgimento, in
qualità di agenti di promozione e di sviluppo culturale, di specialisti
sempre più differenziati nelle politiche istituzionali; la rimozione degli
steccati ideologici a favore di ottiche interdisciplinari sono alcuni degli
strumenti attraverso cui il patrimonio può essere reso fruibile e condivisibile, conservato e valorizzato.
Condizione indispensabile per continuare a credere che il regime italiano della tutela sia un modello per tutto il mondo è che subentri in tutti
coloro che si occupano di conservazione e di restauro una maggiore
coscienza dell’intervento e una visione del bene, archivistico o librario,
nel suo complesso, mettendo da parte punti di vista settoriali di questa o di quella professionalità.
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SEGRETARIATO GENERALE
ICRCPAL - Istituto Centrale per il Restauro e la Conservazione del Patrimonio
Archivistico e Librario
Segretariato Generale
Segretario Generale:
Antonia Pasqua Recchia
Responsabile delle
relazioni esterne:
Maria Fernanda Bruno
Via del Collegio Romano, 27
00186 Roma
Tel. 06 67232002/2433
Fax 06 67232705
sg@beniculturali.it
mbac-sg@mailcert.beniculturali.it
ICRCPAL
Istituto Centrale per il Restauro
e la Conservazione del
Patrimonio Archivistico
e Librario
Direttore:
Maria Cristina Misiti
Coordinatore per la Comunicazione:
Giovanni Bellucci
Danni del sisma sul patrimonio documentario: esperienza
didattica per gli studenti della SAF dell’ICRCPAL presso
l’Archivio di Stato di Mantova
Anais Berenger, Ester Maria Corallo, Francesca Formili, Simona Gasperini,
Marina Macrì, Francesca Norzi, Allievi SAF-ICRCPAL
In seguito al sisma che ha colpito le regioni dell’Emilia-Romagna e della Lombardia nel 2012, gli studenti del secondo anno della Scuola di
Alta Formazione dell’Istituto Centrale per il Restauro e la Conservazione del Patrimonio Archivistico e Librario (ICRCPAL) sono stati coinvolti
in attività di conservazione e schedatura presso l’Archivio di Stato di
Mantova.
Lo scopo del cantiere didattico mirava a confrontare gli studenti con
un tipo di realtà che purtroppo accade frequentemente nel nostro paese ovvero le conseguenze di eventi sismici sui beni culturali.
Il lavoro è stato condotto in un’ottica interdisciplinare, coinvolgendo gli
studenti in un dialogo fra restauratori, conservatori e biologi.
L’intervento, di tipo prevalentemente conservativo, si è svolto su due
fondi archivistici: il Genio Civile di Mantova e l’archivio della famiglia
Capilupi. Riguardo al primo fondo, sono stati affidati agli studenti due
faldoni di atti e pratiche relativi alla gestione idraulica del territorio
mantovano e due mappe catastali del comune di Ceresara (MN).
Via Milano, 76
00184 Roma
Tel. 06 482911
Fax 06 4814968
ic-rcpal@beniculturali.it
www.icrcpal.beniculturali.it
Tutor ICRCPAL:
Gabriella Rava, Maria Luisa
Riccardi, Paola Valenti,
Eugenio Veca
Tutor Archivio di Stato
di Mantova:
Daniela Ferrari
Responsabili del progetto
di restauro:
Maria Luisa Riccardi,
Gabriella Rava
16
Il fondo della famiglia Capilupi, temporaneamente depositato all’Archivio di Stato di Mantova per via dei danni provocati dal sisma alla villa di
famiglia di Suzzara (MN), è costituito sia di materiale archivistico che
librario. I 37 faldoni costituenti il fondo archivistico Capilupi sono per
lo più composti da carte ottocentesche prodotte da alcuni esponenti
della famiglia mentre i volumi della raccolta libraria (circa 116) sia manoscritti che a stampa, sono datati fra il XVI e il XX secolo.
Dopo un’accurata ispezione, il materiale (fatta eccezione dei 37 faldoni
del fondo Capilupi) è stato schedato mediante schede di rilevamento
informatizzate elaborate già dopo il sisma del 2012 in Emilia-Romagna
dall’Istituto Centrale per il Restauro e la Conservazione del Patrimonio
Archivistico e Librario.
Esse si presentano come una raccolta organizzata di informazioni che
consentono l’identificazione del bene tramite una descrizione dettagliata dei materiali e dello stato di conservazione, nonché degli eventuali interventi di restauro da eseguire a breve e lungo termine.
La scheda così completata viene conservata in appositi schedari consultabili da chiunque ne faccia richiesta e letta insieme al libro, in particolar modo dagli addetti alla conservazione.
Ogni bene schedato è
stato sottoposto ad un
accurato intervento di
spolveratura che ha interessato anche la totalità del fondo Capilupi.
Questa pratica di conservazione preventiva
è fondamentale per
prevenire lo sviluppo di
danni di natura biochimica poiché la polvere
ne costituisce un terreno favorevole.
In particolar modo, si è notata un’estesa presenza di muffe su molti
faldoni del fondo Capilupi. Affinché si fermi la diffusione del danno, si
è decisa la completa sostituzione delle vecchie cartelle. Se un accumulo di sporcizia e polvere favorisce lo sviluppo di danni biochimici, un
eccessivo tasso di umidità ne consente una rapida diffusione.
Il controllo del contenuto d’acqua delle carte, effettuato mediante un
Aqua-Boy in scala 4 - 12%, consente di identificare il materiale più
umido maggiormente sottoposto all’attacco di microrganismi. Inoltre,
sono stati eseguiti dei prelievi sul materiale infettato con lo scopo di
controllare la vitalità dei microrganismi presenti.
Uno dei volumi appartenenti al fondo del Genio Civile ha dato esiti
positivi durante le analisi realizzate in laboratorio confermando lo sviluppo di diverse specie fungine. Infine, affinché si possano garantire
17
le migliori condizioni di conservazione possibili, è stato effettuato un
controllo entomologico e microclimatico nei depositi dell’Archivio di
Stato di Mantova i quali presentano dei valori di temperatura, umidità relativa e illuminamento idonei alla conservazione del materiale
archivistico-librario.
La presenza d’infestanti nei locali dell’Archivio è stata verificata mediante il posizionamento di trappole entomologiche in diversi punti
strategici dei depositi.
Il cantiere svolto presso l’Archivio di Stato di Mantova è stato propedeutico per la formazione degli studenti riguardo la gestione del patrimonio archivistico-librario in seguito a eventi straordinari.
18
SEGRETARIATO GENERALE
ICRCPAL - Istituto Centrale per il Restauro e la Conservazione del Patrimonio
Archivistico e Librario
Una miniera da restaurare
Sulcis in fundo
Valeria Arena, Rita Capitani, Marta Filippini, Gennaro Tortino, Lucrezia Vardaro,
Ilaria Vezzosi, Allievi SAF-ICRCPAL
In seguito alla convenzione siglata tra l’Istituto Centrale per il Restauro
e la Conservazione del Patrimonio Archivistico e Librario e la Soprintendenza Archivistica per la Sardegna, durante il mese di settembre
2013, è stato realizzato presso l’Archivio Storico Minerario dell’Igea
SpA di Monteponi (CI), Società preposta alla rivalorizzazione ambientale e culturale dei siti minerari, un cantiere formativo della durata di
tre settimane, dedicato agli studenti del III anno della Scuola di Alta
Formazione per Restauratori.
Il tirocinio ha avuto quali obiettivi la conservazione e la valorizzazione
del patrimonio culturale dell’Archivio Storico Minerario, il quale rappresenta una testimonianza archivistica unica della storia industriale
e sociale della Sardegna e delle società, anche straniere, che hanno
gestito fin dal 1850 le attività estrattive in particolare nell’area del Sulcis Iglesiente.
L’Archivio conserva documentazione, in gran parte realizzata su carta
da lucido, che riguarda i macchinari, gli impianti, gli edifici industriali
e civili, piani minerari ed inoltre incartamenti relativi al personale e ai
rapporti delle società con altri enti, materiale bibliografico di settore e
fotografie.
Gli studenti hanno avuto l’opportunità di lavorare presso il laboratorio
di restauro recentemente istituito, dotato di attrezzature all’avanguardia e progettato per il restauro anche dei grandi formati sotto la guida
di restauratori, specialisti dei laboratori scientifici dell’ICRCPAL e di
tutor dell’Archivio.
In via preliminare sono stati effettuati il monitoraggio microclimatico e
dei livelli di illuminamento negli ambienti di conservazione nonché la
misurazione del contenuto d’acqua delle carte.
La scelta delle opere che necessitavano di intervento ha tenuto conto del
pregio, delle esigenze di consultazione e dello stato di conservazione. Gli
interventi hanno riguardato in particolare la planimetria più antica conservata
nell’Archivio, sezioni dei giacimenti realizzate su carta moderna e cartografia
tecnica su diverse tipologie di carte da
lucido.
In seguito ad accurata pulitura superficiale sono state impiegate diverse
tecniche di spianamento e distacco di
supporti secondari mediante umidificazione controllata, sperimentando l’uti-
Segretariato Generale
Segretario Generale:
Antonia Pasqua Recchia
Responsabile delle
relazioni esterne:
Maria Fernanda Bruno
Via del Collegio Romano, 27
00186 Roma
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ICRCPAL
Istituto Centrale per il Restauro
e la Conservazione del
Patrimonio Archivistico
e Librario
Direttore:
Maria Cristina Misiti
Coordinatore per la Comunicazione:
Giovanni Bellucci
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Tutor ICRCPAL:
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Tutor S.A. per la Sardegna:
Patrizia Mameli
Tutor Archivio Storico Minerario:
Pietro Tocco, Valentina Enne
Responsabili del
progetto di restauro:
Lucilla Nuccetelli,
Giovanni Bellucci
19
lizzo del tavolo aspirante a bassa pressione dotato di cella integrata di
umidificazione a vapore freddo generato ad ultrasuoni.
Nel restauro di carte moderne e lucidi sono stati applicati differenti
veli precollati preparati in base alle esigenze conservative di supporti
e media grafici.
Al termine delle operazioni di restauro sono stati realizzati contenitori
in materiali idonei alla conservazione, progettati per ridurre la manipolazione diretta delle opere in fase di consultazione.
Gli studenti hanno effettuato l’acquisizione ad alta risoluzione delle
opere oggetto di intervento mediante lo scanner per formato doppio
A0 in dotazione presso l’Archivio.
In seguito ad ispezioni visive è stato approntato un programma annuale di controllo dell’entomofauna negli ambienti di conservazione
dell’Archivio e nella Sala Modelli lignei. Il monitoraggio a lungo termine permetterà l’individuazione di eventuali focolai di infestazione e
l’osservazione dell’andamento delle popolazioni nel tempo.
Sono state disposte trappole entomologiche prive di attrattivi da
inviarsi ai laboratori dell’ICRCPAL per l’identificazione delle specie
biodeteriogene. L’esperienza ha anche permesso di testare nuovamente la validità operativa della scheda informatizzata messa a
punto dall’ICRCPAL in occasione
del sisma del 2012 in Emilia quale
strumento di analisi dello stato di
conservazione dei fondi. Il cantiere
formativo ha rappresentato l’opportunità per gli studenti della Scuola
di Alta Formazione di rapportarsi
con una realtà conservativa unica
che, per la varietà dei supporti moderni custoditi e la strumentazione
all’avanguardia, potrebbe costituire
un importante centro di ricerca.
20
SEGRETARIATO GENERALE
ISCR – Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro
I progetti internazionali dell’ISCR: esperienze di conservazione, restauro e formazione tra Mediterraneo e Medio
Oriente
Gisella Capponi
L’Istituto Centrale del Restauro oggi Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro, ha svolto fin dalla sua fondazione un ruolo fondamentale nel campo della conservazione e del restauro, sia a livello
nazionale, che internazionale.
In più di settanta anni di attività didattica e di ricerca, l’Istituto ha preparato tecnici di altissimo livello, in grado di affrontare i più complessi problemi di restauro e conservazione delle opere d’arte in tutto il
mondo, dalle aree archeologiche ai siti monumentali, dai complessi
decorati alle opere mobili esistenti nei paesi di appartenenza.
Tra i primi interventi intrapresi dai tecnici dell’Istituto negli anni Cinquanta in Turchia e in Germania sono da ricordare i restauri delle porte
in bronzo di Santa Sofia ad Istanbul, gli scavi di Karatepe in Turchia
con gli interventi sulle sculture ittite frammentate e con il progetto di
copertura delle strutture scavate, opera dell’arch. Franco Minissi e nel
1958 il restauro del grande mosaico romano rinvenuto nelle vicinanze
del Duomo di Colonia durante la demolizione di un rifugio antiaereo.
L’ambito delle attività dell’Istituto ha incluso all’estero anche l’organizzazione di centri di restauro per la formazione permanente, l’allestimento
di laboratori scientifici e la programmazione di corsi di aggiornamento.
Uno degli scenari più significativi in cui l’ISCR ha attuato programmi di
formazione e di costituzione di centri di ricerca è certamente la Cina,
con cui fin dal 1988 venne instaurato un rapporto di cooperazione nel
campo del patrimonio culturale, che perdura ancora oggi e portò nel
1995 alla creazione del Centro per la Conservazione di Xian.
Il confronto sul piano teorico e metodologico ha costituito il punto
nodale intorno al quale sono stati costruiti i programmi formativi che
hanno visto, a partire dal 2003, l’avvio di un importante cantiere didattico del Taihedian nella Citta Proibita ovvero il Padiglione della Suprema Armonia che ha visto lavorare fianco a fianco restauratori e allievi
dell’ICR insieme ai colleghi cinesi.
Un rapporto intenso, quello con la Cina, che non si è mai interrotto e
che ha visto nel 2012 la realizzazione di un importante Workshop fra
la Chinese Academy for Cultural Heritage e l’Istituto Superiore per la
Conservazione ed il Restauro sui temi emergenti del restauro in Italia
e in Cina. Alla Cina si sono aggiunti negli anni numerosi paesi con cui
l’Istituto ha instaurato stretti rapporti di collaborazione in contesti tanto
diversi, dall’Iran alla Siria, dall’Egitto all’Iraq, dal Portogallo all’Albania,
dall’India all’Afghanistan, dalla Giordania al Kosovo, dalla Serbia al Sudan realizzando progetti sia nell’ambito delle attività direttamente proposte dal MiBACT che attraverso importanti progetti di cooperazione
finanziati dal MAE che hanno interessato l’Egitto, la Serbia, l’Iraq, il
Kosovo e la Georgia.
Segretariato Generale
Segretario Generale:
Antonia Pasqua Recchia
Responsabile delle
relazioni esterne:
Maria Fernanda Bruno
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Istituto Superiore
per la Conservazione
ed il Restauro
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21
Fig. 1 - Affresco sito nel Monastero
ortodosso di Boðani, Serbia
22
In occasione del XXI Salone dell’Arte, del Restauro e della Conservazione dei Beni Culturali e Ambientali di Ferrara 2014, l’Istituto ha previsto di presentare alcune delle esperienze di conservazione, restauro
e formazione che sono in corso tra il Mediterraneo e il Medio Oriente.
Interventi che sono incentrati sulla formazione dei tecnici locali nella
consapevolezza che per conservare il patrimonio culturale, preservarlo dai rischi, è necessario poter disporre di professionalità qualificate
formate con la passione e il rigore che hanno sempre contraddistinto
l’operare dell’Istituto.
Dalla Cina alla Serbia, da Xian a Belgrado un nuovo Istituto viene realizzato sotto l’attenta guida dell’Istituto. Il percorso che ha portato alla
creazione del CIK - Istituto Centrale per la Conservazione di Belgrado - si
è basato su un attento e puntuale “Studio di fattibilità per la creazione
dell’Istituto Centrale per la Conservazione di Belgrado - CIK”, del 2007.
Da allora il progetto si è sviluppato velocemente sia in Serbia, dove
nel 2009 è stato istituito il nuovo Istituto con Decreto del Governo,
sia in Italia, dove sempre nel 2009 è stato approvato dalla Direzione
Generale per la Cooperazione allo Sviluppo il finanziamento destinato
alla realizzazione dei corsi di formazione specialistica nel campo della
conservazione e del restauro oltre che alla fornitura
di attrezzature tecniche e scientifiche per i laboratori
di restauro del CIK. Secondo un modello consolidato, a partire dal 2010, il gruppo di esperti dell’ISCR
ha quindi avviato la collaborazione con la Direzione
del CIK, per la definizione dei fabbisogni dell’Istituto in termini di attrezzature specialistiche e scientifiche destinate alla creazione dei nuovi laboratori
di restauro a partire dagli interventi di adeguamento
edilizio e impiantistico. Sono stati quindi complessivamente ristrutturati oltre 300 mq dell’edificio in
cui ha sede il CIK, nella centralissima Terazje 26 a
Belgrado, completamente attrezzati con apparecchiature specialistiche, 3 laboratori di restauro per i
dipinti antichi e contemporanei, per i materiali metallici e per i materiali tessili, oltre a un laboratorio per la
documentazione fotografica, un’aula per la didattica
ed un deposito attrezzato. Dal febbraio 2011 sono
iniziati i corsi di formazione, a cui hanno partecipato
complessivamente oltre 100 allievi impegnati in 8
corsi specialistici per la conservazione ed il restauro.
Opere appartenenti alla collezione del pittore contemporaneo Peter Lubarda, opere tessili provenienti sia dal Museo
delle Arti Applicate che da altri Musei serbi, 54 antichi reperti archeologici e storici in metallo e opere polimateriche come alcune armi ottomane in legno, metallo e madreperla, provenienti da oltre 15 Musei
e Istituti della Serbia sono state restaurate nell’ambito della didattica
che ha visto il completamento dei corsi di formazione con esperienze
di cantiere organizzate nelle aree archeologiche di Mediana (Nic) nel
sito dove sorgono i resti del palazzo dell’Imperatore Costantino e nel
sito di Romuliana Felix (Gamsigrad), sito in cui sorge il palazzo dell’Imperatore Galerio, iscritto nella lista del Patrimonio Mondiale dell’UNESCO. Dalla Serbia alla Giordania, dove un altro sito inserito nella Lista
del Patrimonio Mondiale dell’UNESCO è oggi
al centro delle attività dell’ISCR.
Si tratta del castello di Qusayr’ Amra dove
l’Istituto sta conducendo dal 2010 un intervento pilota, in collaborazione con il World
Monument Fund e con il Department of Antiquities of Jordan (DOA), finalizzato alla conservazione e al restauro delle pitture murali
di età omayade, gravemente danneggiate da
interventi impropri realizzati da tecnici non
italiani che ne avevano gravemente compromesso la leggibilità.
Il progetto ha compreso anche interventi di tipo manutentivo sulla
struttura muraria esterna dell’edificio recuperando antichi magisteri
con materiali tradizionali.
Le importanti novità iconografiche evidenziate dall’intervento sui
dipinti murali consentiranno ora di chiarire il significato del ciclo pittorico e le relazioni fra mondo romano, cultura sassanide, ambiente
giudaico-ellenistico e mondo islamico. Anche gli allievi della Scuola di
Alta Formazione dell’Istituto hanno partecipato a questo importante
restauro con un cantiere didattico che si è svolto nel mese di settembre 2013 sui preziosi dipinti dell’ala ovest.
Dalla Giordania alla
Libia, dove è stata
instaurata una nuova intensa attività
di ricerca, restauro
e formazione incentrata sulla conservazione
degli
apparati decorativi
della Villa romana di
Silin (Leptis Magna)
attraverso una Convenzione stipulata tra il Department of Archaeology, National Transitional Council of Libya (DOA), l’ISCR e l’Università
degli Studi di Roma Tre. È stato preliminarmente realizzato il pronto
intervento conservativo di alcuni dipinti murali e dei mosaici del peristilio, a rischio di perdita perché staccati e riposizionati su cemento
armato alla fine degli anni Settanta del Novecento. Una problematica
conservativa che investe una grande quantità di mosaici delle aree del
Mediterraneo per la quale l’Istituto ha inteso avviare un cantiere pilota
proprio nella Villa di Silin studiando una nuova metodologia di intervento che vede lo smontaggio e la sostituzione dello strato di cemento
con nuove malte appositamente formulate e testate dall’ISCR in col-
Fig. 2 - Allievi della SAF nel castello
di Qusayr’ Amra, Giordania
Fig. 3 - La villa romana di Silin
(Leptis Magna - Libia)
23
laborazione con il CISTeC - Centro di Ricerca in Scienza e Tecnica per
la Conservazione del Patrimonio Storico-Architettonico dell’Università
di Roma Sapienza.
Con la collaborazione dell’Università di Ferrara, Dipartimento di Architettura, è in corso di redazione il progetto esecutivo di consolidamento
strutturale delle strutture architettoniche della villa e il progetto delle
nuove coperture dell’intero complesso archeologico. Una nuova esperienza in questo difficile campo delle coperture dei siti archeologici
che è stato al centro di particolari studi dell’Istituto fin dai lontani anni
dell’intervento brandiano a Karatepe in Turchia.
Sempre in Libia, un progetto di formazione ISCR - UNESCO ha permesso nell’estate del 2013 di implementare la formazione dei tecnici libici
affrontando, con corsi di primo livello, il restauro di mosaici, dipinti murali, manufatti lapidei, manufatti di ceramica e vetro e manufatti di bronzo.
Altri paesi si aprono a nuove attività dell’Istituto: a seguito della firma di un MoU con il National Corporate of Antiquities and Museums
(NCAM) del Sudan nel marzo del 2013 è stato effettuato dai tecnici
del’Istituto un seminario di due settimane presso il Museo Nazionale
di Khartoum sul restauro dei manufatti in pietra. Il corso, al quale hanno partecipato 20 conservatori ed archeologi sudanesi, ha compreso
attività teorico-pratiche con studio dei templi dipinti di epoca kushita
situati nel comprensorio del Museo.
Dal seminario il coinvolgimento dell’ISCR è stato esteso ad ambiti di
ancor maggiore impegno come quello in corso per il progetto di restauro del tempio di Mut nel sito di Jebel Barkal nella Nubia.
L’interesse dell’Istituto ad aprire sui temi della conservazione nuove occasioni di confronto con i paesi del mondo si è incentrato anche sulla
realizzazione di un Progetto MAE - ISCR finalizzato alla realizzazione della mostra itinerante finalizzata a divulgare l’attività di conservazione e restauro dei beni culturali intitolata “Il Restauro in Italia. Arte e tecnologia
nell’attività dell’Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro”.
Con grande entusiasmo e impegno è stata pertanto preparata questa
mostra documentaria che, con la collaborazione del Ministero degli
Affari Esteri e attraverso la rete diplomatico-consolare e degli Istituti
italiani di cultura, punta a diffondere tra un pubblico vasto, non di soli
addetti ai lavori, la conoscenza di una componente essenziale del sistema nazionale di tutela del patrimonio culturale, che onora il nostro
Paese con una immagine e una competenza di grande eccellenza.
Le richieste non sono mancate, tra le sedi estere che hanno già ospitato la Mostra: Budapest, Gerusalemme, Nairobi, Malta, Algeri, Amman; sono in programma: Rio de Janeiro, Marsiglia, Sarajevo, Sri Lanka, Dublino e Mumbai.
La Mostra è stata anche imbarcata sulla portaerei Cavour in crociera
prima nel Golfo Persico e poi intorno al continente africano per promuovere il “made in Italy” e l’eccellenza del restauro italiano.
24
SEGRETARIATO GENERALE
ISCR – Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro
Le tecniche di lavorazione, un caso di studio: i rilievi dello
Stupa del Maestro di Saidu Sharif – M.N.A.O. – Roma*
Antonella Basile, Laboratorio di restauro dei materiali lapidei
I ventisette rilievi dello Stupa del Maestro di Saidu Sharif, sono realizzati con un litoide metamorfico di natura scistosa di colore grigio1.
La tecnica esecutiva delle scene figurate ed elementi architettonici,
va dall’alto rilievo allo stiacciato ottenuto sfruttando la scistosità del
materiale costitutivo procedendo per piani paralleli.
I volumi principali sono delineati dalle incisioni (che restano visibili sulle superfici arretrate del fondo) e dal trapano usato sia per la definizione dei piani, sia per le fasi di finitura.
Le fasi successive della lavorazione sono realizzate con l’uso di pochi utensili, ma abilmente utilizzati, riconducibili al lavoro di maestranze altamente qualificate2. Le porzioni dei principali volumi sono stati
successivamente lavorati con scalpelli e/o unghietto di varie misure
e piccoli trapani usati
con una leggera inclinazione, per evitare la
naturale esfoliazione
del materiale lapideo;
l’andamento ravvicinato della successione dei colpi si rileva
sui bordi esterni delle
cornici e sul verso dei
rilievi. Lo scalpello,
alternato all’ungietto
è utilizzato per creare
i particolari decorativi
delle caratteristiche
cotte dove le tracce
sono nette e brevi e
anche in questo caso
è ottenuta grazie
all’abile sfruttamento
della scistosità del litoide. Le incisioni, realizzate con scalpellini posti
di taglio e/o piccole subbie, sono leggeri solchi continui e precisi, si
rilevano per la definizione dei tratti somatici, delle capigliature che in
alcuni casi sono alternate all’uso del trapano per la descrizione delle
ordinate ciocche.
Le incisioni sono tracce evidenti e si riscontrano su tutti i frammenti
studiati, i segni sono sempre lasciati a spigoli vivi, hanno un valore grafico e descrittivo tale da produrre un value cromatico che si distingue
dalla tonalità originale del materiale costitutivo.
L’espediente tecnico è ottenuto con l’uso dell’utensile come un lapis;
la lavorazione produce e accentua i leggeri aggetti degli elementi architettonici, le pieghe degli ornamenti vegetali, le cornici.
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* Abstract dello studio sulle
tecniche artistiche dei rilievi
dello Stupa del Maestro di Saidu
Sharif M.N.A.O., nell’ambito della
progettazione/ricerca: Interventi
conservativi di un nucleo di rilievi
Gandharici. (P. 2/2012- DL S. P.)
Fig. 1 - Particolare del braccio
realizzato a”stiacciato”, Showing
an Attempt on the Buddha’s life.
Victoria & Albert Museum.
London (foto A.B.)
25
1
C. Faccenna., S. Lorenzoni, L.M.
Olivieri & E. Zanettin Lorenzoni,
Evidens of Ancient Stone
Quarrung in Lower Swat, NWFP,
Pakistan in the Charbagh-Barikot
Stretch. EW, 43, 1-4 pp 257-70.
Definito cloritocisto, vedi, Il
maestro di Saidu Sharif, Alle
origini dell’arte del Gandahara, cat
mostra 2002, MiBAC, Ist. Italiano
per l’Africa e l’Oriente.
2
P. ROCKWELL, Gandharian stone
working in the Swat Valley, in
Architetti, capomastri, artigiani.
L’organizzazione dei cantieri e
della produzione artistica nell’Asia
ellenistica, pp 157-179, SOR,C.
Rome, ed 2006a.
AA.VV, cat. Mostra, Il maestro di
Saidu Sharif, all’origine dell’arte
del Gandhara, a cura di P. Callieri,
A. Filigenzi, Iasillo Grafica s.r.l.,
2002. Grazie a questa occasione
di studio, si sono visionati altri
rilievi riconducibili allo stesso
territorio e datazione, presenti
al Victoria & Albert Museum,,
British Museum, Museo Guimet,
Musee du Louvre, dove sono stati
riscontrati virtuosismi tecnici
di lavorazione; per esempio il
manto dell’ariete nel rilievo Part
of Rielef of the Buddha’s Death
(Parinirvana) no 15.7-1948, il
rilievo Showing an Attempt on
the Budda’a live dove il braccio
della figura accovacciata, in primo
piano, sporge leggermente sulla
cornice del rilievo ottenuta con
un leggero bassorilievo sino allo
stiacciato del polso e della mano,
15.78-1958. Victoria & Albert
Museum, Londra, Victoria Art
Museum Melbourne.
3
Guida del Museo Nazionale
d’Arte Orientale “Giuseppe Tucci”,
Arte del Gandhara, a cura di L.
Giuliano, Artemide, 2010.
Bernini sculture, la tecnica
esecutiva, a cura di A.Coliva,
De Luca, 2002. In particolare vedi
i contributi di M. Chilosi sulle
tecniche di lavorazione delle
sculture di Bernini-Galleria
Borghese-A. Forcellino,
Michelangelo.
Una vita inquieta, Laterza, 2007.
26
Le incisioni catturano la luce e producono un gioco di luce e ombra tra
le lavorazioni più aggettanti e il piano di fondo dei rilievi ed evidenziano
le caratteristiche morfologiche del materiale costitutivo.
Nel nostro caso il materiale lapideo è caratterizzato dalla presenza di
minerali (miche, feldspati,quarzo) che si ordinano in una precisa direzione, i cosiddetti piani di scistosità; le incisioni lavorate nella direzione
opposta evidenziano la particolare “brillantezza” dei minerali.
Negli studi delle tecniche di lavorazione è ormai avvalorata che, la
conoscenza delle caratteristiche morfologiche della pietra era fondamentale per sfruttarne al meglio le peculiarità, attuando scelte di lavorazione non causali, mirate a realizzare una lavorazione dai caratteri
virtuosistici3.
Sui rilievi studiati il grado di finitura superficiale non si spinge oltre
la levigatura e si riscontra per le definizioni dei volumi, risparmiando,
sempre, i segni delle incisioni; la lavorazione finale è, presumibilmente, rifinita con strumenti forgiati con lo stesso litoide.
SEGRETARIATO GENERALE
ISCR – Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro
Dalla creazione dell’Istituto Centrale per la Conservazione di Belgrado (CIK) al restauro dei dipinti murali nel
Monastero di Bođani e nel Monastero francescano di
Bač in Serbia
Donatella Cavezzali, Direttore della Scuola di Alta Formazione e Studio
Marie José Mano, Laboratorio di restauro dei dipinti murali
Il patrimonio culturale della Serbia rappresenta una parte fondamentale della storia e della cultura europea alla cui conservazione l’Italia ha
rivolto grande attenzione allo scopo di sostenere la rinascita del Paese
dopo anni di guerra e di isolamento.
Le iniziative avviate negli ultimi anni hanno riguardato due importanti
progetti nel campo della formazione per la conservazione del patrimonio culturale realizzati dall’Istituto Superiore per la Conservazione ed
il Restauro.
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Il primo progetto ha riguardato la creazione dell’Istituto Centrale per la
Conservazione di Belgrado, un centro specializzato realizzato in Serbia
allo scopo di impostare il restauro su basi scientifiche e contribuire alla
formazione di una nuova generazione di giovani specialisti in grado di
assicurare la salvaguardia del vasto patrimonio culturale del Paese.
Nel biennio 2010-2012, grazie al finanziamento della Direzione Generale per la Cooperazione allo Sviluppo del Ministero degli Affari Esteri,
sono state avviate le attività di formazione di carattere teorico-pratico,
condotte dagli esperti italiani in stretta collaborazione con i responsabili serbi del settore.
Il progetto è stato attuato in più fasi, a partire dall’adeguamento funzionale degli spazi destinati ad accogliere i nuovi laboratori di restauro
dell’Istituto e dalla fornitura delle più moderne attrezzature tecnologiche necessarie per lo svolgimento di complessi interventi di restauro.
I corsi di formazione hanno interessato una vasta tipologia di beni
culturali, dall’arte contemporanea all’architettura storica, dai metalli ai
tessuti, dai materiali lapidei ai dipinti murali.
27
Ai corsi di livello specialistico hanno partecipato oltre 120 giovani professionisti serbi, restauratori, archeologi, storici dell’arte, architetti,
biologi, fisici, che hanno potuto acquisire nuove competenze di carattere interdisciplinare e scientifico a diretto contatto con le opere d’arte
provenienti dai musei e dalle Istituzioni di tutela della Serbia.
La formazione, oltre agli insegnamenti teorici di tipo scientifico e tecnico, ha incluso le attività pratiche di restauro svolte su oltre 84 opere
d’arte. Tra queste ricordiamo: 3 dei più
famosi dipinti del pittore Petar Lubarda,
uno dei massimi esponenti del movimento moderno in Serbia; importanti
reperti archeologici in ferro, bronzo, argento di epoca romana e medievale; preziosi tessuti e abiti storici; affreschi del
palazzo di Costantino il Grande nel sito
archeologico di Mediana e sculture lapidee provenienti dal palazzo dell’imperatore Galerio nel sito di “Felix Romuliana”
tutelato dall’UNESCO.
La collaborazione con l’Istituto Centrale
per la Conservazione di Belgrado (CIK) è
proseguita nel 2013 con un progetto pilota dedicato al restauro dei dipinti murali medievali e barocchi. Il corso di restauro, finanziato dall’Istituto Superiore per
la Conservazione ed il Restauro di Roma,
si è svolto nel Monastero ortodosso di
Bodjani, sui famosi dipinti murali barocchi del pittore Hristofor Zefarovic, e nel
Monastero francescano di Bač, sui resti di affreschi medievali recentemente
rinvenuti all’interno del chiostro e della
chiesa trecentesca.
Al corso di formazione, condotto in collaborazione con l’Istituto per la protezione
dei monumenti della Vojvodina, hanno partecipato 10 restauratori serbi che nei prossimi anni avranno la responsabilità di assicurare la prosecuzione dei lavori di restauro sulla base della metodologia acquisita.
Attraverso la creazione di percorsi formativi condivisi e partecipati si
è cercato di offrire a una nuova generazione di professionisti serbi
adeguate opportunità di crescita culturale nella speranza che questo
possa effettivamente contribuire ad un armonico processo di sviluppo
della Serbia e ad una sua reale integrazione europea.
28
SEGRETARIATO GENERALE
ISCR – Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro
Il restauro delle urne etrusche dell’ipogeo dei Cacni
Luciana Festa, Laboratorio di restauro materiali lapidei
Il restauro delle urne dell’Ipogeo dei Cacni nasce dall’attiva collaborazione esistente tra il Comando Carabinieri per la Tutela del Patrimonio
Culturale e l’Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro
(ISCR) che già in passato ha reso possibile la realizzazione di interventi
conservativi su importanti opere e reperti archeologici.
Presso la sede del Reparto Operativo è stato allestito il cantiere per il
restauro dei preziosi reperti che ha visto il coinvolgimento di un ampio
gruppo interdisciplinare dell’ISCR e la partecipazione di ventuno allievi
appartenenti al II e al IV anno della Scuola di Alta Formazione (SAF)
dell’Istituto. Il contributo degli allievi della SAF è stato motivato dall’elevato livello formativo rappresentato dal restauro di tali manufatti e si è
rivelato determinante al fine di assicurare il completamento degli interventi di restauro in un tempo assai ristretto.
Il carattere di eccezionalità delle urne non deriva soltanto dal fatto di
essere parte di un contesto archeologico unitario e dalla loro rilevanza
storico-artistica, ma anche da una loro sostanziale integrità, pur in una
condizione di materica fragilità che ha prodotto mancanze e fratture,
nonché dalla tecnica di esecuzione impiegata e dai resti di policromia
e doratura, miracolosamente preservati su diversi esemplari, che meritano approfondimenti diagnostici e studi.
Nonostante le complesse vicende legate al loro recupero, molte delle
urne erano ancora parzialmente ricoperte di depositi terrosi di diverso
spessore, che in alcuni punti celavano il modellato e non consentivano
di apprezzare le particolarità della lavorazione delle superfici.
All’interno di alcune di esse erano conservati i resti di ceneri e di ossa.
Le forme di alterazione presenti quasi ovunque sono tipiche del materiale costitutivo, un travertino probabilmente locale.
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Fig. 1 - Il gruppo di lavoro ISCR
nel laboratorio presso i Carabinieri
del Reparto Protezione del
Patrimonio Culturale
29
Oltre a fessurazioni e mancanze, appaiono infatti particolarmente rilevanti le profonde alveolizzazioni che rendono molto accidentata la superficie lapidea, tanto da essersi resa necessaria già al momento della
realizzazione, in qualche caso, l’applicazione di uno strato di intonaco
con funzione livellante della superficie.
Mancanze di diversa entità sono riscontrabili su quasi tutte le urne;
quelle con decorazioni ad altorilievo maggiormente aggettanti sono
prive di parti del modellato e, per quanto riguarda l’urna con il mito di
Enomao, di frammenti della struttura. Alcune di queste mancanze, riconoscibili come più recenti, sono probabilmente dovute alle modalità
del recupero, come molte abrasioni superficiali causate dalla benna di
una ruspa.
Fig. 2 - L’urna con il bassorilievo
raffigurante il mito di Enomao
durante la pulitura
30
Su alcune di esse il sottile strato di intonaco di rivestimento che reca
decorazioni dipinte appare lacunoso e disgregato; in altre erano presenti sulle parti a rilievo finiture policrome di cui restano solo piccoli
isolati lacerti. Gli strati dipinti, tranne quelli con il blu egiziano, meglio
conservato, sono molto decoesi e scarsamente aderenti alla superficie, così come si riscontra anche in alcuni resti delle dorature.
Dopo la prima rimozione dei depositi superficiali, le urne che contenevano ceneri e frammenti di ossa sono state accuratamente svuotate
con un’operazione di microscavo che non ha evidenziato altri reperti
oltre a quelli già noti. Il terriccio misto ai residui organici è stato conservato e catalogato.
Una pulitura puntuale eseguita a tampone acquoso ha permesso di
rimuovere i depositi più aderenti alla superficie; particolare attenzione
è stata dedicata alle aree con presenza di pigmenti e dorature.
Le zone disgregate dell’intonaco e dei pigmenti sono state consolidate e le discontinuità della pietra sono state integrate mediante stuccature a base di malta di calce e sabbia, in sottolivello, solo dove interferivano con la lettura delle decorazioni e delle superfici.
Preliminarmente e durante gli interventi di restauro sono state condotte osservazioni e indagini scientifiche mirate allo studio della tecnica
esecutiva, di cui si forniscono i primi risultati.
Campioni in polvere o in microframmenti di pochi millimetri quadrati, prelevati dagli strati pittorici con l’ausilio di un video microscopio,
sono stati osservati al microscopio ottico ed elettronico corredato da
microanalisi a raggi X.
Sono stati così individuati: ocre rosse e gialle, lacca rossa, cinabro, blu
egiziano e nero vegetale.
Questi colori risultano applicati prevalentemente su uno strato preparatorio a calce e polvere di marmo, benché in qualche caso siano stati dipinti direttamente sulla pietra.
Il blu egiziano è il pigmento più diffuso, impiegato
come fosse una stesura di fondo in diverse urne; è
stato identificato anche mediante una tecnica di rilevamento fotografico basata sulla fotoluminescenza
che ha consentito di evidenziare anche minime tracce residue di pigmento.
È il primo pigmento sintetico, costituito da un silicato di rame e calcio, prodotto fin dal III millennio
a.C. in Egitto e nel vicino Oriente ed è stato ampiamente utilizzato nella pittura murale sino alla fine
del periodo romano. Le due urne maggiori, decorate
con bassorilievi raffiguranti rispettivamente una battaglia di Centauri ed il mito di Enomao, sono decorate con una lamina d’oro puro, posizionata su una
preparazione ocracea.
Dopo l’intervento, le urne sono state esposte
nell’ambito della mostra “La memoria ritrovata. Tesori recuperati dall’Arma dei Carabinieri” a Roma,
presso il Quirinale, dal 23 gennaio al 16 marzo.
Fig. 3 - L’urna con il bassorilievo
raffigurante la battaglia di Centauri
durante la stuccatura
Gruppo di lavoro dell’ISCR:
Direttore dei lavori:
Maria Concetta Laurenti
Direttori operativi:
Luciana Festa, Flavia Vischetti
(Laboratorio di restauro dei
Materiali lapidei)
Indagini scientifiche:
Paola Santopadre, Giuseppe Guida
(Laboratorio di Chimica);
Giancarlo Sidoti, Lucia Conti
(Laboratorio di Prove sui materiali);
Maria Rita Giuliani, Giulia Galotta,
Gianfranco Priori
(Laboratorio di Biologia);
Fabio Aramini (Laboratorio di Fisica)
Documentazione:
Paolo Piccioni, Mara Bucci
31
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Fig. 1 - Portaerei Cavour - Ponte
di volo
Mostra Il Restauro In Italia. Arte e tecnologia nell’attività
dell’Istituto Superiore per la Conservazione e il Restauro
nell’ambito dell’iniziativa “Il Sistema Paese in movimento”, Campagna del Gruppo Navale Cavour novembre 2013 - aprile 2014
Isabella Monteforte, Ufficio tecnico
L’eccellenza del restauro italiano è stata presentata, attraverso l’operato dell’Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro, sulla
portaerei Cavour che è in crociera, prima nel Golfo Persico e poi intorno al continente africano, per promuovere il “made in Italy”.
La mostra Il Restauro in Italia. Arte e tecnologia nell’attività dell’Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro, propone un percorso
attraverso i temi emergenti del moderno operare, documentati con
le ricerche e i progetti più innovativi, realizzati all’interno dell’Istituto.
Dei 25 pannelli che compongono l’intera mostra, ne sono stati scelti,
per l’occasione, i 16 più rappresentativi selezionati nelle quattro sezioni:
- nascita e storia dell’Istituto
- la conservazione e il restauro dell’Architettura
- la conservazione e il restauro dell’Archeologia
- la conservazione e il restauro dei manufatti mobili in rapporto all’ambiente “Museo”.
La prima tappa del 30° Gruppo Navale, di cui la Cavour è la nave ammiraglia, è stata appunto Abu Dhabi, dove la portaerei ha sostato dal
30 novembre al 3 dicembre 2014.
In questa occasione, in cui sono stati allestiti
per la prima volta gli stand di tutte le aziende
italiane (tra cui la Federlegno) e delle organizzazioni umanitarie (come la Croce Rossa Italiana)
che partecipano alla crociera, l’Istituto ha inviato me e l’arch. Prosperi Porta per seguire da
vicino le fasi che riguardavano l’esposizione e
la presentazione alle autorità e ai visitatori dei
nostri pannelli.
Per quanto mi riguarda, sono stata invitata ad illustrare all’Ammiraglio Treu e a sua eccellenza l’Ambasciatore italiano
ad Abu Dhabi, l’oggetto e i contenuti della mostra.
Figg. 2-3 - Allestimento pannelli
“MAE” a bordo della portaerei
Cavour
32
Successivamente ho seguito le fasi dell’allestimento e dato indicazioni di predisporre i pannelli così come avevo previsto nel progetto
che avevo redatto e che era stato a suo tempo inviato dall’Istituto ai
responsabili della nave.
Ovviamente ci sono stati degli “aggiustamenti” da fare e si è dovuta
studiare in loco una diversa disposizione dei pannelli per adeguarsi
agli spazi disponibili, trattandosi pur sempre di un hangar di una nave
e quindi con caratteristiche differenti o comunque particolari rispetto
ad una qualsiasi altra “location” convenzionale. Tutto ciò, però, è stato
fatto cercando di garantire comunque la lettura sequenziale che era
stata da me prevista nel progetto.
Il giorno dopo l’arch. Prosperi Porta ha
presenziato alla conferenza stampa,
presentando alle autorità presenti la
“mission” dell’Istituto e il contenuto
dei pannelli, utilizzando materiale illustrativo di supporto.
Successivamente vi è stata l’inaugurazione della mostra con taglio del nastro, la visita guidata delle autorità e la
successiva apertura al pubblico degli
spazi espositivi.
I giorni a seguire siamo stati entrambi occupati a presentare ed illustrare i
pannelli, con impegno e con un certo orgoglio, devo dire, a tutti coloro
ai quali è stato concesso a diverso titolo di salire a bordo e in particolar
modo ai connazionali della comunità italiana, che si sono sentiti onorati ancor di più di appartenere al proprio paese.
I porti dove la nave Cavour ha sostato e dove quindi è stato possibile
visitare la mostra sono:
Abu Dhabi (U.A.E.)
Mina Sulman (Baharain)
Shuwaikh (Kuwait)
Ad Dawhah (Qatar)
Mina Qabus (Oman)
Dubayy (U.A.E.)
Mombasa (Kenya)
Antseranana (Madagascar)
Maputo (Mozambico)
Durban (Sud Africa)
Cape Town (Sud Africa)
Luanda (Angola)
Pointe Noire (Congo)
Lagos (Nigeria)
Tema (Ghana)
Dakar (Senegal)
Casablanca (Marocco) – dal 24 al 29 marzo 2014
Algeri (Algeria) – dal 31 marzo al 4 aprile 2014
Fig. 4 - Itinerario di viaggio
della portaerei Cavour
33
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Opere d’arte traumatizzate: considerazioni dal “pronto
soccorso”
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Fig. 1 - Intervento di “messa
in sicurezza” di parti fragili e
pericolanti con ethafoam (schiuma
di polietilene) sfruttando un
sistema semplice a incastro anche
con strisce di tessuto non tessuto
in cellulosa/poliestere
34
Manuela Zarbà, Laboratorio di conservazione e restauro dei Manufatti Tessili
Collaborando nell’emergenza, si persegue un buon fine; l’atmosfera
di solidarietà che si respira nei luoghi degli interventi, è resa ancor più
intensa dal sentirsi utili con il proprio lavoro nella salvaguardia dei beni
artistici, seppur consapevoli di quanto minimamente possiamo incidere con la nostra attività specifica sul benessere complessivo delle
comunità di persone colpite nelle circostanze drammatiche di un postterremoto. In occasione delle Giornate Europee del Patrimonio si sono
presentati al pubblico i primi risultati raggiunti nel “pronto soccorso”
in Palazzo Ducale a Sassuolo che con la sua vasta estensione ha dato
asilo a moltissime opere ed è stata una esperienza toccante: si è sentita forte l’emozione mostrata dagli ospiti rivolta a tutte le professionalità che a tutt’oggi concorrono con il loro impegno al compimento del
progetto di recupero.
I recenti terremoti che hanno colpito l’Umbria, l’Abruzzo e l’Emilia rappresentano quasi una “chiamata alle armi” per i molti dipendenti del
MiBACT, che offrono le proprie esperienze professionali nelle strutture che di volta in volta vengono individuate come “luoghi sicuri”,
dove trasportare le opere d’arte in seguito al recupero affidato ai Vigili
del Fuoco. In questi complessi adibiti a “ricovero” avviene la “messa
in sicurezza” delle opere danneggiate, con modi e tempi da “pronto
soccorso”1: vi convergono e collaborano, le varie figure professionali,
che curano i molteplici aspetti dell’intervento post-sisma seguendo
linee direttive concordate.
Il “pronto soccorso” è il luogo deputato a trovare soluzione ai problemi degli stati conservativi dei beni terremotati nel minor tempo possibile, con efficacia, con operazioni che possano agevolare le azioni
future2 a cui sarà sottoposta la maggior parte delle opere. In esso,
gli interventi che si effettuano sono strettamente collegati tra loro,
l’uno è propedeutico all’altro (ad es. movimentazione, redazione della
scheda
conservativa, documentazione
fotografica, manipolazione, pronto intervento, ricollocazione)
e comportano una
programmazione
e
una continua riparametrazione dell’investimento economico
per garantire l’alta
qualità di tutte le operazioni che si devono eseguire. In questi “ricoveri” o depositi temporanei dove le opere giungono protette da imballi
di tipo provvisorio, avviene la “messa in sicurezza” e l’analisi dello
stato conservativo, dopodiché il bene viene avvolto in modo definitivo
con materiali idonei per la conservazione, per essere poi soggetto alle
successive attività in tutta sicurezza quali movimentazioni, immagazzinaggio o eventuali trasporti.
È per questo motivo che sia i materiali utilizzati a diretto contatto con
le opere, sia i metodi di costruzione di contenitori, alloggiamenti e supporti rivestono una importanza fondamentale: nel “pronto soccorso”
occorre disporre di materiali e prodotti testati, idonei ad accompagnare le opere d’arte in un nuovo percorso “di sopravvivenza”.
Oltre a tutti i prodotti e metodi impiegati negli interventi diretti a
garantire un ritrovato stato di stabilità strutturale degli oggetti e
l’eliminazione di potenziali fattori di degrado, si devono utilizzare
materiali - per gli imballi a contatto con pellicole pittoriche, tessuti,
elementi metallici, etc. - più rispondenti alla conservazione negli
“ambienti deposito” che, proprio perché “ricoveri”, non sempre
possono offrire un microclima ottimale.
L’inerzia chimica e una idonea stabilità intrinseca, la reperibilità e la
versatilità di un prodotto sono fondamentali alla conservazione.
Un buon esempio si è avuto, negli ultimi anni, in occasione degli interventi conservativi nei ricoveri del Museo preistorico delle Paludi di Celano (AQ) e del Palazzo Ducale di Sassuolo (MO) dove questo aspetto
è stato particolarmente curato: gli interventi sulle varie tipologie di
beni hanno visto una messa in sicurezza che ha utilizzato una serie
di materiali e metodiche già sperimentate nei laboratori di restauro
degli Istituti ISCR e OPD.
La collaborazione tra restauratori
specializzati in settori diversi di attività porta, unitamente al confronto
di esperienze, a nuove metodiche
che si riscontrano nella costruzione dei supporti per opere fragili, di
contenitori, di sistemi di ancoraggio di frammenti, di consolidamenti
provvisori e così via.
La condizione di “emergenza” acuisce l’ingegno del restauratore che è
chiamato a cercare soluzioni ottimali e nuove possibilità di impiego di
materiali di uso abituale. Ad esempio, in seguito al sisma del 2009, nel
“ricovero”di Celano, per i manufatti tessili (principalmente merletti) provenienti da deposito del Museo nazionale dell’Aquila, si scelse di evitare
l’uso della carta velina non acida nell’immagazzinaggio delle opere preferendone una a composizione mista (cellulosa/poliestere), considerata
maggiormente “stabile” anche in vista in di uno stato di immagazzinaggio con tempi non immediatamente quantificabili.
Si predisposero quindi singoli imballi o custodie costruiti secondo le
dimensioni di ogni manufatto per poi inserirli in contenitori più grandi
destinati a essere posizionati nei depositi.
Fig. 2 - Frammenti erratici alloggiati
in sedi ricavate da una lastra di
ethafoam con metodo di vincolo a
incastro reversibile
35
1
Termine ormai adottato anche nel
campo della conservazione che
contraddistingue tutta l’attività
che vi si svolge.
2
Dopo l’intervento della messa in
sicurezza da parte dei restauratori,
nella scheda identificativa di ogni
opera viene riportato una sorta di
report di pronto soccorso (secondo
una scala di quattro gradi) che
definisce il suo stato conservativo
e la necessità di ricevere un
intervento di restauro (da breve a
lungo termine).
3
Tubi in poliestere in sostituzione
di quelli in cartone più pesanti e
meno versatili per dimensioni.
Fig. 3 - L’intervento di “messa
in sicurezza” di merletti e altri
frammenti tessili con arrotolamento
su rulli di Melinex irrigiditi da
un’imbottitura interna di ovatta di
poliestere e uso del tessuto non
tessuto in cellulosa/poliestere
36
La tipologia delle opere, rese forse più che prudente la scelta dei materiali da utilizzare.
L’opzione a favore della carta a fibra mista a contatto, i rivestimenti interni di tyvek per le scatole da conservazione e, soprattutto, la
creazione di tubi3 (con misure e diametri diversi) molto leggeri in film
e ovatta di poliestere per l’arrotolamento degli oggetti, permisero di
creare una buona condizione di imballo al cui interno, i merletti arrotolati, sebbene sovrapposti,
non pesassero gli uni sugli
altri con il rischio di produrre
pieghe o altre deformazioni. Sebbene le opere non
presentassero un “codice
rosso” per interventi di restauro a breve termine, le
condizioni dell’ambiente e
la natura dei materiali costitutivi portarono a segnalare,
nelle schede, la necessità
un controllo periodico degli
imballi per verificarne la tenuta e individuare eventuali
attacchi biologici.
I beni culturali sono sempre
“in pericolo” e la loro condizione di beni non va dimenticata soprattutto nei depositi
temporanei. Queste sono alcune delle ragioni per cui appare indispensabile investire
adeguatamente su questo
fronte.
SEGRETARIATO GENERALE
Opificio delle Pietre Dure
Gli arazzi con Storie di Giuseppe ebreo per Cosimo I de’
Medici. Il restauro
Clarice Innocenti, Direttrice del Settore di restauro degli Arazzi
La sala è più buia dell’inferno quando il filo di un antico arazzo si
accende di un bagliore dorato. E suona come la corda di un’arpa
(Henry Neff, L’arazzo d’oro, 2009)
Il restauro degli arazzi con Storie di Giuseppe Ebreo, portato avanti
con brevi interruzioni per poco meno di ventisette anni, costituisce
l’intervento di più lunga durata mai affrontato dall’Opificio delle Pietre
Dure. Non è privo di interesse fissare alcune di quelle date e fornire
qualche numero utile a comprendere le motivazioni di una fatica così
lunga, che ha rischiato in più occasioni di doversi interrompere: solo
il supporto costante dell’Ente Cassa di Risparmio di Firenze ha infatti
permesso di concludere il restauro e di affrontare la revisione di tutto
l’intervento per garantire l’omogeneità dei risultati.
L’avvio dei lavori per il recupero delle Storie di Giuseppe risale all’autunno del 1983, quando ebbe luogo il distacco degli arazzi dalle pareti della
Sala dei Duecento, dove erano stati appesi ininterrottamente dal 1872.
La rimozione dalla Sala del Consiglio Comunale fu un atto di portata
storica, che avvenne in parallelo con la decisione di rimuovere la quasi
totalità degli arazzi dagli edifici storici fiorentini, essendo subentrata
la consapevolezza che l’esposizione continua e
incontrollata avrebbe condotto a una situazione
conservativa di non ritorno.
Nel corso del 1985 ebbe inizio il lavoro sui primi
panni delle Storie di Giuseppe presso il Laboratorio allora ubicato nei locali della Vecchia Posta,
nel fabbricato degli Uffizi; nel 1986 ebbe luogo il
loro trasferimento nel Laboratorio della Sala delle Bandiere, appena allestito in Palazzo Vecchio,
all’altezza del camminamento di ronda, dove
tuttora ha sede. Con brevi interruzioni, dovute
alla necessità di garantire la copertura economica, i lavori di restauro sugli ultimi due panni si
sono conclusi alla fine del 2009: per celebrare
l’evento, tre delle Storie di Giuseppe furono
esposte nella Sala d’Arme in Palazzo Vecchio in
una piccola mostra “natalizia” (dalla metà di dicembre all’Epifania 2010), inaugurata dal Presidente della Repubblica Giorgio Napolitano. Intanto però, da pochi mesi
aveva preso avvio la rivalutazione dei risultati del lungo lavoro: tale
revisione, in realtà un vero e proprio adeguamento metodologico, reso
ancora una volta possibile dal sostegno dell’Ente Cassa di Risparmio di
Firenze, si è protratta fino al febbraio del 2012. La durata dell’intervento sulle Storie di Giuseppe trova ragione nelle dimensioni monumentali
della serie e nel suo stato di conservazione, particolarmente critico.
Segretariato Generale
Segretario Generale:
Antonia Pasqua Recchia
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Opificio delle Pietre Dure
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Marco Ciatti
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50121 Firenze
Tel. 055 26511
Fax 055 287123
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Fig. 1 - L’incontro di Giacobbe con
Giuseppe in Egitto
Disegno e cartone di
Agnolo Bronzino, 1549-1553
Tessitura in basso liccio di Nicolas
Karcher, tra il 6 febbraio 1550 e il
27 settembre 1553
Misure dopo il restauro:
cm 568×457
37
La superficie totale degli arazzi è di poco inferiore a 220 metri quadrati;
per il loro risanamento, condotto con i soli strumenti dell’ago e del filo,
sono occorse 119.000 ore di lavoro.
Fig. 2 - Giacobbe benedice i figli di
Giuseppe
Disegno e cartone di
Agnolo Bronzino, 1549-1553
Tessitura a basso liccio di Nicolas
Karcher, tra il febbraio 1550 e il
settembre 1553
Misure dopo il restauro:
cm 580×468
Fig. 3 - Particolare
38
Alla guida dell’Opificio si sono succeduti nove Soprintendenti e alla
guida del Laboratorio di restauro due Direttori; il restauratore interno
è ed è sempre stato uno soltanto; una anche l’assistente per la preparazione dei materiali; quarantuno i collaboratori esterni, compresi
stagisti e allievi, impegnati in gran parte per il restauro, ma anche per
la preparazione dei materiali, la tintoria, la tessitura delle nuove cimose. Costante, fino dall’inizio dei lavori, è stato il supporto del Laboratorio Scientifico dell’Opificio: con gli esperti del Laboratorio sono state
messe a punto le modalità per la pulitura in acqua e valutate le varianti
che si sono rese necessarie; da qui ha preso avvio anche lo studio
delle fibre e dei filati, delle sostanze coloranti e dei metodi di tintura.
Numerosi e determinanti sono stati anche le consulenze e i contributi
esterni, indispensabili per l’approfondimento di aspetti quali la tintura,
lo studio dei coloranti originali e di quelli di restauro, l’individuazione
dei materiali per il consolidamento, la progettazione e la realizzazione
delle attrezzature.
Alle impressionanti dimensioni della serie si è aggiunto lo stato di conservazione molto compromesso, esasperato sicuramente dall’esposizione ininterrotta (dal 1872 al 1983) e dalle condizioni climatiche della
Sala, non sottoposta a controlli e restrizioni: nessuna schermatura alle
finestre per limitare i danni della luce, nessun controllo dell’umidità e
delle sue pericolose quanto rapide variazioni, nessun divieto di fumo.
L’impressionante altezza dei panni (di poco inferiore a 6 metri), gravati
anche dal peso dei supporti e delle fodere, ha costituito altro elemento di fragilità: numerose lacerazioni orizzontali nella parte superiore
avevano dato luogo a frequenti interruzioni della struttura tessile, destinate ad aggravarsi a causa delle tensioni dovute alla sospensione.
Certamente, il formato verticale ha contribuito al degrado di questi
arazzi, in quanto si sono concentrate sul lato più corto le tensioni dovute al peso dei materiali, tanto
più elevato quanto più è sviluppata l’estensione in altezza.
Negli anni prossimi alla conclusione del restauro, l’opportunità di presentare al completo la
“serie” fiorentina in un evento espositivo appariva come
occasione da non perdere in
quanto avrebbe soddisfatto la
duplice esigenza di rivedere le
Storie di Giuseppe a trent’anni dal distacco dalla Sala dei
Duecento e di valutare globalmente i risultati dell’intervento: occasione tanto più preziosa in quanto le esigenze della
conservazione, che escludono
una esposizione continua degli
arazzi antichi, si sarebbero conciliate con i vantaggi offerti da
una mostra temporanea.
Purtroppo, questo evento non
ha avuto luogo: le straordinarie
misure dei panni - soprattutto
la loro altezza, di poco inferiore a sei metri - richiedevano ambienti
di dimensioni adeguate, liberi da decorazioni parietali, disponibili per
tempi sufficientemente lunghi da giustificare gli oneri di un simile
evento. Il problema dei costi è stato infatti determinante per la mancata realizzazione di questa iniziativa.
Piace qui ricordare comunque
alcune mostre nelle quali le
Storie di Giuseppe sono state
particolarmente valorizzate,
pur nell’assenza di corredo
esplicativo sul restauro e nella
presentazione soltanto parziale della serie. La prima riguarda l’esposizione di tre delle
Storie (due delle quali appena
restaurate) nella Sala d’Arme
di Palazzo Vecchio (dicembre
2009 – gennaio 2010): la visione incombente dei tre panni
Fig. 4 - Giuseppe fugge dalla
moglie di Putifarre
Disegno e cartone di
Agnolo Bronzino, 1548-1549
Tessitura a basso liccio di Nicolas
Karcher, prima del 3 agosto 1949
Misure dopo il restauro:
cm 581×465
Fig. 5 - Giuseppe racconta il sogno
del sole, della luna e delle stelle
Disegno e cartone di
Agnolo Bronzino, 1548-1549
Tessitura a basso liccio di Jan Rost,
prima del 3 agosto 1549
Misure dopo il restauro:
cm 571×485 (arazzo sagomato)
39
nell’ambiente sapientemente oscurato della Sala fornì per la prima
volta l’opportunità di apprezzare i colori emersi dopo la pulitura e le
scene nella loro riconquistata leggibilità.
L’altra occasione è stata la mirabile esposizione dedicata al Bronzino,
allestita nel 2010 in Palazzo Strozzi, dove sono stati presentati cinque
arazzi della serie; la monumentalità della Sala e l’eleganza dell’allestimento costituivano l’ambiente “naturale” nel quale erano ugualmente valorizzate la qualità del cartone fornito dal pittore e quella della
traduzione nella tessitura da parte dell’arazzeria di Cosimo I.
Nello stesso periodo, altri quattro arazzi delle Storie vennero esposti
nella Sala dei Gigli in Palazzo Vecchio nella mostra Bronzino e gli arazzi
di Palazzo vecchio con Storie di Giuseppe: neppure questa mostra,
come quella di Palazzo Strozzi, in quanto inserita nel tema più ampio
della celebrazione del Bronzino, fu “letta” come occasione per presentare, dopo molti anni in cui le Storie di Giuseppe erano state sottratte
alla pubblica visione, i risultati del loro restauro.
In questa edizione del Salone del Restauro di Ferrara viene presentato
il volume Gli arazzi con Storie di Giuseppe ebreo per Cosimo I de’ Medici. Il restauro, edito da Polistampa, che ripercorre tutta la storia del
lungo restauro e rende conto di tutte le persone, gli Enti, le Ditte che
a vario titolo hanno dato il loro contributo.
Fig. 6 - Copertina del volume
40
SEGRETARIATO GENERALE
Opificio delle Pietre Dure
L’ultimo Donatello. Il restauro del Pulpito della Resurrezione nella Basilica di San Lorenzo a Firenze
Maria Donata Mazzoni, Direttore del Laboratorio di restauro dei bronzi e delle
armi antiche
Introduzione storico artistica
Nella Basilica di San Lorenzo, sotto le ultime arcate della navata centrale, sono collocati due Pulpiti di Donatello, quello di sinistra è dedicato
al tema della Passione di Cristo, quello di destra alla Resurrezione, le
ultime opere eseguite dal maestro e ritenute in larga parte autografe.
In quest’ultimo, oggi restaurato, sono rappresentati gli episodi evangelici con Le Marie al Sepolcro, La Discesa di Cristo al Limbo, La
Resurrezione, L’Ascensione, la Pentecoste e anche Il Martirio di San
Lorenzo.
Segretariato Generale
Segretario Generale:
Antonia Pasqua Recchia
Responsabile delle
relazioni esterne:
Maria Fernanda Bruno
Via del Collegio Romano, 27
00186 Roma
Tel. 06 67232002/2433
Fax 06 67232705
sg@beniculturali.it
mbac-sg@mailcert.beniculturali.it
Opificio delle Pietre Dure
Soprintendente:
Marco Ciatti
Coordinatore per la Comunicazione:
Fabio Bertelli
Via Alfani, 78
50121 Firenze
Tel. 055 26511
Fax 055 287123
opd@beniculturali.it
www.opificiodellepietredure.it
Fig. 1 - Scena della Resurrezione
di Cristo, prima del restauro; nel
medaglione centrale superiore si
legge: Opus Donatelli Flo
Le scene sono divise
e sormontate da elementi architettonici e,
nel lato verso la navata laterale, sono posti
due pannelli lignei uno
raffigurante la Flagellazione di Cristo l’altro,
che funge da sportello
di accesso, San Luca
Evangelista. L’opera è di notevoli dimensioni (3.10x1.25x1.60 metri)
ed è costituita da vari elementi bronzei assemblati. Per quanto riguarda le vicende storiche correlate a questo capolavoro donatelliano, fin
dal Cinquecento emersero le prime contraddizioni relative alla datazione dei rilievi, alla sequenza iconografica, alla dislocazione e destinazione d’uso degli stessi.
Fig. 2 - Scena della Resurrezione
di Cristo. Particolare del Cristo
risorto, durante la pulitura
Fig. 3 - Scena della Resurrezione
di Cristo. Particolare del Cristo
risorto, dopo il restauro
41
Fig. 4 - Scena della Resurrezione
di Cristo. Particolare di un soldato,
prima del restauro
Fig. 5 - Scena della Resurrezione
di Cristo. Particolare di un soldato,
dopo il restauro
Fig. 6 - Scena della Discesa di
Cristo al Limbo, prima del restauro
42
Ancora oggi i dati critici non sono certi; poche sono infatti le date sicure di riferimento e le fonti da cui trarre informazioni.
Vasari nomina ampiamente Bertoldo di Giovanni come collaboratore
di Donatello, mentre il nome di Bartolomeo Bellano compare nei documenti pubblicati da Hartt e Corti nel
1962 (in “The Art Bullettin”, 1962, 44,
pp. 155-167), dai quali risulta anche che
nel 1456, tra il 14 ottobre e il 10 novembre, Donatello acquista a Firenze 965
libbre di rame e bronzo, oltre a 26.679
libbre di carbone e varie quantità di
cere e ferro, l’occorrente per una grossa fusione, i cui pagamenti vengono
effettuati attraverso il Banco dei Cambini anche ad aiuti di Donatello tra cui il
citato Bellano. Le ipotesi inerenti la cronologia sono orientate verso gli anni tra
il 1453, data del ritorno del maestro da
Padova, e il 1466, anno della sua morte.
Fu questo un periodo per lui molto fecondo durante il quale realizzò anche la scultura in bronzo della Giuditta e quella lignea della Maddalena.
Nel Pulpito, la formella del Martirio di San Lorenzo reca la scritta “1465
ADI 16 GIUGNO” incisa sul timpano. Vespasiano da Bisticci ricorda
che, già intorno al 1485, i due Pulpiti erano utilizzati come cantorie:
“il pergamo de’ cantori”. Sappiamo che nel 1515 furono spostati in
occasione della visita a Firenze di Leone X e che nel 1558 e nel 1565
furono dotati delle colonne di mischio che attualmente li sostengono.
È probabile che da quel periodo abbiano mantenuta l’attuale collocazione, come attestano anche le incisioni del 1610 che illustrano i
funerali di Enrico IV dove i pulpiti sono raffigurati così come oggi li
vediamo.
Gli episodi della Passione e della Resurrezione di Cristo, rappresentati nei due Pulpiti, costituiscono un progetto compositivo, artistico
ed iconografico unitario ideato da Donatello, benché il montaggio e
la composizione finale in due pulpiti distinti risultino successivi alla
morte al Maestro.
Fig. 7 - Scena della Discesa di
Cristo al Limbo. Particolare prima
del restauro
Fig. 8 - Scena della Discesa di
Cristo al Limbo. Particolare
dopo il restauro: riscoperta della
doratura a foglia
Il restauro
L’intervento di conservazione del Pulpito della Resurrezione ha avuto inizio nel luglio del 2010 con un cantiere provvisorio per poter effettuare
alcune prove di pulitura e procedere ad una valutazione tecnico – scientifica ed anche economica, ed è proseguito, con l’esecuzione del restauro,
conclusosi nell’ottobre 2013, in un tempo complessivo di circa tre anni.
Fig. 9 - Scena del Martirio di San
Lorenzo, prima del restauro
Fig. 10 - Scena del Martirio di San
Lorenzo. Particolare
dopo la pulitura
Fig. 11 - Scena del Martirio di
San Lorenzo. Particolare del Santo
dopo la pulitura
43
Come prassi consolidata, l’Opificio delle Pietre Dure ha condotto il
restauro iniziando con la stesura di un progetto preliminare, seguito da
una campagna diagnostica finalizzata alla individuazione della tecnica
di realizzazione e dei fenomeni di degrado dell’opera, per arrivare al
progetto definitivo e infine al progetto esecutivo.
Il restauro ha portato ad un approfondimento delle conoscenze riguardo agli aspetti storici, tecnologici e conservativi del manufatto, nonché
ad una sua riconsiderazione estetica riportando alla luce le scene dorate. I risultati delle indagini del Laboratorio Scientifico hanno supportato
l’intero svolgimento del lavoro per la pulitura delle parti decorate con
oro in foglia e di quelle prive di doratura, consentendo l’impiego delle
metodologie di più recente formulazione e applicando prodotti a bassa
tossicità.
Fig. 12 - Durante l’intervento
di restauro
44
Oltre al Laboratorio Scientifico dell’OPD, hanno collaborato alla realizzazione dell’ampia campagna diagnostica, il CNR - IFAC di Firenze e i
Dipartimenti di Chimica delle Università di Pisa e Barcellona, Spagna.
Sono state eseguite analisi, qualitative e quantitative dei prodotti in
superficie e dei componenti della lega metallica, una cospicua documentazione grafica, fotografica e video, nonché radiografie di tutta la
struttura metallica e lignea, conseguendo così un quadro esaustivo
del manufatto.
Il restauro ha reso possibile anche uno studio tecnologico che ha evidenziato alcune disomogeneità. Ciò pone una serie di incognite su
attribuzione, progetto e realizzazione di entrambi i Pulpiti, che necessitano di essere integrate e confermate da un auspicabile altrettanto
accurato intervento sul Pulpito della Passione.
Il Pulpito è stato restaurato per la maggior parte con finanziamenti
pubblici messi a disposizione dal MiBACT e da ARCUS, con il contributo dell’Opera Medicea Laurenziana e dell’Ente Cassa di Risparmio
di Firenze e con la collaborazione della ditta Dafne srl.
Fig. 13 - Durante l’intervento di restauro
Opera Medicea Laurenziana
Presidenti:
Fernando Lombardi, Enrico Bocci
Basilica di San Lorenzo:
Monsignor Angiolo Livi,
Monsignor Fabrizio Porcinai
Opificio delle Pietre Dure e
Laboratori di Restauro, Firenze
Soprintendenti:
Cristina Acidini, Isabella Lapi,
Marco Ciatti
Direttore del Restauro:
Maria Donata Mazzoni
Restauratori dei rilievi in bronzo:
Stefania Agnoletti e
Annalena Brini; Sveta Gennai,
Elisa Pucci, Chiara Valcepina,
restauratrici esterne diplomate
presso la S.A.F. dell’Opificio.
Restauratori degli intagli lignei:
Rita Chiara de Felice
con la collaborazione di
Alberto Di Muccio, restauratori
esterni diplomati presso la S.A.F.
dell’Opificio.
Smontaggio e disinfestazione:
Giancarlo Penza, Mauro Parri e
Andrea Santacesaria
Pulitura delle parti lapidee a cura
del Settore Materiali lapidei:
Direzione Maria Cristina Improta;
Restauro Isidoro Castello con gli
allievi della S.A.F. dell’Opificio,
Francesca Piccolino restauratrice
esterna diplomata presso la S.A.F.
Collaboratore alla redazione
del progetto: Andrea Montanari.
Indagini scientifiche:
Andrea Cagnini, Monica Galeotti,
Carlo Lalli, Giancarlo Lanterna,
Barbara Salvadori, Simone Porcinai,
Isetta Tosini.
Documentazione fotografica:
Marco Brancatelli,
Giuseppe Zicarelli.
Indagini radiografiche parti lignee:
Alfredo Aldrovandi, Ottavio Ciappi.
Indagini radiografiche rilievi
bronzei: Thierry Radelet
Progettista Cantiere e R.S.P.P.:
Pietro Capone.
Allestimento Cantiere:
Ditta Dafne, S.r.l.
Soprintendenza Speciale per il
Patrimonio Storico, Artistico e
Etnoantropologico e per il Polo
Museale della città di Firenze
Soprintendente:
Cristina Acidini
Funzionari responsabili della
Basilica di San Lorenzo:
Maria Matilde Simari,
Monica Bietti
45
DIREZIONE GENERALE PER GLI ARCHIVI
Le linee guida per la prevenzione dei disastri e la reazione
all’emergenza negli archivi
Direzione Generale
per gli Archivi
Direttore Generale:
Rossana Rummo (ad interim)
Coordinatore per la Comunicazione:
Monica Calzolari
Via Gaeta, 8a-10
00185 Roma
Tel. 06 4469928/4941464
Fax 06 4882358
www.archivi.beniculturali.it
dg-a@beniculturali.it
mbac-dg-a@mailcert.beniculturali.it
46
Micaela Procaccia
In Italia il discorso sulla conservazione e il restauro, avviato già alla
fine del secolo XIX, ha subito un’accelerazione a seguito dell’alluvione
di Firenze del 1966 e si è ulteriormente arricchito di esperienze in
occasione di altri gravi eventi calamitosi quali: alluvioni (Toscana 1966,
Piemonte 1984, Sicilia 2009, Liguria e Toscana 2011, Sardegna 2013,
Emilia Romagna e Veneto 2014), terremoti (Friuli 1976, Irpinia 1980,
Marche e Umbria 1997, Abruzzo 2009, Emilia-Romagna e Lombardia
2012), attentati (Firenze 1993).
Le emergenze e le catastrofi ricorrenti hanno stimolato una riflessione sulle metodologie e le tecniche di intervento, ma ancora non si è
diffusa e radicata la consapevolezza della necessità di porre in atto
strategie di prevenzione.
Nel caso dei grandi disastri che colpiscono il territorio e la popolazione
che vi abita, gli archivi sono strumenti indispensabili allo svolgimento
più economico, efficace ed efficiente possibile delle operazioni di reazione immediata all’emergenza e di recupero successivo di tutti i beni
materiali e immateriali che caratterizzano e assicurano la vita di quel
territorio e alcuni archivi in particolare, quali l’anagrafe e lo stato civile, il
catasto, gli archivi notarili e gli archivi ecclesiastici sono le principali fonti
in grado di restituire identità e diritti alla popolazione colpita dal disastro.
L’emergenza in ambito archivistico non si manifesta soltanto nei casi
delle grandi catastrofi idrogeologiche, quali le alluvioni e i terremoti,
purtroppo sempre più frequenti, ma si verifica molto spesso nei casi
di quei “micro-disastri” che, a causa dell’inadeguatezza degli edifici e
delle strutture di conservazione, colpiscono singoli complessi archivistici o porzioni di essi: infiltrazioni d’acqua, crolli, infezioni e infestazioni biologiche, contaminazione da agenti tossici, quali ad esempio
l’amianto. Gli archivi, come le biblioteche, in cui predominano i supporti in carta e in pergamena, sono gravemente minacciati dal fuoco o
dall’acqua, nonché da altri agenti, apparentemente più lenti ma ugualmente nocivi, quali la polvere, l’umidità, le muffe.
A partire dal 2002, la necessità di migliorare la prevenzione dei disastri
è costantemente indicata come una priorità nei documenti dell’ Unione
Europea relativi agli archivi.
La Direzione Generale per gli Archivi, secondo quanto indicato nei documenti della Unione Europea e previsto dal Codice dei beni culturali e
del paesaggio, nell’ambito delle linee di indirizzo indicate dal Ministero,
promuove e coordina le attività relative alla conservazione,
tutela e valorizzazione del patrimonio archivistico nazionale
e per tale motivo ha ritenuto
di dover fornire ai responsabili
di tale patrimonio linee specifiche d’indirizzo su un problema di estrema attualità.
Per la redazione di Linee guida
specifiche per il settore archivistico, la Direzione Generale per gli Archivi nel 2012 ha istituito un gruppo di lavoro nazionale coordinato dal
dirigente del Servizio II Tutela e conservazione, formato da dirigenti
e funzionari degli Archivi di Stato e da specialisti indicati da AICRAB,
ANAI ed SOS Archivi e Biblioteche, associazioni di professionisti e di
imprese che si adoperano per incrementare la conoscenza, la formazione, lo studio e la ricerca nei diversi campi connessi alla conservazione del patrimonio archivistico.
Il gruppo, identificato dall’acronimo REA – Rischi ed Emergenze negli
Archivi, sta concludendo in questi giorni la stesura finale di un testo
completo ma agile e adatto all’utilizzazione da parte di tutti i responsabili di archivi pubblici e privati, anche se non specializzati in archivistica, e che sarà la base di partenza per le ulteriori azioni di prevenzione
e tutela dei beni che saranno promosse dalla Direzione Generale per
gli Archivi.
47
DIREZIONE GENERALE PER IL PAESAGGIO, LE BELLE ARTI, L’ARCHITETTURA E
L’ARTE CONTEMPORANEE
Direzione Generale
per il Paesaggio, le Belle Arti,
l’Architettura e l’Arte
Contemporanee
Direttore Generale:
in attesa di designazione
Via di San Michele, 22
00153 Roma
Tel. 06 67234401
Fax 06 67234404
dg-pbaac@beniculturali.it
www.pabaac.beniculturali.it
Servizio II
Tutela del Patrimonio
Architettonico
Tel. 06 67234513
Fax 06 67234524
dg-pbaac.servizio2@beniculturali.it
mbac-dg-pbaac@mailcert.beniculturali.it
www.pabaac.beniculturali.it
Figg. 1-2 - Firenze, Museo della
Galleria dell’Accademia.
La valutazione della vulnerabilità
sismica del complesso
architettonico è stata effettuata
nell’ambito della convenzione di
ricerca tra il MiBACT e
l’Università degli studi
di Firenze – Dipartimento di
Architettura; responsabile
scientifico per l’università:
prof. ing. Mario De Stefano;
responsabile del procedimento
per il MiBACT:
arch. Giuseppe Giorgianni.
Nella foto: valutazione complessiva
della risposta sismica - analisi
modale con spettro di risposta
48
Prevenire l’emergenza: le verifiche di vulnerabilità sismica
come strumento di conoscenza e salvaguardia del patrimonio culturale
Stefano D’Amico, Maria Agostiano
I recenti eventi sismici che hanno coinvolto il territorio italiano hanno evidenziato la notevole fragilità dell’edilizia storica nei confronti
di forze dinamiche. La carenza di adeguate azioni di prevenzione ha
comportato negli anni notevoli danni al patrimonio culturale nonché un
dispendio enorme di risorse economiche per gli interventi di ricostruzione post-sisma. Il Ministero dei Beni e delle Attivita’ Culturali e del
Turismo è sempre in primo piano nella gestione dell’emergenza; poco
nota è invece l’attività di studio e ricerca che si sta svolgendo in questi
anni allo scopo di definire concrete ed efficaci misure preventive.
Per “valutazione di sicurezza sismica” o “valutazione di vulnerabilità
sismica” di un edificio esistente si intende un procedimento quantitativo volto a stabilire se esso è in grado o meno di resistere alla combinazione sismica di progetto.
Il comma 3 dell’art. 2 dell’O.P.C.M. n. 3274/2003 ha predisposto che
“è fatto obbligo di procedere a verifica, da effettuarsi a cura dei rispettivi proprietari, …, sia degli edifici di interesse strategico e delle
opere infrastrutturali la cui funzionalità durante gli eventi sismici assume rilievo fondamentale per le finalità di protezione civile, sia degli
edifici e delle opere infrastrutturali che possono assumere rilevanza in
relazione alle conseguenze di un eventuale collasso”.
Nell’allegato 1 del D.P.C.M. n. 3685 del 12 ottobre 2003 sono stati
inclusi tra gli immobili di competenza statale che possono assumere
rilevanza in relazione alle conseguenze di un eventuale collasso gli
“edifici il cui collasso può determinare danni significativi al patrimonio storico, artistico e culturale (quali ad esempio musei, biblioteche,
chiese)”.
Il termine per il completamento delle verifiche è stato più volte differito, l’ultima scadenza è stata fissata al 31 marzo 2013.
Il Dipartimento della Protezione Civile con una serie di circolari ha fornito vari chiarimenti e indicazioni che possono così riassumersi:
- i proprietari o gestori degli edifici devono procedere alla verifica sismica entro i termini fissati dalla normativa, compilando e inviando l’apposita scheda di sintesi predisposta dal Dipartimento della
Protezione Civile (scheda livelli 1 e 2). Sono esclusi dalle verifiche
sismiche gli edifici e le opere progettate in base alle norme sismiche
vigenti dal 1984; inoltre le verifiche devono riguardare in via prioritaria edifici e opere ubicati nelle zone sismiche 1 e 2 (ossia in quelle
di maggiore sismicità).
- Gli esiti delle verifiche non determinano l’obbligo della realizzazione immediata degli interventi di miglioramento sismico. Chi ha la
responsabilità di un’opera si deve attivare per gestire in modo appropriato gli esiti della verifica in questione tenendo conto di quanto
riportato nelle norme.
- Se il soggetto responsabile è una Pubblica Amministrazione, deve
tener conto della verifica in sede di programmazione triennale.
Figg. 3-4 - Casauria (PE), Abbazia
di San Clemente. La valutazione
della vulnerabilità sismica del
complesso architettonico è stata
effettuata nell’ambito
della convenzione di ricerca
tra il MiBACT e
l’Università degli studi di
Genova – Dipartimento di
Ingegneria delle Costruzioni,
dell’Ambiente e del Territorio;
responsabile scientifico per
l’università: prof. ing.
Sergio Lagomarsino;
responsabile del procedimento
per il MiBACT:
geom. Giuseppe Rossi.
Nella foto: analisi cinematica
non lineare sul macroelemento
corrispondente all’arco trionfale
Con circolare n. 31471
del 21 aprile 2010 il Dipartimento della Protezione Civile, preso atto
delle difficoltà segnalate per ottemperare nei
tempi previsti all’obbligo
normativo, ha indicato la
necessità di effettuare
almeno un censimento di
tutte le opere che devono
essere sottoposte a verifica (attraverso la compilazione della scheda
livello 0) e di programmare contestualmente, con prospettive temporali realistiche, il completamento delle verifiche di tutte le opere
strategiche e rilevanti (compilazione scheda livelli 1 e 2). Al fine di
fornire indicazioni tecniche sulle verifiche da effettuare sul patrimonio
culturale, la Direzione Generale per i Beni Architettonici e il Paesaggio
(oggi Direzione Generale per il Paesaggio, le Belle Arti, l’Architettura
e l’Arte Contemporanee) ha predisposto di concerto con la Protezione
Civile le “Linee guida per la valutazione e riduzione del rischio sismico
del patrimonio culturale”.
49
Il documento è stato formalmente adottato con Direttiva della Presidenza del Consiglio dei Ministri del 12 ottobre 2007 successivamente
aggiornata con Direttiva del 9 febbraio 2011 per allinearla con le nuove
Norme Tecniche per le Costruzioni (D.M. 14 gennaio 2008).
Tale documento rappresenta il più aggiornato riferimento metodologico per affrontare le problematiche di conoscenza, prevenzione e
protezione dei beni architettonici d’interesse culturale, nello spirito
dell’art. 29 del Codice dei beni culturali e del paesaggio, che prevede
la possibilità per i beni culturali di limitarsi ad interventi di miglioramento sismico.
Figg. 5-6 - Sulmona (AQ), Badia
Morronese. La valutazione della
vulnerabilità sismica del complesso
architettonico è stata effettuata
nell’ambito della convenzione di
ricerca tra il MiBACT e
l’Università degli studi
di Genova – Dipartimento di
Ingegneria delle Costruzioni,
dell’Ambiente e del Territorio;
responsabile scientifico per
l’università: prof. ing. Sergio
Lagomarsino; responsabile del
procedimento per il MiBACT:
geom. Giuseppe Rossi.
Nella foto: particolare del modello
di calcolo
50
La Direttiva offre un’approfondita riflessione scientifica e tecnica sui
complessi problemi della sicurezza dei beni culturali situati nelle zone
di rischio sismico, nell’ambito propriamente disciplinare del restauro:
“i criteri di verifica ivi contenuti si fondano su un percorso di conoscenza della fabbrica che sia capace di comprenderne ed interpretarne la
storia costruttiva, riuscendo così a dimensionare gli interventi effettivamente necessari, attuando quei processi di miglioramento strutturale
che, come previsto dall’art. 29 del Codice, devono essere tendenzialmente mirati alla conservazione della matericità della fabbrica” (Circolare n. 26/2010 - Segretariato Generale). Vengono, in particolare,
definiti per gli edifici in muratura d’interesse culturale tre livelli di valutazione caratterizzati da diversi gradi di approfondimento: il primo
livello (LV1) utilizza procedure semplificate qualitative e si applica a
scala territoriale al fine di definire una graduatoria di pericolosità; gli
altri due livelli comportano valutazioni più accurate su singoli manufatti
ricorrendo a modelli matematici locali (LV2) o globali (LV3).
Al fine di verificare l’effettiva applicabilità della Direttiva e allo stesso
tempo fornire idonei strumenti di supporto metodologico, la Direzione
Generale per il Paesaggio, le Belle Arti, l’Architettura e l’Arte Contemporanee ha avviato, in collaborazione con le Direzioni regionali competenti, una serie di applicazioni sperimentali su varie tipologie di immobili.
Particolare importanza è stata data alla fase di analisi ed indagine; la
conoscenza della costruzione storica è infatti un presupposto fondamentale sia ai fini di una attendibile valutazione della sicurezza sismica
sia per la scelta di un efficace intervento di miglioramento sismico.
“Lo studio delle caratteristiche della fabbrica è teso alla definizione di
un modello interpretativo che consenta, nelle diverse fasi della sua calibrazione, sia un’interpretazione qualitativa del funzionamento strutturale, sia l’analisi strutturale per una valutazione quantitativa.
Il grado di attendibilità del modello sarà strettamente legato al livello
di approfondimento ed ai dati disponibili” (Direttiva PCM 9 febbraio
2011 – par. 4.1.1). A seconda dell’accuratezza delle operazioni di rilievo, delle ricerche storiche e delle indagini sperimentali per definire
le caratteristiche meccaniche dei materiali e il livello di degrado sarà
possibile raggiungere diversi diversi livelli di approfondimento e attendibilità dei risultati delle verifiche.
Le verifiche sismiche finora effettuate hanno evidenziato le criticità
delle strutture storiche in caso di evento sismico, permettendo di predisporre interventi di miglioramento sismico puntuali e specifici che
tengono conto di quello che è l’effettivo comportamento strutturale dei complessi architettonici, superando in questo modo la logica
dell’intervento di consolidamento estensivo e standardizzato, che alla
prova dei fatti, si è rilevato in molti casi più dannoso che risolutivo.
Esse, inoltre, hanno permesso di approfondire varie problematiche e
difficoltà connesse con la realizzazione dei tre livelli di verifica previsti
dalla Direttiva, nonché il grado di approssimazione delle informazioni di base che i vari metodi possono tollerare; è stata, in particolare,
confrontata l’attendibilità dei risultati ottenuti con valutazioni di tipo
speditivo basate su dati prevalentemente qualitativi (in caso non si
disponga di tempo o risorse economiche sufficienti per indagini e rilievi specifici) con valutazioni più approfondite che tengono conto di
parametri determinati con indagini dirette.
Il lavoro svolto in questi anni costituisce una base di riferimento che
dovrebbe essere estesa a qualsiasi progetto di restauro.
La fruizione di un bene culturale nelle migliori condizioni di sicurezza
non è, infatti, solo un mero obbligo normativo, ma è parte essenziale
della sua valorizzazione e quindi della ragione della sua tutela.
51
DIREZIONE GENERALE PER IL PAESAGGIO, LE BELLE ARTI, L’ARCHITETTURA E
L’ARTE CONTEMPORANEE
Soprintendenza Speciale per il Patrimonio Storico, Artistico ed Etnoantropologico e
per il Polo Museale della città di Firenze
Restaurare il restaurato: problemi e risultati
Magnolia Scudieri
Direzione Generale
per il Paesaggio, le Belle Arti,
l’Architettura e l’Arte
Contemporanee
Direttore Generale:
in attesa di designazione
Via di San Michele, 22
00153 Roma
Tel. 06 67234401
Fax 06 67234404
www.pabaac.beniculturali.it
dg-pbaac@beniculturali.it
mbac-dg-pbaac@mailcert.beniculturali.it
Soprintendenza Speciale
per il Patrimonio Storico,
Artistico ed Etnoantropologico
e per il Polo Museale
della città di Firenze
Soprintendente:
Cristina Acidini
Via della Ninna, 5
50100 Firenze
Tel. 055 23885
Fax 055 2388699
sspsae-fi@beniculturali.it
www.polomuseale.firenze.it
Fig. 2 - Paolo Uccello, Madonna
col bambino, affresco staccato,
Firenze, Museo di San Marco.
Prima del restauro, particolare
Fig. 3 - Paolo Uccello, Madonna
col bambino, affresco staccato,
Firenze, Museo di San Marco.
Prima del restauro a luce
ultravioletta
52
Il progetto, a cura del Museo di San Marco della Soprintendenza
SPSAE e del Polo Museale della città di Firenze, prevede l’esposizione
in mostra di tre opere del museo stesso, oggetto di restauro negli anni
2012 e 2013. Si tratta di tre lunette affrescate di epoca rinascimentale,
staccate dalle pareti originali in epoche diverse, da restauratori diversi, con metodologie diverse. Il restauro odierno, pertanto, ha dovuto
confrontarsi e tener conto degli interventi precedenti, facendo tesoro
delle misure conservative allora intraprese, ma anche correggendone gli aspetti negativi e integrandole con le metodologie e le scelte
operative odierne finalizzate, non a cancellare, ma solo a migliorare gli
esiti degli interventi precedenti.
La più antica è una lunetta di Paolo Uccello, databile al 1420 circa e
raffigurante Madonna col Bambino, staccata nel 1894 - durante le demolizioni che interessarono il Vecchio Centro di Firenze - da una parete sopraporta di una casa dei Del Beccuto, famiglia a cui apparteneva
la madre di Paolo Uccello.
La lunetta è poi confluita nel Museo di San Marco, dove fu allestita
una raccolta, tuttora esistente, dei pezzi più significativi salvati dalla
distruzione di Firenze Antica.
Fig. 1 - Paolo Uccello, Madonna col bambino, affresco staccato, Firenze, Museo di San Marco.
Prima del restauro
L’affresco, ridotto in condizioni assai precarie, fu oggetto, nella seconda metà del Novecento, di un intervento di restauro conservativo,
durante il quale fu trasferito su supporto di vetroresina, senza che
fosse effettuata una pulitura approfondita e un’integrazione completa
delle lacune. Nel 2013, in occasione di una richiesta di prestito ad una
mostra, l’affresco, dopo le indagini scientifiche sulla tecnica esecutiva, condotte dal Dott. Marcello Spampinato, è stato sottoposto ad
una pulitura calibrata e selettiva e ad una integrazione pittorica delle
lacune, mirata a restituire maggiore nitidezza e continuità di lettura
all’immagine.
Il restauro è stato eseguito da Gioia Germani, con la direzione di
Magnolia Scudieri, a spese della mostra Da Donatello a Lippi. Officina pratese, allestita nel Museo del Palazzo Pretorio di Prato dal
13 settembre 2013.
Fig. 4 - Paolo Uccello, Madonna
col bambino, affresco staccato,
Firenze, Museo di San Marco.
Dopo il restauro
Le altre due opere esposte sono lunette sopraporta, affrescate entrambe dal Beato Angelico nel Chiostro di Sant’Antonino del convento
di San Marco, oggi Museo, databili agli anni 1442-43, periodo in cui si
andava completando il chiostro da parte dell’architetto Michelozzo e
affrescando alcune pareti da parte dell’Angelico.
Esse raffigurano San Pietro martire che invita al silenzio, staccata da
una nicchia sopra la porta di comunicazione con la sacrestia della chiesa, e Cristo pellegrino accolto dai domenicani, già situata sulla porta di
accesso all’antico Ospizio dei Pellegrini. La prima, staccata dalla nicchia
negli anni Cinquanta del Novecento e riapplicata su triplice strato di masonite con adesivo vinavil, prima del restauro odierno appariva offuscata da una patina biancastra e da ingiallimenti, dovuti alla presenza del
vinavil e delle colle usate nello strappo ancora presenti sulla superficie.
Fig. 5 - Beato Angelico, San Pietro
martire, affresco staccato, Firenze,
Museo di San Marco. Prima del
restauro, luce radente
Fig. 6 - Beato Angelico, San Pietro
martire, affresco staccato, Firenze,
Museo di San Marco. Durante il
restauro, dopo la pulitura
53
L’attuale restauro - condotto da Bartolomeo Ciccone, con la direzione
di Magnolia Scudieri e il finanziamento dei Friends of Florence -, una
volta individuate la natura dei pigmenti e le cause della patina biancastra, è riuscito a rimuovere quest’ultima, utilizzando metodi differenziati secondo le zone e le campiture cromatiche, recuperando la piena
leggibilità e restituendo coesione alla superficie pittorica.
Fig. 7 - Beato Angelico, San Pietro
martire, affresco staccato, Firenze,
Museo di San Marco.
Dopo il restauro
L’altra lunetta dell’Angelico, rappresenta un esempio di “strappo”
particolarmente interessante. Nel 1918 l’affresco fu strappato e riapplicato su tela ancorata ad un telaio, come un dipinto mobile, e su
tale supporto, ancora oggi si trova. Prima del restauro odierno è stata
oggetto di due interventi negli anni Ottanta del Novecento.
Fig. 8 - Beato Angelico, Cristo
pellegrino accolto dai domenicani,
affresco staccato, Firenze, Museo
di San Marco. Prima del restauro,
luce radente
Fig. 9 - Beato Angelico, Cristo
pellegrino accolto dai domenicani,
affresco staccato, Firenze, Museo
di San Marco. Prima del restauro,
luce visibile
54
Il restauro attuale, eseguito da Giacomo Dini con la direzione di Magnolia Scudieri e con il finanziamento dei Friends of Florence, anche
in questo caso si è focalizzato sulla principale necessità, affrontando il
problema della pulitura della superficie, sulla quale si trovavano ancora
tracce delle colle applicate per lo “strappo”, che, ingrigite e ingiallite,
insieme ad alcuni ritocchi alterati, avevano profondamente modificato
la leggibilità dell’affresco.
Il restauro di entrambe le lunette è stato accompagnato da indagini
scientifiche, condotte dall’Opificio delle Pietre Dure per la lunetta con
il San Pietro martire e dalla società ADARTE snc per la lunetta con il
Cristo pellegrino. Esse hanno permesso di acquisire conoscenze preliminari importanti sia sulla tecnica usata - per esempio la foglia d’oro
su lamina di stagno per l’aureola di Cristo - e la natura dei pigmenti impiegati, fra cui l’azzurrite per gli sfondi, sia sui materiali dannosi ancora
presenti sulla superficie.
Fra questi sono stati individuati solfati e nitrati, poi neutralizzati con
l’applicazione del metodo ammonio-bario, nel Cristo pellegrino, e ossalati e gesso, sul San Pietro martire, rimossi con le resine anioniche
e ammonio ove possibile.
Le superfici pittoriche originali recuperate nella loro trasparenza, hanno mostrato la loro lacunosità, e sono state, pertanto, oggetto di un’attenta e rispettosa ritessitura dell’insieme con l’integrazione in sottotono delle lacune.
Fig. 10 - Beato Angelico, Cristo
pellegrino accolto dai domenicani,
affresco staccato, Firenze, Museo
di San Marco. Dopo il restauro
Fig. 11 - Beato Angelico, Cristo
pellegrino accolto dai domenicani,
affresco staccato, Firenze, Museo
di San Marco. Dopo il restauro,
particolare
Restauratori
Bartolomeo Ciccone, Giacomo Dini,
Gioia Germani
Indagini Scientifiche
Sulla lunetta con
il San Pietro martire:
Opificio delle Pietre Dure
(Dott. Giancarlo Lanterna)
Sulla lunetta con il Cristo
pellegrino: ADARTE snc di
Francesca Briani & C, Firenze
Sulla lunetta di Paolo Uccello con
Madonna col Bambino:
Dott. Marcello Spampinato, Lucca
Pannelli Didattici
A cura di Magnolia Scudieri;
foto di Antonio Quattrone e Gioia
Germani per la lunetta di Paolo
Uccello e di Ottaviano Caruso,
Bartolomeo Ciccone e Giacomo
Dini per le lunette dell’Angelico
55
DIREZIONE GENERALE PER IL PAESAGGIO, LE BELLE ARTI, L’ARCHITETTURA E
L’ARTE CONTEMPORANEE
Soprintendenza Speciale per il Patrimonio Storico, Artistico ed Etnoantropologico e
per il Polo Museale della città di Napoli e della Reggia di Caserta
Storia e attività del Laboratorio di Restauro di Capodimonte
Marina Santucci, Angela Cerasuolo
Direzione Generale
per il Paesaggio, le Belle Arti,
l’Architettura e l’Arte
Contemporanee
Direttore Generale:
in attesa di designazione
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Il pinacoscopio
Nel 1932 il medico argentino Fernando Perez, fondatore del Laboratoire pour l’ètude scientifique de la peinture del Louvre, donò al laboratorio napoletano un esemplare del ‘pinacoscopio’, lo strumento da lui
ideato per l’esame microscopico della superficie dei dipinti, che applicava lo stesso principio dell’illuminazione tangenziale utilizzato per le
fotografie a luce radente, da lui definite ‘pinacologiche’, ad un livello
di ingrandimento molto più elevato, consentendo l’osservazione dei
cretti e delle caratteristiche microscopiche della pellicola pittorica:
Je suis particulièrement heureux de porter à la connaissance de V.E.
que j’ai fait hommage à la Direction de la Pinacothèque du Musée National de Naples d’un exemplaire de mon pinacoscope. J’ai voulu ainsi
exprimer à la Direction du Musée National de Naples mes sentiments
de vive reconnaissance pour l’accueil si aimable qu’elle m’a toujours
réservé et pour les recherches pinacologiques dont V.E. connait déjà
les résultats. J’ai déjà remis a Mr. le Directeur Ortolani cet instrument 1
Recentemente il pinacoscopio donato da Perez è stato rinvenuto presso i depositi del museo di Capodimonte, assieme ad altri strumenti
scientifici provenienti dalla dismissione - avvenuta alla fine degli anni
’70, dopo la morte di Selim Augusti - del laboratorio scientifico allestito
da Molaioli nel 1957, che aveva ereditato e sviluppato l’attività intrapresa da Ortolani.
Figg. 1-2-3 - Pinacoscopio ‘Ferper’ (in cassetta). Off. Galileo S.A. - Ottica meccanica F. Koristka - Milano. Dono
Fernando Perez 1932. Misure: h cm. 13 x 24,2 x 17,7.
Ad ingrandimento variabile mediante la sostituzione dei tre oculari in dotazione (fig. 3), permette la visione “micro”
con luce radente proveniente dalla sinistra, dalla destra o a luce diffusa, grazie ad un commutatore posto sulla base.
È possibile, inoltre, la regolazione della messa a fuoco e la variazione dell’angolo di incidenza della luce.
Per l’illuminazione interna erano necessarie delle batterie piatte da inserire in un contenitore, in dotazione, con
elettrodi predisposti e filo da collegare ai due contatti posti alla base. Utilizzato principalmente per lo studio di
superfici pittoriche
56
L’esemplare di pinacoscopio rinvenuto è stato esaminato e restaurato da Antonio Tosini, consentendo così di documentarne la struttura
interna e verificarne il funzionamento, ripristinandone l’alimentazione
elettrica a basso voltaggio.
L’apparecchio è dotato di una fonte di illuminazione interna fornita da
due piccole lampade - che possono essere accese assieme o alternativamente - la cui angolazione può essere regolata per modificare
l’angolo di incidenza della luce.
Il pinacoscopio offre una visione distinta della superficie del dipinto
e delle sue irregolarità microscopiche, consentendo di apprezzare gli
spessori e di valutare l’entità e la morfologia dei cretti, a cui lo studio
di Perez era particolarmente indirizzato.
Dalla documentazione degli archivi del CR2MF del Louvre risulta che
lo studioso argentino era in contatto con ditte di ottica per perfezionare il suo strumento, probabilmente anche per poterlo collegare ad
un’apparecchiatura fotografica.
La ripresa di microfotografie per la registrazione e lo studio degli impasti e dei cretti, delle caratteristiche costruttive dei supporti e dei fenomeni di degrado è infatti indicata come una delle possibilità offerte
dall’utilizzo del pinacoscopio descritte da Joseph Billet in un articolo
comparso su Museion dedicato al laboratorio del Louvre.
Non sembra invece che lo strumento in dotazione a Napoli consentisse le riprese fotografiche, e in ogni caso l’archivio fotografico non
conserva microfotografie di quegli anni.
Le immagini che presentiamo, che permettono di verificare il funzionamento e l’efficacia dello strumento, sono state ottenute da Antonio
Tosini adattando una fotocamera compatta alla lente del pinacoscopio.
Storia e attività del Laboratorio di restauro di Capodimonte
Il restauro a Napoli ha una lunga storia, in cui su una radicata tradizione
locale - consolidata sin dagli inizi del Settecento con l’attività di ‘telaioli’
che praticavano abilmente la foderatura delle tele - si sono innestati apporti di ‘forestieri’, in una non facile dinamica di contrasti e di osmosi.
Eclatante ed emblematico il caso del restauratore sassone Anders, accolto alla corte dei Borbone
su suggerimento di Philipp
Hackert, che ne celebra le
lodi nel 1787 in una Lettera
sull’uso delle vernici, testo
fondamentale, all’origine di
un appassionata controversia sui temi che da sempre animano il discorso sul
restauro. Dapprima osteggiato dagli artisti locali, poi
assimilato in una tradizione
che ha sempre saputo accogliere e far propri gli apporti
esterni e si è perpetuata per
lunghi anni nell’attività per il
Real Museo Borbonico, poi
Museo Nazionale.
Fig. 4 - Apparecchiatura per
elettrolisi
Janke & Kunkel - Staufen im
Breisgau (1942 -1950)
Misure: h cm. 52,5 x 34 x 27
A struttura chiusa verticale, con
voltmetro e amperometro, utilizzata
per ottenere trasformazioni
chimiche grazie all’apporto di
energia elettrica convertendo
quest’ultima in energia chimica.
Si poteva ottenere, così, per
dissociazione elettrolitica, la
scissione di una sostanza nei suoi
elementi costitutivi
57
Negli anni ‘30 del Novecento Napoli ospita le sperimentazioni di
Fernando Perez, medico argentino che dedica un’entusiasta ricerca
all’applicazione di metodi scientifici all’esame dei dipinti, fondatore
del ‘Laboratoire pour l’ètude scientifique de la peinture’ al Louvre ed
ispiratore del ‘Gabinetto pinacologico’ fondato da Sergio Ortolani nel
1932 presso il museo napoletano. L’ambizioso progetto di Ortolani
non avrà mai una piena realizzazione, ma l’attività del laboratorio fotografico accompagnerà e documenterà per lungo tempo i restauri
realizzati nel museo e sul territorio, prendendo nuovo impulso, nel secondo dopoguerra, con i laboratori - dotati di attrezzature all’avanguardia - voluti da Bruno Molajoli nel nuovo allestimento delle collezioni
nella reggia di Capodimonte nel 1957.
Fig. 5 - Bilancia analitica di
precisione
Fabbricazione “Galileo Sartorius”
post.1949
Misure: h cm. 55 x 54,5 x 25
In teca chiusa di legno di rovere
e vetro. Tra le divisioni decimali
dell’asta superiore si trovano delle
tacche sulle quali può essere posto
un piccolo peso, detto cavaliere,
che carica i piatti di un peso che
varia da 0 a 10 mg, sfruttando in
questo modo il principio fisico del
“momento meccanico” relativo
alle proprietà delle leve di primo
genere. Si aziona manovrando
dall’esterno un cursore posto
sul lato destro. Risulta simile
al modello presente presso il
Dipartimento di Biologia Animale e
Genetica “Leo Pardi” dell’Università
degli studi di Firenze di produzione
“Martignoni & Mela” di Genova e
datata al 1890 -1910
58
Il laboratorio di restauro di Capodimonte inizia la sua attività un anno
prima dell’inaugurazione del museo, ed ospita numerosi fra i principali
restauratori italiani di varia provenienza, rappresentando un fruttuoso
luogo di scambio e di crescita anche per i restauratori locali.
Selim Augusti, a cui viene affidata la direzione dei laboratori scientifici,
conduce le sue ricerche, assiste l’attività dei restauratori e realizza
campagne radiografiche, tenendo costantemente informata la comunità internazionale su quanto si realizza a Napoli.
L’attività dei laboratori in quegli anni, affidati alla direzione di Raffaello
Causa, viene presentata in una serie di mostre di restauro, di cui l’ultima, la IV Mostra di restauri del 1960, rappresenta un consuntivo e una
esposizione di tutto quanto realizzato negli intensi anni che l’hanno
preceduta.
In seguito, Capodimonte continua ad ospitare restauratori provenienti
da altre località, che si affiancano a quelli locali in un continuo scambio. Importante l’apporto del fiorentino Leonetto Tintori e dei suoi collaboratori – Alfio del Serra, Andrea Rothe – a cui vengono affidati molti
dei più importanti dipinti del museo. Un apporto significativo è stato
quello di Antonio De Mata, che ha messo a punto un articolata tecnica
di foderatura particolarmente efficace per le complesse problematiche conservative dei dipinti su tela del XVII e XVIII secolo.
La sua forte personalità e il particolare approccio al restauro, affrontato
come atto conoscitivo in cui ogni aspetto apparentemente accessorio
dell’intervento acquista pari dignità, contribuendo sempre al recupero
estetico dell’opera, hanno segnato in maniera indelebile una generazione di restauratori che in quegli anni hanno avuto modo di frequentarlo come collaboratori, allievi o colleghi. Negli anni che seguirono,
l’eredità di De Mata – ma anche dei vent’anni di attività del Laboratorio
di Conservazione di Capodimonte – continuò in maniera intensa nella
programmazione delle mostre del ‘700 e del ‘600, rispettivamente realizzate nel 1979 e nel 1984, mentre l’immissione di nuove forze nel
personale della Soprintendenza - tanto fra gli storici dell’arte che fra
i restauratori – offrì nuove energie ed entusiasmo. Banco di prova di
grande coinvolgimento fu il sisma dell’ottanta che vide tutte le forze
della Soprintendenza, ed in particolare i restauratori, impegnarsi nelle
operazioni di recupero e messa in sicurezza del patrimonio storico artistico di Napoli e della Campania duramente colpito.
E come la storia di Capodimonte riflette la storia politica e sociale di
Napoli, così l’attività del laboratorio di restauro si intreccia in maniera
indissolubile con la storia del museo: per il nuovo ordinamento scientifico, ideato e curato da Nicola Spinosa con cui Capodimonte riapre
nel 1995, si dà inizio ad una vera e propria campagna di restauro e
manutenzione del ricco e variegato patrimonio storico - artistico, si
interviene sui dipinti della collezione farnesiana e borbonica, dai capolavori alle opere meno note in cui l’intervento di restauro, assieme alla
ricerca inventariale, ha consentito anche di cucire molti fili della complessa storia delle collezioni napoletane ricostruendone provenienza,
trasferimenti, dispersioni.
Oltre che sui dipinti, i restauratori sono intervenuti su un patrimonio di
arti decorative estremamente articolato: dalle porcellane ai cristalli di
rocca,alle ambre, ai bronzi, alle pietre dure della collezione farnesiana,
dall’armeria al patrimonio degli appartamenti reali: arredi settecenteschi,
chinoiserie, mobili Impero,vasi in alabastro, smalti, vetri, testimonianza
della vita di corte dei cinque sovrani borbonici, dei due sovrani francesi
e dei duchi di Aosta, ultimi inquilini della reggia di Capodimonte.
Figg. 6-7 - Accessori per
microscopio mineralogico e
microfotografia (in cassetta)
Officine Galileo (1950 - 60)
Misure: h cm. 12,5 x 58 x 22
Utilizzati per osservazioni e
riconoscimento, al microscopio, di
strutture cristalline, evidenziando il
pleocroismo, proprietà dei cristalli
di cambiare colore al variare della
luce incidente, variazione ottenuta
mediante la rotazione, su di un
arco di 90°, di un polarizzatore
incorporato. Con gli opportuni
adattatori era possibile anche la
ripresa fotografica
59
1
ACS, MPI, AA.BB.AA., IV Vers., b.
106, lettera di Fernando Perez a
Roberto Paribeni del 03-06-1932,
pubblicato da M. Cardinali,
M.B.De Ruggieri, C. Falcucci,
Diagnostica Artistica… cit., p. 250
60
Dalla fine degli anni novanta ad oggi, il laboratorio di restauro ha continuato la sua attività di tutela sia in occasioni di mostre di approfondimento su momenti decisivi delle arti a Napoli, da Mattia Preti (1999),
all’ultimo Caravaggio (2004), da Luca Giordano (2001) a Ribera (1992
e 2011), sia nel progetto di apertura dei nuovi spazi espositivi del museo dedicati all’Ottocento, realizzato nel 2012. Inoltre il laboratorio,
per quanto possibile e tra molte difficoltà, continua a svolgere la sua
attività sull’immenso patrimonio delle chiese di Napoli sia in prima
persona sia partecipando a progetti di restauro e manutenzione.
L’incontro che sarà ospitato dal Salone del Restauro di Ferrara darà
l’opportunità di confrontarsi con quanto si continua a realizzare, presentando alcuni dei più significativi interventi degli ultimi anni su
molteplici tipologie di materiali e di manufatti, di varia epoca e provenienza, fra cui - significativa testimonianza - proprio il ‘pinacoscopio’
donato dal suo ideatore Fernando Perez al Gabinetto Pinacologico di
Sergio Ortolani nel 1932, recuperato recentemente e restaurato nei
nostri laboratori.
DIREZIONE GENERALE PER IL PAESAGGIO, LE BELLE ARTI, L’ARCHITETTURA E
L’ARTE CONTEMPORANEE
Soprintendenza Speciale per il Patrimonio Storico, Artistico ed Etnoantropologico e
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Napoli, Certosa e Museo Nazionale di San Martino
Rossana Muzii, Direttore Coordinatore della Certosa e Museo di San Martino
Restauri in corso: la sacrestia della chiesa della Certosa e Museo
Nazionale di san Martino
Complessa e problematica si presenta sempre la corretta conservazione delle opere d’arte, in qualunque tecnica e materiali siano state
tramandate ai giorni nostri, in qualunque contesto siano, in edificio
religiosi o civili, in ‘interno’o all’’esterno’.
Oggi, e da tempo, l’abilità manuale degli operatori del restauro e la
loro conoscenza tecnica e scientifica dei materiali diversi costituenti
l’opera d’arte si fondono con i dati ottenuti da una serie di analisi, dopo
adeguata documentazione fotografica, scientifiche, fisiche, chimiche,
biologiche, ambientali: tutte indagini non invasive che permettono di
programmare, con l’approfondimento della conoscenza, interventi in
sicurezza di metodo.
È quanto richiesto, e si è imposto, all’atto dell’intervento di restauro
sugli armadi ad intarsio della sacrestia ‘nuova’ nella chiesa della Certosa di san Martino, resosi urgente per i danni causati da una improvvisa escursione termica, che oltre all’imbarcamento dei pannelli, aveva
provocato anche la spaccatura delle tarsie.
L’opera delle tarsie degli armadi per i paramenti dei monaci - i banchi
del registro inferiore contengono cassetti di differente misura, le specchiature decorate nel registro superiore per un totale di 54 pannelli,
compresa la porta di ingresso dal coro della chiesa - combinata con
la decorazione lignea scolpita delle cornici, arricchita di preziosi serramenti in metallo, è rara testimonianza e capolavoro dell’ebanisteria di
fine Cinquecento a Napoli ad opera di ‘prospettivisti’ anche ebanisti,
intarsiatori fiamminghi e scultori napoletani, oggetto di recenti studi di
Maria Rosaria Nappi, Maria Ida Catalano e Stefano De Mieri.
Oltre ad Enrico di Utrecht, i documenti citano per il lavoro ad intarsio i
frisoni Lorenzo Duca e Teodoro de Voghel, con inizio dei lavori fin dal
1587-88; Nunzio Ferraro e Giovan Battista Vigliante per le piccole sculture e i fregi delle cornici delle tarsie del registro superiore.
Le fonti di ispirazione per i soggetti raffigurati: storie dal Vecchio Testamento e scene dal libro dell’Apocalisse sono da ricercarsi in area nordica, nelle raccolte di incisioni di Virgil Solis; per le architetture la raccolta
di scenografie incise del pittore frisone Hans Vredeman de Vries (1560).
Venne lodata da Gioan Battista del Tufo, gentiluomo napoletano che
inizia la scrittura nel 1588 del suo Ritratto o modello delle grandezze,
delizie e maraviglie della mobilissima città di Napoli, già all’indomani
della sua realizzazione, conclusasi nel 1598 che è la data impressa con
la firma da Henrichus von Utrecht sulla cerniera metallica della porta di
ingresso allo straordinario ambiente e che certifica la paternità di tutte
le raffinate serramenta degli armadi.
Pur scrivendo a Milano, dunque ‘di memoria’, del Tufo tramanda la
‘bellezza del ‘lavoro legiadro’, ‘lo gentil colore de l’immagine’ delle
tarsie e il ricordo di ‘apparati ricchi d’oro e di seda o di broccati, così
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61
ben conservati, i vasi d’oro e i calici d’argento’ che dovevano far bella
mostra in sacrestia.
Di analogo tenore i passi delle guide locali successive di Pacichelli
(1685), di Sarnelli dello stesso anno, di De Lellis il quale nell’Aggiunta
alla Napoli sacra del D’Engenio ricorda tra i lavori compiuti in Certosa per opera del Priore Turboli, protagonista dell’abbellimento della
Certosa a fine Cinquecento, ‘la sacrestia musiata di varii legni di gran
prezzo dove spese più di 70.000 docati, facendovi di più molti panni
d’altari tessuti con oro di gran qualità e valore’. Su altri, fino al Sette
e alla guida di Raffaele Tufari del 1854, vale la pena citare le parole
di Celano ancora nel 1692 : “Gli armari, poi, con le loro spalliere che
stanno d’intorno a questo vaso, sono degni d’esser bene osservati.
Son tutti di lavori di tarsia, così ben intesi e designati che migliori desiderarsi non si ponno: esprimono casamenti ed edificii bizzarrissimi,
ornati di arabeschi intagliati con fiori, augelli e quadrupedi, con tanto
accordio e vivezza che niente più; e quel che più arreca maraviglia si
è che, avendo un secolo e più anni di vita, stanno come fussero fatti
di fresco, senza perdere punto di quella tinta che fu data al legname
che vi sta commesso”.
Contrasta con le descrizioni del superbo ed elegante insieme, invece,
la triste relazione dei restauratori del 1932 che riflettono sulle tarsie
aggredite da tarli, dissesti al legno di supporto marcito in più parti,
sulle lacune da dover riempire, su danni di precedenti restauri.
Anche la scheda di restauro degli anni Sessanta affronta analoghi problemi, disinfestazione dagli insetti e dalle temiti in primis.
Gli ultimi interventi di restauro datano alla fine degli anni Novanta
nell’ambito dell’intervento generale di recupero architettonico e di restauro della chiesa e della intera certosa nonché delle collezioni museali con il nuovo ordinamento inauguratosi nel 2000.
Ma uno stress termico nel 2004 che ha provocato, con i danni a due
pannelli che mostravano oltre all’imbarcamento, anche il dissesto delle tarsie, ha sollecitato nuove generali riflessioni.
Oltre all’intervento vero e proprio di restauro condotto da R.O.M.A Consorzio, ha preso l’avvio una campagna di monitoraggio del microclima
ambientale e una revisione generale dello stato di conservazione di tutti
i pannelli e degli interni degli armadi con il coinvolgimento di più professionalità e il parere dell’I.C.R. di Roma. Il cantiere è in corso e prevede il
restauro di altri due pannelli con serie microfratture alle tarsie.
La complessa vicenda di studio, rilievi, sperimentazione e applicazione di nuovi supporti alla tarsia originaria – di cui in questa sede si forniscono prime informazioni - sarà oggetto di un seminario che vedrà
riunite le competenze fin qui impegnate.
62
Brevi note di storia conservativa
Maria Tamajo Contarini
Nonostante l’osservazione ravvicinata delle tarsie e degli intagli del
monumentale arredo ligneo della sacrestia della certosa di San Martino ci racconta di interventi realizzati in antico, la storia conservativa,
documentata dalle carte custodite nell’archivio storico del museo,inizia
soltanto nel 1932 (A.S.C.S.M.,B II 18). Nell’aprile di quell’anno il signor
Silvio Salvatore Gargiulo scrive al direttore Mario Morelli segnalando
che nel corso di una visita al prezioso manufatto, di cui si dichiara studioso e conoscitore, aveva osservato la presenza di numerose zone tarlate ed esprime sentita preoccupazione per lo stato generale dell’opera,
a suo parere esposta a rischio di crollo per un presunto indebolimento
delle strutture lignee portanti.
Lo stesso, su invito del direttore, evidentemente consapevole di confrontarsi con un artigiano esperto nella tecnica della tarsia lignea secondo l’antica e rinomata tradizione sorrentina, redige una nota sullo
stato di conservazione in cui evidenzia che mentre “esternamente
nulla di anormale presenta l’insigne monumento seicentesco”, sono
evidenti invece elementi di pericolo per le tarsie di alcuni pilastrini
“a causa delle ossature inesorabilmente ridotte in polvere dal tarlo
roditore”. Solo dopo il coinvolgimento del Gabinetto di Chimica Tecnologica Inorganica della Scuola di Ingegneria dell’Università di Napoli,
il Ministero si renderà disponibile ad erogare la somma di lire 1.000
richiesta da Morelli per eseguire un saggio preliminare all’intervento,
necessario per una corretta previsione di spesa e di tempi.
Dalla dettagliata relazione inviata dal laboratorio il 30 giugno emergono
interessanti notazioni: le tarsie più grandi connesse a tavole di noce
risultano meno danneggiate di quelle più piccole connesse a tavole di
pioppo che decorano i pilastrini; per le prime si suggerisce di procedere unicamente con iniezioni di soluzione alcolica di sublimato, per
le seconde si ritiene necessario sostituire il supporto “tutto marcito”
con una tavoletta di “legno sano”. Concordato con Gargiulo l’inizio dei
lavori nel mese di agosto, misteriosamente il direttore Morelli contatta
poco dopo il cav. Pietro Minchiotti, Capo Tecnico della Real Marina
che nel marzo del 1933, subentrato nella direzione del museo Antonio
Sorrentino, dichiara di aver ultimato l’intervento. Le relazioni redatte a
seguito dell’intervento sui due pannelli campione, quello grande con
supporto in noce e quello piccolo con supporto in pioppo, forniscono
anch’esse utili elementi conoscitivi.
In particolare si evidenzia la presenza di diverse tracce di precedenti
restauri evidenti in “rattoppi” che hanno alterato l’insieme figurativo
e la prospettiva, nella presenza di tarsie annerite dal colore aggiunto e non dalla tonalità propria dell’essenza del legno e nello spesso
strato di vernice che ricopre l’intera superficie. Dopo aver espresso
meraviglia per il sottile spessore delle tessere realizzate con legno
impiallacciato e per la presenza di un doppio supporto, precisa di aver
utilizzato per le integrazioni il legno a massello anche per assecondare
63
il bisogno di distinguere il suo intervento da quelli realizzati in passato
da mano inesperte.
Le soluzioni apportate in questi anni non risolsero però le problematiche conservative dell’arredo se, dopo alcuni decenni e per volontà di
Raffaello Causa, fu eseguito un ulteriore intervento, presumibilmente
nel 1969. Nessuna documentazione scritta si conserva nell’archivio
del museo, ma una consistente campagna fotografica del ben documentale operazioni eseguite.
Le immagini della pedana interamente sollevata nelle sue parti e quelle delle ante dell’armadio rimosse, illustrano un radicale lavoro probabilmente dettato dalla necessità di sanare i danni provocati da un attacco di termiti i cui segni ancora si riscontrano sulla struttura interna
del lato destro del mobile.
Un avvenimento traumatico le cui cause andavano certamente eliminate con urgenza potrebbe aver offerto l’occasione per un vero e proprio cantiere di restauro che si sperava eliminasse le cause dei danni
che aveva indebolito le pregevoli tarsie.
64
DIREZIONE GENERALE PER IL PAESAGGIO, LE BELLE ARTI, L’ARCHITETTURA E
L’ARTE CONTEMPORANEE
Soprintendenza Speciale per il Patrimonio Storico, Artistico ed Etnoantropologico e
per il Polo Museale della città di Napoli e della Reggia di Caserta
Capri - Certosa di San Giacomo
Interventi conservativi su opere di Diefenbach
Museo Diefenbach
Anna Maria Romano
Premessa
Nell’arte contemporanea diventa più importante il momento creativo,
il gesto, che la durevolezza e la rigida selezione della tecnica utilizzata.
Le operazioni di restauro in questo campo vengono perciò eseguite
criticamente, senza accettare passivamente la pratica collaudata nei
secoli e senza utilizzare in modo meccanico processi e materiali che
possono risultare assai azzardati se applicati alla conservazione di opere d’arte moderna, pur essendo perfettamente inseriti nella tradizione
e nella storia del restauro così come si è sviluppata nei secoli.
In tali dipinti molte alterazioni cromatiche, crettature e polverizzazioni di
materiali assomigliano a ciò che si è sviluppato nei secoli nell’arte antica.
È quindi necessario che il restauratore stabilisca un “dialogo” con l’opera stabilendone il trattamento che gli è più congeniale (all’opera) limitando le proprie operazioni all’intervento minimo, arrivando così a stabilire
che a ciascun sintomo corrisponde un trattamento specifico e che a
ciascun problema corrisponde un ragionevole metodo di intervento.
L’intervento sulle opere di Diefenbach, per l’abbandono delle tecniche e dei materiali tradizionali, richiede particolare flessibilità nella
scelta delle modalità di lavoro ed una specifica apertura e sensibilità, verso questi dipinti, che, spesso, sono intrinsecamente fragili e
composti di materiali destinati ad un incipiente degrado.
Natura e durata dei fattori di deterioramento incidono sull’opera in maniera direttamente proporzionale allo specifico potere di resistenza dei
materiali costitutivi. Proprio questo è il punto della situazione delle opere di Diefenbach: le imprevedibili alterazioni dei materiali sperimentali.
Stato di conservazione - situazione generale delle opere
Sono dipinti che, pur partendo da una scelta di materiali di tipo tradizionale, sono stati di fatto realizzati tanto liberamente da produrre effetti di squilibrio come la preponderanza di peso dello strato pittorico,
spesse pennellate con aggiunta di terra e sabbia, rispetto alla struttura
si sostegno; così le opere si presentavano notevolmente infragilite da
una perdita di coesione degli strati pittorici e soprattutto per l’inaridimento della pellicola pittorica che tendeva a sollevarsi e cadere.
Erano presenti depositi di polvere diffusi su tutta la superficie. Il telaio
ligneo, non del tutto visionabile, sembra essere in condizioni accettabili. Graffi e ammaccature dovuti a movimentazioni.
Porto Antico 1 - Al centro del dipinto erano presenti molte velinature
che in precedente intervento sono servite da fermatura al sollevamento e distacco del colore; stuccature debordanti e fuori tono; perdita di
materiale pittorico.
Porto Antico - Presentava numerosi ritocchi senza stuccatura, visibile la
trama della tela; bordo inferiore lacerato; calcinacci nell’angolo sinistro
Direzione Generale
per il Paesaggio, le Belle Arti,
l’Architettura e l’Arte
Contemporanee
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Artistico ed Etnoantropologico
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tra tela e telaio tanti e tali da creare deformazione del supporto tessile.
Non devi uccidere - Il dipinto presentava una grave lacerazione sul bordo sinistro completamente distaccato dal telaio per cm. 278, sorretto
in alcuni punti da pochi chiodi arrugginiti che stavano causando nuove
piccole lacerazioni; grande rattoppo (cm 95 x 100) resosi evidente sul
recto del dipinto e che interessa un’area di circa cmq. 200; uno strappo della tela nell’angolo sinistro per cm. 35 x 21, anch’esso rattoppato
in un precedente intervento, notevoli ondulazioni del supporto.
Interventi di restauro effettuati
Ogni intervento è stato dettato da ragioni valide quali sollevamenti,
cadute di colore, lacerazioni, deformazioni, ben consci che ogni intervento potrebbe privare l’opera di una parte di originalità.
Le operazioni conservative sono state effettuate dopo aver progettato
interventi assolutamente indispensabili a risolvere il degrado, realizzando in secondo tempo progetti di intervento diversi perché diversamente finalizzati, evitando di ricorrere a sistemi standard e ripetitivi,
ma valutando caso per caso in maniera oggettiva; conoscere, quanto
più possibile, le cause di degrado; scegliere il prodotto più idoneo con
le più idonee metodologie di applicazione; scegliere i materiali con caratteristiche prestazionali necessarie ai casi specifici. Alla fine le operazioni sono state suddivise in una serie di fasi preparatorie che hanno
permesso di risolvere singolarmente ogni problema man mano che si
presentava nell’esecuzione dei lavori, molto diversamente dalla tradizionale prassi sulle opere antiche dove più fasi conservative vengono
unificate come nell’operazione di foderatura.
Operazioni preliminari al consolidamento e alla pulitura
Rimozione di depositi superficiali incoerenti a secco. Rimozione guano di piccione e deiezioni di insetti. Ristabilimento parziale dell’adesione e della coesione della pellicola pittorica nelle zone più disgregate e
con problemi di sollevamento.
Consolidamento
Il colore si staccava a scaglie proprio a causa della perdita di funzione
del supporto infragilito e della preparazione ormai decoesa non più atti
sorreggere la materia applicata a spessori anche notevoli. Qui è stato
necessario consolidare punto a punto la superficie del colore mediante iniezioni, impregnazioni, calore. Queste opere mal si adattano ai
fissativi e adesivi tradizionali (come colletta) necessari alle operazioni
di consolidamento, che penetrano nelle materie porose con effetti di
scurimento e omologazione di superfici ruvide. I mezzi e i materiali utilizzati sono di nuova formulazione e soprattutto di nuova applicazione
dovendo mettere continuamente a prova la reattività dei materiali originali a sostanze polari e non polari e comportandosi di conseguenza.
Si è utilizzato: Beva, Acrilic 33, Paraloid in soluzioni variabili.
66
Operazioni di ristabilimento della funzionalità del supporto
Risarcimento e ricomposizione di tagli e lacerazioni del supporto mediante incollaggi puntuali e realizzazione e applicazione di inserti di tela
nelle lacune del supporto per ricostituire l’unità strutturale del supporto e impedire il rilassamento della zona circostante la lacerazione.
Risanamento delle deformazioni e destressamento del supporto mediante applicazione di umidità, pressione e calore. Le analisi visive hanno consentito di individuare diversi rattoppi con impregnazioni della
tela di resina vinilica che hanno provocato seri danni sulla superficie
pittorica che ha subito, anche, una forte alterazione cromatica ed ha
drasticamente ridotto l’elasticità del supporto tessile, favorendone
in alcuni casi la lacerazione.
Operazioni di stuccatura, reintegrazione, protezione superficiale
Stuccatura delle lacune degli strati pittorici, mediante applicazione a
spatola, e rasatura delle stuccature, con bisturi e carte abrasive.
Le reintegrazioni pittoriche sono state eseguite mediante applicazione, per stesure successive, di colori ad acquarello (Windsor & Newton) con finalità di ricostruzione del tessuto cromatico e di riduzione
dell’interferenza visiva delle lacune: seguendo le indicazioni della D.L.
e tenendo conto che il valore unitario dell’opera pone la necessità di
un’armonizzazione tra le diverse tipologie di materiali presenti.
Rigenerazione della vernice originale opacizzata, ove è stato possibile,
mediante applicazione di opportuni solventi, per il ristabilimento del
corretto indice di rifrazione della superficie.
Verniciatura della pellicola pittorica mediante applicazione a pennello e
per nebulizzazione di resina sintetica in soluzione, con finalità di protezione e ristabilimento del corretto indice di rifrazione della superficie.
Altri interventi effettuati
I dipinti si presentavano in discreto stato di conservazione; la superficie pittorica presentava una iniziale perdita di coesione e adesione
degli strati pittorici, sostanze coerenti ed incoerenti ottundevano la
leggibilità dell’opera; la tela presentava alcuni allentamenti e piccole
lacerazioni.
Grotta della Minerva
Pulitura di alcune colature giallastre e brune; rimozione guano di piccione, consolidamento delle crettature più profonde (scaglie di colore
pericolante); sutura di due tagli con Beva.
Alba su monte Solaro
Rimozione di deposito superficiale,consolidamento generale e sutura
di un taglio lungo il bordo.
Tramonto a Cetrella
Rimozione di deposito superficiale, consolidamento generale e reintegrazione di piccole lacune della pellicola pittorica con colori ad acquarello.
Scoglio delle Sirene
Rimozione di deposito superficiale, consolidamento puntuale e reintegrazione di piccole lacune della pellicola pittorica con colori ad acquarello.
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Punta trasete al tramonto
Rimozione di deposito superficiale, rimozione velinature, consolidamento generale, stuccatura delle lacune lungo il perimetro del dipinto
e reintegrazione con colori ad acquarello.
Colossi di Memnone
Rimozione di deposito superficiale, rimozione velinature, consolidamento generale, stuccatura della lacuna a ds del dipinto e reintegrazione con colori ad acquarello.
Grotta Meravigliosa, testa di faraone con fanciulli, lotta dell’uomo contro il peccato, donna con mareggiata, ritratto di diefenbach di Ximenes
Rimozione di deposito superficiale, consolidamento generale.
Didattica del restauro
Gli alunni del liceo classico di capri incontrano diefenbach
L’intervento conservativo sulle opere di K.W. Diefenbach è stato documentato il 15 ottobre 2013 agli alunni del Liceo classico di Capri,
ospitato in alcune delle ex celle dei Padri certosini.
È stato presentato l’artista, iniziatore del linguaggio polimaterico, e
la sua tecnica che ha abbandonato i materiali tradizionali, a favore di
elementi naturali (erba, sabbia, terra, bitume), rendendo le sue opere
fragili e destinate al degrado, per le imprevedibili alterazioni dei materiali sperimentali.
I dipinti di Diefenbach sono caratterizzati da un tipo di film pittorico
molto pesante ed irregolare, frutto di una profonda sensibilità alla materia e alla resa plastica del colore che l’Artista sfruttava per dare risalto agli elementi costitutivi della scena. In tal modo le rocce, le onde
del mare e tutti gli altri elementi acquistano una verità ed un impatto
visivo forte e modernissimo.
Le opere presentavano sollevamenti e cadute di colore, lacerazioni,
deformazioni, graffi, ammaccature, depositi di polvere diffusi su tutta
la superficie, ossidazioni diffuse ed uno strato di vernice disomogenea
che ha dato luogo a squilibri tonali e ad alterazioni cromatiche.
Le operazioni conservative sono state effettuate, valutando caso per
caso in maniera oggettiva, le cause del degrado, scegliendo i prodotti
più idonei e i materiali necessari ai casi specifici.
Gli interventi hanno interessato il consolidamento degli strati pittorici,
il ristabilimento della funzionalità dei supporti tessili e la reintegrazione
pittorica delle lacune più evidenti.
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DIREZIONE REGIONALE PER I BENI CULTURALI E PAESAGGISTICI DELLA
BASILICATA
DIREZIONE GENERALE PER IL PAESAGGIO, LE BELLE ARTI, L’ARCHITETTURA E
L’ARTE CONTEMPORANEE
Soprintendenza per i Beni Architettonici e Paesaggistici della Basilicata
Progetto di Ripristino dell’antico Lago Pesole
Lucio Cappiello, Antonio Rosa
Il sito di Piano del Conte rappresenta una vasta area rurale ricadente
nei comuni di Avigliano e Filiano e si estende su un ampio terrazzamento a quota 770 s.l.m. poco distante da Castel Lagopesole, uno dei
più importanti castelli federiciani della Basilicata.
Una corona di dolci colline e fitti boschi delimita a nord-est la variegata
distesa dei terreni coltivati, mentre ad ovest la piana termina in un
ripido pendio che degrada fino al vallone del Salice. A differenza del
colle di Castel Lagopesole, che, elevandosi sul versante opposto del
vallone, è ben visibile dalla superstrada Potenza - Melfi - Candela, il
pianoro di Piano del Conte rimane invece nascosto alle visuali panoramiche offerte dall’asse viario, quasi a voler preservare il suo rilevante
patrimonio storico e ambientale.
Il sito, caratterizzato da un paesaggio agricolo di grande bellezza punteggiato da vecchie e nuove masserie poste sulle alture circostanti,
custodisce infatti antichi borghi carichi di storia come Montalto e Montemarcone, l’insediamento agricolo zootecnico Doria Pamphilj, realizzato negli anni venti del ‘900, e i resti dell’antico Lago Pesole, bacino
pleistocenico di particolare interesse ambientale e naturalistico.
Notevole è infine l’interesse storico derivante dall’appartenenza del
sito all’antico feudo di Lagopesole. Indicatori di questo legame sono
gli stessi toponimi: “Lacus Pensilis”, il lago posto nella piana, che ha
dato il nome al feudo e “Piano del Conte“ che indica l’appartenenza
della zona al signore del feudo. Anticamente Piano del Conte era una
delle dieci “difese” che componevano il territorio feudale.
Direzione Regionale
per i Beni Culturali e
Paesaggistici della Basilicata
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Localizzazione dell’intervento
Avigliano (PZ) - loc. Piano del Conte
Progettista e direttore dei lavori:
Lucio Cappiello
Fig. 1 - Il fertile pianoro di Piano del Conte
Da un documento conservato nell’Archivio di Stato di Potenza e risalente alla seconda metà del XVIII secolo (Relazione del Castellano
sulle condizioni del feudo di Lagopesole) si apprende che l’area rurale
era caratterizzata da un lago che è così descritto: “È questo lago d’un
prospetto tutto boscoso, foltamente pieno di canne, paglia, cespugli
ed alberi di una non mediocre altezza // Solamente a pochi palmi intorno a quel bosco... comparisce l’acqua, onde a prima vista ad ognuno
sembra un vero bosco, e non un lago. // Chi nol sa, giudica quel bosco
per inaccessibile, e periculoso; ma... Bisogna dire che questo lago è
un prodigioso prodotto della natura, onde ragionevolmente più da lui,
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Fig. 2 - Mappa del Lago Pesole
del XVIII secolo
Fig. 3 - L’area del Lago, con
lo sfondo del Castello, prima
dell’intervento
70
che da ogn’altro, il feudo sortì il nome di Lagopesole, in latino Lacus
pensilis.” Il lago era alimentato da una sorgente sotterranea detta della Stella (tuttora esistente), e raccoglieva le acque meteoriche provenienti dalle alture circostanti.
Per aumentare la capienza del bacino imbrifero la cui riserva idrica era
utilizzata per abbeverare nel periodo
estivo le mandrie allevate nella zona,
era stato costruito già in antico uno
sbarramento costituito da un “grosso
muro di fabrica, fortificato da forte parapetto di terra e palizzata”.
Dell’antico lago le fonti archivistiche
ci forniscono anche l’immagine. Una
mappa, di poco antecedente la relazione e fatta realizzare dal “Signor governatore generale Ristori... col mezo d’un
architetto napoletano”, inquadra a volo
d’uccello tutta l’area di Piano del Conte
e ne disegna, in dettaglio e con grande
efficacia, gli elementi costitutivi il paesaggio: la piana con le retrostanti
alture di Montemarcone, la sorgente con i vari corsi d’acqua che da
essa si dipartivano, il lago boscoso, la zona umida circostante con canneti e cespugli, i boschi, le radure coltivate e quelle riservate al pascolo,
le piante secolari, i covoni e le masserie.
Descrizione dell’intervento e obiettivi
Il Progetto ha come obiettivo primario la riqualificazione ambientale ed
il restauro paesaggistico dell’area di Piano del Conte e si inquadra nel
più ampio programma d’interventi tesi allo sviluppo turistico culturale
della zona così come indicato dallo studio di fattibilità redatto preliminarmente. Lo studio ha reputato prioritario l’intervento di ripristino del
Lago Pesole, l’antico lago pleistocenico impropriamente prosciugato
negli anni 1923-25. Il lago, con la sua particolare vegetazione arborea
ripariale, caratterizzava fortemente il sito tanto che tutta la zona circostante ha preso il suo nome.
Per la valorizzazione dell’area è indispensabile ripristinare il bacino lacustre da cui dipende la ricostituzione dell’originaria fisionomia paesaggistica dell’intera zona oggi alterata dagli interventi di bonifica.
L’intervento prevede pertanto con il 1° stralcio esecutivo il ripristino
del lago attraverso la ricostruzione dell’antico argine in terra battuta
per la raccolta delle acque piovane.
Fig. 4 - L’area del Lago, con lo
sfondo del Castello,
dopo l’intervento
È poi prevista la sistemazione a verde di un’ampia fascia circum-lacuale
con la piantumazione di arbusti e di essenze vegetali atte alla ricostituzione dell’originario habitat vegetazionale distrutto dalla bonifica.
Con il 2° stralcio esecutivo sarà possibile realizzare nella zona di accesso (area attrezzata in località Chicone) l’orto botanico mentre all’interno
dell’invaso sarà ricostruito l’originario bosco lacustre.
Sono infine previste due piste circum-lacuali: una pedonale con aree
di sosta ed avvistamento ed una pista ciclabile più esterna anch’essa
dotata di punti di sosta e riposo.
Per consentire la fruizione dell’ambiente naturale così ricostruito, il
progetto prevede poi alcuni interventi minimali e di completamento
che, per l’esiguità dei fondi a disposizione, dovranno necessariamente
essere realizzati con un finanziamento aggiuntivo.
Tali interventi, facenti parte del progetto del 2° stralcio esecutivo, consistono nella realizzazione delle seguenti opere: completamento delle
piantumazioni, pontile nel bosco lacustre con la piattaforma dei pescatori, un percorso vita all’interno dell’ampia fascia di verde, aree variamente attrezzate (i capanni di avvistamento, la spiaggia verde, l’arena
attrezzata, ecc.) e la costruzione di un piccolo fabbricato da adibire a
ristoro e laboratorio didattico.
71
Progettazione e gestione dell’intervento
Soprintendenza per i Beni Architettonici e Paesaggistici della Basilicata
Soggetti coinvolti
Regione Basilicata
- Partner di progettazione:
- Partner di gestione:
Comune di Avigliano
Comunità Montana Alto Basento
Pro Loco di Avigliano
Fonti di finanziamento
Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo 70%
Regione Basilicata30%
Parte funzionale del progetto già completata (al 29/11/2013)
Realizzazione dell’argine in terra battuta e prima fase di piantumazione
di essenze autoctone lacustri.
Risultati
L’attuazione del 1° stralcio esecutivo del progetto ha consentito la ricostruzione dell’antico argine in terra battuta e, con la raccolta delle
acque piovane, è stato in parte raggiunto il risultato prefissato di ripristino del lago. Con la prevista sistemazione a verde di un’ampia fascia
circum-lacuale con la piantumazione di arbusti e di essenze vegetali
sarà possibile ottenere la ricostituzione dell’originario habitat vegetazionale distrutto dalla bonifica. A conclusione degli interventi previsti
nel 2° stralcio esecutivo di progetto (completamento della piantumazione, realizzazione dell’orto botanico, ricostruzione dell’originario
bosco lacustre all’interno dell’invaso, piste circum-lacuali con aree di
sosta ed avvistamento) sarà possibile da parte del pubblico, fruire pienamente dell’area paesaggistica e naturalistica.
Fig. 5 - Il Lago ripristinato
dall’intervento
72
Sviluppo sostenibile
L’idea progetto si basa sulla convinzione che uno sviluppo economico sostenibile delle aree interne si ottenga solo attraverso l’utilizzo
integrato di tutte le risorse del territorio. L’area di Piano del Conte,
oltre ad essere dotata di un patrimonio ambientale ed architettonico
di grande interesse paesaggistico, storico, naturalistico (interamente
da tutelare ai sensi del Decreto Legislativo n. 42/2004), presenta una
forte vocazione agricola, componente primaria del sistema economico regionale. Particolarmente rilevanti sono le valenze derivanti dalla
tradizione sperimentale agraria e il permanere di attività formative del
settore pure di lunga tradizione. A tutto ciò va aggiunta la collocazione
geografica dell’area, posta lungo l’importante asse turistico-culturale
normanno svevo e strettamente legata al polo monumentale del castello di Lagopesole.
Le notevoli potenzialità del territorio potranno quindi tradursi in concrete occasioni di sviluppo che portino alla rinascita dell’area, ora fortemente depressa, attraverso l’utilizzo di risorse destinate a tale scopo in sede di programmazione dei fondi strutturali 2006-2013 con la
creazione di nuove attività produttive e di nuova occupazione.
La proposta progettuale è incentrata quindi sull’attivazione di sinergie
ed interventi intersettoriali tesi ad attrarre investimenti e ad incentivare iniziative ed attività imprenditoriali innovative. Primario è l’intervento di riqualificazione ambientale e di restauro paesaggistico attraverso
la valorizzazione delle antiche strutture antropiche ed il ripristino del
Lago Pesole necessario alla riproposizione della originaria fisionomia
paesaggistica dell’intera zona. Essenziale è anche la riattivazione della sperimentazione agricolo–zootecnica che, fervente in passato, può
oggi avvalersi di affermati istituti di ricerca e di strutture preposte alla
formazione giovanile presenti sul territorio quali la Facoltà di Agraria
dell’Università di Basilicata e l’Istituto Professionale Agrario e Ambientale “Giustino Fortunato” di Lagopesole.
La ricerca nel settore delle biotecnologie e delle metodologie produttive avanzate dovrà costituire il volano di sviluppo per l’incremento
qualitativo delle attività agricole già presenti nella zona.
L’incentivazione di una produzione mirata anche ai prodotti tipici di
nicchia, affiancata alla valorizzazione delle notevoli risorse storico-ambientali del sito, renderà inoltre fruibile l’area a flussi turistici non episodici e di grande potenzialità collegati agli itinerari culturali dell’area
nord della Regione. Si dovrà quindi prevedere la creazione di un’adeguata ricettività per ospitare studiosi, visitatori e turisti mediante il recupero conservativo degli antichi edifici rurali. In tale scenario troverà
spazio un indotto imprenditoriale rivolto ai servizi informativi, ricreativi
e di supporto capace anche di assorbire professionalità intersettoriali
oggi sotto utilizzate.
A seguito dello studio dell’area e del conseguente interesse suscitato,
sono già stati finanziati, nell’ambito dell’Accordo di Programma Quadro
stipulato tra la Regione Basilicata e il Ministero dei Beni e delle Attività
Culturali e del Turismo, due importanti interventi: lo studio di fattibilità
73
per il recupero paesaggistico dell’area (fondi Stato - lotto 2001/2003) e
un primo intervento di ripristino della preesistente area umida costituente l’antico Lago Pesole (fondi Stato 2002-2003 - Delibera Cipe 142/98).
Replicabilità
L’intervento può essere un esempio replicabile in altri contesti per
quel che riguarda le procedure messe in atto, attinenti al coinvolgimento di tutti i soggetti presenti sul territorio incluso gli abitanti stessi.
Il progetto scaturisce da un preliminare studio di fattibilità, che ha individuato le caratteristiche paesaggistiche storico-culturali dell’ambito
territoriale, stabilendo criteri, metodologie e priorità d’intervento per
giungere alla valorizzazione di un sito giudicato di grande valore storico, paesaggistico e naturalistico, oltre a proporre ipotesi di sviluppo sostenibile che utilizzi le risorse stesse del territorio, inquadrate
nell’ambito del piano di sviluppo regionale. Infatti sono state esplicitate le ipotesi di conservazione e innovazione dell’area di Piano del
Conte, da sempre sito di antica tradizione agricola rurale.
L’area, inoltre, è stata da sempre oggetto di innovazione agricola in
quanto appartenente al feudo dei principi Doria Pamphilj ed oggetto di
interventi di miglioramento produttivo dal Settecento in poi. Lo studio
ha giudicato prioritario l’intervento di recupero paesaggistico attraverso il ripristino dell’antico bacino lacustre di origine pleistocenica, utilizzato fino la suo prosciugamento, effettuato nei primi del Novecento,
come risorsa idrica per l’agricoltura e l’allevamento della zona.
Partecipazione pubblica
Il progetto ha avviato, sin dal principio, iniziative per la partecipazione pubblica. Infatti sono stati organizzati vari convegni svoltisi anche
in loco nei quali sono state esplicitate le ipotesi di conservazione e
innovazione dell’area di Piano del Conte, sia tese alla valorizzazione
paesaggistica che volte allo sviluppo agricolo dell’area, le cui attività
sono ormai ridotte al minimo. Di concerto con la Regione Basilicata e
il MiBACT sono stati avviati i primi interventi coinvolgendo l’amministrazione comunale e le associazioni ambientaliste locali, insieme alla
necessaria informazione verso gli abitanti del territorio.
Le sinergie messe in atto, sono riuscite a facilitare le procedure di
acquisizione dei terreni di proprietà privata, che prima erano occupati dal lago, ottenendo la piena disponibilità delle aree interessate ed
evitando l’adozione di lunghe e difficili procedure di esproprio coatto.
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Sensibilizzazione
Il Progetto ha contribuito a rafforzare la sensibilità pubblica verso i valori del paesaggio anche per ciò che riguarda l’identità storico-culturale
della popolazione locale. In primo luogo sono stati indetti due convegni
a carattere regionale a cura della Soprintendenza per i Beni Architettonici e Paesaggistici della Basilicata:
“Ipotesi di conservazione e innovazione per l’insediamento Doria Pamphilj di Piano del Conte.” - 6 Novembre 2000 - Castello di Lagopesole;
“Il paesaggio. Tutela e Restauro.” - 9 Maggio 2003 - Museo Archeologico Provinciale di Potenza.
Nel contempo si sono svolti vari incontri con l’Amministrazione comunale di Avigliano, nonché dibattiti pubblici di informazione presso
la scuola agraria di Piano del Conte, volti a sensibilizzare la popolazione locale sull’esigenza di salvaguardare e valorizzare le peculiarità paesaggistico ambientali dell’area e sulle potenzialità di sviluppo
turistico-culturale e delle attività agricole che, gli interventi proposti,
sottintendevano.
Durante le diverse fasi progettuali e di intervento è stata data ampia
informazione sui quotidiani locali. Inoltre, l’intervento programmato è
stato ampiamente illustrato nel periodico “Basilicata Regione - Notizie” n° 104 Anno 2003 (pag. 103-130) del Consiglio Regionale della
Basilicata, che ha anche trattato in maniera più completa le trasformazioni e la storia degli insediamenti rurali presenti sul territorio.
È in programma, con il completamento dei lavori tutt’ora in corso del
1° stralcio del progetto, un’ampia divulgazione dei lavori eseguiti e di
quelli da avviare che dovranno coinvolgere le varie associazioni ambientaliste e le istituzioni preposte alla formazione.
Il progetto ha ricevuto una “Menzione speciale per l’azione svolta in
attuazione della convenzione europea del paesaggio” nell’ambito della cerimonia di premiazione del “Premio del Paesaggio del Consiglio
d’Europa 2012-2013”, tenutasi a Roma il 12 luglio 2013 presso la Sala
Convegni “S. Marta del Collegio Romano”, assieme ad altri 13 progetti che si sono particolarmente distinti nelle attività di riqualificazione e
valorizzazione del paesaggio.
75
DIREZIONE REGIONALE PER I BENI CULTURALI E PAESAGGISTICI DELLA
BASILICATA
DIREZIONE GENERALE PER LE ANTICHITÀ
Soprintendenza per i Beni Archeologici della Basilicata
La necropoli in località Bosco del Piano-Grotte di Caggiano,
Palazzo San Gervasio (Potenza)
Direzione Regionale
per i Beni Culturali e
Paesaggistici della Basilicata
Direttore Regionale:
Attilio Maurano
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Direzione Generale
per le Antichità
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Fax 06 6723 4750
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mbac-dg-ant@mailcert.beniculturali.it
dg-ant@beniculturali.it
Soprintendenza per i Beni
Archeologici della Basilicata
Soprintendente:
Antonio De Siena
Referente per la Comunicazione:
Lucia Moliterni
Via Andrea Serrao, 1
85100 Potenza
Tel. 0971 323111
Fax 0971 323261
sba-bas@beniculturali.it
www.archeobasilicata.beniculturali.it
Centro Operativo Misto di Venosa
Piazza Umberto I - Castello Pirro
del Balzo
Tel. e Fax 0972 36095
sba-bas.venosamuseo@beniculturali.it
Responsabile:
Antonio Mantrisi
Personale che ha effettuato
il restauro:
Michele Savarese, Davide
Evangelista, Nino Soldo
Immagini e realizzazione DVD:
Giuseppe Elefante
Collaboratori esterni Archeologi
Tonia Giammatteo, Antonio Bruscella
Restauratori Antonella Vitiello,
Gaetano Carannante
76
Antonio De Siena
Nel corso dei lavori di sorveglianza archeologica condotti per la realizzazione di un impianto eolico in Località Bosco del Piano-Grotte di
Caggiano (Palazzo S. Gervasio, Potenza), nel territorio della colonia
latina di Venusia, è stata individuata una necropoli, ubicata sulla sommità di una collinetta.
Le ricerche di archeologia preventiva hanno consentito lo scavo ed il
recupero di alcune sepolture monosome in fossa terragna, solo una
presentava copertura alla cappuccina. Le tombe appartengono per la
maggior parte ad individui di sesso maschile, con corredo che li connota come guerrieri (elmi e cinturoni in bronzo, armi da offesa in ferro);
mentre quattro tombe sono pertinenti ad individui femminili, caratterizzati da ricche parure.
Tra le sepolture maschili, piuttosto particolare si presenta la Tomba 2,
individuata nel settore occidentale della necropoli. Si tratta di una sepoltura monosoma in fossa terragna orientata N-S, con l’individuo (individuo 2, h. 1,40) in posizione supina, deposto con il braccio destro
disteso, in parte coperto dal cinturone, quello sinistro piegato e portato
sul torace, con le gambe distese e le rotule leggermente unite.
I resti scheletrici sono in cattivo stato di conservazione.
Il corredo è composto da: una cuspide
di giavellotto in ferro
posta a sinistra del
cranio, una punta di
lancia in ferro individuata presso l’omero
destro, una freccia in
ferro posta quasi sullo
sterno, un cinturone
in bronzo indossato,
a lamina semplice
con lunghi ganci, una
freccia in ferro posta
tra i femori, pennacchi pertinenti all’elmo
individuati presso i femori, un elemento in
ferro non identificato
posto presso la tibia
destra, una patera in
bronzo capovolta, deposta presso il piede
sinistro, con all’interno una lama in ferro,
un unguentario integro deposto presso la tibia destra, uno skyphos a
vernice nera individuato presso il femore destro, una cuspide in ferro
con tracce di tessuto posta presso il femore destro, un chiodo in ferro
individuato sotto il cinturone e un elmo in bronzo deposto presso i
piedi dell’individuo.
La sepoltura può essere datata tra la fine del IV e le prima metà del
III a.C.
Il restauro del corredo
Elmo sannita (R.T. 13; inv. 397802) con calotta sagomata sulla fronte
caratterizzata da una riquadratura triangolare, priva del paranaso; nuca
protetta da un prolungamento della lamina; paragnatidi mobili, lunghe
e sagomate. Due lamine in bronzo (ali) rette da tubicini.
Stato di conservazione. È stato necessario un intervento di “micro
scavo” per rimuovere il terreno ancora presente. Dall’analisi visiva,
testimoniata da fonti fotografiche, si è riscontrata la presenza di:
- una spessa incrostazione di particellato di varia natura, dovuta anche al materiale di scavo precedentemente rimosso;
- alcuni pezzi distaccati pertinenti all’elmo, come pennacchi e paragnatidi mobili con sistema a cerniera (copertura per le guance);
- diverse deformazione del metallo;
- un’apertura lungo la parte superiore dell’Elmo dovuta alla pressione
del terreno;
- diversi prodotti di corrosione del Bronzo, in particolare in alcune
zone erano presenti ossidazioni corrosive di cloruro di rame (NANTOKITE - cancro del bronzo).
Interventi di restauro: l’obiettivo primario dell’intervento condotto
sull’elmo di bronzo è stato quello conservativo, ponendo rimedio tanto
al degrado causato dai fenomeni corrosivi provocati dal tempo, quanto
a ripristinare una lettura dell’oggetto nella sua forma migliore.
Gli interventi di restauro posti in essere sono stati:
- asportazione e rimozione dei depositi coerenti e incoerenti con l’ausilio di spazzole di saggina, bisturi e pennelli morbidi;
77
- lavaggio in acqua demineralizzata con detergente non ionico e con
soluzione chimica;
- rimozione dei prodotti di corrosione del bronzo con l’ausilio di bisturi
a lama fissa, microtrapano con punte abrasive;
- assemblaggio dei pernacchi, inseriti nella loro collocazione originale,
nei loro supporti incollati all’elmo con un adesivo bi-componente;
- assemblaggio delle paragnatidi mobili con sistema a cerniera: questi
elementi sono stati applicati all’elmo nella loro posizione originale
con il Tessuto origam velato in cromia con il bronzo e adesivo bicomponente;
- protettivo finale.
78
Cinturone (R.T. 4; inv. 397801) in bronzo a lamina sottile larga e rettangolare con piccoli fori lungo i margini dei lati lunghi per il fissaggio
del supporto in cuoio, di cui si conservano diversi frammenti.
Estremità maschio con cinque ganci lunghi teriomorfi, l’estremità
femmina presenta due serie di cinque fori per l’aggancio.
Stato di conservazione. In base all’analisi visiva, il reperto presentava:
- una spessa incrostazione di particellato di varia natura, dovuta anche
al materiale di scavo precedentemente rimosso;
- alcune porzioni mancanti;
- diversi prodotti di corrosione del bronzo. In particolare in alcune zone
era colpita da un’ ossidazione corrosiva di cloruro di rame (NANTOKITE - cancro del bronzo).
Interventi di restauro: l’obiettivo primario dell’intervento condotto
sul cinturone in bronzo è stato quello conservativo, ponendo rimedio
tanto al degrado causato dai fenomeni corrosivi provocati dal tempo,
quanto a ripristinare una lettura dell’oggetto nella sua forma migliore.
Gli interventi di restauro posti in essere sono stati:
- asportazione e rimozione dei depositi coerenti e incoerenti con l’ausilio di spazzole di saggina, bisturi e pennelli morbidi;
- lavaggio in acqua demineralizzata con detergente non ionico e con
soluzione chimica;
- rimozione dei prodotti di corrosione del bronzo con l’ausilio di bisturi
a lama fissa, microtrapano con punte abrasive;
- velatura con carta giapponese e colla per rispettare le distanze originali;
- sul retro del cinturone è stato applicato un tessuto velato con una
bi-componente;
- qualche punto di incollaggio per renderlo più compatto con un adesivo bi-componente;
- protettivo finale. Collocazione su un supporto in plexiglass.
Patera (R.T. 8; inv. 397804) in bronzo con parete tesa e arrotondata
alla base, vasca a calotta schiacciata, fondo piatto.
Stato di conservazione. In base all’analisi visiva, il reperto presentava:
- una spessa incrostazione di particellato di varia natura, dovuta anche
al materiale di scavo precedentemente rimosso;
- una parte mancante molto fratturata;
- diversi prodotti di corrosione del bronzo. In particolare, in alcune zone
era colpita da un’ossidazione corrosiva di cloruro di rame (NANTOKITE
- cancro del bronzo).
Interventi di restauro. L’obiettivo primario dell’intervento condotto sulla patera di bronzo è stato quello conservativo, ponendo rimedio tanto
al degrado causato dai fenomeni corrosivi provocati dal tempo, quanto
a ripristinare una lettura dell’oggetto nella sua forma migliore.
79
Gli interventi di restauro posti in essere sono stati:
- asportazione e rimozione dei depositi coerenti e incoerenti con l’ausilio di spazzole di saggina, bisturi e pennelli morbidi;
- lavaggio in acqua demineralizzata con detergente non ionico e con
soluzione chimica;
- rimozione dei prodotti di corrosione del bronzo con l’ausilio di bisturi
a lama fissa, microtrapano con punte abrasive;
- qualche punto di incollaggio per renderlo più compatto con un adesivo bi-componente;
- protettivo finale.
80
DIREZIONE REGIONALE PER I BENI CULTURALI E PAESAGGISTICI DELLA
CALABRIA
DIREZIONE GENERALE PER IL PAESAGGIO, LE BELLE ARTI, L’ARCHITETTURA E
L’ARTE CONTEMPORANEE
Soprintendenza per i Beni Architettonici e Paesaggistici per le province di Cosenza,
Catanzaro e Crotone
26 ottobre 2012 – Il terremoto nelle province di Cosenza
e Potenza – Lo stato dell’arte
Luciano Garella
La Soprintendenza per i Beni Architettonici e Paesaggistici per le province di Cosenza, Catanzaro e Crotone intende sottoporre all’attenzione pubblica e degli addetti ai lavori i risultati, significativi seppur
non eclatanti, dell’azione amministrativa ed operativa posta in essere
a seguito dell’evento sismico che ha coinvolto una porzione cospicua
del territorio lucano e calabrese. Nella prima parte del supporto informatico appositamente prodotto sono stati illustrati fotograficamente
i danni causati al patrimonio monumentale con particolare riguardo
agli edifici di culto; descrizioni, queste, frutto di un’attività coordinata
dal Dipartimento della Protezione Civile nazionale ma supportata nello
specifico settore, con abnegazione e capacità, dal personale di questa
Soprintendenza e dal Nucleo Carabinieri Tutela Patrimonio Culturale e
dai VV.FF. del Comando di Cosenza.
L’attività posta in essere, essendo stata istituita in data 26.10.2012
dal Direttore Regionale Arch. Francesco Prosperetti con proprio
D.D.R. n. 232 l’Unità di Crisi Regionale, ha consentito nell’immediatezza dell’evento di rimuovere e ricoverare in luogo sicuro alcune opere d’arte mobili ed impedire, mediante ancoraggio, che altre, come
ad esempio le statue ad ornamento della facciata della Cattedrale di
Mormanno (CS), potessero precipitare al suolo come esito di altre
significative, successive scosse.
Direzione Regionale per i Beni
Culturali e Paesaggistici
della Calabria
Direttore Regionale:
Francesco Prosperetti
Coordinatore per la Comunicazione:
Marta Mori
Via Scylletion, 1
88021 Roccelletta di Borgia (CZ)
Tel. 0961 391048
Fax 0961 391033
dr-cal@beniculturali.it
Direzione Generale per il
Paesaggio, le Belle Arti,
l’Architettura e l’Arte
Contemporanee
Direttore Generale:
in attesa di designazione
Via di San Michele, 22
00153 Roma
Tel. 06 6723 4400/4401
Fax 06 6723 4404
mbac-dg-pbaac@mailcert.beniculturali.it
www.pabaac.beniculturali.it
Soprintendenza per i Beni
Architettonici e Paesaggistici
per le province di Cosenza,
Catanzaro e Crotone
Soprintendente:
Luciano Garella
Piazza dei Valdesi, 13
87100 Cosenza
Tel. 0984 75905
Fax 0984 74987
sbap-cs@beniculturali.it
mibac-sbap-cs@mailcert.beniculturali.it
Fig. 1 - Mormanno (CS) - Chiesa di
S. Maria degli Angeli
Particolarmente importante, poi, il contributo dato ancora nell’individuazione delle operazioni di momentanea messa in sicurezza con puntellamenti e contrasti di edifici importanti, elementi peraltro con forte
significato simbolico.
Il lavoro svolto è consistito anche nella redazione di schede cognitive con la conseguente produzione di uno schema tecnico-operativo
81
Fig. 2 - Mormanno (CS) - Chiesa di
S. Maria degli Angeli - Interno
contenente previsioni d’ordine economico, scelte ed opzioni accolte
in toto dal Commissario Delegato - il Prefetto di Cosenza - tanto da
divenire strumento fondamentale per la prima fase del finanziamento da parte del Dipartimento della Protezione Civile. Con l’ordinanza
n. 82 del 24 maggio 2013 (G.U. n. 125
del 30.05.2013) del Capo Dipartimento
della Protezione Civile veniva dichiarata
la cessazione dell’emergenza, di cui per
legge doveva farsi carico la Protezione
Civile con il subentro nelle funzioni della
Regione Calabria – Dipartimento 2 “Presidenza” – Settore di Protezione Civile.
Al Dipartimento venivano attribuiti dunque i fondi per la messa in sicurezza dei
monumenti danneggiati dal sisma, in
attesa che potessero essere poste a disposizione le risorse economiche necessarie per il restauro degli stessi. Contestualmente la Soprintendenza
redigeva una scheda di richiesta di uno stanziamento per una somma
totale di €. 1.000.000,00 per il restauro della Chiesa di Santa Maria del
Colle in Mormanno (CS).
Fig. 3 - Laino Borgo (CS) - Chiesa
del Santo Spirito - Lesioni cupola
82
Tale richiesta veniva indirizzata al CIPE per l’utile tramite del MiBAC
(oggi MiBACT) – Segreteria tecnica del Segretario Generale - a mezzo
dell’invio alla Direzione Regionale per i Beni Culturali e Paesaggistici
della Calabria (nota n. 1308 del 29 gennaio 2013).
Facendo seguito alle disposizioni impartite con la nota 3A1/2464 del
12.12.2012 del Ministero dell’Interno - Dipartimento per le Libertà Civili e l’Immigrazione – Direzione Centrale per l’Amministrazione del
Fondo di Culto – con l’impegno di €. 20.000,00 stanziati per intervenire
a risolvere il quadro fessurativo già presente sul campanile della chiesa, di proprietà FEC, di S. Maria della Consolazione in Altomonte (CS),
si procedeva all’esecuzione delle necessarie opere di consolidamento.
In data 9 aprile 2013 la Soprintendenza autorizzava con la nota n. 4747
il progetto di messa in sicurezza e restauro della Chiesa del Suffragio
in Mormanno (CS), attuato da parte della Diocesi di Cassano allo Jonio
con fondi della C.E.I.
In data 17 maggio 2013 la Soprintendenza autorizzava con la nota n. 6552
il progetto di messa in sicurezza della Chiesa di S. Maria degli Angeli in
Mormanno (CS), attuato e concluso da parte della Diocesi di Cassano
allo Jonio con i fondi di una sponsorizzazione della Fondazione CARICAL.
In ultimo la Soprintendenza aveva avuto la premura di inserire al primo
posto nella Programmazione LL.PP. Triennio 2013-2015 per l’Anno Finanziario 2013, l’intervento di messa in sicurezza della Chiesa del Santo
Spirito in Laino Borgo (CS). Con il Decreto del Ministero del 15 luglio
2013 sul capitolo 7434/4 veniva finanziato il richiesto intervento per un
importo di €. 90.000,00, reso concreto con la redazione in data 29 luglio
2013 del relativo progetto. Le procedure per l’affidamento dell’esecuzione dell’opera sono in fase di ultimazione.
Fig. 4 - Laino Borgo (CS) - Chiesa
del Santo Spirito
83
DIREZIONE REGIONALE PER I BENI CULTURALI E PAESAGGISTICI DELLA
CALABRIA
DIREZIONE GENERALE PER IL PAESAGGIO, LE BELLE ARTI, L’ARCHITETTURA E
L’ARTE CONTEMPORANEE
Soprintendenza per i Beni Architettonici e Paesaggistici per le province di Cosenza,
Catanzaro e Crotone
Il restauro di Villa Rendano a Cosenza
Luciano Garella
Direzione Regionale per i Beni
Culturali e Paesaggistici
della Calabria
Direttore Regionale:
Francesco Prosperetti
Coordinatori per la Comunicazione:
Marta Mori
Via Scylletion, 1
88021 Roccelletta di Borgia (CZ)
Tel. 0961 391048
Fax 0961 391033
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Direzione Generale per il
Paesaggio, le Belle Arti,
l’Architettura e l’Arte
Contemporanee
Direttore Generale:
in attesa di designazione
Via di San Michele, 22
00153 Roma
Tel. 06 6723 4400/4401
Fax 06 6723 4404
mbac-dg-pbaac@mailcert.beniculturali.it
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Soprintendenza per i Beni
Architettonici e Paesaggistici
per le province di Cosenza,
Catanzaro e Crotone
Soprintendente:
Luciano Garella
Piazza dei Valdesi, 13
87100 Cosenza
Tel. 0984 75905
Fax 0984 74987
sbap-cs@beniculturali.it
mibac-sbap-cs@mailcert.beniculturali.it
84
Il restauro di Villa Rendano rappresenta un significativo esempio
dell’attività di tutela e controllo svolta dalla Soprintendenza per i beni
Architettonici e Paesaggistici per le province di Cosenza, Catanzaro
e Crotone nell’ambito del territorio di propria competenza, nonché
un’occasione di recupero e conoscenza di uno dei capolavori della cultura eclettica presente in Calabria, un unicum di straordinaria bellezza,
restituito al suo originario splendore.
Il delicato e meticoloso intervento di restauro, progettato e realizzato dalla Fondazione Attilio ed Elena Giuliani, attuale proprietaria della
villa, sotto la costante sorveglianza della Soprintendenza cosentina,
costituisce la dimostrazione tangibile di come sia possibile raggiungere risultati eccellenti quando il privato si affida alla competenza delle
Istituzioni.
L’intera operazione culturale, avviata con l’acquisto e conclusa con il
restauro, finalizzata all’utilizzazione anche pubblica di Villa Rendano, si
lega strettamente al fatto che la Fondazione nasce dalla volontà di un
cittadino di Cosenza di dare un contributo concreto alla propria città.
Questo è stato un forte stimolo per la Soprintendenza nel coagire con
la Fondazione, in quanto, oltre al recupero strutturale della villa, se ne
prevedeva la destinazione ad attività culturali, un uso assolutamente
coerente e confacente alla sua valenza artistica e storica.
L’attività di recupero della villa è stata parallelamente accompagnata da
un’intensa opera di ricerca storica, i cui risultati sono confluiti in una pregevole pubblicazione
splendidamente illustrata, curata dal sottoscritto, alla quale hanno collaborato due Funzionari
della stessa Soprintendenza, la Dott.ssa Enrichetta Salerno e l’Arch. Rossana Baccari, dove
sono tracciate le vicende che hanno caratterizzato la storia dell’edificio (cfr. Garella Luciano (a
cura di), Villa Rendano tra musica arte e seta,
Cosenza, Pellegrini Editore 2013).
Il nome di Villa Rendano è legato a uno dei personaggi più importanti dello scenario musicale
europeo di fine Ottocento, il famoso pianista e
compositore Alfonso Rendano, il quale, insieme ai fratelli Domenico, industriale della seta, e
Achille, insigne architetto, pittore e progettista
della villa, ha regalato alla città di Cosenza questo mirabile gioiello.
L’edificio è inserito in un contesto di particolare suggestione paesaggistica, posizionato sulle pendici di Colle Triglio, uno dei rilievi su cui
sorge la città, e dalle sue terrazze si ammira lo
splendido panorama del centro storico dominato dal castello, l’ampia Valle del Crati e, in lontananza, i monti dell’Appennino.
Progettata dall’arch. Achille Rendano, la villa fu edificata tra il 1887 e
il 1891, rivelandosi immediatamente un capolavoro dell’eclettismo, in
cui predomina il gusto per la scenografia sia all’esterno, per la presenza di molteplici elementi decorativi, quali il bugnato del piano terra, i
pannelli con figure allegoriche sulla facciata principale, il frontone, il
cornicione superiore su cui si rincorrono rosette e foglie d’acanto, sia
all’interno, dove le ampie sale di ricevimento del piano nobile sono
arricchite da soffitti dipinti, fasce a rilievo sulle pareti, pitture murali
che si estendono anche allo scenografico scalone.
La straordinaria bellezza della struttura, la sontuosità degli arredi e la
ricca decorazione interna la resero una delle dimore più eleganti della
città, tanto da meritare l’appellativo di “palazzo incantato”.
L’accurato intervento di restauro ha consentito di recuperare l’originaria disposizione degli ambienti, modificata dalla precedente proprietà per l’utilizzazione della struttura a sede di uffici; sono stati puliti
e restaurati i pavimenti in seminato della stanza d’ingresso al primo
piano, quello in cementina della cosiddetta “sala della musica”, e il
bellissimo mosaico della sala adiacente, datato 1890; sono stati inoltre
85
recuperati gli infissi interni ed esterni, e sono state messe in luce e
restaurate alcune porzioni di boiserie dipinte a finto marmo e legno
affiorate sotto le vecchie tinteggiature. Le superfici esterne si presentavano con pesanti problemi di degrado degli intonaci e delle decorazioni plastiche, per cui si è effettuato il risanamento e la tinteggiatura
delle pareti, e il consolidamento e restauro degli elementi decorativi.
Rinasce così a nuova vita il “palazzo incantato” del Maestro Rendano,
risultato di una summa di architettura, pittura, scultura e … musica.
86
DIREZIONE REGIONALE PER I BENI CULTURALI E PAESAGGISTICI DELLA
CAMPANIA
DIREZIONE GENERALE PER LE ANTICHITÀ
Soprintendenza per i Beni Archeologici di Napoli
Indagini sulla Collezione degli Argenti del Museo
Archeologico Nazionale di Napoli
Luigia Melillo
Il Museo Archeologico Nazionale di Napoli (MANN), come è noto,
possiede la più grande collezione oggi esistente di argenti romani,
rinvenuti soprattutto a Pompei e ad Ercolano, comprendente vasellame da mensa e per bere e oggetti da toletta di straordinaria bellezza
e qualità, basti pensare al celeberrimo tesoro di argenteria dalla Casa
del Menandro a Pompei.
Nell’estate del 2013, grazie al generoso contributo economico della
Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung di Monaco di Baviera è stato possibile eseguire una serie di indagini diagnostiche su dieci manufatti in
argento facenti parte della Collezione scelti come rappresentativi delle
differenti tipologie di degrado. Le indagini, eseguite da Claudio Falcucci della M.I.D.A., Metodologie d’Indagine per la Diagnostica Artistica
di Roma, avevano lo scopo di accertare lo stato di conservazione degli
oggetti, di studiare i vari tipi di degrado presenti, di indicare una idonea
strategia di conservazione dell’intera Collezione e di valutare oggettivamente le condizioni di tre manufatti (figg. 1, 2 e 3) che la Kunsthalle
aveva richiesto per l’esposizione nella mostra “Pompeji. Leben auf
dem Vulkan” (15.11.2013 / 23.3.2014).
Direzione Regionale
per i Beni Culturali e
Paesaggistici della Campania
Direttore Regionale:
Gregorio Angelini
Coordinatore per la Comunicazione:
Maria Rosaria Nappi
Via Eldorado, 1
Castel dell’Ovo
80132 Napoli
Tel. 081 2464111
Fax 081 7645305
www.campania.beniculturali.it
dr-cam.comunicazione@beniculturali.it
Direzione Generale
per le Antichità
Direttore Generale:
Luigi Malnati
Via di San Michele, 22
00153 Roma
Tel. 06 6723 4400/4401
Fax 06 6723 4404
www.archeologia.beniculturali.it
mbac-dg-ant@mailcert.beniculturali.it
dg-ant@beniculturali.it
Soprintendenza per i Beni
Archeologici di Napoli
Soprintendente per Avocazione:
Direttore Regionale
Gregorio Angelini
Piazza Museo, 19
80135 Napoli
Tel. 08 14422111
Fax 08 1440013
ssba-na@beniculturali.it
mbac- ssbana@mailcert.beniculturali.it
Direzione scientifica:
Luigia Melillo
Fig. 1 - Modiolus a foglie,
inv. 25300
Fig. 2 - Calathus con
Amazzonomachia, inv. 111149
Fig. 3 - kantharos con Centauri
e Amorini, inv. 25377
Nel corso della campagna diagnostica, eseguita presso il Laboratorio
di Conservazioe e Restauro del MANN sotto la direzione scientifica di
Luigia Melillo e con il coordinamento tecnico della restauratrice Marina Vecchi, sono state eseguite documentazioni macrofotografiche e
microfotografiche, radiografie, analisi di fluorescenza dei raggi X per
la caratterizzazione delle leghe metalliche e indagini microanalitiche
(SEM-EDS e microRaman) per lo studio dei prodotti di degrado.
Le caratteristiche di degrado evidenziate su tutti gli oggetti indagati sono
apparse omogene e riferibili essenzialmente a due fattori principali: l’azione meccanica e i fattori di corrosione. La totalità dei manufatti ha mostrato discontinuità nella struttura metallica, fessurazioni, microcricche,
87
fenomeni di esfoliazione, processi che in molti casi hanno comportato il
distacco, spesso la perdita, di frammenti più o meno ampi di materiale.
All’origine di questo tipo di degrado, ben evidenziato dalla macrofotografia e dall’indagine radiografica, sono le sollecitazioni meccaniche
subite dagli argenti quali eventi traumatici di compressione o trazione
delle sfoglie metalliche sia di quelle molto sottili relative agli elementi
decorati sia di quelle più spesse e lisce ma anche sollecitazioni di intensità più limitata che possono, però, produrre analoghi effetti degenerativi qualora siano prolungati nel tempo o si manifestino ciclicamente.
In quest’ultimo caso, infatti, l’alternarsi di trazioni e compressioni del
materiale producono la formazione di nuove microfessurazioni o l’estensione di quelle già esistenti secondo un meccanismo per cui nella fase di trazione del materiale la microcricca subisce un lievissimo
avanzamento esponendo agli agenti atmosferici metallo vivo e molto
reattivo che può combinarsi con l’ossigeno o con gli inquinanti presenti nell’aria, formando, in tal mondo, prodotti di corrosione che rendono
il metallo ancora più fragile e favoriscono, nel contempo, ulteriori progressioni della fessurazione.
Queste sollecitazioni cicliche possono essere prodotte tanto da vibrazioni subite dal manufatto durante spostamenti e trasporti quanto in
seguito a variazioni termiche che in manufatti caratterizzati da leghe
disomogenee possono generare tensioni differenziali prodotte dalle
differenti dilatazioni. L’esame autoptico, la documentazione macro e
microfotografica e l’esame dei micro campioni prelevati dalle superfici
hanno, inoltre, confermato la presenza di diversi fenomeni di degrado
di natura chimica ed elettrochimica.
Formazioni di cloruri e solfuri di argento, prodotti dall’interazione del
materiale costitutivo con composti di cloro e di zolfo dispersi nell’atmosfera che formano una patina di colorazione dal nero-brunastro
all’iridescente sono state, infatti, osservate su tutti i manufatti esaminati. Sono stati documentati, inoltre, fenomeni di pitting corrosion con
formazione dei caratteristici vacuoli sulla superficie e alterazione del
materiale costitutivo causato dalla disomogeneità del materiale stesso cioè dalle variazioni nella composizione della lega riscontrabili da
punto a punto del medesimo oggetto (registrate mediante l’analisi di
fluorescenza dei raggi X) o dalla giunzione mediante saldature di due
parti dello stesso manufatto costituite da leghe differenti.
L’utilizzo di materiali differenti provoca, infatti, la formazione di una
pila di corrosione, resa più efficiente dall’umidità dell’ambiente, che
porta nel tempo alla dissoluzione del metallo meno nobile in favore
di quello più nobile. Questi processi di degrado chimico-fisico, che
sono anche all’origine dell’emergere di aree brune e di cuprite rossa,
hanno prodotto in molti degli oggetti esaminati l’assottigliamento del
materiale costitutivo o, addirittura, la dissoluzione dell’intero spessore
con formazione di lacune.
88
Le indagini effettuate hanno contribuito a individuare le linee guida
per una idonea strategia di conservazione museale della Collezione
degli Argenti che prevede, prima di tutto, l’esposizione degli oggetti
in un ambiente con atmosfera modificata in cui l’umidità e gli agenti
corrosivi siano mantenuti ai livelli più bassi possibile anche mediante
sostituzione dell’aria con azoto secco. Inoltre, per ridurre al minimo le
sollecitazioni meccaniche e assicurare le migliori condizioni climatiche
nel corso delle delicate e rischiose fasi di movimentazione o trasferimenti per esposizioni temporanee, sono state progettate per ogni
singolo manufatto teche che consentono di movimentare i manufatti
in assoluta sicurezza, consentendo agli addetti alla movimentazione
delle opere di agire non più direttamente sul manufatto ma sulla teca
in cui l’oggetto è idoneamente custodito.
Restauratore:
Marina Vecchi
Indagini eseguite da
Claudio Falcucci - M.I.D.A.,
Metodologie d’Indagine per la
Diagnostica Artistica, Roma
89
DIREZIONE REGIONALE PER I BENI CULTURALI E PAESAGGISTICI DELLA
CAMPANIA
DIREZIONE GENERALE PER LE ANTICHITÀ
Soprintendenza per i Beni Archeologici di Napoli
Il restauro e l’esposizione della statua colossale in bronzo
di Tiberio da Ercolano presso il Getty Museum di Malibù
Direzione Regionale
per i Beni Culturali e
Paesaggistici della Campania
Direttore Regionale:
Gregorio Angelini
Coordinatore per la Comunicazione:
Maria Rosaria Nappi
Via Eldorado, 1
Castel dell’Ovo
80132 Napoli
Tel. 081 2464111
Fax 081 7645305
www.campania.beniculturali.it
dr-cam.comunicazione@beniculturali.it
Direzione Generale
per le Antichità
Direttore Generale:
Luigi Malnati
Via di San Michele, 22
00153 Roma
Tel. 06 6723 4400/4401
Fax 06 6723 4404
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mbac-dg-ant@mailcert.beniculturali.it
dg-ant@beniculturali.it
Soprintendenza per i Beni
Archeologici di Napoli
Soprintendente per Avocazione:
Direttore Regionale
Gregorio Angelini
Piazza Museo, 19
80135 Napoli
Tel. 081 4422111
Fax 081 440013
ssba-na@beniculturali.it
mbac- ssbana@mailcert.beniculturali.it
Direzione scientifica:
Luigia Melillo
90
Luigia Melillo
Il progetto di studio, restauro ed esposizione temporanea della statua
colossale in bronzo da Ercolano del MANN raffigurante Tiberio sacrificante capite velato, inv. 5615, (Fig. 1) si inserisce nell’ambito della collaborazione in atto tra la Soprintendenza e il Getty Museum di Malibù
(U.S.A.) già manifestatasi con successo attraverso analoghi progetti
che hanno riguardato le statue in bronzo dell’Efebo da
Via dell’Abbondanza e dell’Apollo saettante dal Tempio
di Apollo, entrambe provenienti da Pompei ed oggi
conservate presso il MANN.
Il progetto, curato da Luigia
Melillo per la parte italiana e
da David Saunders ed Erik
Risser per il Getty Villa, si è
concluso con la realizzazione della mostra “Tiberius.
Portrait of an emperor” allestita nelle sale espositive
del Getty Villa (16 ottobre
2013–3 marzo 2014). La statua colossale di Tiberio, alta
cm 246, databile al 37 d.C.,
fu rinvenuta in frammenti
Fig. 1 - La statua di Tiberio dopo il restauro eseguito presso
ad Ercolano, forse nell’area
il Getty Villa
del Portico, il 30 agosto del
1741 e fu restaurata nella Real Fonderia borbonica di Portici.
Le indagini e il restauro realizzati recentemente negli Stati Uniti hanno
fornito importanti informazioni sia
sulla tecnica di realizzazione antica sia sulle procedure d’intervento
adottate dai primi restauratori.
Preliminarmente all’intervento di
restauro sono state eseguite l’endoscopia e la radiografia che hanno
permesso di stabilire che la statua
fu realizzata con la tecnica a cera
persa con metodo indiretto mediante l’assemblaggio di circa sessanta sezioni fuse separatamente
e poi unite in punti strategici con
saldature (Fig. 2).
Fig. 2 - Delimitazioni delle sezioni che componevano
la statua di Tiberio
Le indagini radiografiche hanno anche contribuito a identificare le
aree restaurate in epoca borbonica (Fig. 3) mentre l’endoscopia ha
permesso di documentare la tecnica utilizzata dai vecchi restauratori
per ricostruire le lacune più ampie: l’area sulla quale
occorreva intervenire veniva delimitata e veniva modellata in cera di dimensioni maggiori rispetto a quelle
della lacuna.
La parte inferiore della integrazione in cera veniva
sostenuta con gesso mentre la parte superiore era
ricoperta con uno strato di materia refrattaria. La cera,
riscaldata e fatta defluire, veniva poi sostituita dal
bronzo fuso. L’integrazione così ottenuta e il bronzo
antico venivano poi forati dall’esterno lungo il perimetro per inserire viti che dovevano assicurare meccanicamente le parti. I punti di congiunzione, i dislivelli e
le imperfezioni venivano, poi, mascherati e rifiniti con
una specie di mastice a base di cera che veniva opportunamente pigmentato di verde fino ad ottenere la
corretta sfumatura di colore. Per lacune di piccole dimensioni, invece, si ricorreva a tasselli ricavati da una
lastra di bronzo, inseriti e saldati con saldatura dolce
a base di piombo. Si è, inoltre, eseguita la fluorescenza a raggi x (XRF) sulla superficie della statua, sulla
quale sono evidenti segni di una aggressiva pulitura
meccanica e tracce di scalpello, di lime e di raspe, per
creare una mappatura delle varie parti. Poiché, però,
la superficie é stata alterata nel corso della pulitura e
ripatinatura eseguita in epoca borbonica, si è scelto
di utilizzare una combinazione di xrf (fluorescenza) e
xrd (diffrazione) per avere una maggiore conferma dei
risultati. È stato così documentato che le leghe che compongo sia
il bronzo antico sia le integrazioni di restauro sembrano quasi uguali
con un media percentuale fra l’8% e il 12% di stagno e pochissimo
piombo (da 1% a 3%).
Ciò indica che per eseguire la ricostruzione delle parti mancanti sono
stati impiegati pezzi di bronzo antico.
Tale risultato vale per tutte le parti tranne che per i tasselli (che contengono una lega diversa con una percentuale di zinco) e per il braccio
destro, per il quale sono ancora in corso verifiche dei risultati delle
indagini per accertare se esso sia antico o di restauro.
Ciò che si può affermare con certezza, però, è che esso non appartiene alla statua di Tiberio ma che ad essa è stato adattato. Le cinque
lastre in bronzo che rivestono la base, che presentano una forte presenza di zinco, furono realizzate in epoca borbonica.
L’endoscopia ha dimostrato che la statua non era dotata di supporti interni e che, quindi, la stabilità della scultura era assicurata solo
dall’efficienza e dalla buona tenuta dei vincoli che congiungevano le
varie parti.
Fig. 3 - In marrone le integrazioni
realizzate in epoca borbonica
91
Le indagini effettuate presso il Getty Villa hanno anche documentato
che la statua tende ad inclinarsi in avanti e alla sua sinistra.
Quasi tutto il peso (400 dei 468 kg totali) grava sulle due saldature
antiche che si trovano all’altezza del polpaccio e sui due grandi perni
filettati in ferro di restauro ottocentesco inseriti nei piedi e bloccati con
piombo. L’obiettivo del restauro attuale è stato, quindi, di distribuire
le forze di gravità e di sbilanciamento in una maniera più equilibrata
attraverso un nuovo supporto strutturale, che permettesse di alzare il
centro di gravità e di trasferirlo più a destra, riportando la figura in linea
con il baricentro e diminuendo così le forze eccessive gravanti sulle
due saldature e sui perni. Il nuovo supporto, interamente meccanico,
inserito nella cavità interna della statua nello spazio che si trova tra le
gambe, è stato realizzato in alluminio per ridurre al massimo il peso
ed è stato progettato per stabilizzare la figura nelle dimensioni x, y e
z, creando un ponte di rafforzamento fra le due gambe (x), il petto e
la zona lombare della schiena (y), le gambe e la testa (z). Il supporto
permette, quindi, alla statua di comportarsi come si trattasse di un
pezzo unico.
È stata, infine, realizzata una nuova base in acciaio inox, rivestita dalle
cinque lastre in bronzo borboniche, per creare un contrappeso ai piedi
della statua, fornendo in questo modo una più ampia stabilità naturale.
92
DIREZIONE REGIONALE PER I BENI CULTURALI E PAESAGGISTICI DELL’EMILIAROMAGNA
Mettere in sicurezza. Interventi di somma urgenza sulle
chiese danneggiate dal sisma del 2012
Maria Luisa Laddago, Deborah Licastro, Valentina Oliverio, Graziella Polidori,
Paola Ruggieri, Andrea Sardo, Antonio Zunno
La Direzione Regionale per i Beni Culturali e Paesaggistici dell’EmiliaRomagna, grazie alle proprie risorse ed al contributo del Fondo di solidarietà dell’Unione Europea, per il tramite della Regione, ha concluso
una campagna di lavori che ha scongiurato la perdita di importanti opere di architettura e d’arte. I dieci esempi di seguito riportati illustrano
differenti casistiche affrontate e risolte.
Direzione Regionale per i
Beni Culturali e Paesaggistici
dell’Emilia-Romagna
Direttore Regionale:
Carla Di Francesco
Coordinatore per la Comunicazione:
Paola Monari
Strada Maggiore, 80
40125 Bologna
Tel. 051 4298211
Fax 051 4298277
dr-ero@beniculturali.it
www.emiliaromagna.beniculturali.it
Cento (FE) - Chiesa di San Martino di Tours a Buonacompra
L’intervento sulla chiesa è stato finalizzato al raggiungimento di un grado di sicurezza della struttura tale da garantire la conservazione delle
parti residue e da consentire l’esecuzione dei successivi interventi di
restauro e consolidamento strutturale.
Le operazioni preliminari di rimozione degli elementi pericolanti e di
consolidamento strutturale sono state condotte mediante l’utilizzo di
un cestello data l’impossibilità di accedere all’interno della chiesa in
condizioni di sicurezza. Vincolata la parete libera a destra della navata
centrale, si è potuto avviare lo sgombero delle macerie presenti all’interno dell’edificio (circa 100 mc di materiale) che sono state selezionate e stoccate. Si è proceduto poi al completamento delle opere di
presidio strutturale attraverso la realizzazione di sistemi di contenimento delle pareti della chiesa basati sull’impiego di elementi longitudinali
e trasversali di contrasto, sormontati da una copertura provvisionale.
Fig. 1 - Vista aerea prima dell’intervento
Fig. 2 - Strutture di contenimento delle pareti e di
sostegno della copertura provvisoria
93
Galliera (BO) - Santuario della Beata Vergine Addolorata della
Coronella
La chiesa è a pianta quadrata con due piccole cappelle laterali, la copertura era unica con tetto a due falde. La sottostante volta in arellato
aveva una centina in legno autoportante.
I danni subiti dall’edificio riguardano il crollo della copertura lignea, probabilmente per sfilamento della trave di colmo dovuto ad un principio
di ribaltamento della facciata. Conseguentemente il crollo ha investito
la sottostante volta, rovinosamente perduta nella sua totalità.
La vulnerabilità del tetto potrebbe essere messa in relazione al cattivo
stato di conservazione delle travi e ad interventi successivi non coerenti. L’intervento di messa in sicurezza è consistito nella rimozione
delle macerie, con conseguente cernita e accatastamento, nel rafforzamento delle pareti laterali e della facciata e nella costruzione di una
copertura in legno poggiante sui cantonali precedentemente consolidati. Prima dell’inizio dei lavori si è provveduto alla rimozione dell’affresco seicentesco della Beata Vergine dei Sette Dolori, già staccato
a massello.
Fig. 3 - Vista aerea dell’aula
prima dell’intervento
94
Fig. 4 - Particolare della copertura provvisoria
Medolla (MO) - Chiesa di San Bartolomeo Apostolo a Villafranca
L’evento sismico ha determinato il crollo del campanile, di porzioni di
strutture murarie della chiesa, del timpano di facciata, della copertura
e delle strutture voltate interne.
L’intervento è consistito nella rimozione, catalogazione e conservazione delle macerie, nella messa in sicurezza delle murature instabili e
nella realizzazione di una copertura provvisoria in corrispondenza delle
murature residue.
In prima istanza sono stati rimossi gli elementi pericolanti in sommità
delle murature, successivamente sono state rimosse le macerie (circa
500mc) mediante una piattaforma aerea.
Sono stati selezionati e conservati tutti gli elementi decorati, quelli
necessari per identificare le tecniche costruttive e quelli utili per effettuare prove meccaniche e fisiche sui materiali.
La rimozione dell’organo e del coro è stata eseguita sotto la sorveglianza di personale specializzato.
Dopo la realizzazione dei sistemi di confinamento delle colonne e dei
ponteggi interni ed esterni di presidio e di sostegno della copertura
provvisionale, si è eseguita una controventatura nella direzione trasversale mediante la posa in opera di un sistema di tiranti.
Fig. 5 - Vista aerea dopo l’intervento
Fig. 6 - Realizzazione della copertura provvisoria
Mirabello (FE) – Chiesa e canonica di San Paolo
L’intervento, finalizzato alla conservazione delle strutture residue della chiesa e dell’adiacente canonica, ha anche posto le condizioni necessarie per poter avviare le successive opere di restauro e recupero
funzionale del complesso parrocchiale. A seguito del sisma la chiesa
ha subito il crollo del presbiterio absidato con soprastante cupola, di
buona parte del transetto e del timpano della facciata con adiacente
prima campata di copertura. L’attivazione del meccanismo di ribaltamento della prospetto principale ha provocato evidenti lesioni verticali
alle intersezioni murarie; gravi dissesti hanno interessato anche le volte di mattoni in foglio della navata centrale e le murature laterali con
relative cappelle. Il montaggio interno di un ponteggio a tubi-giunti con
connesse opere di ancoraggio della facciata e dei muri laterali, ha permesso di restituire in tempi brevi all’uso pubblico la principale piazza
cittadina, evitando ingombranti puntellamenti esterni. Le lavorazioni,
a carattere prevalentemente provvisionale, hanno riguardato anche la
messa in sicurezza delle coperture mediante integrazione delle parti
crollate, il consolidamento delle volte mediante malta fibrorinforzata,
il ripristino della continuità muraria delle pareti perimetrali, la posa in
opera di cerchiature esterne delle cappelle laterali, oltre a puntellature
e posa di tiranti nella canonica. Operazioni preliminari sono state lo
sgombero delle macerie derivanti dai crolli e la messa in sicurezza di
più di 180 beni mobili tra opere d’arte, arredi e apparati sacri.
Fig. 7 - Vista della chiesa dopo i crolli causati dal sisma
Fig. 8 - Vista dopo l’intervento di messa in sicurezza
95
Mirabello (FE) - Oratorio della Beata Vergine di San Luca
A seguito del sisma l’oratorio ha subito il crollo della facciata su strada,
il successivo crollo della falda sinistra di copertura e della sottostante
volta in arellato dipinta e il ribaltamento della parete laterale corrispondente, rimasta priva di ritegni. Dato il grave rischio di perdita totale del
bene - uno dei pochi oratori di campagna superstiti di evidente valenza
storico-architettonica, devozionale e paesaggistica - il progetto, curato dalla stessa Direzione Regionale, ha previsto la contestuale ricostruzione delle parti crollate. Lavorazioni propedeutiche sono state il
puntellamento dell’abside e della parete longitudinale destra, la rimozione delle macerie con cernita del materiale di recupero e la messa
in sicurezza del paliotto in scagliola, dell’immagine votiva e delle porzioni di controsoffitto. La ridotta volumetria, la modesta consistenza
architettonica della cappella e l’uso di materiali “poveri” e tecniche
costruttive locali, hanno indirizzato la progettazione ad un ripristino
delle strutture crollate sulla base delle parti residue e della documentazione fotografica storica. Si è inoltre provveduto al miglioramento
sismico attraverso il consolidamento delle fondazioni, l’esecuzione di
una cordolatura sommitale e la cerchiatura delle aperture.
Fig. 9 - Vista dell’oratorio dopo i crolli causati dal sisma
Fig. 11 - Navata laterale prima
dell’intervento
96
Fig. 10 - L’oratorio dopo l’intervento di messa in sicurezza e ricostruzione
Poggio Renatico (FE) - Chiesa Parrocchiale San Michele Arcangelo
I danni maggiori che ha subito la chiesa sono relativi alla deformazione
della maggior parte delle volte delle navate centrale e laterale e al crollo di alcune di esse. Geometricamente la chiesa è molto vulnerabile
poiché caratterizzata da
strutture alte, snelle e
da volte di mattoni in foglio, non contrastate o
legate insieme da catene metalliche. La precarietà dei lacerti di volte
superstiti, incombenti
Fig. 12 - Ponteggio in tubi e giunti e vista dal piano di lavoro in quota
sulle navate, hanno
reso inagibile l’ingresso alla chiesa. L’intervento principale è consistito
nella costruzione di ponteggio a tubi e giunti che potesse permettere di
raggiungere la quota delle volte lesionate. Sono stati necessari circa 14
mila metri lineari di tubi e circa 8 mila giunti per impalcare la navata cen-
trale e quelle laterali, oltre che raggiungere il tamburo centrale anch’esso molto lesionato. Tutte le volte sono state puntellate, creando anche
delle cassaforme lignee per permettere di ricucire la murature di mattoni, sigillare le lesioni e tentare di ricomporre le geometrie perdute.
Finale Emilia (MO) - Chiesa della Visitazione di Maria Santissima
in località Reno Finalese
I controsoffitti in arellato decorati che sormontano la navata centrale
e il presbiterio sono stati messi in sicurezza mediante la realizzazione
di un ponteggio volumetrico sul quale sono stati installati puntelli telescopici interponendo tavolato ligneo e pannetto.
Ove necessario, si è proceduto al bendaggio provvisorio e il fissaggio
con tasselli plastici e rete plastica a maglia stretta di porzioni in pericolo di caduta di intonaco decorato. Si è poi proceduto smontaggio delle
stesse, alla ricomposizione, al riassemblaggio a piè d’opera di porzioni
fratturate ed infine ove possibile al ricollocamento dei frammenti nelle
sedi originarie. In corrispondenza dei distacchi all’intradosso del canniccio si è proceduto al puntuale consolidamento a mezzo di iniezioni di
malta micronizzata a basso peso specifico a base di pozzolana.
In corrispondenza di fessure e di esfoliazioni della pellicola pittorica, si
è proceduto al pre-consolidamento della stessa mediante applicazione
a pennello di acqua seconda di calce interponendo fogli di carta giapponese. Rilevata la ritmica della centinatura lignea, si è proceduto al fissaggio meccanico del canniccio ricollocando dove possibile la porzione
circolare di intonaco asportata per inserire il tassello plastico affogato
in malta di calce idraulica fibrorinforzata.
Successivamente alla stuccatura e alla sigillatura di tutte le lacune
e delle fessurazioni all’intradosso, si è proceduto al consolidamento
estradossale del canniccio mediante una colatura di boiacca semifluida
appositamente formulata a base di cocciopesto.
Fig. 13 - Esterno prima dell’intervento
Fig. 14 - Vista dai ponteggi
Mirandola (MO) - Chiesa di San Francesco
Le opere di messa in sicurezza della chiesa di San Francesco, profondamente danneggiata dall’evento sismico del maggio 2012, sono
iniziate nel 2013 con un primo lotto dei lavori che ha riguardato la rimozione controllata delle macerie dalla navata centrale e dalle navate
laterali, l’eliminazione di tutti gli elementi pericolanti sospesi per eseguire le successive lavorazioni in sicurezza e il completamento della
puntellatura della facciata principale - per evitare il suo ribaltamento
97
sia verso l’esterno sia verso l’interno - attraverso nuove torri in tubogiunto zavorrate, affiancate a quelle realizzate dai VVF, e il collegamento della muratura mediante la posa di doppi elementi lignei e tiranti
in barre d’acciaio. Nella navata laterale sinistra è stato realizzato un
ponteggio volumetrico in grado di sostenere la puntellatura delle volte
e degli archi a sesto acuto delle prime cinque campate.
Nella navata centrale sono state installate quattro strutture in ponteggio multidirezionale, costituite da torri e puntoni, con la funzione di
bloccare il ribaltamento della parete sinistra; in corrispondenza delle
ultime due campate è stato installato un ponteggio volumetrico per
proteggere dalla caduta di elementi della copertura.
Le creste murarie sono state protette con uno strato di malta di calce
e rete in fibra di vetro. Il campanile, che con il suo collasso sul presbiterio aveva rovinosamente contribuito alla perdita di buona parte
delle strutture, è stato smontato nelle sue parti ancora pericolanti con
una operazione di estrema delicatezza. Il completamento della messa
in sicurezza della chiesa sarà eseguito con il secondo lotto dei lavori
iniziato a gennaio 2014 e interesserà la parte absidale, la sagrestia e le
cappelle della Beata Vergine di Reggio e dei Caduti.
Fig. 15 - Messa in sicurezza
98
Fig. 16 - Macerie in corso di rimozione
S a n
Felice sul Panaro (MO) - Chiesa di San Felice Vescovo e Martire
La chiesa rappresenta una ferita aperta nella storia e nella memoria di
San Felice: si tratta di uno dei beni maggiormente colpiti dagli eventi
sismici, che ne hanno comportato quasi il totale collasso.
La chiesa si trovava in una situazione di difficile intervento. Le macerie
al suo interno occupavano tutto il sedime per un’altezza variabile dai 3
ai 4 metri, le murature erano pericolanti e diversi elementi in sommità
erano in un equilibrio instabile.
Difficile accedere ma soprattutto impossibile attuare delle misure di
sicurezza per poter effettuare delle operazioni di puntellazione.
La scelta obbligata è stata quella di richiedere la collaborazione dei Vigili
del Fuoco che, operando dall’alto, potevano progressivamente mettere
in sicurezza le murature rimaste e svuotare la chiesa e l’area circostante dalle macerie.
Il lavoro è durato 96 giorni e si è concluso il 27 novembre 2012. All’interno della chiesa erano presenti circa 1.700 metri cubi di macerie del
campanile, della copertura e della volta della chiesa. In prima istanza si
è proceduto ad una rimozione progressiva dei materiali più ingombranti
con l’ausilio di una gru agente dall’esterno.
A seguire è stata attuata una rimozione a strati di circa 1 metro con
selezione, catalogazione e conservazione di tutti gli elementi decorati,
delle parti modanate, del materiale integro e degli elementi significativi per identificare le tecniche costruttive e per effettuare eventuali
prove meccaniche sui materiali (laterizi e malte).
Il lavoro è stato documentato da una campagna di rilievo fotografico
(Time Laps) e laser-scanner ante e post rimozione, mediante l’utilizzo
delle più sofisticate tecniche strumentali al fine di identificare la dinamica del crollo e poter attribuire le macerie recuperate ai vari macroelementi della fabbrica.
Contemporaneamente allo svuotamento dell’edificio, si è proceduto
ad una prima messa in sicurezza delle murature in quanto la rimozione
del materiale crollato ‘al piede’ poteva aggravare la situazione di instabilità. Inoltre si è provveduto, vista l’imminente stagione invernale, alla
protezione dalle intemperie delle cappelle del Crocifisso e del Rosario,
che conservano ancora buona parte della decorazione plastica e pittorica. Tutte le operazioni sono state condotte con l’intento di conservare in sito tutti gli apparati architettonici e decorativi.
È prevista una seconda fase di messa in sicurezza che prevede il consolidamento e la protezione delle altre cappelle, della facciata, dell’abside e delle murature ancora instabili.
Fig. 17 - La cappella del Crocifisso prima della rimo- Fig. 18 - La chiesa dopo la prima fase di messa in sicurezza,
zione delle macerie, luglio 2013
novembre 2013
Cavezzo (MO) - Chiesa di San Giovanni Battista in località Disvetro
A seguito degli eventi sismici la chiesa di San Giovanni Battista di
Disvetro ha subito gravissimi danni: il crollo del secondo ordine del
corpo principale della chiesa (copertura, controsoffitto di laterizio e
murature), della copertura dell’abside, del campanile per i 2/3 della
sua altezza; profonde lesioni da distacco tra facciata e pareti laterali e
tra il timpano e le murature circostanti; lesioni e dissesti diffusi.
I crolli hanno reso totalmente inagibile l’interno e gli elementi crollati
hanno danneggiato sia l’organo che gli apparati decorativi e architettonici presenti nella chiesa. L’intervento urgente di messa in sicurezza ha
creato le condizioni di accessibilità al fine di procedere alla successiva
99
ricostruzione mediante il recupero degli elementi caratterizzanti, quali
ancone, altari, ecc., e di garantire l’uso dell’edificio nella fase transitoria, in vista del restauro definitivo. Sarà così possibile eseguire il rilievo
architettonico, i saggi sulle strutture e sulle finiture ed ogni altro studio
che consenta di approfondire la conoscenza della fabbrica storica.
Alla fase di messa in sicurezza delle parti in pericolo di crollo è seguito
il consolidamento e/o puntellamento di quelle recuperabili, nonché la
rimozione delle macerie interne ed esterne per permettere l’indagine
sulle murature rimaste in sito, in particolare i pilastri, al fine di recuperare tutte le strutture in idoneo stato di conservazione.
I presidi di messa in sicurezza per la facciata e la zona dell’arco santo
prevedono la realizzazione di speroni di contenimento con il sistema
tubo-giunto per il puntellamento delle parti in pericolo di crollo; tale
struttura provvisionale è connessa alla facciata tramite piastre di acciaio e alla sommità della muratura interessata dal crollo del secondo
ordine, tramite elementi sempre di acciaio a C.
Per le murature si prevedono interventi di consolidamento con il metodo scuci-cuci e ove non possibile, mediante l’uso di reti di basalto
ed idonee malte prive di cemento. Tutte le superfici murarie saranno
protette con una malta adeguata di calce.
L’organo ligneo e gli elementi mobili, quali tabernacoli, parti crollate di
modanature e altari, saranno ricoverati in idonei contenitori o opportunamente protetti in sito.
Fig. 19 - La chiesa prima dell’intervento di
messa in sicurezza
100
Fig. 20 - La chiesa dopo l’intervento di messa in sicurezza della
controfacciata
DIREZIONE REGIONALE PER I BENI CULTURALI E PAESAGGISTICI DELL’EMILIAROMAGNA
DIREZIONE GENERALE PER GLI ARCHIVI
Archivio di Stato di Bologna
Il restauro virtuale della mappa d’impianto del Catasto
Gregoriano urbano di Bologna (1831)
Elisabetta Arioti, Archivio di Stato di Bologna
Gabriele Bitelli, Giorgia Gatta, Dipartimento di Ingegneria Civile, Chimica,
Ambientale e dei Materiali dell’Università di Bologna
L’intervento di restauro virtuale della mappa d’impianto del Catasto
Gregoriano urbano di Bologna è stato effettuato grazie alla collaborazione fra l’Archivio di Stato di Bologna, l’Archivio di Stato di Roma e il
Dipartimento di Ingegneria Civile, Chimica, Ambientale e dei Materiali
(DICAM) dell’Università di Bologna, nell’ambito del progetto “Ritratti
di città in un interno. Consolidare la memoria collettiva della città attraverso l’informatizzazione e la divulgazione della cartografia storica”,
finanziato dalla Fondazione Cariplo, cui partecipano gli Archivi di Stato
e altri istituti culturali di Milano, Roma e Bologna, tra cui, per questo particolare intervento, il Dipartimento di Architettura dell’Ateneo
bolognese. Esso ha lo scopo di rendere maggiormente consultabile
questo fondamentale documento cartografico, sovrapponendo virtualmente la mappa che si conserva all’Archivio di Stato di Bologna a quella originale dell’Archivio di Stato di Roma, in modo da “colmare” gli
strappi e le lacune causate da oltre un secolo di intensa utilizzazione
presso gli uffici catastali cittadini.
Le mappe originali del Catasto Gregoriano, così detto perché entrato
in vigore nel 1835 durante il pontificato di Gregorio XVI, consistono infatti in documenti cartografici di grande formato, un tempo conservati
presso la Presidenza del Censo, organo centrale dello Stato pontificio
competente in materia catastale, e successivamente versati all’Archivio di Stato di Roma.
Fig. 1 - Mosaico digitale ottenuto dall’unione dei fogli di
piano terra georeferenziati del Catasto Gregoriano di primo
impianto della città di Bologna, datati 1831 (Archivio di
Stato di Bologna, Catasto gregoriano, Mappe, cart. 152 bis)
Direzione Regionale per i
Beni Culturali e Paesaggistici
dell’Emilia-Romagna
Direttore Regionale:
Carla Di Francesco
Coordinatore per la Comunicazione:
Paola Monari
Strada Maggiore, 80
40125 Bologna
Tel. 051 4298211
Fax 051 4298277
dr-ero@beniculturali.it
www.emiliaromagna.beniculturali.it
Direzione Generale
per gli Archivi
Direttore Generale:
Rossana Rummo (ad interim)
Coordinatore per la Comunicazione:
Monica Calzolari
Via Gaeta, 8a -10
00185 Roma
Tel. 06 4469928/4941464
Fax 06 4882358
www.archivi.beniculturali.it
dg-a@beniculturali.it
mbac-dg-a@mailcert.beniculturali.it
Archivio di Stato di Bologna
Direttore:
Elisabetta Arioti
Piazza De’ Celestini, 4
40123 Bologna
Tel. 051 223891
Fax 051 220474
www.archiviodistatobologna. it
as-bo@beniculturali.it
Fig. 2 - Il medesimo mosaico “restaurato” con la mappa
originale napoleonica del 1812-14 conservata presso
l’Archivio di Stato di Roma, Presidenza generale del
censo, Catasto gregoriano, Bologna, n. 169
Agli uffici catastali periferici, le Cancellerie del censo, erano state invece inviate le copie degli originali, redatte nella stessa scala ma ripartite
in fogli rettangoli, per renderle maggiormente maneggevoli. In particolare, la mappa urbana di Bologna che si conserva presso l’Archivio
di Stato consiste in una copia, suddivisa in 14 settori e aggiornata al
1831, dell’originale rilevato in tardo periodo napoleonico, tra il 1812 e
101
il 1814, durante le operazioni per la formazione del Catasto generale
del Regno d’Italia, poi recuperato dallo Stato pontificio per utilizzarlo
come mappa d’impianto del Catasto Gregoriano.
La mappa bolognese presenta inoltre una particolarità che la contraddistingue da quelle di tutti gli altri centri urbani dello Stato, compresa
Roma, in quanto per essa venne effettuata, nel corso delle operazioni
di revisione svolte fra il 1827 e il 1831, non soltanto la rilevazione del
piano terreno, ma anche quella dei piani “superiori” e “inferiori”, il
che consente di recuperare interessanti informazioni aggiuntive sul
frazionamento della proprietà in quelle che potrebbero definirsi vere e
proprie “unità immobiliari”, secondo la terminologia attuale.
Fig. 3 - Particolare del restauro
virtuale. Le parti “restaurate”
sono in giallo
102
Per consentire l’elaborazione delle mappe in ambiente digitale, anche
al fine di realizzare il WebGIS finale previsto dal progetto di ricerca
(in grado di integrare una banca dati di collegamento tra le particelle
disegnate in mappa e la relativa descrizione contenuta in entrambe le
serie dei registri catastali), i documenti bolognesi (sia mappe che registri) sono stati preliminarmente acquisiti mediante scansione ad alta
risoluzione, secondo parametri ormai divenuti uno standard in campo
cartografico.
Successivamente, le mappe di piano terra sono state georeferenziate
singolarmente nel sistema cartografico UTM-ED50, utilizzando punti di
controllo a terra, ossia Ground Control Points (GCP) relativi ad edifici
di Bologna che, tramite un’attenta analisi di documentazione storica
grafica e descrittiva, sono risultati esenti da significative modifiche nel
tempo; le coordinate sono state dedotte dall’attuale Carta Tecnica Comunale numerica a grande scala di Bologna. Le mappe sono state quindi unite tra loro sulla base della sola informazione di georeferenziazione,
ottenendo un mosaico digitale. Le mappe dei piani inferiori e superiori
sono state poi georeferenziate, in questo caso sulla base del precedente mosaico, sia per la necessità di farle sovrapporre al meglio con
le mappe di piano terra, sia al fine di individuare un maggior numero di
GCP. Anche per queste sono stati prodotti i relativi mosaici georeferenziati, in modo analogo a quanto avvenuto per le mappe di piano terra.
Infine, poiché soprattutto i fogli del piano terra risultavano parzialmente logorati e usurati sui bordi, è stato operato il restauro virtuale utilizzando la mappa originale napoleonica dell’Archivio di Stato di Roma,
che si trovava in condizioni di conservazione assai migliori rispetto alla
copia bolognese del 1831, dato che le mappe depositate alla Presidenza del Censo non venivano utilizzate a fini amministrativi.
Pertanto la copia digitale della mappa napoleonica, messa a disposizione dall’Archivio di Stato di Roma, è stata referenziata sulla base del
mosaico di piano terra del 1831, e colorata secondo una differente
tonalità; a seguire, tutte le aree del mosaico del 1831 che risultavano
logorate sono state vettorializzate e messe in trasparenza, in modo
che, sovrapponendo il prodotto alla mappa napoleonica, quest’ultima
potesse apparire attraverso le aree in trasparenza del mosaico.
Il prodotto ottenuto consiste quindi in un oggetto digitale del tutto
nuovo, mediante il quale è possibile disporre di una base cartografica
storica completa ai fini della creazione del WebGIS, con la possibilità
di collegamento tra le particelle catastali disegnate in mappa e le immagini digitali dei relativi registri, anche per quelle particelle ormai non
più visibili sugli originali del 1831.
103
DIREZIONE REGIONALE PER I BENI CULTURALI E PAESAGGISTICI DELL’EMILIAROMAGNA
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Archivio di Stato di Bologna
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Archivio di Stato di Bologna
Direttore:
Elisabetta Arioti
Le professioni di fede delle monache vallombrosane di
Bologna. Un restauro di pergamene miniate in Archivio
di Stato
Francesca Boris
Al momento delle soppressioni napoleoniche, nel 1797, a Bologna su
una trentina di conventi femminili ce n’erano tre di benedettine, fra
i quali, oltre alle benedettine del convento di Santa Margherita e di
quello dei Santi Vitale e Agricola, solo uno di vallombrosane, il monastero di Santa Caterina di Strada Maggiore. La congregazione benedettina di Vallombrosa, fondata da san Giovanni Gualberto e approvata
da Vittore II nel 1055, raggiunse grande sviluppo fra XIII secolo e XVI
secolo. I vallombrosani non avevano tuttavia mai avuto una notevole
presenza a Bologna, neppure nel Medio Evo, durante il quale tale presenza si era concentrata nelle abbazie provinciali di Monte Armato e
di Santa Cecilia della Croara. Gli inurbamenti di molti insediamenti monastici fra Tre e Quattrocento, dovuti a guerre e pestilenze, non toccarono i vallombrosani che si limitarono, nel caso dell’Abbazia di Monte
Armato, ad avere un rapporto speciale con alcune chiese cittadine,
tutte collocate in Strada Maggiore, fra le quali la chiesa parrocchiale
di Santa Maria di Torleone, situata più o meno nello stesso luogo ove
oggi sorge l’edificio di Santa Caterina.
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Fig. 1 - Professione di
Fulvia Ghisilardi (15 febbraio 1590)
104
Quando nei primi anni venti del Cinquecento il vescovo suffraganeo
permise a Barbara di Giovanni Orsi di stabilire a Bologna un monastero
di vallombrosane, la badessa, appartenente a una delle famiglie patrizie della città, cominciò a far costruire il convento dapprima in strada
Santo Stefano vicino alla porta; poi, trovando il luogo troppo angusto,
lo trasferì in Strada Maggiore. Ottenne a tale scopo la separazione di
Santa Maria del Torleone dalla commenda di Monte Armato: quindi, il
24 luglio del 1526 fu consegnata alle monache la chiesa detta di Santa
Maria del Torrilione, il campanile, la casa conventuale, l’orto, terreni e
case di proprietà della chiesa.
L’insediamento del nuovo monastero faceva parte di un momento storico che, dopo la crisi di metà Quattrocento delle istituzioni religiose
femminili, vede invece dalla fine del secolo XV in poi, secondo quanto ha scritto Gabriella Zarri, “un rinnovato e rapido incremento dei
monasteri che conduce non soltanto all’istituzione di nuove comunità
religiose ma al potenziamento demografico dei conventi già esistenti”. Sempre in questo periodo le nuove comunità femminili devono
occupare spesso chiese e oratori esistenti come accade appunto alle
vallombrosane con la chiesa di Santa Maria del Torleone. Si trattava di
un luogo cittadino pieno di suggestioni, considerata la presenza anche
della commenda di San Giovanni detta la Magione o di Santa Maria
del Tempio, ereditata nel Trecento dall’ordine dei giovanniti dopo il
processo ai Templari.
Fig. 2 - Professione
di Laura Celeste Fiorini
(febbraio 1693)
Nel corso del sec. XVII le monache chiesero al Senato bolognese di
potersi espandere come spazi, e la nuova chiesa di Santa Caterina
sostituì quella vecchia di Santa Maria del Torleone, insieme al monastero, a cui lavorò fra altri l’architetto Antonio Morandi detto il Terribilia. Nel 1612, sempre col permesso del Senato, fu anche aggiunto il
portico sulla Strada Maggiore. Nel 1798 il monastero venne soppresso e la chiesa trasformata in parrocchia; nel 1799 fu deciso il trasloco
nell’edificio ex monastico del collegio delle Putte dei Mendicanti di
San Gregorio, poi trasferite in Santa Marta e successivamente tornate di nuovo a Santa Caterina, come testimonia la lapide ancora oggi
presente. La parrocchia, soppressa nel 1805, fu ripristinata con altri
confini nel 1824. Nel corso dell’Ottocento la chiesa fu ulteriormente
ingrandita e aggiunte le statue sulla facciata, ma le monache che l’avevano fatta costruire erano ormai soltanto uno sbiadito ricordo.
Non sono ricordi, ma realtà molto tangibili le 110 unità archivistiche di
cui si compone il fondo delle vallombrosane, conservato in Archivio di
Stato insieme agli altri archivi delle Corporazioni religiose soppresse.
È un fondo non enorme come quello dei più grandi conventi maschili,
come San Francesco o San Domenico, ma non è affatto tra i più scarsi,
anzi è il maggiore tra gli archivi delle benedettine, pure se non il più antico.
105
Un archivio ricco e cospicuo, il fondo delle vallombrosane, ma soprattutto, nella sua varietà, estremamente parlante.
Già dalla lettura dell’inventario si colgono riferimenti a numerosi aspetti della vita delle monache: libri di regole insieme a quelli contabili,
repertori di eredità, miscellanee di lettere, cabrei di mappe. Infine i
preziosi reperti di cui qui si presenta il restauro, le pergamene miniate
delle professioni di fede.
Si tratta di 135 pergamene che giacevano, premute, piegate e arricciate, dentro una busta dell’archivio, intaccate da umidità e danni
inferti anche da mani umane, ma ancora in discreto stato di conservazione. Hanno come estremi cronologici il 1501 e il 1763, e sono
contrassegnate dalle preghiere e dai nomi delle singole monache che
professano la loro fede: si va dai cognomi dell’aristocrazia senatoria
(ad esempio Orsi, Grati, Ghisilardi, Dall’Armi, Marescotti, Scappi, Gozzadini) a quelli della borghesia commerciale o notarile della città (fra
gli altri Bacchelli, Canali, Fontana, Manfredini, Marchesini, Caccialupi,
Oraboni, Fasanini, Ferri, Ghiselli, Mantacheti, Mazzacurati, Azzoguidi,
Panzacchi, Roncadelli, Zanolini, Zani). Due pergamene risultano appartenere al monastero dei Santi Vitale e Agricola, anch’esso di monache benedettine: nelle carte di altri conventi femminili non sono
state finora reperite pergamene miniate del genere, ma sappiamo che
dall’archivio del Demanio, nel 1824, fu consegnato un “libro delle professioni” dei Santi Vitale e Agricola all’Arcivescovo. Possiamo dunque
presumere che miniare le professioni di fede fosse una consuetudine
particolarmente curata dalle benedettine.
Fig. 3 - Professione di Maria Teresa
Gioseffa Rinaldi (13 gennaio 1749)
106
Le pergamene dell’Archivio di Stato erano già state segnalate dagli
studiosi, ma solo nel 2013, grazie all’Associazione degli Amici dell’Archivio, il restauro ha potuto essere portato a termine, consentendo di
far rivivere e mostrare al pubblico questa suggestiva testimonianza
della vita all’interno di un monastero nei secoli dell’Antico Regime.
Le professioni di fede sono inoltre un esempio di quell’arte della miniatura che, pur essendo in età moderna considerata un’arte minore,
non cessa certo di arricchire ed ornare le carte degli archivi, costituendo un vivido esempio dei prodotti di quell’artigianato e della cornice
culturale in cui s’inquadra la memoria storica coeva.
Il restauro si è svolto a cura degli operatori del laboratorio dell’Archivio
di Stato, secondo le procedure più sperimentate.
Prima di iniziare la lavorazione sono state fatte riprese fotografiche
per documentare lo stato di conservazione di ogni singola pergamena, e rilevati i dati per la compilazione della scheda di restauro che
documenta la lavorazione. La prima operazione a secco è consistita
in un’accurata rimozione della polvere e di altre impurità superficiali
con una pennellessa, successivamente, con la polvere di gomma, si
è proceduto alla sgommatura. Per accertarsi del grado di solubilità di
inchiostri e pigmenti si è eseguito un test direttamente sui colori da
saggiare, per decidere, in base ai risultati ottenuti, quali soluzioni adottare, quali prodotti utilizzare e in quale dosaggio.
È stato necessario rimuovere a strappo le tele adese sul verso, ove
presenti, che controfondavano il supporto, inumidendolo con una soluzione idroalcolica.
Al distacco è seguita la rimozione dei residui di collante con il bisturi, l’ammorbidimento temporaneo e l’idratazione con una soluzione
detergente idroalcolica. Dopo i trattamenti umidi le pergamene sono
state spianate, operazione che permette di rimuovere dal supporto
ondulazioni, arricciamenti e pieghe e si effettua con estrema cautela, sotto pesi oppure sotto pressa, ma sempre con valori minimi di
pressione, interfogliando il documento ancora umido tra fogli di tessuto-non tessuto (reemay) e carte assorbenti di spessore adeguato.
Una volta asciugata la pergamena si è proceduto al risarcimento delle
lacune; a tale scopo è indispensabile conoscere lo spessore esatto
del supporto per scegliere la carta giapponese idonea. Il rattoppo è avvenuto con la tecnica definita a sandwich, eseguita con doppio strato
di carta giapponese di colore adeguato. Per la sutura degli strappi si
è utilizza una pellicola delaminata da una pergamena di nuova manifattura. I fori causati dai chiodi che fissavano la pergamena al telaio,
quando esistente, sono stati stuccati con un impasto di fibra di carta
giapponese e adesivo. I documenti miniati sono stati infine condizionati in contenitori adatti alla conservazione. A questo punto, si può affermare che abbiamo assistito alla rinascita delle pergamene: essendo materiale organico, esse subiscono un vero e proprio processo di
ringiovanimento, così come i manoscritti tracciati sulla loro superficie
ci riportano le voci e le testimonianze di donne vissute alcuni secoli fa
tra le mura di un convento.
Le operazioni di restauro sono state documentate e valorizzate in un
filmato illustrativo realizzato a cura dell’Associazione “Il Chiostro dei
Celestini. Amici dell’Archivio di Stato di Bologna” grazie all’opera professionale della Società Cooperativa Kiné.
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DIREZIONE REGIONALE PER I BENI CULTURALI E PAESAGGISTICI DELL’EMILIAROMAGNA
DIREZIONE GENERALE PER GLI ARCHIVI
Archivio di Stato di Modena
Progetto: “Adotta un registro di Stato Civile”
Maria Antonietta Labellarte
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L’Archivio di Stato di Modena, al pari degli altri Archivi di Stato, conserva documenti per la storia anagrafica delle famiglie e delle persone
vissute nell’antico territorio e nei comuni dell’attuale provincia.
I fondi dello Stato Civile documentano gli eventi di nascita, matrimonio
e decessi. I registri nascono in doppia copia originale di cui una resta
permanentemente al comune d’origine e la seconda copia fino al 2000
veniva consegnata alla Procura della Repubblica presso il Tribunale,
che dopo 40 anni la trasmetteva all’Archivio di Stato.
Dal 2001 essa viene trasmessa alla Prefettura di Modena alla quale è
stata trasferita la competenza sullo Stato Civile. Sarà poi la Prefettura
a trasmettere detti registri all’Archivio di Stato con la stessa modalità.
La gran parte dei registri conservati in Archivio di Stato sono arrivati
in cattivo stato di conservazione (fig. 1): alcuni presentano grosse
lacune dovute ad umidità ambientale (fig. 2), altri, problemi causati
da inondazioni, che hanno reso la carta molto fragile, frammentata e
compattata (fig. 3).
Archivio di Stato di Modena
Direttore:
Euride Fregni
Corso Cavour, 21
41121 Modena
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Fax 059 244240
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Nonsoloscuola
Associazione di volontariato
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41123 Modena
Tel. 059 826242
info@associazione-nonsoloscuola.it
genealogia@associazione-nonsoloscuola.it
Fig. 1 - Registri dell’Archivio di Stato di Modena
in cattivo stato di conservazione
Fig. 2 - Lacune dovute ad umidità ambientale
Fig. 3 - Carta molto fragile, frammentata e compattata
108
In passato, per questi motivi, i responsabili della conservazione, Margherita Lanzetta e la scrivente, sono stati costretti ad escludere dalla
consultazione parte di essi, in attesa di poter presentare al Ministero
una richiesta di contributo per avviarne il restauro.
Perché dunque si è pensato di promuovere tale progetto?
Dopo il sisma del 2012, che ha determinato l’inagibilità delle sedi comunali di Mirandola e Cavezzo, la situazione è ben più critica.
Con la chiusura delle sedi comunali a causa del sisma e la difficoltà se
non l’impossibilità di poter reperire la copia in loro possesso, l’unica
disponibile resta quella conservata presso l’Archivio di Stato.
Anche qui, per le problematiche su esposte, i tanti utenti e studiosi
che ne necessitano, si sono visti rifiutare la richiesta di consultazione. Questo comporta indubbiamente un grave ed ulteriore danno agli
abitanti di quei comuni, già sotto altri versi gravati da tante difficoltà.
L’accesso ai registri di stato civile, infatti, non avviene solo a fini storici
o per chi desidera con passione ricostruire il proprio albero genealogico, ma anche per poter ottenere una copia degli atti di nascita
dei propri antenati che permette ad esempio ai tanti italiani emigrati
all’estero di poter avanzare proposta di cittadinanza, oppure consente
agli interessati di poter ricostruire eventuali stati di famiglia a tutela
dei propri diritti.
L’intervento complessivo comporta certamente una spesa ingente:
siamo consapevoli che tale cifra si potrà raggiungere con molta difficoltà, ma siamo anche certi che tale progetto ricopre un’importanza
fondamentale e che esso rappresenta un ulteriore modo per continuare ad aiutare i cittadini di Mirandola e Cavezzo.
Ogni registro salvato è un piccolo aiuto per ricominciare a ricostruire
anche la storia di quel territorio.
Il progetto “Adotta un registro di stato civile” è stato realizzato e promosso in collaborazione con l’Associazione di Volontariato “Nonsoloscuola”, giuridicamente riconosciuta ONLUS di diritto.
Principali finalità di quest’ultima sono: contribuire, con autonome attività, al conseguimento degli obiettivi che, in linea generale, la Scuola
si prefigge, come ad esempio l’educazione e la formazione culturale e umanitaria degli alunni; fornire lo strumento attraverso il quale
tutti possano con i loro suggerimenti, critiche e, se possibile, con la
propria personale disponibilità, partecipare ad attività di promozione
della cultura e della solidarietà in generale, prestando attenzione alla
fascia di età compresa tra le elementari e le medie inferiori; prevedere misure di sostegno per soggetti che versano in particolare disagio
socio-economico.
Così, senza alcuna presunzione, l’Associazione cura in modo amatoriale le arti (danza, musica e canto, teatro, fotografia, cinema), la comunicazione (lettura – anche animata, inglese, esperanto, lingua dei
segni, genealogia, informatica) e tutte quelle attività che contribuiscono all’aggregazione giovanile e non, compresa la gestione del punto di
lettura del quartiere Madonnina in Modena con il relativo prestito libri.
Questo progetto vuole essere un momento di valorizzazione e sensibilizzazione rivolto ad un pubblico quanto più vasto possibile verso
la problematica della tutela e della conservazione del materiale documentario. L’iniziativa è rivolta a privati, associazioni, imprese che
desiderano offrire un contributo materiale per permettere l’avvio di un
109
grande ed articolato progetto di restauro, che vedrà coinvolti diversi
soggetti, pubblici e privati.
Il progetto è stato curato dal Laboratorio di restauro e legatoria interno
all’Archivio di Stato di Modena, mediante la redazione di una scheda
d’intervento dettagliata per ogni singolo registro, di tutte le operazioni
elencate nel “Capitolato speciale tecnico tipo” che è entrato in vigore
con una circolare ministeriale del 2008. È uno strumento indispensabile per l’esecuzione di una progettazione, perché fissa le regole
e i procedimenti tecnici da seguire nella realizzazione di determinate
lavorazioni, nonché le caratteristiche dei materiali da impiegare nei
diversi tipi d’intervento e ultimi, ma non per importanza, i tempi di
lavorazione. Ci si è avvalsi della collaborazione degli allievi del biennio
2012-2013 della scuola di Paleografia, Archivistica e Diplomatica del
nostro Archivio di Stato che come esercitazione hanno dato un grande
aiuto nella compilazione delle singole schede. Da qui è stato poi possibile quantificare con esattezza la somma necessaria per realizzare
l’intervento per ogni singolo registro, dato che essi non presentano
tutti lo stesso grado di deterioramento.
Elenco delle soluzioni progettate dagli allievi:
Controllo numerazione delle carte che compongono il registro:
i registri in questione hanno già una numerazione su tutte le carte,
quindi si prevede solo un controllo sull’esatta progressione;
Distacco coperta: utilizzando forbici o bisturi per separare la coperta
dal corpo del registro;
Scucitura: tagliando il filo di cucitura al centro di ogni fascicolo, liberando così i bifogli che lo compongono;
Spolveratura: utilizzando un pennello morbido e gomma wishab per
lo sporco più intenso su supporto non fragile;
Test di solubilità inchiostri: accertamento preliminare alle operazioni
di restauro, mirante a verificare il grado di solubilità di tutti gli inchiostri
e i colori presenti sui documenti rispetto ai prodotti o soluzioni, che si
intendono utilizzare;
Fissaggio degli inchiostri solubili: intervento volto a ristabilire l’originaria coesione e/o adesione degli inchiostri colorati usati per i timbri
di aggiornamento dei singoli atti, presenti nei registri;
Applicazione velo precollato: nel caso di supporti frammentati applicare pezzi di velo precollato con miscela di Primal AC33 al 30% e
acqua deionizzata al 70% in corrispondenza dei frammenti, per permetterne il lavaggio;
Lavaggio con relativo rinsaldo: pulizia per via umida da effettuarsi,
per immersione, con uno o più passaggi in acqua deionizzata.
Ogni carta deve essere supportata da remay per agevolarne la manipolazione. Successivamente si rinsalda la carta ponendo sul supporto,
per mezzo di un pennello morbido, una soluzione di tylose con concentrazione al 2%. L’asciugatura avviene a temperatura ambiente, in
piano, su apposita rastrelliera.
110
Rimozione velo precollato: eseguendo la velatura usando il velo più
adatto come grammatura al supporto originale, sulla facciata opposta
a quella cui sono stati applicati i pezzi di velo precollato per fermare
in maniera definitiva i frammenti e per permettere la rimozione dello
stesso velo precollato;
Restauro delle carte: operazione che si effettua con carta giapponese e velo, scegliendo quelli con spessore uguale a quello del documento originale, per ridare allo stesso la sua integrità. Si asporta con
il bisturi, su tavolo luminoso, l’eccesso di carta giapponese intorno ai
margini delle lacune;
Ricomposizione dei fascicoli e formazione di nuovi fogli di guardi:
in questa fase, le carte vengono ordinate attraverso la collazione ricomponendo la sequenza originale, si formeranno nuovi fogli di guardia per preparare il registro alla cucitura;
Cucitura su nervi in fettuccia e costruzione di una nuova coperta
telata con etichetta e relativo incasso: si formerà con cartoncino
rigido e tela una nuova coperta, fornendola di relativa etichetta identificatrice del pezzo archivistico.
Il progetto così minuziosamente descritto è stato presentato alla IV
Conferenza Internazionale di Genealogia “I ricordi che ci Uniscono”
tenutosi il 15-16 novembre 2013 e pubblicato in forma di power-point,
corredato di foto descrittive delle varie fasi di restauro sul sito dell’Associazione di volontariato Nonsoloscuola. Sullo stesso sito e su quello
dell’Archivio di Stato si informerà sulla sua evoluzione ed esecuzione,
e si darà merito a chiunque partecipi all’iniziativa, apportando per mezzo di un’etichetta adesa ad ogni registro il nome dei sostenitori.
111
DIREZIONE REGIONALE PER I BENI CULTURALI E PAESAGGISTICI DELL’EMILIA-ROMAGNA
DIREZIONE GENERALE PER IL PAESAGGIO, LE BELLE ARTI, L’ARCHITETTURA E
L’ARTE CONTEMPORANEE
Soprintendenza per i Beni Storici Artistici ed Etnoantropologici per le province di
Bologna, Ferrara, Forlì/Cesena, Ravenna e Rimini
Pinacoteca Nazionale di Bologna
Direzione Regionale per i
Beni Culturali e Paesaggistici
dell’Emilia-Romagna
Direttore Regionale:
Carla Di Francesco
Coordinatore per la Comunicazione:
Paola Monari
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Direzione Generale per il
Paesaggio, le Belle Arti,
l’Architettura e l’Arte
Contemporanee
Direttore Generale:
in attesa di designazione
Via di San Michele, 22
00153 Roma
Tel. 06 6723 4400/4401
Fax 06 6723 4404
mbac-dg-pbaac@mailcert.beniculturali.it
www.pabaac.beniculturali.it
Soprintendenza per i Beni
Storici Artistici ed
Etnoantropologici
per le province di Bologna,
Ferrara, Forlì-Cesena,
Ravenna e Rimini
Soprintendente:
Luigi Ficacci
Via delle Belle Arti, 56
40126 Bologna
Tel. 051 4209411
Fax 051 251368
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www.pinacotecabologna.beniculturali.it
Pinacoteca Nazionale di Bologna
Direttore:
Franco Faranda
Via delle Belle Arti, 56
40126 Bologna
Tel. 051 251368
Fax 051 251368
sbsae-bo@beniculturali.it
www.pinacotecabologna.beniculturali.it
sede staccata di
Palazzo Pepoli Campogrande
Via Castiglione, 7
40124 Bologna
Tel. 051 229858
Fax 051 279926
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www.pinacotecabologna.beniculturali.it
Ideatore e coordinatore
del progetto:
Maria Grazia Gattari
112
Conservazione e prevenzione con l’ausilio di tecniche
digitali non invasive e valorizzazione attraverso sistemi
di fruizione interattivi delle Collezioni della Soprintendenza per i Beni Storici Artistici ed Etnoantropologici di
Bologna
Maria Grazia Gattari, Soprintendenza per i Beni Storici Artistici ed Etnoantropologici per le province di Bologna, Ferrara, Forlì-Cesena, Ravenna e Rimini
Dante Abate, Centro Ricerche ENEA “E.Clementel“, Bologna - Unità tecnica
per l’ICT
Fabio Remondino, Fabio Menna, Fondazione Bruno Kessler, Trento - 3D Optical Metrology Unit
Soprintendenze ed Istituti di Ricerca: una strategia di gestione
del Bene Storico Artistico
La collaborazione tra le amministrazioni periferiche del MiBACT operanti nel territorio con enti di ricerca accreditati è attualmente imprescindibile per affrontare, mediante una strategia di gestione preventiva, sia etica che scientifica/metodologica, la conservazione del
patrimonio artistico nazionale, anche in relazione ai cantieri di restauro
in corso a seguito del recente sisma che ha colpito la regione EmiliaRomagna.
I moderni progetti di ricerca sui beni culturali presuppongono approcci
innovativi e non invasivi in sinergia con le competenze dei vari settori
specialistici per ciò che riguarda gli interventi di restauro ma soprattutto di manutenzione e prevenzione del degrado.
Una visione lungimirante della salvaguardia del manufatto storico artistico presume anche il rinnovamento del ruolo del restauratore che si
perfeziona con l’essere maggiormente un conservatore.
La professione esige
un costante e rigoroso aggiornamento per
acquisire sia le conoscenze metodologiche
esecutive sia quelle di
ricerca scientifica, in
un nuovo contesto di
approfondimento interdisciplinare.
La manutenzione e la
conservazione preventiva sono i principali
obiettivi per preservare e trasmettere alle
generazioni future il
patrimonio storico artistico nazionale.
Nel passato abbiamo
assistito a restauri fonFig. 1 - Dipinto ad olio su tavola : Ester ed Assuero. Ignoto pittore d’Anversa
circa 1520 (già attribuito ad Henry De Blès detto il Civetta). Dettaglio ad dati su protocolli pretalta definizione
tamente legati alle fasi di intervento materiale sull’opera.
Questi, oggi, appartengono ad un’ottica obsoleta legata principalmente all’intervento di recupero piuttosto che a quello della manutenzione
e prevenzione, non contemplando altresì i rischi derivanti dai fattori
ambientali.
La collocazione materiale dell’opera diventa oggetto di profonda e attenta analisi per mettere in atto un opportuno controllo ed un monitoraggio costante di tutti gli elementi di rischio, compresi quelli ambientali, che possono condurre al degrado delle opere nella loro ubicazione
permanente. Al tempo stesso, si dovranno valutare anche i possibili
danni riconducibili a movimentazioni e trasporti per allestimenti temporanei.
Da questi presupposti è stato sviluppato un progetto di ricerca scientifica e metodologica che ha coinvolto la Soprintendenza per i Beni Storici
Artistici ed Etnoantropologici di Bologna, il Centro Ricerche Enea - Bologna e la Fondazione Bruno Kessler - Trento.
I professionisti dei distinti ambiti disciplinari hanno aperto un dialogo
di confronto per pianificare e diffondere strategie alternative di prevenzione e conservazione del bene culturale tutelato, contemplando
anche la sua valorizzazione con sistemi di fruizione interattivi in una
completa armonia multidisciplinare.
Fig. 2 - Dipinto ad olio su tavola :
Ester ed Assuero
Ignoto pittore d’Anversa circa 1520
(già attribuito ad Henry De Blès
detto il Civetta)
Acquisizione 3D del dipinto con
scanner a luce strutturata
La modellazione 3D di dipinti su supporto ligneo
Attraverso l’uso di tecnologie digitali di modellazione tridimensionale,
che non presuppone alcun contatto con le opere studiate, sono stati
analizzati alcuni dipinti su tavola con la finalità di valutare:
- le deformazioni dimensionali del supporto ligneo nell’arco temporale;
- il degrado superficiale della pellicola pittorica (cadute di pellicola pittorica, decoesione e difetti di adesione della pellicola pittorica, distacchi
della pellicola con cadute consistenti, Crettatura /Craquelè etc.);
Tali analisi hanno consentito inoltre di osservare le eventuali caratteristiche geometriche non visibili ed apprezzabili ad occhio nudo quali:
- lo spessore della pennellata di colore;
113
- eventuali incisioni avvenute attraverso bulini;
- la sezione dei vari strati di costruzione dell’opera (laddove apprezzabili).
Inoltre, a livello sperimentale, sono stati condotti degli studi a sostegno di analisi dendrocronologiche per la datazione del supporto ligneo,
utilizzando anche in questo caso tecniche non a contatto.
La metodologia di lavoro prevede l’utilizzo di uno scanner tridimensionale a luce strutturata che garantisce un’accuratezza del dato geometrico su scala micrometrica ed al tempo stesso un’altissima velocità
di acquisizione.
Per garantire la correttezza delle misurazioni effettuate, questi dati
sono stati validati attraverso una rete di controllo realizzata con tecniche fotogrammetriche.
Quadri parlanti ed immagini Gigapixel su Web
Con lo scopo principale di valorizzare i dipinti su tavola e su tela conservati presso i musei e depositi della Soprintendenza per i Beni Storici Artistici ed Etnoantropologici di Bologna, sono state individuate due
metodologie digitali per consentire all’utenza la fruizione interattiva,
sia in loco (attraverso apparati mobile) che sul web, del patrimonio
storico artistico.
La prima tecnica, definita “quadri parlanti”, consente di animare i volti
delle opere pittoriche in modo tale che essi stessi raccontino all’osservatore la scena illustrata.
Per questo progetto preliminare sono state individuate alcune opere
delle collezioni bolognesi, modulando i dialoghi dei personaggi sia per
un pubblico adulto che per l’ utenza in età scolare.
La seconda metodologia utilizzata è rappresentata dalla fotografia
Gigapixel. Questa tecnica intende valorizzare attraverso immagini ad
altissima definizione tutte quelle opere che oggi giacciono abbandonate nei depositi museali e quindi invisibili al pubblico di studiosi o di
semplici amanti e cultori delle arti.
Attraverso sistemi client - server, gli utenti potranno visionare le opere
che per questioni logistiche non possono essere esposte e rese accessibili in maniera tradizionale. Collegandosi al sito web istituzionale
della Pinacoteca Nazionale di Bologna ed a quello del Museo di Palazzo Pepoli Campogrande (under construction), saranno visualizzabili le
riproduzioni digitali ad altissima definizione delle opere tutelate.
114
DIREZIONE REGIONALE PER I BENI CULTURALI E PAESAGGISTICI DELL’EMILIA-ROMAGNA
DIREZIONE GENERALE PER IL PAESAGGIO, LE BELLE ARTI, L’ARCHITETTURA E
L’ARTE CONTEMPORANEE
Soprintendenza per i Beni Storici Artistici ed Etnoantropologici per le province di
Bologna, Ferrara, Forlì/Cesena, Ravenna e Rimini
Pinacoteca Nazionale di Ferrara
Garofalo, Dosso: due pittori un cantiere
Luisa Ciammitti
Lo smontaggio del monumentale polittico che Garofalo e Dosso dipinsero per Antonio Costabili nei primi decenni del Cinquecento, si è reso
indispensabile per eseguire lavori di consolidamento dopo le scosse
sismiche del 20 e 29 maggio 2012.
In attesa di rimontare l’opera su
una nuova struttura si è ritenuto opportuno dare al pubblico la
possibilità di entrare nel “cantiere
Costabili” per vedere da vicino le
singole tavole che compongono il
polittico e la sua cornice smontata. La mostra, realizzata nella sala
Costabili della Pinacoteca Nazionale (9 novembre 2013 - 30 marzo
2014), affronta i temi che hanno
acceso la discussione degli studiosi dopo la recente scoperta di
documenti d’archivio che consentono di anticipare la commissione Fig. 1 - Garofalo e Dosso, Il polittico Costabili
del polittico al 1513 (fig. 1).
Nessun documento, tuttavia, registra la data in cui fu completata l’opera che Garofalo e Dosso, nell’agosto 1513, “fano o danno prenzipio a fare” per Antonio Costabili. Una sua datazione ai primi mesi
del 1514, come affermato da alcuni studiosi, risulta incompatibile non
solo con il contesto artistico ferrarese, ma anche con quello della pittura padana e veneta. Il problema della datazione del polittico si incrocia strettamente con la ricostruzione della sequenza cronologica del
duplice intervento di Garofalo e di Dosso.
Una serie di indagini non invasive,
sulla pala centrale - ultravioletti, infrarossi, falso colore, misure XRF,
radiografie - confermano la presenza di due stesure riconducibili alle
diverse mani: figure sovrapposte
ad altre figure già perfettamente finite. Si tratta non solo di trasformazioni in corso d’opera, ma anche di
rifacimenti e di aggiornamenti.
Mentre i diversi orientamenti e le
posture dei santi in primo piano,
già osservati attraverso macrofotografie e riflettografie, risultano
confermati dalle radiografie, queste ultime hanno messo in luce - a
proposito del gruppo centrale della
Direzione Regionale per i
Beni Culturali e Paesaggistici
dell’Emilia-Romagna
Direttore Regionale:
Carla Di Francesco
Coordinatore per la Comunicazione:
Paola Monari
Strada Maggiore, 80
40125 Bologna
Tel. 06 6723 4400/4401
Fax 06 6723 4404
dr-ero@beniculturali.it
www.emiliaromagna.beniculturali.it
Direzione Generale per il
Paesaggio, le Belle Arti,
l’Architettura e l’Arte
Contemporanee
Direttore Generale:
in attesa di designazione
Via di San Michele, 22
00153 Roma
Tel. 06 6723 4400/4401
Fax 06 6723 4404
mbac-dg-pbaac@mailcert.beniculturali.it
www.pabaac.beniculturali.it
Soprintendenza per i Beni
Storici, Artistici ed
Etnoantropologici
per le province di Bologna,
Ferrara, Forlì-Cesena,
Ravenna e Rimini
Soprintendente:
Luigi Ficacci
Via Belle Arti, 56
40126 Bologna
Tel. 051 4209411
Fax 051 251368
sbsae-bo@beniculturali.it
www.pinacotecabologna.it
Pinacoteca Nazionale
di Ferrara
Direttore:
Luisa Ciammitti
Palazzo dei Diamanti
Corso Ercole d’Este, 21
44121 Ferrara
Tel. 0532 205844
Fax 0532 204857
pinacotecafe@beniculturali.it
www.pinacotecaferrara.it
Fig. 2 - Dosso Dossi, santo non
identificato, particolare del
polittico Costabili
115
Fig. 3 - Dosso Dossi, Volto della
Madonna del polittico Costabili
Fig. 4 - Radiografia: Volto della
Madonna del polittico Costabili
attribuibile a Garofalo
Ente promotore:
Direzione Regionale per i Beni
Culturali e Paesaggistici
dell’Emilia-Romagna
Direttore: Carla Di Francesco
Smontaggio e restauro
conservativo:
Centro Conservazione e Restauro
La Venaria Reale,
Venaria Reale, Torino
Direzione tecnico-scientifica:
Michela Cardinali
Organizzazione della mostra:
Luisa Ciammitti e Vincenzo Gheroldi
Indagini:
Riflettografia infrarossa, infrarosso
falso colore, fotografie e
microfotografie:
Vincenzo Gheroldi
Indagini radiografiche e misure
XRF: Il Palladio S.C.R. - Vicenza
116
Madonna in trono col Bambino e san Giovannino - quanto non era
stato finora possibile individuare.
Sotto la superficie pittorica - ora
fortemente connotata dallo stile di
Dosso - affiora una composizione
più arcaica (figg. 3-4).
In particolare l’impronta, la traccia
visiva rimandata dai raggi per il
volto della Madonna sembra accostabile alle figure della Vergine
che vediamo in opere di Garofalo
quali la Natività (proveniente da
San Francesco), datata 1513 e
la Madonna delle Nuvole, datata
1514 (entrambe nella Pinacoteca
Nazionale). Le radiografie inoltre,
rendono visibili i seguenti nuovi
segni a destra del trono, in corrispondenza della vecchia santa ammantata: a) una mano col dito puntato in direzione del gruppo della
Madonna col Bambino e san Giovannino; b) la sagoma ovale e appuntita di un copricapo di foggia diversa, rispetto a quella che, in superficie, vediamo sulla testa della vecchia santa ammantata. La figura
che si ricostruisce seguendo queste tracce - dal dito puntato fino al
copricapo - corrisponde, seppur in dimensioni ridotte, all’immagine di
sant’Agostino col cappuccio da eremita, eseguito da Dosso nel laterale superiore sinistro. Si può supporre che l’eliminazione di questa
figura dalla pala centrale sia la conseguenza della decisione di inserire una tavola specificamente dedicata a sant’Agostino: la chiesa di
Sant’Andrea, da cui proviene il polittico, era del resto dei frati Eremitani di Sant’Agostino.
Ciò consente di ipotizzare che l’opera fu concepita inizialmente come
pala singola e solo in seguito fu trasformata in polittico, con l’aggiunta
degli elementi laterali superiori e inferiori.
Quando avvenne questa trasformazione? Per il momento non sappiamo, ma l’ipotesi già formulata, che ciò accadde verosimilmente negli
stessi anni in cui Dosso eseguì la pala di Modena (1518-1522) sul
piano stilistico è plausibile.
In ogni caso si può supporre che i numerosi cambiamenti da tempo
identificati nella pala centrale - tutti attribuibili alla mano di Dosso - siano
stati introdotti in questa circostanza.
DIREZIONE REGIONALE PER I BENI CULTURALI E PAESAGGISTICI DEL LAZIO
DIREZIONE GENERALE PER LE ANTICHITÀ
Soprintendenza per i Beni Archeologici dell’Etruria Meridionale
Tra Archeologia e Scienza: uno specchio di età ellenistica
da Cerveteri. Ninfe del mare: un’antefissa con Nereide da
Cerveteri
Daniela Matticoli
Il progetto
Alfonsina Russo
Il progetto intende illustrare due esempi emblematici della tematica
del restauro legato alle attività istituzionali della Soprintendenza: l’intervento su reperti collegati ad azioni di contrasto all’attività degli scavi
illegali sul territorio e quello su pezzi provenienti dalla collaborazione
della SBAEM con università e enti di ricerca, anche a livello internazionale. I due reperti archeologici prescelti, una teca di specchio in
bronzo decorata con la scena del riconoscimento di Paride di IV/III sec.
a.C. ed una antefissa con la raffigurazione di una nereide su ketos, del
IV sec. a.C., sono entrambi frutto della più recente
attività della SBAEM.
I dati di rinvenimento
Alfonsina Russo, Rita Cosentino, Paola Quaranta
La teca di specchio proviene dalla Tomba dei Cippi
iscritti rinvenuta sull’altopiano della Tegola Dipinta della Necropoli della Fig. 1 - Teca di specchio in bronzo decorata a sbalzo con il riconoscimento di Paride, prima del restauro.
Banditaccia, nell’ambito Da Cerveteri, Necropoli della Banditaccia, Tomba dei Cippi Iscritti
delle attività di contrasto (scavo SBAEM 2012), IV/III sec. a.C.
all’attività di scavatori clandestini condotte della SBAEM nel 2012. La
tomba esplorata, già violata da ignoti, presentava una camera con una
lunga banchina che correva intorno ai tre lati, suddivisa da listelli piuttosto rilevati, per la creazione dei letti: sei, più importanti, posti lungo
le pareti laterali e dodici, di dimensioni inferiori, allocati lungo la parete
di fondo.
Direzione Regionale
per i Beni Culturali e
Paesaggistici del Lazio
Direttore Regionale:
Federica Galloni
Coordinatore per la Comunicazione:
Eleonora Ferraro
Via di San Michele, 22
00153 Roma
Tel. 06 6723
4000/4851/4852/4853/4854
Fax 06 6723 4787
dr-laz@beniculturali.it
www.lazio.beniculturali.it
Direzione Generale
per le Antichità
Direttore Generale:
Luigi Malnati
Via di San Michele, 22
00153 Roma
Tel. 06 6723 4700
Fax 06 6723 4750
www.archeologia.beniculturali.it
dg-ant@beniculturali.it
mbac-dg-ant@mailcert.beniculturali.it
Soprintendenza
per i Beni Archeologici
dell’Etruria Meridionale
Soprintendente:
Alfonsina Russo
P.le di Villa Giulia, 9
00196 Roma
Tel. 06 3226571
Fax 06 3202010
sba-em@beniculturali.it
www.etruriameridionale.beniculturali.it
Pinacoteca Nazionale
di Ferrara
Direttore:
Luisa Ciammitti
Palazzo dei Diamanti
Corso Ercole d’Este, 21
44121 Ferrara
Tel. 0532 205844
Fax 0532 204857
pinacotecafe@beniculturali.it
www.pinacotecaferrara.beniculturali.it
L’antefissa in terracotta proviene, invece, dall’area dell’abitato antico
di Caere ed è stata recuperata nel corso delle indagini avviate nel 2012
dalla SBAEM in collaborazione con un’equipe della Queen’s University, diretta dal prof. F. Colivicchi.
Il pezzo è stato rinvenuto in loc. Vignali, in un’area occupata da strutture abitative dal VII secolo a.C. fino alla piena età ellenistica, nei pressi
del noto complesso dell’Ipogeo di C. Clepsina.
Gli interventi conservativi
Marina Angelini, Antonella Di Giovanni
La teca, rinvenuta mancante della parte inferiore, presenta anche una
piccola lacuna sul bordo superiore e alcune spaccature, con conseguen-
117
Fig. 2 - Teca di specchio in
bronzo decorata a sbalzo con il
riconoscimento di Paride, dopo il
restauro. Da Cerveteri, Necropoli
della Banditaccia, Tomba dei Cippi
Iscritti (scavo SBAEM 2012),
IV/III sec. a.C.
118
te perdita di porzioni della lamina, che interessano la parte figurata.
Tale fenomeno è la diretta conseguenza dei processi di corrosione
che hanno interessato il retrostante riempimento delle figure sbalzate,
realizzato con piombo.
Nella sua parte anteriore, il reperto si presentava ricoperto da incrostazioni coerenti dei prodotti di corrosione del rame, frammisti a rideposizione di prodotti di corrosione del piombo.
Al di sotto di tali incrostazioni, principalmente di tipo carbonatico,
emergeva, in limitate zone, la lucente superficie bronzea originale.
La lamina si conserva ancora, in via del tutto eccezionale, nel suo stato metallico e ci appare quindi,
dopo il restauro, con un
colore ed una lucentezza
molto simili a quelle che
dovette avere in origine.
L’intervento di restauro
ha comportato delle lunghe e laboriose operazioni di pulitura volte al recupero della superficie originaria per giungere
alla messa in luce di tutti i particolari del modellato. La pulitura, di
tipo prevalentemente meccanico, è stata eseguita al microscopio avvalendosi, oltre dell’uso del bisturi, anche di microfrese montate su
microtrapano.
Per ammorbidire i consistenti strati di prodotti di corrosione si è ricorso anche a interventi di pulitura di tipo chimico impiegando, come
agente chelante, una soluzione salina (acido EtilenDiamminoTetraAcetico) applicata localmente ad impacco.
Si è proceduto inoltre, in via sperimentale, ad applicazioni a spruzzo di
soluzioni di CO2 che si sono dimostrate molto efficaci nel solubilizzare
la componente carbonatica delle incrostazioni, facilitandone la successiva rimozione meccanica.
Al termine delle operazioni di pulitura il retro della lamina è stato rinforzato mediante l’applicazione di un sottile strato di tessuto in seta
e, infine, su tutte le superfici si è stesa a pennello della resina acrilica
(Paraloid B72) come protettivo superficiale.
L’intervento sull’antefissa è ancora in corso d’opera.
Il pezzo si presentava completamente ricoperto di terra e di incrostazioni più o meno aderenti alla superficie; la decorazione a rilievo era
sufficientemente leggibile nella forma, anche se mancante della testa
della Nereide, e, sul lato posteriore, di parte del corpo.
Un primo saggio di pulitura evidenziava tracce di colore sulla superficie originariamente decorata, per cui si è deciso di procedere ad un
primo leggero lavaggio, con acqua nebulizzata e pennello.
Sono stati poi realizzati altri saggi per verificare la presenza di colore
su più punti, quindi sono stati effettuati impacchi con acqua e de-
tergente leggermente biocidi per ammorbidire le incrostazioni; una
pulitura meccanica al bisturi eseguita con lente d’ingrandimento e,
successivamente impacchi di acqua demonizzata.
La rimozione delle incrostazioni di terra e carbonati più aderenti faceva
scoprire una superficie dove i diversi colori (rosso violaceo,azzurro e
giallo ocra), dati sopra uno strato di “engobe” bianco, erano conservati nei punti meno a rilievo.
Fig. 3 - Antefissa in terracotta
policroma con nereide su ketos,
in corso di restauro. Da Cerveteri,
loc. Vignali, area dell’Ipogeo di
C. Clepsina (indagini SBAEM Quenn’s University 2012),
IV sec. a.C.
Nel proseguimento del restauro in corso, data la presenza di incrostazioni scure molto aderenti che nascondono il colore in alcuni punti, sarà
necessario eseguire alcune verifiche con altre tecniche per rendere
leggibile, per quanto possibile, la decorazione policroma superstite.
119
DIREZIONE REGIONALE PER I BENI CULTURALI E PAESAGGISTICI DEL LAZIO
DIREZIONE GENERALE PER IL PAESAGGIO, LE BELLE ARTI, L’ARCHITETTURA E
L’ARTE CONTEMPORANEE
Soprintendenza per i Beni Storici Artistici ed Etnoantropologici del Lazio
Un enigmatico tessuto ricamato del XVII secolo: il baldacchino della chiesa di San Liberatore a Magliano Sabina (RI)
Direzione Regionale
per i Beni Culturali e
Paesaggistici del Lazio
Direttore Regionale:
Federica Galloni
Coordinatore per la Comunicazione:
Eleonora Ferraro
Via di San Michele, 22
00153 Roma
Tel. 06 6723
4000/4851/4852/4853/4854
Fax 06 6723 4787
dr-laz@beniculturali.it
www.lazio.beniculturali.it
Direzione Generale per il
Paesaggio, le Belle Arti,
l’Architettura e l’Arte
Contemporanee
Direttore Generale:
in attesa di designazione
Via di San Michele, 22
00153 Roma
Tel. 06 6723 4400/4401
Fax 06 6723 4404
mbac-dg-pbaac@mailcert.beniculturali.it
www.pabaac.beniculturali.it
Barbara Fabjan, Zahra Azmoun, Barbara Santoro
Il baldacchino fu donato alla cattedrale di San Liberatore di Magliano
Sabina dal cardinale Annibale Albani (Urbino1682 - Roma 1751), nipote
di Clemente XI, che resse la diocesi di Sabina dal 1730 al 1743.
Attualmente, il baldacchino è composto dal dossale e da tre mantovane, in quanto “il cielo”, probabilmente conservato fino al 1966, anno
in cui il parato che ornava la cattedra episcopale venne dismesso, è
stato in seguito disperso.
Fondi di seta gialla e di velluto di seta rosso appaiono riccamente decorati con volute e nastri alternati a raffigurazioni di gusto orientaleggiante, pagode, palanchini, figure di dignitari, animali esotici, alberi da
frutta e fiori eseguiti con applicazioni di vari tessuti operati, ricami di
seta gialla, fili metallici e seta colorata.
Al centro del dossale è un ampio ovato con scene a ricamo, non tutte
facilmente interpretabili, che si sviluppano attorno ad un personaggio
in trono con corona piumata in posizione dominante.
Soprintendenza per i
Beni Storici Artistici ed
Etnoantropologici del Lazio
Soprintendente:
Anna Imponente
Piazza San Marco, 49
00186 Roma
Tel. 06 69674205
Fax 06 69674210
sbsae-laz.segreteria@beniculturali.it
www.soprintendenzabsaelazio.it
120
Il manufatto, probabilmente frutto di numerosi rimaneggiamenti, ma
di grande impatto decorativo, è databile alla fine del XVII-inizi del XVIII
secolo e, pur non essendo di provenienza cinese, come si affermava nelle più antiche fonti bibliografiche, rappresenta un ragguardevole esempio di quel gusto per la cineseria che si va affacciando nella
seconda metà del Seicento, quando la moda dell’esotismo investe
progressivamente tutte le arti decorative.
Dal momento in cui non fu più utilizzato, il baldacchino fu immagazzinato in sagrestia, dove le cattive condizioni di custodia ne avevano
reso precario lo stato conservativo già compromesso dall’uso.
Il restauro è stato lungo e complesso e si è articolato in due campagne: la prima ha interessato le mantovane e compreso un’accurata
documentazione, mentre la seconda ha riguardato il dossale.
Dopo la disinfestazione con sottrazione di ossigeno, si è effettuato un
esteso consolidamento a cucito di tutte le parti danneggiate.
Un’approfondita pulitura meccanica del fronte/retro del manufatto con
aspiratore Munz-museum, ha permesso poi la rimozione del particellato incoerente depositatosi negli anni. Le parti in filato metallico dei
tessuti applicati sono state pulite con una soluzione di acqua e alcool
in modo da rimuovere lo strato superficiale di sporco di natura lipidica,
mentre le frange sono state pulite con una soluzione di EDTA al 3%.
Si è proseguito con la rimozione di tutti quei vecchi rammendi, rea-
lizzati con filati di cotone e seta nei colori del giallo e del rosso, che,
oltre a compromettere la struttura dei tessuti, disturbavano la lettura
estetica dei manufatti.
In seguito si è cercato, con l’ausilio di vapore freddo, di idratare le fibre
per ridonare così maggiore elasticità ai tessuti e poter attenuare le
deformazioni. Per mantenere la forma in piano durante l’asciugatura, il
tessuto è stato fissato con degli spilli entomologici e dei vetrini su dei
piani di carton-plum. Si è poi proseguito il consolidamento a cucito di
tutte le parti degradate.
Il tessuto di fondo, in gros giallo laminato in oro, è stato supportato
parzialmente nelle parti lacunose con un tessuto di seta gialla tinto a
colore, fissato al tessuto originale con punti posati, e ulteriormente
protetto con un tulle giallo, anch’esso fissato a cucito con punti filza.
Per le parti in velluto rosso sono state utilizzate due tecniche di consolidamento: una, come quella descritta sopra per le parti di seta gialla;
la seconda, nei punti in cui è stato possibile (parte inferiore delle mantovane), ha previsto la realizzazione di un sandwich, dove il tessuto
originale è stato supportato sul retro con una fascia di cotone tinto a
colore e, sul davanti, con una crepeline di seta anch’essa tinta a colore.
Tutti i fili che risultavano slegati, soprattutto quelli dei tessuti realizzati con trame broccate o lanciate con filati metallici, sono stati riordinati e posizionati nella forma originale e fissati singolarmente a cucito
con un filo di poliestere, che è elastico e molto
più resistente del filo di seta. Questa fase di consolidamento ha richiesto un esteso e meticoloso
intervento di fissaggio a cucito, necessario a poter
garantire la buona conservazione nel tempo, come
la piena fruibilità di quest’opera così particolare.
Dopo la rimozione delle vecchie fodere non coeve ed inadatte ad una buona conservazione, il
retro di tutti i pezzi componenti il baldacchino è
stato protetto con fodere nuove di lino, fissate
con delle cuciture a filza distribuite a pioggia.
Perimetralmente la fodera è stata fissata solo
lungo tre lati (superiore e laterali) in modo da lasciare visibile parte del retro del manufatto.
Sono state eseguite analisi dei filati metallici, dei
coloranti e della carta che supporta i ricami.
Magliano Sabina,
Cattedrale di San Liberatore
Vescovo e Martire
Copertura di baldacchino in velluto
e seta con ricami
ed applicazioni varie
Seconda metà sec.XVII
Misure: dossale:
cm 476 x 243;
Mantovane: altezza: cm 40
lunghezza x n. 2: cm 220, lunghezza
x n.1:cm 245
Funzionario responsabile
del restauro:
Barbara Fabjan
Restauratori:
Azmoun Zahra
“Conservazione e restauro tappeti,
arazzi, manufatti tessili, materiali
organici”
Barbara Santoro “Restauro e
conservazione manufatti tessili,
tappeti, arazzi,
materiali organici”
Funzionario responsabile
per territorio:
Mariella Nuzzo
121
DIREZIONE REGIONALE PER I BENI CULTURALI E PAESAGGISTICI DELLA LIGURIA
DIREZIONE GENERALE PER LE ANTICHITÀ
Soprintendenza per i Beni Archeologici della Liguria
Restauro delle strutture a secco del Castellaro di Bergeggi (Sv)
Direzione Regionale per i Beni
Culturali e Paesaggistici
della Liguria
Direttore Regionale:
Maurizio Galletti
Coordinatore per la Comunicazione:
Luisa De Marco
Via Balbi, 10
16100 Genova
Tel. 010 2488010.8008
Fax 010 2465532
dr-lig@beniculturali.it
www.liguria.beniculturali.it
Direzione Generale
per le Antichità
Direttore Generale:
Luigi Malnati
Via di San Michele, 22
00153 Roma
Tel. 06 6723 4700
Fax 06 6723 4750
www.archeologia.beniculturali.it
dg-ant@beniculturali.it
mbac-dg-ant@mailcert.beniculturali.it
Soprintendenza per i Beni
Archeologici della Liguria
Soprintendente:
Bruno Massabò
Coordinatore per la Comunicazione:
Marcella Mancusi
Via Balbi, 10
16126 Genova
Tel. 010 27181202
sba-lig@beniculturali.it
www.archeoge.beniculturali.it
122
Francesca Bulgarelli, Angiolo Del Lucchese, Soprintendenza per i Beni Archeologici della Liguria
Eleonora Torre, Aran Progetti s.n.c. Genova
A cavallo del nuovo millennio gli scavi al Castellaro di Bergeggi (Sv)
posto tra i territori comunali di Bergegi e Vado Ligure, furono ripresi in
maniera sistematica dopo alcuni anni di lavori non continuativi a partire
dall’inizio degli anni ‘80, che avevano consentito di identificare strutture insediative e difensive in associazione con strati di frequentazione
antropica datati tra l’età del Ferro e la romanizzazione (VI - I sec. a.C.).
Le strutture murarie protostoriche, rimaste alla luce da anni senza
alcun intervento di manutenzione, versavano in cattivo stato di conservazione; grave in particolare appariva la situazione conservativa della
struttura denominata US3,
corrispondente ad un antico muro di cinta del castellaro, che corre intorno
alla sommita’ del monte
S. Elena documentato per
una lunghezza complessiva di circa 300 metri, interrotto solo da una lacuna
corrispondente ad una delle cave che caratterizzano
il paesaggio odierno. Il
muro di cinta era realizzato
con materiale locale, prevalentemente micascisti facilmente reperibili sulle pendici del monte
o affioranti sulla sommità, assemblati utilizzando come legante argilla,
ancora visibile tra i blocchi.
Sulla cima del castellaro la scarsa manutenzione e incendi frequenti avevano determinato l’attecchimento di una vegetazione arbustiva infestante, composta da specie tipiche della macchia mediterranea, che occupa
gli spazi lasciati liberi dalla lecceta, relitto della vegetazione originaria.
I problemi di conservazione delle strutture erano causati dall’apparato
radicale degli alberi ad alto fusto cresciuti in prossimità del muro e
sul muro stesso, la cui azione era unita alla proliferazione di microorganismi nel sottobosco umido che favoriva la formazione di patine di
origine biologica. Evidenti erano i danni legati al passaggio di uomini e
animali (in particolare, cacciatori e cinghiali) su alcuni tratti della cinta.
Debole si presentava ormai la coesione del legante argilloso.
I fattori di deterioramento non erano eliminabili in maniera radicale e definitiva, ma arginabili solo con manutenzioni frequenti; è stata studiata
pertanto una procedura di intervento efficace ma non invasiva, in modo
da non alterare, se non in minima parte, l’aspetto visivo del manufatto.
Dopo lo studio progettuale, successivamente a disboscamento e sfalcio e controllo delle infestanti, la prima fase di intervento è stata attuata nel 2002 e seguita da riprese, sempre nel periodo tra primavera
ed estate, nel 2003, 2004 e 2006 affinando il metodo sperimentale
adottato il primo anno e valutando nel tempo anche l’azione delle acque meteoriche.
Ad una iniziale pulizia archeologica a cazzuola dell’interfaccia delle
murature e asportazione delle radici ha fatto seguito l’applicazione
mirata di un prodotto specifico a base di glifosato, a ridotto impatto
ambientale (Rond up 400). Dopo un opportuno intervallo di tempo è
stata avviata la fase di consolidamento e restauro non invasivo, che
prevedeva l’applicazione a spruzzo di un prodotto impregnante a base
di silicati modificati, alcoli e additivi anti sale in acqua deionizzata (Consolidante M), scelto per ottime prestazioni riscontrate su murature in
mattoni crudi.
Saturata la superficie, sono state ricollocate le pietre asportate, fissandole con una miscela semiliquida di terra locale setacciata, acqua,
Consolidante M e paglia di agave (fibre monofilamento di agave sisalana), al posto della paglia comune, tradizionale espediente noto sin
dall’antichità (VITR. II,3) per aumentare la resistenza alla trazione e migliorare l’attitudine antifessurativa, soprattutto in caso di essicazione.
Con pietre di piccole dimensioni è stata messa in opera sui muri ripristinati una struttura protettiva a formare una nuova superficie di
“sacrificio”.
Solo a distanza di alcuni anni dall’ultimo intervento è stato possibile riprendere il restauro delle strutture murarie del castellaro; i timori
espressi sull’efficacia degli interventi a fronte della presenza di animali
selvatici si sono rivelati fondati in quanto la presenza di ungulati è aumentata esponenzialmente e se da un lato il continuo passaggio aveva impedito una ricrescita intensa della vegetazione, dall’altro aveva
compromesso interi tratti di muratura in particolare nel settore a sud
123
orientale della collina, dove si riscontrava la formazione di vere e proprie piste che avevano distrutto le superfici di risparmio posizionate a
guisa di bauletto sulla cresta del muro di cinta.
124
È stato pertanto deciso di impostare il nuovo restauro in maniera differente rispetto agli anni precedenti, operando varianti nella fluidità della
malta di fango e sostituendo sperimentalmente su un piccolo tratto il
Consolidante M con silicato di etile, sempre registrando su apposita
scheda le informazioni utili per monitorare la tenuta nel tempo rispetto
alla soluzione già adottata.
L’aumento della presenza di fauna ha convinto ad abbandonare l’uso
di prodotti chimici per il decespugliamento, effettuato con sfalcio manuale e meccanico. Nelle aree maggiormente sottoposte al passaggio
degli ungulati si è preferito ricreare una superficie di rispetto sopra la
cresta di distruzione del manufatto murario semplicemente ordinandovi il pietrame che si trovava sparso nei dintorni. Nelle aree meno
interessate risultava inferiore il numero delle pietre scalzate; queste
sono state fissate e ricollocate e sul muro è stato creato un corso artificiale di elementi litici. La nuova superficie muraria è stata consolidata
e stuccata con malta di fango arricchita con Consolidante M e paglia
d’agave ed infine si è steso uno strato di terra setacciata bagnata per
proteggere il lavoro e facilitare l’assestamento, per garantire i parametri minimi di stabilità ed elasticità atti a consentire la resistenza ai rischi
collegati ai fenomeni a carattere atmosferico ed ambientale, ormai
sempre più frequenti sul territorio ligure, e agli eventi sismici.
Tutto il sito è stato reso di più facile percorribilità tramite modesti interventi sui sentieri di accesso e la chiusura dei cavi di vecchi sondaggi di approfondimento, peraltro utilizzati dagli animali, visto il ristagno
di acque piovane, come abbeveratoio. Un sondaggio aperto nel 2006
a nord del muro di cinta antico ed alla base di esso è stato sigillato per
non compromettere ulteriormente la stabilità di questo ultimo.
Si sono create infine rampe a gradini in terra per migliorare l’accesso
al sito e rendere meno sconnesso il percorso di visita.
Nonostante la buona riuscita dell’intervento di manutenzione, condotto con finanziamenti ordinari del Ministero, un programma sostenibile
di manutenzione dovrebbe poter prevedere e garantire operazioni almeno a cadenza annuale con decespugliamento e pulizia, e trattamento consolidante almeno ogni quattro anni.
Il problema più grave tuttavia consiste nel continuo passaggio di uomini e soprattutto di animali, causa del persistere di danneggiamenti che
potrebbero portare ad ulteriore depauperamento e, in alcuni settori
alla scomparsa definitiva di ogni traccia della cinta muraria.
Gli interventi sono stati
effettuati tra il 2002 e il 2012
dall’impresa Aran Progetti s.r.l.
di Genova con direzione lavori
di A. Del Lucchese e
nel 2011- 2012
di F. Bulgarelli
.
125
DIREZIONE REGIONALE PER I BENI CULTURALI E PAESAGGISTICI DELLA
LOMBARDIA
DIREZIONE GENERALE PER GLI ARCHIVI
Archivio di Stato di Bergamo
Il restauro del Registro d’Estimo del Comune di Poscante
conservato dall’Archivio di Stato di Bergamo
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Culturali e Paesaggistici
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Paolo Brevi
Nel territorio dell’attuale provincia di Bergamo sono stati attivati nell’età
moderna almeno tre sistemi censuari.
Gli estimi e i catasti nascono, nei vari periodi storici, per ragioni di carattere fiscale: essi sono le risposte alla necessità, da parte dell’autorità, di
conoscere il numero delle proprietà sia immobiliari che fondiarie e quindi le disponibilità economiche delle persone e delle famiglie tassabili.
Il più antico è l’estimo veneto, un sistema di rilevazione nel quale venivano descritti i singoli possedimenti con il loro valore e la rispettiva
rendita. Il periodo di impianto risale al XV secolo ed esso è rimasto in
vigore, con opportune modifiche, fino all’epoca napoleonica.
Attivato fin dal 1474, consta di filze di polizze degli estimati, di registri
per i trasporti d’estimo, filze contenenti polizze della mercanzia e rubriche dei possessori.
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Fotografie delle fasi di restauro
126
La superficie catastale è espressa in pertiche, tavole e piedi; il valore
capitale in denari e frazioni di denari (bagattini, minuti, piccoli). Per
quanto riguarda il territorio bergamasco, l’estimo veneto non ha prodotto cartografia.
Stato di conservazione
Legatura originale
Il registro risulta caratterizzato da una coperta in piena pelle con decori
ad impressione a secco, piatti in cartone alla forma, due corregge interne (sotto la coperta); all’analisi dello stato di conservazione evidenziava diverse criticità come la coperta
molto danneggiata,
lacunosa con pieghe
e lacerazione lungo
i margini ed agli angoli; il dorso con presenza di scritta nera
e in parte mancante.
Cucitura
Ad archivio con due strisce in cuoio a rinforzo sotto la coperta in pelle.
Stato di conservazione delle carte
Controguardie fissate ai piatti; fogli di guardia anteriore con aloni, pieghe ed in parte mancanti; carte con gore ai margini.
Intervento di restauro conservativo
Eseguito il controllo della sequenza delle carte e della completezza del
registro, effettuata attraverso l’esame della numerazione, si è proceduto alle diverse fasi successive: scucitura, sgommatura e spolveratura manuale, distacco delle controguardie mediante immersione del
cartone alla forma, delle guardie e controguardie, in acqua deionizzata
tiepida a circa 37°.
A queste sono seguite lavaggio, restauro e ricollatura delle guardie e
controguardie; mending - risarcimento manuale delle carte: è un’operazione di restauro di carta lacera e lacunosa mediante apposizione,
con adesivo, di carta giapponese.
Metodo di esecuzione: toppa singola e velo con successiva scarnitura.
Imbrachettatura e rammendo: operazione mediante la quale si uniscono con strisce di carta giapponese le parti di un bifolo per consentire
successivamente le operazioni di cucitura.
127
Titolo: Estimo Veneto di Poscante
Estremi cronologici: 1722-1749
Segnatura: 387
Supporto: Cartaceo
Dimensioni: mm.394x270x60
Numero carte: 177
Numero fascicoli: 9
Tipologia: Registro d’Archivio
Manoscritto
Direttore scientifico e coordinatore
del restauro: Mauro Livraga
Ditta esecutrice: Laboratorio
di restauro Beni Librari di Paolo
Brevi in Bergamo
[www.legatoriadarte.it]
Scheda tecnica intervento di
restauro a cura di Paolo Brevi
128
Rifilatura rattoppo; ricomposizione dei fascicoli; cucitura ad archivio
ancorato alla coperta.
Gli ultimi interventi hanno riguardato il restauro della coperta originale
in piena pelle per la quale si è utilizzato pelle a concia vegetale con
tonalità marrone scuro e amido modificato come collante; un trattamento protettivo dagli agenti inquinanti e dall’uso per logoramento
meccanico con cire 213; il rivestimento del cartone alla forma.
Infine è stata redatta, su un foglio di carta durevole per la conservazione e stampata con stampante laser, una scheda di sintesi dei lavori
svolti e dei materiali utilizzati, incollata a bandiera con metilidrossietilcellulosa MH300P al 4%, sulla controguardia posteriore del registro
restaurato. Realizzazione di una custodia a conchiglia con cartone museum a PH neutro e tela, per una maggiore conservazione del volume.
L’intervento conservativo è stato realizzato grazie al contributo finanziario della società Topgraf srl di Azzano San Paolo (Bg).
DIREZIONE REGIONALE PER I BENI CULTURALI E PAESAGGISTICI DELLA
LOMBARDIA
DIREZIONE GENERALE PER GLI ARCHIVI
Archivio di Stato di Bergamo
Il corredo fotografico dell’Archivio dell’Ente per la Protezione
Morale del Fanciullo
Stefano Muratori
L’E.N.P.M.F. fu istituito nel 1945 come associazione di fatto, per iniziativa del prof. Benigno Di Tullio con il preciso intento di provvedere
all’assistenza qualificata dei minori “disadattati”. Nel 1949, per assicurare adeguato sviluppo alle iniziative assistenziali e di prevenzione
previste dal proprio statuto, venne eretto in Ente morale, come “Istituzione di pubblica assistenza”; tra i minori assistiti anche i pastorelli
delle alpi orobiche.
Il restauro ha interessato le 142 fotografie presenti nel fondo documentario dell’Ente Nazionale per la Protezione Morale del Fanciullo.
Le fotografie, eseguite con la tecnica della gelatina al bromuro d’argento sui supporti di carta e di acetato di cellulosa, vennero eseguite
tra il 1958 e il 1969 per documentare l’attività che l’Ente svolgeva per
la tutela e la crescita di ragazzi provenienti da zone estremamente
povere ed isolate del territorio bergamasco.
Stato di conservazione prima del restauro
Lo stato di conservazione dei fototipi era variegato e influenzato dai
materiali in cui le immagini erano conservate. In generale si sono tuttavia rilevati danni di natura meccanica, gore da gocciolamento, presenza di muffe attive, depositi di polvere, foxing e un degrado acido
delle carte, che in alcuni casi è degenerato nella disgregazione del
supporto cartaceo. Nei supporti flessibili, intrinsecamente meno fragili
di quelli cartacei, i danni si sono limitati a pochi distacchi di gelatina
dall’emulsione. Le cause di degrado sono attribuibili principalmente
agli adesivi non idonei alla conservazione, utilizzati per incollare le fotografie su fogli di carta acida, e alle condizioni termo-igrometriche non
ottimali dei precedenti depositi che hanno accolto il materiale.
Intervento di restauro
Nelle pellicole di acetato di cellulosa si è effettuata una pulitura a secco con un getto d’aria controllato per il lato emulsione e con un PecPad inumidito con Pec-12 per il lato del supporto.
Direzione Regionale per i Beni
Culturali e Paesaggistici
della Lombardia
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Fotografie delle fasi di restauro
129
Nei casi di distacco dell’emulsione si è utilizzata della gelatina fotografica applicata tiepida per umidificare e permettere la riadesione della
parte interessata.
I fototipi su supporto cartaceo sono stati puliti prima a secco con
gomma e, successivamente, per via umida con tamponi di soluzione
idroalcolica. Per eliminare sporcizia grassa e impronte digitali è stato
invece utilizzato, sotto cappa aspirante, il tricloroetano.
Gli ultimi interventi hanno riguardato il restauro delle stampe strappate, garzate con carta giapponese e colla idroalcolica, e il consolidamento dell’emulsione alla gelatina, effettuata con della gelatina fotografica applicata tiepida.
Le fotografie restaurate sono state poste in buste di poliestere rispondenti alle norme PAT per la conservazione fotografica, a loro volta inserite in raccoglitori in carta non acida e a basso contenuto di lignina.
Titolo: Raccolta fotografica
dell’Ente Nazionale per la
Protezione Morale del Fanciullo
Autore: Ente Nazionale per la
Protezione Morale del
Fanciullo – Sede di Bergamo
Luogo: Bergamo, provincia di
Bergamo, provincia di Udine
Data: 1958/1969
Tecnica: Gelatina al bromuro
d’argento - BN e colore
Dimensioni: Varie
Supporto: Carta e pellicola in
acetato di cellulosa
Direttore scientifico e coordinatore
del restauro: Mauro Livraga
Ditta esecutrice: Ditta individuale
Stefano Muratori Fotografia Restauro - Digitalizzazione
Via Lancini, 3 - San Pancrazio
25036 Palazzolo s/O (BS)
Tel +393343863947
Email: buran84@gmail.com
Scheda tecnica intervento di
restauro a cura di Stefano Muratori
130
Digitalizzazione
Dopo le operazioni di restauro conservativo i fototipi sono stati digitalizzati secondo le norme dell’ICCD al fine di poter aumentarne la
fruizione tramite la consultazione via web.
Le immagini, arricchite con schede descrittive e strumenti di ricerca,
sono consultabili presso il sito dell’Archivio di Stato di Bergamo.
DIREZIONE REGIONALE PER I BENI CULTURALI E PAESAGGISTICI DELLA
LOMBARDIA
DIREZIONE GENERALE PER GLI ARCHIVI
Archivio di Stato di Bergamo
L’Archivio fotografico della Questura di Bergamo nella
seconda metà del XX secolo
Stefano Muratori
Gli interventi di restauro hanno interessato 852 lastre fotografiche,
emulsionate al bromuro d’argento, eseguite per conto della Questura
di Bergamo negli anni Cinquanta del XX secolo.
I fototipi, ritraenti volti di persone, sono del formato 9 x 12 cm e si
presentavano generalmente in buono stato di conservazione.
Nonostante le immagini fossero state conservate in buste di carta acida e con alto tenore di zolfo è stato notato che i fototipi compromessi
fossero in numero esiguo rispetto alla totalità del fondo.
In alcuni casi si sono rintracciati pregressi restauri effettuati con strisce adesive in carta o nastro isolante, a risarcimento della rottura del
supposto in vetro.
Obiettivo dell’intervento è stato un condizionamento delle lastre non
danneggiate e un restauro conservativo, finalizzato al loro consolidamento strutturale e alla predisposizione alla successiva fase di digitalizzazione, di quelle che presentavano un marcato degrado.
Le lastre sono state alloggiate verticalmente in contenitori specifici
per la conservazione di materiale fotografico su vetro, con alta percentuale di alfa-cellulosa e con certificazione PAT.
L’intervento di restauro è stato calibrato in funzione dello stato di conservazione di ogni fototipo, tuttavia su ogni lastra si sono mantenute
alcune procedure di condizionamento per quanto concernono le fasi di
pulitura preliminare a umido del supporto vitreo, eseguita con un tampone di cotone idrofilo imbevuto di acqua demineralizzata ed alcool
etilico puro e quello di asciugatura, effettuata con un panno di cotone.
Il lato emulsione è stato invece spolverato con un pennello a setole
morbide in pelo di martora.
Alcune lastre presentavano sul lato emulsione delle macchie grasse e
dei residui di adesivo; in questi casi la pulitura è stata effettuata sotto
cappa aspirante con un tampone imbevuto di metilcloroformio.
I sollevamenti dell’emulsione argentica sono stati invece ricollocati sul
sopporto vetroso con una soluzione alcolica di Klucel C.
Direzione Regionale per i Beni
Culturali e Paesaggistici
della Lombardia
Direttore Regionale:
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Fotografie delle fasi di restauro
131
I supporti vitrei danneggiati o scheggiati sono stati infine riparati con
una soluzione di balsamo del Canada, esso è stato preferito ai cianoacrilicati e alle resine epossidiche poiché fornisce un indice di rifrazione
pari a quello del vetro ed è facilmente reversibile.
Titolo: Schedario Fotografico su
lastra della Questura di Bergamo
Autore: Questura di Bergamo
Luogo: Bergamo
Data: Anni cinquanta del XX secolo
Tecnica: Gelatina al bromuro
d’argento
Dimensioni: 9 x 12 cm
Supporto: Vetro
Note: Buste originali recanti la
segnatura delle lastre
Direttore scientifico e coordinatore
del restauro: Mauro Livraga
Ditta esecutrice: Ditta individuale
Stefano Muratori Fotografia Restauro - Digitalizzazione
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Scheda tecnica intervento di
restauro a cura di Stefano Muratori
132
Digitalizzazione
Dopo le operazioni di restauro conservativo i fototipi sono stati digitalizzati secondo le norme dell’ICCD al fine di poter aumentarne la
fruizione tramite la consultazione via web.
Le immagini, arricchite con schede descrittive e strumenti di ricerca,
sono consultabili presso il sito dell’Archivio di Stato di Bergamo.
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LOMBARDIA
DIREZIONE GENERALE PER IL PAESAGGIO, LE BELLE ARTI, L’ARCHITETTURA E
L’ARTE CONTEMPORANEE
Soprintendenza per i Beni Storici, Artistici ed Etnoantropologici per le province di
Milano, Bergamo, Como, Lecco, Lodi, Monza, Pavia, Sondrio e Varese
Il restauro della Pietà di Bellini alla Pinacoteca di Brera
Paola Borghese, Andrea Carini, Sara Scatragli
Il restauro della Pietà di Giovanni Bellini è stato condotto dal novembre 2010 al dicembre 2012.
Le principali problematiche dell’intervento, effettuato nel laboratorio
trasparente della Pinacoteca di Brera, erano legate alla fragilità del
supporto e ai ripetuti interventi pregressi.
Il tavolato era interessato da gravi fessurazioni, che causavano sensibili deformazioni e sollevamenti degli strati pittorici; inoltre le puliture aggressive avevano in parte alterato l’immagine e le successive
patinature, integrazioni e verniciature condizionavano fortemente la
leggibilità dell’opera. L’intervento sul supporto ha previsto la rimozione delle traverse di restauro, la restituzione della naturale curvatura al
tavolato, il risanamento delle fessurazioni e l’applicazione di un nuovo
sistema di controllo.
Direzione Regionale per i Beni
Culturali e Paesaggistici
della Lombardia
Direttore Regionale:
Caterina Bon Valsassina
Coordinatore per la Comunicazione:
Manuela Rossi
Corso Magenta 24
20123 Milano
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Fax 02 80294232
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Direzione Generale per il
Paesaggio, le Belle Arti,
l’Architettura e l’Arte
Contemporanee
Direttore Generale:
in attesa di designazione
Via di San Michele, 22
00153 Roma
Tel. 06 6723 4400/4401
Fax 06 6723 4404
mbac-dg-pbaac@mailcert.beniculturali.
itwww.pabaac.beniculturali.it
Soprintendenza per i Beni
Storici, Artistici ed
Etnoantropologici per le
province di Milano, Bergamo,
Como, Lecco, Lodi, Monza,
Pavia, Sondrio e Varese
Soprintendente:
Sandrina Bandera
Via Brera, 28
20121 Milano
Tel. 02 722631
Fax 02 72001140
sbsae-mi@beniculturali.it
www.brera.beniculturali.it
Fotografie delle fasi di restauro
Nella fase di pulitura l’opportunità di mantenere o rimuovere le ridipinture è stata valutata in base alla natura del legante e allo stato di conservazione della policromia: si è deciso di rimuovere i ritocchi che celavano il colore originale in buono stato di conservazione mentre sono
stati rispettati i rifacimenti ad olio sovrastanti zone abrase e lacunose.
Il ritocco pittorico, eseguito ad acquerello e a vernice, è stato accompagnato dalle verniciature con resine sintetiche.
L’intervento è stato occasione di approfondimento della tecnica esecutiva dell’artista, anche grazie alla campagna d’indagini eseguita con
riflettografia infrarossa (IRR, sia con scanner a singolo fotodiodo InGaAs che con fotocamera digitale), infrarosso falso colore (IRC), fluore-
133
scenza ultravioletta (UVF), radiografia (RX), fluorescenza X (ED XRF) e
spettrometria colorimetrica (Vis-RS).
In corso d’opera sono inoltre state realizzate delle indagini stratigrafiche utilizzando tre piccoli microframmenti.
Nel mese di aprile del 2014 l’opera sarà parte di una mostra dedicata
all’autore presso la Pinacoteca di Brera; il catalogo pubblicato in quest’occasione consentirà una presentazione dettagliata del lavoro svolto.
134
DIREZIONE REGIONALE PER I BENI CULTURALI E PAESAGGISTICI DELLA
LOMBARDIA
Eventi sismici del 20-29 maggio 2012. Resoconto delle
attività emergenziali in Lombardia
Daniela Lattanzi, Direzione Regionale per i Beni Culturali e Paesaggistici della
Lombardia
A un anno e mezzo dal sisma è d’obbligo un bilancio su ciò che è stato
fatto e su quanto si deve ancora fare. Durante le fasi di ricognizione
dei beni culturali danneggiati nel mantovano e nel cremonese sono
emerse una serie di problematiche legate all’inadeguatezza delle costruzioni nel rispondere alle azioni orizzontali, poiché concepite con
tecniche costruttive in grado di resistere ai soli carichi verticali.
Ciò che accomuna quasi tutta l’edilizia storica delle aree colpite è la
presenza di murature allettate con malte povere di calce, costituite
da miscele di calce, sabbia e argilla, estremamente fragili, aggredibili
dall’umidità e meccanicamente poco resistenti. Spesso i danni causati
dal terremoto si sommano alla mancanza di manutenzione e all’incuria
pregressa che rendono le strutture ancora più vulnerabili.
I funzionari del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo hanno collaborato attivamente con le diverse articolazioni della
Protezione civile di Regione Lombardia, con le amministrazioni dei
comuni colpiti e con le diocesi di Mantova e Cremona per la predisposizione dei presidi necessari, orientando gli interventi alla riduzione
del rischio di aggravamento del danno e alla realizzazione di opere,
per quanto possibile, definitive. È ormai da tempo conclusa l’attività di
messa in sicurezza dei beni culturali colpiti. L’Unità di coordinamento
degli interventi di messa in sicurezza dell’Unità di Crisi di Coordinamento Regionale (UCCR Lombardia) ha effettuato 171 istruttorie di
approvazione di progetti di opere provvisionali (per un importo stimato
di circa 24.250.000,00 euro).
Di questi, 52 progetti sono stati autorizzati direttamente dai funzionari
di UCCR presso il Centro di coordinamento territoriale di Moglia, su
Direzione Regionale per i Beni
Culturali e Paesaggistici
della Lombardia
Direttore Regionale:
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Coordinatore per la Comunicazione:
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UCCR - MiBACT Lombardia
Unità di Crisi
Coordinamento Regionale
135
delega del Soprintendente mentre 104 progetti sono stati autorizzati per le vie ordinarie dalla Soprintendenza per i Beni Architettonici
e Paesaggistici per le province di Brescia, Mantova e Cremona. Per
quanto riguarda le fonti di finanziamento utili a far fronte agli interventi
urgenti risulta che 56 progetti sono stati finanziati dalla DI.COMA.C
entro il 12 luglio 2012, 36 interventi sono stati finanziati con Ordinanza
di Regione Lombardia n. 6 del 27 settembre 2012 e altri 16 tramite
finanziamenti europei. La restante parte è stata sostenuta in gran parte da erogazioni liberali, rimborsi assicurativi, dal fondo di rotazione di
Regione Lombardia e da risorse proprie dei rispettivi proprietari.
La campagna di rilievo del danno subito al patrimonio culturale si è
conclusa alla fine di luglio 2013, per cui sono disponibili i dati complessivi dell’attività svolta: 588 sono i beni architettonici inseriti nella anagrafica del database UCCR, di cui 26 beni architettonici danneggiati in
provincia di Cremona in 19 comuni; mentre sono 567 i beni architettonici danneggiati in provincia di Mantova con 51 comuni colpiti; sono
state compilate 470 schede per il rilievo del danno per un totale di 505
sopralluoghi eseguiti.
136
Le tipologie architettoniche più danneggiate sono risultate le chiese,
che costituiscono quasi la metà dei beni che hanno riportato danni (212)
e, in secondo luogo, i palazzi (157); seguono casali e rustici (37), impianti
idraulici (31), torri (29), scuole (22), ponti (12), cimiteri (12), canoniche
(10), teatri (9) e altre tipologie, come mura, porte, caserme, ecc. (57).
I dati relativi alla stima complessiva dei costi a conclusione dell’attività di rilievo del danno, in base alle 470 schede compilate, sono:
€ 2.719.250,00 come stima dei danni agli apparati decorativi e alle
opere d’arte; € 64.275.800,00 come stima dei danni per le opere
di consolidamento strutturale; € 36.330.200,00 come stima dei
danni per le opere di finitura, impiantistica e miglioramento sismico; € 3.257.600,00 come stima dei danni per le opere di pronto
intervento; € 106.582.850,00 come stima complessiva del costo
per la realizzazione delle opere di pronto intervento, restauro e
miglioramento strutturale.
I dati sull’agibilità dei beni dichiarata in fase di rilievo del danno sono:
214 i beni agibili, 40 i beni agibili con provvedimenti, 45 i beni parzialmente agibili, 184 i beni inagibili, 1 bene inagibile per cause esterne e
6 beni temporaneamente inagibili (fig. 1).
Per quanto riguarda il livello di danno rilevato (fig. 2) sul totale dei beni
architettonici è emerso che: 75 beni hanno un livello di danno pari a 0;
più o meno la metà della totalità dei beni è stato danneggiato in modo
lieve (cioè 231 beni con un livello di danno pari a 1), 68 beni hanno manifestato un livello di danno pari a 2; 27 beni sono stimati ad un livello
di danno pari a 3; 4 beni hanno un livello di danno 4 e 1 solo bene è
classificato come livello di danno 5.
Come si è detto, l’attività di rilievo del danno è ormai conclusa così
come il lavoro di controllo, validazione, digitalizzazione e archiviazione
cartacea delle schede compilate. Oltre al trasferimento delle copie
digitali di tutto il materiale nella Community MiBACT, che costituisce
il portale per il riversamento dei dati all’Unità di crisi di coordinamento
nazionale (UCCN).
137
DIREZIONE REGIONALE PER I BENI CULTURALI E PAESAGGISTICI DELLA
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Unità di Crisi
Coordinamento Regionale
138
La banca dati di UCCR Lombardia: dalla fase emergenziale alla gestione ordinaria a seguito degli eventi sismici
del maggio 2012
Stefano Pilato, Direzione Regionale per i Beni Culturali e Paesaggistici della
Lombardia
La complessa gestione delle attività connesse all’emergenza sismica,
a partire dal mese di maggio del 2012, ha implicato la messa a punto
di una procedura tecnico informatica che fosse di concreto supporto alle attività dell’Unità di Crisi di Coordinamento Regionale (UCCR
Lombardia).
È stato pertanto progettato un applicativo software realizzato con Microsoft Access ©, realizzato per moduli, separando le interfacce utente (front-end) dalla banca dati vera e propria (back end).
La struttura dati è stata modellata a partire dalla normativa ICCD, adattata alle specificità della scheda di rilievo del danno, alle necessità
operative di programmazione dei rilievi e alla localizzazione dei beni,
nonché alla messa in sicurezza e alle opere di restauro dei beni colpiti.
I miglioramenti successivi, dovuti all’utilizzo della banca dati e a un lavoro corale di implementazione effettuato dall’intero staff tecnico di
UCCR Lombardia, hanno prodotto un applicativo flessibile e modulare
che, oltre a costituire un mero sistema di archiviazione dati, consente
anche di legare, attraverso le interfacce grafiche prodotte per i singoli
moduli (figura 1 e figura 2), sia la scheda per il rilievo del danno in formato.pdf, che le immagini realizzate durante il rilievo danni, o di visualizzare l’eventuale documentazione disponibile in formato elettronico.
Da sottolineare infine come il software e le cartelle di archiviazione dei
dati siano disponibili attraverso la rete privata ministeriale, con accessi controllati da un server che risiede presso la Direzione Regionale,
consentendo ai vari istituti lombardi del Ministero, coinvolti nell’emergenza sisma, di interagire e visualizzare i dati via via elaborati e/o resi
disponibili.
Le principali attività sintetizzate nel software comprendono, ad esempio, le segnalazioni di danno, le identificazioni e localizzazioni dei beni
architettonici colpiti, lo spostamento di beni culturali mobili a rischio
dagli edifici danneggiati, la gestione della documentazione raccolta da
inviare all’Unità di Crisi di Coordinamento Nazionale (UCCN).
Al fine di agevolare la fruizione e l’estrazione ragionata della cospicua
mole di informazioni inserite nel database, la struttura è stata articolata in sette micro-moduli: anagrafica del bene, programmazione rilievi,
rilievo danni, messa in sicurezza, spostamento dei beni mobili, restauro e miglioramento strutturale, validazione della scheda di rilievo del
danno. Uno dei punti di forza è senza dubbio la possibilità di frazionare
le attività di elaborazione e caricamento dati che consentono di gestire
separatamente ogni aspetto della complessità delle singole fasi di un
bene culturale colpito dal terremoto.
Inoltre, è di recente realizzazione un nuovo modulo di gestione e archiviazione dei dati relativo ai beni archivistici, ora in fase di testing: il
sistema gestisce tutte le informazioni relative, dalla loro collocazione
fisica (in edifici sottoposti o meno a tutela e, nel primo caso, collegando le informazioni al bene culturale contenitore), alla gestione delle
principali attività sugli archivi vigilati, come la verifica di consistenza,
dello stato di conservazione (legato anche alle condizioni dei locali di
deposito), il controllo degli spostamenti e gli scarti.
Sia la struttura dati che alcune interfacce grafiche potranno essere
riutilizzate in futuro, in chiave di programmazione delle attività di tutela
sul territorio e sui beni culturali (immobili e mobili) colpiti da questo
sisma, anche attraverso forme di diffusione on line.
La creazione di una banca dati complessiva così strutturata ha rappresentato un significativo strumento per la gestione delle informazioni
e delle attività prodotte nel periodo immediatamente successivo all’evento sismico, progressivamente confluite in un sistema che vuole
rendersi utile anche in chiave di gestione ordinaria della tutela; dalla
gestione tecnico amministrativa delle attività post sisma, alle attività
di tutela sul patrimonio colpito.
139
DIREZIONE REGIONALE PER I BENI CULTURALI E PAESAGGISTICI DELLA
LOMBARDIA
Direzione Regionale per i Beni
Culturali e Paesaggistici
della Lombardia
Direttore Regionale:
Caterina Bon Valsassina
Coordinatore per la Comunicazione:
Manuela Rossi
Corso Magenta, 24
20123 Milano
Tel. 02 802941
Fax 02 80294232
dr-lom@beniculturali.it
mbac-dr-lom@mailcert.beniculturali.it
info@lombardia.beniculturali.it
www.lombardia.beniculturali.it
UCCR - MiBACT Lombardia
Unità di Crisi
Coordinamento Regionale
140
Eventi sismici di maggio 2012. Il punto in Lombardia
archivi, problematiche conservative e interventi. Il caso
dell’archivio Capilupi di Suzzara
Francesca Frugoni, Soprintendenza Archivistica per la Lombardia
Il patrimonio archivistico nel territorio mantovano è stato gravemente
colpito dal sisma del maggio 2012: in particolar modo gli archivi comunali hanno subito diversi danni ai loro depositi, e, di conseguenza,
anche agli archivi ivi conservati. Per una ricognizione delle attività necessarie al ripristino delle condizioni precedenti al sisma, all’interno
delle attività dell’Unità di Crisi di Coordinamento Regionale (UCCR
Lombardia) sono stati completati i sopralluoghi negli archivi dei 41 comuni colpiti, iniziando da quelli dell’area del cratere.
La nostra attività di ricognizione ha evidenziato come i danni agli archivi non soltanto siano legati al crollo di strutture architettoniche, ma
anche alle dispersioni dovute a spostamenti improvvisati della documentazione, resisi indispensabili per consentire la continuità operativa
degli enti, che non poteva fare a meno della documentazione (Cementi armati, Ufficio tecnico, ...).
I sopralluoghi effettuati da UCCR Lombardia sono stati anche utili agli
enti per quantificare i danni al patrimonio archivistico e poter predisporre adeguate richieste di finanziamento, tra cui per i fondi destinati
dall’Unione Europea per il ripristino della piena operatività della Pubblica Amministrazione. Il patrimonio archivistico privato non ha subito
danni, ad eccezione dell’archivio privato di una storica famiglia del territorio mantovano conservato presso la Villa Capilupi di Suzzara, gravemente colpita dal sisma.
L’intervento sull’Archivio Capilupi di Suzzara
L’attività di cooperazione tra le diverse professionalità all’interno di
UCCR si è dimostrata molto proficua perché ha permesso uno scambio di informazioni, anche ove non vi erano state segnalazioni di danno
al patrimonio archivistico. Presso Villa Capilupi di Suzzara, gravemente
danneggiata dal terremoto, gli architetti, storici dell’arte e restauratori
dell’ UCCR Lombardia hanno segnalato la presenza del fondo archivistico dell’antica famiglia mantovana Capilupi, che conserva documentazione a partire dal XV secolo.
A seguito del sopralluogo, dove si sono riscontrati danni all’archivio
causati dalla pessima condizione dei locali danneggiati dal sisma, il
fondo è stato depositato presso l’Archivio di Stato di Mantova, che
era stato inserito tra gli Istituti destinati al ricovero della documentazione archivistica e libraria. Il deposito dell’Archivio Capilupi presso
l’AS-Mn ha impedito che l’umidità sofferta dalla documentazione potesse causare un’ulteriore proliferazione di microrganismi deteriogeni,
soprattutto in vista dell’arrivo dell’estate e delle temperature particolarmente elevate della zona.
L’attività di salvaguardia del fondo Capilupi ha visto poi l’intervento dei
restauratori dell’ICRCPAL, che hanno organizzato presso l’Archivio di
Stato di Mantova, nell’ottobre 2013, un cantiere didattico della Scuola
di Alta Formazione dell’Istituto.
L’attività svolta sul fondo è stata di carattere formativo per gli studenti
della Scuola, ma si è inserita a pieno tra le attività di salvaguardia degli
archivi colpiti dal sisma promosse dall’UCCR Lombardia. I restauratori
dell’ICRCPAL hanno proceduto ad un’analisi degli agenti deteriogeni
presenti sulla documentazione del fondo Capilupi e hanno messo in
atto dei primi interventi tesi a fermare le alterazioni ad opera di microrganismi cellulosolitici. I restauratori hanno poi realizzato un’accurata
spolveratura dei materiali (circa 12.000 documenti) ed un completo
ricondizionamento degli stessi in buste in cartoncino acid free foderate con carta barriera. L’attività sul fondo Capilupi è, a nostro avviso, un
proficuo esempio di collaborazione tra diversi istituti del Mibact (Archivio di Stato di Mantova, Soprintendenza Archivistica per la Lombardia,
ICRCPAL) coordinati dalla Direzione Regionale per i Beni Culturali e
Paesaggistici della Lombardia – UCCR Lombardia: un buon incontro sinergico, necessario, soprattutto, a seguito di un evento emergenziale.
141
DIREZIONE REGIONALE PER I BENI CULTURALI E PAESAGGISTICI DELLE MARCHE
DIREZIONE GENERALE PER IL PAESAGGIO, LE BELLE ARTI, L’ARCHITETTURA E
L’ARTE CONTEMPORANEE
Soprintendenza per i Beni Architettonici e Paesaggistici delle Marche
La miniera di zolfo di Cabernardi a Sassoferrato
Alessandra Pacheco
Direzione Regionale
per i Beni Culturali e
Paesaggistici delle Marche
Direttore Regionale:
Da nominare
Referenti per la Comunicazione:
Michela Mengarelli,
Marina Mengarelli
Via Birarelli, 39
60121 Ancona
Tel. 071 50294220
Fax 071 50294240
dr-mar@beniculturali.it
www.marche.beniculturali.it
Direzione Generale per il
Paesaggio, le Belle Arti,
l’Architettura e l’Arte
Contemporanee
Direttore Generale:
in attesa di designazione
Via di San Michele, 22
00153 Roma
Tel. 06 6723 4400/4401
Fax 06 6723 4404
mbac-dg-pbaac@mailcert.beniculturali.it
www.pabaac.beniculturali.it
Soprintendenza per i Beni
Architettonici e Paesaggistici
delle Marche
Soprintendente:
Stefano Gizzi
Al nonno Dino Falcioni, minatore
Nella piccola frazione di Cabernardi si ergono oggi le rovine di un complesso industriale che quarant’anni fa costituiva uno dei più grandi poli
minerari italiani.
La frazione di Cabernardi ha antiche origini, abbiamo infatti fonti storiche che trattano la chiesa del paese, Santa Maria delle Spinelle, già
dal XVI secolo, ma le date ed i reperti presenti sulle murature lapidee
dei fabbricati fanno presumere l’esistenza di un nucleo abitato fin dal
1200. D’altra parte, non si può dimenticare che il sito si colloca sulla
direttrice che anticamente collegava l’entroterra con il mare, impiegata poi anche dai Romani con un tracciato definito “Protoflaminia”
che, dopo la battaglia di Sentinum (295 a.C.), prima dell’apertura della
via Flaminia (220 a.C), consentiva di collegare Roma colonia di Sena
Gallica (fondata nel 283 a.C.). In ambito locale il tracciato collegava le
antiche città di Sentinum, Alba e Suasa, vicine all’area in questione.
Geologicamente la zona ricade in una importante formazione gessososolfifera che sarà successivamente soggetta a coltivazione mineraria
per l’estrazione dello zolfo.
Piazza del Senato, 15
60121 Ancona
Tel. 071 22831
Fax 071 206623
sbap-mar@beniculturali.it
mbac-sbap-mar@mailcert.beniculturali.it
Fig. 1 - Immagine d’epoca del
complesso miniera di Cabernardi
142
La roccia aveva un contenuto in minerale sofureo molto elevato, basti pensre che assicurava agli apparecchi di fusione una resa spesso
superiore al 20%.
In particolare l’area solfifera sarà coperta da tre concessioni minerarie che si succedono da Nord verso Ovest: Percozzone, Cabernardi e
Caparucci. Il bacino minerario di Cabernardi, in particolare, aveva una
lunghezza di 8 Km., con larghezza 1.550 metri per uno spessore di
700 metri.
La miniera si sviluppò molto in profondità, a causa della verticalità degli strati della formazione gessoso-solfifera: il livello 19 si trova infatti
a quota 275 metri rispetto al livello del mare; i livelli 23, 24, 25 e 27,
che si diramano dalla Discenderia Centrale (per fini esplorativi e non
estrattivi, sono situati tra - 395 e - 515 metri sul livello del mare; il livello 27 del secondo Pozzo (“Donegani”) è situato 867 metri più in basso
rispetto all’entrata (-515 metri s.l.m.).
Lo zolfo veniva estratto fino al 21° livello. Intorno agli anni ’40 la produzione dello zolfo fuso era di circa 60.000-65.000 tonnellate annue.
In seguito, a seguito di saggi esplorativi in profondità, fu constatato
l’esaurimento del minerale sulfureo che determinò di fatto la chiusura del complesso minerario nel momento in cui si tutto il minerale
era stato prelevato. L’estrazione avveniva in profondità, in gallerie che
percorrevano circa 15 Km., veniva portato in superficie misto a
terra ed accumulato nei forni (i
cosiddetti “calcheroni”. Qui veniva incendiato ed il liquido che
colava veniva incanalato negli
stampi ove si raffreddava assumendo la forma parallelepipeda
(i cosiddetti “pani”).
I “pani” venivano trasportati in
teleferica alla raffinaria di Bellisio
Solfare ed in parte venduti grezzi
direttamente all’estero. I “calcheroni” invece venivano svuotati manualmente dal materiale
residuo dell’estrazione, il ginese
(il cosiddetto “cinese”).
Per consentire il lavoro in profondità, l’acqua (che troviamo
già alla profondità di circa 20
metri dal suolo) veniva estratta
tramite pompe e furono costruiti tre aspiratori d’aria (cosiddetti
“ventoloni”) che risucchiavano
la polvere ed il gas che si formavano allo scoppio delle mine.
Durante tutto il periodo di attività della miniera, a causa delle esalazioni di zolfo, nell’area intorno alle località non sopravviveva alcun tipo di
vegetazione e pertanto i proprietari dei terreni venivano risarciti dalla
società produttrice.
La tradizione locale attribuisce la scoperta dello zolfo ad un contadino
del luogo che, nel 1870, accortosi che le sue bestie non si abbeveravano dalla pozza d’acqua nella sua proprietà a causa della presenza di
una pellicola superiore maleodorante, avvertì il Parroco del paese che
a sua volta si premurò di chiamare un perito da Arcevia.
Così ebbe origine l’estrazione del materiale, prima in forma artigianale
ed in seguito con processo industriale.
Fig. 2 - Immagine d’epoca.
Forni Gill e Pozzo Donegani
143
144
La prima Concessione di ricerca fu nel 1873 dei signori Bruni e Togni
di Arcevia ai quali si associò in seguito il signor Ricchi.
Inizialmente l’estrazione avveniva con pale picconi e cariole e lo zolfo
veniva impiegato nell’agricoltura.
Nel 1975 il Signor Ricchi cedette i suoi diritti al signor Dellamore Giovanni di Cesena che scavò una discenderia di 85 metri e trovò uno
strato ricco di minerale, fornendo una resa dei forni del 24%.
Nel 1878 la Concessione fu rilevata da una ditta tedesca: Sigg. Francesco ed Armando Buhl e Federico Deinhard con il nome di Azienda
Solfifera Italiana. La profondità dell’estrazione raggiunse i 100 metri.
In seguito, nel 1887, fu realizzato il primo pozzo, denominato “Boschetti” dall’Ingegnere che lo progettò. Funzionana con un argano a
vapore, aveva una struttura in ferro alta 25 metri e raggiungeva la profondità di 214 metri. Furono costruiti anche i “calcaroni”, forni a cielo
aperto per l’estrazione dello zolfo.
Nel 1900 la Concessione passa alla Società Miniere Trezza di Romagna, poi Società anonima Miniere Solfuree Trezza-Albani di Romagna.
In questo periodo, in particolare nel 1904, vennero costruiti i forni Gill
ed inizia lo scavo del secondo pozzo (denominato “Donegani”, sempre dal nome dell’Ingegnere progettista), la cui struttura in elevazione
sarà realizzata in cemento armato. Da Terni arriva anche la corrente
elettrica.
Nel 1906 venne ultimata la teleferica lunga 3.450 metri, che collegava
la miniera di Cabernardi, con quella di Vallotica ed il sito di Bellisio Solfare, dove lo zolfo veniva raffinato. Quell’anno vennero prodotte 2.500
tonnellate di zolfo.
Nel 1913 il pozzo Boschetti raggiunge l’11° livello a 308 metri di profondità, mentre, nel 1916, il pozzo Donegani scende al 13° livello a
442 metri di profondità.
Con la Prima Guerra Mondiale fu interrotta la produzione di Vallotica a
causa della mancanza di manodopera maschile.
Nel 1917 alla Società Miniere Solfuree Trezza-Albani di Romagna
succede la Società Montecatini, che diede inizio alla costruzione del
primo villaggio-dormitorio a Cantarino. L’anno dopo viene assunta la
nuova tecnologia di perforazione meccanica ad aria compressa che
va a sostituire la barramina (o basamina) di ferro pesante (a funzionamento esplosivo).
Il 1° Maggio 1919 viene concessa la giornata lavorativa di 8 ore ed il
successivo 24 Maggio nasce a Cabernardi il primo sindacato denominato “Unione Professionale del Lavoro”, seguito da altri due sindacati,
“Lega Solfati” e “La Commissione Interna”, che inaugurano una stagione di scioperi e rivendicazioni per l’aumento salariale.
Il 1920 registra la profondità di 450 metri, raggiunta dal pozzo Boschetti ma, purtroppo anche una frana in galleria ove periscono 7 operai.
Anche il 1923 registra un grave incidente: un incendio al 10°livello,
infatti, interrompe il lavoro per ben tre mesi. Due vasti incendi si svilupperanno anche nel 1931 e 1933, con l’interruzione del lavoro per
molti mesi.
L’attività comunque è in espansione: nel 1923 si contano ben 20 “calcaroni” e 12 quadriglie di forni Gill e nel 1932 si registra la punta massima di manodopera con 3.085 addetti.
Dai racconti della popolazione locale emerge che intere famiglie lavoravano in miniera.
Nel 1921 inoltre vengono realizzati altri due pozzi nell’interno della miniera: Il Mezzena ed il Raffo (anch’essi prendono il nome dai progettisti).
Durante la ritirata tedesca, nel 1944, la miniera viene parzialmente
distrutta e l’attività riprenderà l’anno successivo.
Nel 1952 ci fu l’occupazione operaia della miniera per la difesa del
lavoro, con la partecipazione di oltre 5000 persone fra cui 400 operai
che si barricarono in miniera per 40 giorni.
Nonostante le proteste però, a causa dell’esaurimento del materiale
e di tecnologie concorrenziali d’oltre oceano, nel 1957 fu interrotta
l’attività con la chiusura dei pozzi e discenderie ed il recupero del materiale ferroso a cui seguì nel 1959 la dichiarazione ufficiale di chiusura
della miniera e nel 1963 la rinuncia della Società Montecatini a tutte
le concessioni.
Oggi il complesso delle ex–miniere costituisce uno dei più importanti
complessi di archeologia industriale del centro Italia in quanto conserva ancora molti degli edifici dell’epoca, uno dei pozzi storici e, soprattutto, parzialmente interrati, anche tutti i forni utilizzati per l’estrazione
dello zolfo.
Già da alcuni anni è attivo nella frazione di Cabernardi il Museo della
Miniera, ove è possibile ripercorrere la storia dell’estrazione dello zolfo
nella zona e prendere visione delle attrezzature utilizzate, oltre alle
fotografie e filmati d’epoca.
L’Amministrazione comunale di Sassoferrato ha recentemente iniziato il recupero del complesso ex miniera, con la collaborazione della
Soprintendenza per i Beni Architettonci e Paesaggistici delle Marche,
iniziando dal restauro del cosiddetto “Pozzo Donegani” e della struttura ex serbatoio della nafta, per realizzarvi una piccola sala conferenze.
Il finanziamento dell’intervento è stato disposto dall’Ente “Parco delle
Miniere dello Zolfo delle Marche”.
Pozzo “Donegani”: il progetto prevede che il castello in cemento armato che risulta degradato ed altamente pericoloso venga ristrutturato mediante particolari tecniche di consolidamento.
Caratteristiche: La struttura sorreggeva l’ascensore che portava in superficie il materiale da lavorare, e grazie la sua altezza, l’edificio era
visibile anche da lontano.
Il castello o Torre o Pozzo “Donegani” come viene anche chiamato
fu denominato così in onore di Guido Donegani, ingegnere minerario, direttore generale e poi presidente della Montecatini fu costruito
intorno al 1926. La struttura raggiunge un’altezza di 17,80 metri fino
al piano delle pulegge e a quota 8 metri presentava un ponte a passerella collegante il castello stesso con un impianto per la vagliatura
del minerale, capace di trattare 800 tonnellate di materiale al giorno.
L’opera fu poi completata installando un argano a motore.
145
Il manufatto viene considerato uno dei primi esempi in Italia di struttura in calcestruzzo.
Stato Ante-operam: nonostante la buona qualità del calcestruzzo originario, la struttura prima dell’intervento di restauro risultava molto degradata e pericolosa per i frequenti distacchi di porzioni di calcestruzzo
che mettevano in luce i ferri di armatura fortemente corrosi.
Principalmente al struttura è costituita da una serie di aste in calcestruzzo alcune delle quali inclinate, interamente gettate in opera.
I rilievi hanno evidenziato numerose lesioni estese a tutte le travi ed
agli impalcati. Lo strato corticale di calcestruzzo risultava quasi completamente assente con la conseguente esposizione delle barre di armatura agli agenti atmosferici.
Intervento: le opere attualmente in corso per poter mantenere il manufatto come valido esempio di architettura industriale e quale simbolo del complesso, sono le seguenti.
Innanzitutto sono state rimosse tutte le parti in calcestruzzo in fase di
distacco attraverso l’idrosabbiatura, al fine di ottenere un corpo sano,
compatto e con adeguate caratteristiche meccaniche, con la stessa
tecnica si è proceduto alla completa pulizia delle armature dai fenomeni di corrosione fino a portarle alla tipica colorazione di “metallo
bianco”.
Successivamente tutte le armature sono state trattate applicando a
pennello una malta speciale a base di polimeri in polvere e inibitori di
corrosione che,applicata sui ferri di armatura, previene la formazione
della ruggine, in attesa della ricostruzione del copriferro.
Successivamente all’asciugatura si è proceduto alla ricostruzione delle sezioni di calcestruzzo asportato mediante getto in cls all’interno di
casseri con sistema a facciavista.
Laddove non era possibile il recupero, si è proceduto alla ricostruzione
dell’armatura in ferro. Inoltre è stato realizzato anche un intervento di
rinforzo dei nodi/nervature mediante la realizzazione di perforazioni armate. Ad intervento eseguito la struttura sarà restaurata con le stesse
tecniche e con lo stesso impatto visivo dell’epoca di realizzazione della stessa. A garanzia della durabilità del cemento armato a facciavista,
la struttura verrà trattata e impermeabilizzata con prodotti a base di
silicato di etile. Completato l’intervento sul Pozzo Donegani, si procederà con il restauro del Serbatoio della nafta per la realizzazione di una
piccola sala conferenze.
Stato attuale: l’edificio, posto di fronte al Pozzo “Donegani”, era adibito a serbatoio della nafta, utilizzata per alimentare macchine e motori
impiegati in miniera. L’immobile, posto ai margini della strada principale della miniera, ha pianta circolare e un diametro di circa 12 m.
È realizzato in muratura faccia a vista, chiuso superiormente mediante
una soletta in cemento armato.
146
L’immobile ha conservato solo parte delle sue caratteristiche tipologiche e architettoniche originarie: nella zona più a valle, infatti, uno
scavo di sbancamento ha portato alla luce una parete del serbatoio,
utilizzato attualmente come deposito, ed è stata ricavata un’apertura
per consentirne l’accesso. In passato il serbatoio era completamente
interrato.
Il progetto: data la conformazione cilindrica e circolare, si è previsto di
destinare tale struttura a sala conferenze per poter organizzare approfondimenti didattici e riproduzione visiva di fotografie e filmati d’epoca.
Il progetto prevede, limitatamente alle parti ammalorate di calcestruzzo delle travi del solaio di copertura, la rimozione di tutte le porzioni
in calcestruzzo in fase di distacco attraverso leggera idrosabbiatura/
lavaggio, al fine di ottenere un corpo sano, compatto e con adeguate
caratteristiche meccaniche.
Con la stessa tecnica si procederà alla completa pulizia delle armature dai fenomeni di corrosione fino a portarle alla tipica colorazione
di “metallo bianco”. Successivamente, le armature verranno trattate
applicando a pennello una malta speciale a base di polimeri in polvere
e inibitori di corrosione che, applicata sui ferri di armatura, previene la
formazione della ruggine, in attesa della ricostruzione del copriferro.
Per quanto riguarda la muratura interna perimetrale, che attualmente
risulta trattata con prodotti bituminosi impermeabilizzanti, si è previsto
di conservarne la consistenza mediante un trattamento a cera.
Il pavimento sarà realizzato con tavolato di legno delle dimensioni medie di 200cm x 20cm x 3cm di spessore e posato su massetto in cemento in cui saranno alloggiati tutti gli impianti elettrici, sonori, video
e termici.
Per quanto riguarda le opere da eseguire all’esterno, si è previsto di
realizzare all’ingresso della sala conferenze una pavimentazione in basoli di pietra arenaria raccordata con l’ingresso.
Successivamente sarà rimossa l’attuale chiusura posticcia in lamiera
e sostituita con un infisso in ferro, zincato e verniciato, con vetro antisfondamento e maniglione antipanico apribile dall’interno.
Si prevede inoltre di realizzare una pensilina in legno da posizionare
all’ingresso della sala.
La scelta formale per la realizzazione di tale struttura si è orientata in
assonanza con strutture tipiche del periodo ante guerra documentate
da foto d’epoca.
La pensilina sarà posizionata su adeguata fondazione in cls ed ancorata mediante staffe in acciaio.
La struttura portante è prevista in legno di essenza forte (castagno
- rovere) tipo uso fiume, la copertura sarà realizzata con doppio tavolato, guaina isolante e lamiera di rame.
Si è inoltre previsto di realizzare un ulteriore cordolo in cls dello spessore cm 12 ed alto cm 38, con la funzione di contenere il ghiaino
posto a protezione della guaina isolante, migliorare l’isolamento e con
funzione di regimazione delle acque meteoriche.
147
Note
Si coglie l’occasione per ringraziare
l’Amministrazione Comunale di
Sassoferrato e l’Ufficio Tecnico,
con particolare riferimento ai
Geom. Elio Montalbini e Geom.
Massimiliano Ricci per la
collaborazione nel progetto di
restauro del complesso. Si ringrazia
anche il Museo della Miniera
e Giuseppe Paroli che hanno
gentilmente fornito le immagini
fotografiche storiche inserite nel
presente articolo
Bibliografia
Associazione Culturale “la miniera”
onlus di Cabernardi, Notizie
storiche della miniera di Cabernardi
e Vallotica, Sassoferrato, s.d.;
M. MARCUCCI, G. PAROLI,
CABERNARDI, La miniera di zolfo,
Sassoferrato, 1992;
A. PAGNANI, Storia di
Sassoferrato dalle origini al
1900, Fabriano, 1975;
V. VILLANI, Sassoferrato.
Il castello e il territorio dalle origini
all’età comunale (secoli XI - XIII),
Sassoferrato, 1999;
V. VILLANI, Sassoferrato.
Politica Istituzioni e Società nei
secoli XIV e XV (1300-1460),
Sassoferrato, 2005.
Fig. 3 - Progetto di sala conferenze
nell’ex serbatoio
148
Si prevede infine di arredare la sala conferenza con mobili d’epoca.
Appena saranno disponibili ulteriori finanziamenti, sarà predisposto il
recupero di parte dei forni Gill e dei cosiddetti “calcheroni”, con le
gallerie sotterranee di collegamento ed il “piano inclinato” sul quale
veniva trasportato il materiale da raffinare.
DIREZIONE REGIONALE PER I BENI CULTURALI E PAESAGGISTICI DEL PIEMONTE
DIREZIONE GENERALE PER IL PAESAGGIO, LE BELLE ARTI, L’ARCHITETTURA E
L’ARTE CONTEMPORANEE
Soprintendenza per i Beni Architettonici e Paesaggistici per le province di Torino,
Asti, Cuneo, Biella e Vercelli
L’avanzamento dei lavori di restauro e riabilitazione
strutturale della Cappella della Sindone di Torino
Marina Feroggio
Sono ormai prossimi alla conclusione i lavori di riabilitazione delle
strutture in elevazione della Cappella della Sindone di Torino, condotti
sotto la regia del responsabile del procedimento arch. Gennaro Napoli.
Essi rappresentano la fase più delicata e complessa dell’intervento
da attuare sulla Cappella: seguendo il criterio di massimizzare quanto
più possibile la permanenza della materia originale, il progetto (redatto
dal raggruppamento di professionisti costituito dal prof. ing. Giorgio
Macchi, Sintecna s.r.l., ing. Stefano Macchi, ing. Giancarlo Gonnet) ha
previsto di sostituire circa 1.550 conci lapidei gravemente danneggiati
dall’incendio (su un totale di circa 5.450 presenti), per i quali non è
stato possibile, nell’ottica di restituire alla Cappella la propria capacità
portante, prevedere il solo consolidamento.
I rimanenti conci sono stati consolidati in situ mediante smontaggio
dei frammenti e impiego di resine epossidiche e perni in acciaio inox
e saranno, nell’ambito di un appalto specifico, integrati volumetricamente nelle porzioni mancanti con malte appositamente formulate.
Ad oggi, dopo circa 21 mesi di cantiere, sono stati eseguiti tutti i rilievi
topografici, i modelli tridimensionali e i prototipi in polistirolo dei conci
lapidei da sostituire, sono stati realizzati tutti gli interventi previsti in
progetto ai livelli I e II, mentre sono in fase di completamento quelli in
corrispondenza dei livelli III e IV.
Nello specifico, al primo livello della Cappella, interamente realizzato
in marmo nero, sono state smontate e sostituite, dopo aver messo a
punto e realizzato i sistemi provvisionali necessari, 13 colonne dell’ordine minore, tutte le lesene dell’ordine maggiore (previi i consolidamenti
alla base delle stesse), le colonne e i conci dell’arco sghembo di affaccio verso il Duomo e quelli della trabeazione del vestibolo Nord-Ovest.
Direzione Regionale
per i Beni Culturali e
Paesaggistici del Piemonte
Direttore Regionale:
Mario Turetta
Coordinatore per la Comunicazione:
Domenico Papa
Piazza San Giovanni, 2
10122 Torino
Tel. 011 5220 440/452
Fax 011 5220 433
dr-pie@beniculturali.it
www.piemonte.beniculturali.it
Direzione Generale per il
Paesaggio, le Belle Arti,
l’Architettura e l’Arte
Contemporanee
Direttore Generale:
in attesa di designazione
Via di San Michele, 22
00153 Roma
Tel. 06 6723 4400/4401
Fax 06 6723 4404
mbac-dg-pbaac@mailcert.beniculturali.it
www.pabaac.beniculturali.it
Soprintendenza per i Beni
Architettonici e Paesaggistici
per le province di Torino,
Asti, Cuneo, Biella e Vercelli
Soprintendente:
Luca Rinaldi
Piazza San Giovanni, 2
10122 Torino
Tel. 011 5220 456
Fax 011 5220 447
cantiere.sindone@beniculturali.it
149
Al secondo livello, realizzato in marmo grigio, sono stati smontati e
sostituiti i conci di 5 occhi su 6 e i 3 archi del bacino tronco nelle porzioni da sostituire.
Al terzo livello, dopo aver definito e realizzato i sistemi provvisionali
necessari, sono stati sostituiti i conci degli archi, delle pareti, dei pilastri e della trabeazione della galleria dei settori SE, NW, E e W. Sono
in corso di completamento i restanti due settori NE e SW.
Al quarto livello, in corrispondenza del cestello, sono stati eseguiti il
posizionamento dei dispositivi di ancoraggio e la tesatura delle nuove
catene in acciaio poste in corrispondenza dei sei ordini di archetti sovrapposti, è stata messa in opera la struttura di puntellazione dei tre
ordini superiori necessaria per sostituire i tre ordini inferiori di archetti,
è stata puntellata la stella per eseguirne la centinatura di sostegno e
sono state rimosse le catene provvisionali esterne messe in opera
subito dopo l’incendio.
150
Ai vari livelli sono stati conclusi i consolidamenti delle murature laterizie nelle zone di smontaggio dei conci lapidei, così come sono
stati terminati il consolidamento dell’architrave di appoggio dell’arco
sghembo, i consolidamenti delle volte degli scaloni e dei vestiboli, i
consolidamenti delle murature del cunicolo alla base del loggiato e
dei pilastri del loggiato, i consolidamenti degli archi in muratura dei
finestroni e degli archi in muratura del cestello, i consolidamenti dei
costoloni esterni e degli archi di scarico dei costoloni nel cunicolo superiore del tamburo. È inoltre stata eseguita la ricucitura della lesione
circonferenziale situata alla base del tamburo ed è stato iniziato il consolidamento con resine dei modiglioni e dei davanzali degli archi dei
primi tre ordini di archetti del cestello.
Parallelamente alle lavorazioni del cantiere è in fase di completamento
anche la produzione in laboratorio con macchine a controllo numerico
degli ultimi conci da sostituire al terzo e al quarto livello della Cappella
realizzati in marmo grigio.
Tutte le lavorazioni sopra descritte sono state eseguite monitorando in
continuo le lesioni presenti e le forze di trazione nelle catene tramite il
sistema di monitoraggio automatico presente in cantiere, opportunamente integrato e implementato.
In cantiere è dispiegata una forza lavoro media di 30 unità, alla quale
occorre sommare il personale impiegato nel laboratorio di lavorazione
del marmo, il personale addetto ai rilievi, alla restituzione grafica e alla
modellazione dei conci lapidei, il personale addetto alla documentazione dei lavori, alla individuazione delle modalità operative da sottoporre
all’approvazione della Direzione dei Lavori, nonché lo staff dell’Impresa deputato alla direzione del cantiere. Complessivamente si contano
tra le 50 e le 60 persone impiegate a tempo pieno.
Rispetto alle previsioni progettuali restano ancora da completare l’inserimento della nuova catena dei finestroni del tamburo, la riparazione
e la tesatura della catena guariniana, l’inserimento della cerchiatura
spiroidale esterna alla base del tamburo e l’inserimento della centina
di sostegno della stella.
L’appalto ammonta complessivamente a circa 8,7 milioni di euro e non
ha richiesto varianti in corso d’opera.
In ultimo occorre riservare un richiamo al delicato e complesso lavoro
preliminare che è stato compiuto nel periodo di tempo intercorso tra
l’incendio del 1997 e l’intervento strutturale sopra descritto, lavoro
che altrimenti rischia di non essere tenuto nella debita considerazione,
in quanto poco tangibile e poco visibile dall’esterno, eppure essenziale
per la riuscita del restauro e il raggiungimento degli obiettivi prefissati.
Si consideri che le attività espletate dal 2000 a oggi sono state fondate
su 15 contratti d’appalto di lavori e di servizi, oltre a una ventina di contratti di ricerca e di sperimentazione con il Politecnico e l’Università di
Torino ed esperti di varie discipline, e hanno riguardato:
- la messa in sicurezza della Cappella;
- la realizzazione delle strutture e degli impianti di servizio (ponteggi,
castello di presidio strutturale, sistema di monitoraggio strutturale,
grigliato metallico di accesso alla Cappella dall’esterno, impiantistica
di cantiere,...);
- l’attuazione del cantiere della conoscenza e della sperimentazione
(comprendente il completamento dei rilievi esistenti con l’analisi
della compagine muraria, la schedatura di circa 5.500 conci lapidei,
l’esecuzione delle indagini storico-archivistiche e chimico-fisichestrutturali sui materiali presenti, la redazione delle mappature materiche e del degrado, l’individuazione della struttura resistente dell’edificio, ecc);
- la redazione dei progetti esecutivi;
- l’esecuzione degli interventi di consolidamento della parte basamentale della Cappella;
- la riapertura della cava di Frabosa Soprana (CN) per estrarre il marmo
151
Nero necessario ai lavori di sostituzione dei conci lapidei danneggiati irrimediabilmente dall’incendio;
- l’esecuzione dei lavori di consolidamento dei conci lapidei per i quali
non si è resa necessaria la sostituzione;
- l’esecuzione dei lavori di riabilitazione delle strutture in elevazione
sopra descritti.
La necessità di eseguire indagini tanto approfondite quanto sofisticate
è derivata dalla mancanza di qualsiasi materiale documentario e grafico
utile a comprendere la genesi e la reale statica della struttura resistente della Cappella della Sindone. Ai lavori di indagine è quindi seguita
la fase operativa, dal riscontro più immediato e tangibile, attraverso la
quale è stato messo a frutto il lavoro di tutti questi anni restituendo alla
Cappella del Guarini la piena efficienza delle strutture portanti.
La programmazione del cantiere di restauro della Cappella della Sindone inoltre ha dovuto nel tempo confrontarsi anche con l’organizzazione di importanti eventi quali le Ostensioni della Santa Sindone del
1998 e del 2010 e del Giubileo del 2000, in occasione delle quali si
sono dovute prevedere delle sospensioni dei lavori dettate da ragioni
di pubblica sicurezza, essendo stata l’area prossima al cantiere interessata dai flussi di pellegrini che giungevano a Torino da ogni parte del mondo. Analoga situazione si ripresenterà peraltro durante la
prossima Ostensione del 2015, il cui percorso si snoderà attraverso i
Giardini di Palazzo Reale, attualmente anch’essi oggetto di restauro,
situati ai piedi della Cappella della Sindone.
152
Per giungere al completamento del restauro della Cappella della Sindone restano infine ancora da realizzare alcuni lavori indispensabili per
la riapertura della Cappella stessa, quali le integrazioni volumetriche
dell’apparato decorativo interno e il restauro degli elementi bronzei,
delle superfici esterne e dei serramenti.
Questi interventi necessitano di ulteriori fondi, in quanto a suo tempo
non erano stati inseriti nel progetto preliminare redatto per ottenere
il finanziamento messo a disposizione interamente dal superiore Ministero e finalizzato prioritariamente alla riabilitazione strutturale della
Cappella, demandando a una fase successiva le finiture del restauro.
Per far fronte a ciò, la Compagnia di San Paolo, in misura prevalente,
e il superiore Ministero si sono recentemente impegnati a stanziare i
fondi necessari al completamento del restauro nella sua quasi totalità.
153
DIREZIONE REGIONALE PER I BENI CULTURALI E PAESAGGISTICI DELLA PUGLIA
DIREZIONE GENERALE PER IL PAESAGGIO, LE BELLE ARTI, L’ARCHITETTURA E
L’ARTE CONTEMPORANEE
Soprintendenza per i Beni Architettonici e Paesaggistici per le province di Lecce,
Brindisi e Taranto
Lecce. Il Castello Carlo V tra riscoperte e valorizzazione
Marzia Angelini, Giovanna Cacudi, Michela Catalano, Pietro Copani
Direzione Regionale per i Beni
Culturali e Paesaggistici
della Puglia
Direttore Regionale:
Maria Carolina Nardella (interim)
Coordinatore per la Comunicazione:
Emilia Simone
Strada dei Dottula - Isolato 49
70122 Bari
Tel. 080 5281111
Fax 080 5281114
dr-pug@beniculturali.it
www.puglia.beniculturali.it
Direzione Generale per il
Paesaggio, le Belle Arti,
l’Architettura e l’Arte
Contemporanee
Direttore Generale:
in attesa di designazione
Via di San Michele, 22
00153 Roma
Tel. 06 6723 4400/4401
Fax 06 6723 4404
mbac-dg-pbaac@mailcert.beniculturali.it
www.pabaac.beniculturali.it
Soprintendenza per i Beni
Architettonici e Paesaggistici
per le province di Lecce,
Brindisi e Taranto
Soprintendente:
Francesco Canestrini (interim)
“Ex Ospedale dello Spirito Santo”
Via Galateo, 2
73100 Lecce
Tel. 0832 248311
Fax 0832 248340
sbap-le@beniculturali.it
154
Il presente contributo intende presentare l’attività di valorizzazione
svolta a conclusione del progetto di restauro del Castello Carlo V di
Lecce1 consistente nell’allestimento di una mostra documentaria denominata “Il Castello Carlo V tracce, memorie, protagonisti”2 e nella
contestuale estensione del percorso di visita negli ambienti restaurati,
quali le gallerie interrate, di cui si era persa la memoria storica, e la
cappella di S. Barbara.
La mostra, aperta dall’11 gennaio al 23 febbraio 2014, è stata allestita
nelle sale del primo piano del castello con l’esposizione di oggetti,
opere d’arte e pannelli didattici che illustrano i luoghi, i risultati degli scavi archeologici e la destinazione d’uso nel corso dei secoli ed
è corredata dalla proiezione di immagini che documentano i lavori di
restauro. Si segnala in particolare la presenza di due ritratti di Carlo V,
uno di Tiziano Vecellio e l’altro di Bernart Van Orley, provenienti dal
Museo Capodimonte di Napoli.
In occasione dell’evento e quale parte integrante dell’attività di valorizzazione è stato edito un catalogo che narra la storia del castello e dei
suoi restauri e che contiene le schede di alcune delle opere esposte
nella mostra3.
A compimento dei lavori, con i quali sono stati restaurati la cortina
muraria del lato sud con i soprastanti camminamenti, la galleria sotterranea meridionale con i bastioni sud-ovest e sud-est, i cortili interni,
la cappella di S. Barbara e la cortina muraria del lato est, sono stati
presentati i risultati di scavi, ricerche e restauri che narrano la storia di
un castello ben più antico dell’età di Carlo V e, forse, anche più fastosa
e ricca di personaggi rilevanti, illustrando inoltre chi erano gli Enghien,
i Brienne, gli Orsini del Balzo che animarono la prima fase di vita del
castello, perché Carlo V ne decretò l’ampliamento e come la sua trasformazione in distretto militare si tradusse in pesanti e ingombranti
manomissioni e trasformazioni.
Il complesso architettonico del Castello Carlo V, così come appare
oggi, è frutto di diversi interventi architettonici susseguitisi nei secoli.
La configurazione attuale è opera dell’intervento di Gian Giacomo
dell’Acaya che, a seguito dell’editto imperiale emanato nel 1539 da
Carlo V, ha ampliato il castello medievale preesistente inglobandolo
all’interno di una cinta bastionata di dimensioni imponenti.
Il monumento costituisce un vero e proprio palinsesto dell’architettura
militare cinquecentesca ed evidenzia due parti ben distinte che rimandano alle due principali fasi di edificazione: la fortezza bastionata esterna
a pianta quadrilatera non regolare e il nucleo medievale interno, comprensivo della torre magistra, separati da un sistema continuo di cortili.
L’evoluzione storico-morfologica del castello è stata ricostruita sulla
base della lettura architettonica delle fabbriche tuttora esistenti nel
loro stato di consistenza attuale, supportata dallo studio approfondito
delle fonti archivistiche e bibliografiche.
Nel corso dei secoli il castello ha vissuto fasi differenti, dovute alle
diverse dominazioni e funzioni che si sono succedute, tra cui spicca
quella di insediamento del distretto militare durata dal 1870 al 1979,
che hanno portato, in alcuni casi, a trasformazioni consistenti degli
spazi originari (fig. 1).
Fig. 1 - Planimetria del Castello
Carlo V. Configurazione attuale con
ricostruzione delle fasi storiche,
elaborazione degli autori - base
rilievo laser scanner Fidia srl Napoli
Si vuole qui presentare il caso emblematico delle gallerie rinvenute a
seguito dei lavori, particolarmente significativo soprattutto in considerazione del fatto che si era persa la memoria dell’esistenza di spazi
interrati all’interno del castello di Lecce. L’accesso alle gallerie interrate è stato scoperto nel 19974, a seguito della demolizione di un vano
utilizzato dai militari come cucina che fece emergere un arco ogivale
ostruito oltre il quale vi era la rampa che conduce alle gallerie interrate. In seguito fu condotta un’accurata ricognizione per verificare lo
stato di consistenza e di conservazione degli ambienti interrati, che
risultavano ostruiti da macerie quasi fino all’intradosso delle volte ed
interrotti dalla presenza di una muratura trasversale che ne impediva la percezione spaziale complessiva. La porzione di galleria ubicata
oltre tale muratura fino al vano interrato del bastione di S. Giacomo,
caratterizzato da una quota differente rifinita con un battuto di cemento, era stata utilizzata durante il periodo di insediamento del distretto
militare e come rifugio durante la seconda guerra mondiale, come
testimoniano le tracce di impianto elettrico di inizio Novecento tuttora visibili e i numerosi arredi e suppellettili rinvenuti (cucine, caldaie,
estintori, letti da campo ed altro).
In una prima fase gli interventi di restauro delle gallerie rinvenute sono
stati rimandati a causa di una programmazione funzionale che ha dato
priorità al consolidamento e al restauro degli ambienti in elevato da
destinare alla pubblica fruizione. Gli interventi conclusi nel 2013 sono
quindi iniziati in maniera concreta a partire dal 2010, dapprima con
le operazioni di svuotamento della rampa occlusa dalla presenza di
materiale di risulta e detriti ivi depositati nel corso del tempo e, successivamente, con lo svuotamento progressivo della gallerie sud e
155
1
I lavori sono stati realizzati
nel corso di due lotti di
restauro commissionati dalla
Soprintendenza BAP per le
provincie di Lecce, Brindisi,
Taranto con progettazione e
direzione lavori degli arch. A.
Bramato M.C. Pierdominici e G.
Cacudi: durante il primo, realizzato
negli anni 2009-11 grazie ad un
finanziamento di £ 4.800.000.000
(A.P.Q. tra Ministero per i Beni
e le Attività Culturali, Ministero
dell’Economia e Regione Puglia
- delibera C.I.PE. 138/00 “Beni
e Attività Culturali” e Atto
integrativo del 18/07/2006),
sono stati realizzati i seguenti
interventi: restauro delle cortine
murarie interne ed esterne lati sud
e ovest, compresi i camminamenti
di ronda, svuotamento gallerie
dell’intero tratto sud e di parte
del tratto est, realizzazione
di indagini archeologiche;
allestimento percorso di visita
per le emergenze archeologiche
rinvenute nella cappella di S.
Barbara, allestimento del Museo
della cartapesta, pavimentazioni
parziale dei cortili sud e est,
impianti di illuminazione esterna
e di smaltimento delle acque;
durante il secondo, realizzato
negli anni 2010-2013 grazie ad un
finanziamento di € 2.847.281,28
(Programma triennale - Lotto
2007/2009 - D.M. 19/06/2007)
sono stati realizzati i lavori
complementari atti al restauro
delle rimanenti ali (scavo a
mano con sistema stratigrafico
nella piazza d’armi; restauro
della cappella di S. Barbara,
restauro dei paramenti interni
ed esterni, scavo a mano con
sistema stratigrafico dell’aula;
allestimento percorso di visita
nella galleria interrata sud e
nel bastione sud ovest; parziale
svuotamento della galleria est;
rinvenimento nel cortile ovest
di rampa per l’accesso al vano
interrato adibito a Museo della
cartapesta, realizzazione di rampa
per l’accesso alle coperture;
realizzazione di reti impiantistiche;
esecuzione di rilievi con
tecnologia laser scanner).
Fig. 4 - Percorso di visita nella
Cappella di S. Barbara - rilievo
laser scanner Fidia srl Napoli
156
del primo tratto della galleria est fino al rinvenimento e alla pulizia del
piano di cava, oltre al necessario consolidamento delle volte.
I lavori hanno comportato anche una fase parallela di vaglio del materiale rimosso dal quale sono emersi numerosi reperti archeologici5.
Parallelamente si è proceduto con il rilievo degli ambienti interrati rinvenuti, che ha restituito una galleria lunga più di ottanta metri e larga
circa otto, oltre all’estensione dei vani ubicati a livello seminterrato
all’interno dei bastioni della SS. Trinità e di S. Giacomo. È stata inoltre
realizzata una passerella metallica che connette le due diverse quote
corrispondenti alla parte occlusa dalle macerie e a quella occupata
durante il periodo di insediamento del distretto militare, coincidenti
con i due periodi storici di utilizzo di tali ambienti. La realizzazione
della passerella è scaturita come esigenza progettuale finalizzata ad
allestire un percorso di visita che consente la completa fruizione visiva
del suggestivo contesto spaziale restaurato, senza intaccare il piano
di cava rimesso in luce e senza realizzare pavimentazioni, di fatto mai
esistite in tali ambienti (figg 2-3).
Figg. 2-3 - Viste della galleria sud restaurata e della galleria est da restaurare - foto V. Melchionno
La suggestione di questi ambienti è data dal fatto che gli stessi con
tutta probabilità insistono sull’area di sedime del fossato del castello
medievale e costituiscono quindi una parte della struttura di tale periodo trasformata da Gian Giacomo dell’Acaya per l’ampliamento voluto
da Carlo V.
Contestualmente all’apertura delle gallerie è stata riaperta la restaurata cappella di S. Barbara, costruita nella seconda metà del XVI secolo sulle strutture preesistenti (interessate probabilmente da crolli, demolizioni e
rimaneggiamenti)
e spogliata dei suoi
arredi durante il
periodo di insediamento del distretto
militare (fig. 4)
La cappella prospiciente la piazza
d’armi è ubicata
lungo il lato ovest
del castello che,
non essendo stato
immediatamente
interessato dal programma dei lavori di Carlo V, ha conservato più a
lungo le strutture medievali (in parte documentate nella pianta del castello di Lecce conservata nella Biblioteca del Palacio Real di Madrid
- Map/416, c. 15 e riprodotta per l’esposizione). Durante i lavori di
restauro e gli scavi archeologici6 condotti nella cappella sono state
parzialmente riportate alla luce le tracce di tali strutture, tra le quali
porzioni delle possenti murature del castello nella sua configurazione
tardo-angioina.
I lavori di restauro della cappella hanno riguardato i paramenti interni e
l’inserimento dell’impianto di illuminazione, privilegiando, con la realizzazione di una passerella e di una pavimentazione in vetro, la fruizione
visiva delle strutture rinvenute che documentano la stratificazione storica delle frequentazioni del castello, tra le quali porzioni murarie della
cinta fortificata occidentale e tracce del probabile ingresso originario
dell’impianto medievale. Nell’attigua sacrestia è stato individuato il
grande forno del quale sono stati rivenuti piani e la calotta della camera di cottura.
Il quadro conoscitivo attuale e le ipotesi di evoluzione storico-morfologica del Castello potranno essere verificati e aggiornati con quanto
emergerà nel corso del prossimo intervento di restauro, finanziato con
il POIn 2007-20137 ad integrazione e completamento dei precedenti
lotti, che contempla il completamento del restauro dell’intero complesso, l’implementazione dei percorsi di visita con individuazione di
tematiche architettoniche, archeologiche e storico-artistiche e con sistemi innovativi di fruizione multimediale. Sono previsti inoltre lavori
per la prosecuzione dello svuotamento della galleria est, anch’essa
ostruita dalla presenza di materiale depositato nel corso del tempo,
visibile lungo il percorso di visita allestito a testimonianza delle condizioni della galleria sud prima dei lavori di svuotamento.
La mostra ha registrato un consistente afflusso di visitatori attratti sia
dall’esposizione del materiale documentario e degli oggetti d’arte che
dalla possibilità di conoscere le gallerie, a testimonianza dell’interesse
della comunità verso la riscoperta di ambienti di cui si era persa la
memoria e del rinnovato desiderio di conoscere la storia della città e
del castello che, a causa dell’utilizzo a distretto militare durato circa
un secolo, fino al 1979 era considerato impenetrabile ed estraneo alla
città, per quanto ubicato in pieno centro urbano.
2
La mostra è stata organizzata
dalla Soprintendenza per
i Beni Architettonici e
Paesaggistici per le province
di Lecce, Brindisi e Taranto,
d’intesa con la Direzione
Regionale per i Beni Culturali
e Paesaggistici della Puglia,
la Soprintendenza per i
Beni Storici Artistici ed
Etnoantropologici della Puglia,
la Soprintendenza pei i Beni
Archeologici della Puglia, la
Soprintendenza Speciale per il
Patrimonio Storico Artistico ed
Etnoantropologico e per il Polo
Museale della Città di Napoli,
l’Archivio di Stato Lecce,
l’Università del Salento e la
Città di Lecce; è stata curata
da: G. Cacudi, A. Cassiano,
M. Cazzato, V. Cazzato, A. Di
Marzo, M. Tinelli.
3
Il Castello Carlo V. Tracce,
memorie, protagonisti, a cura
di Francesco Canestrini e
Giovanna Cacudi, Congedo
editore, Galatina, 2014.
4
I lavori realizzati nel corso
degli anni 1997-99 furono
commissionati dal Comune
di Lecce (in convenzione per
progettazione e D.L. con la
SBAAS della Puglia), grazie
ad un finanziamento di £
5.218.000.000 (P.O.P. 1994/96)
concesso con D.G.R. Puglia
n.° 6479 del 06.12.96) e
realizzati con progettazione e
direzione lavori dell’architetto
A. Bramato.
5
Il vaglio del materiale
rimosso dalle gallerie è stato
effettuato dal Laboratorio
di Archeologia Medievale,
Università del Salento (LAM).
6
Le campagne di scavo
archeologico sono state
condotte a cura del LAM.
7
Programma Operativo
Interregionale - Attrattori
culturali, naturali e
turismo - 2007/2013, Asse I.a
“Valorizzazione dei Poli e degli
attrattori culturali, naturali e
paesaggistici in essi collocati”
- Polo del Salento 2007-2013
- Progetto definitivo Lecce
- Castello Carlo V. Lavori di
completamento, restauro e
valorizzazione dell’ala nord,
della Piazza d’Armi, degli
ambienti sotterranei e dei
camminamenti di ronda importo lavori € 6.000.000,00
- a cura della Soprintendenza
per i beni architettonici e
paesaggistici delle Province di
Lecce Brindisi e Taranto - sede
di Lecce.
157
DIREZIONE REGIONALE PER I BENI CULTURALI E PAESAGGISTICI DELLA
SARDEGNA
DIREZIONE GENERALE PER LE BIBLIOTECHE, GLI ISTITUTI CULTURALI ED IL
DIRITTO D’AUTORE
Biblioteca Universitaria di Cagliari
Il restauro della pergamena dell’imperatore Carlo V
della Biblioteca Universitaria di Cagliari
Direzione Regionale per i Beni
Culturali e Paesaggistici
della Sardegna
Direttore Regionale:
Maria Assunta Lorrai
Coordinatore per la Comunicazione:
Sandra Violante
Via dei Salinieri, 20
09127 Cagliari
Tel. 070 34281
Fax 070 3428209
dr-sar@beniculturali.it
www.sardegna.beniculturali.it
Direzione Generale per le
Biblioteche, gli Istituti Culturali
ed il Diritto d’Autore
Direttore Generale:
Rossana Rummo
Via Michele Mercati, 4
00197 Roma
Tel. 06 3216779/3221207
Fax 06 3216437
www.librari.beniculturali.it
dg-a@beniculturali.it
mbac-dg-bid@mailcert.it
Biblioteca Universitaria
di Cagliari
Direttore: Ester Gessa
Referente:
Anna Maria Tinari
Via Università, 32
09124 Cagliari
Tel. 070 661021
Fax 070 652672
e-mail bu-ca@beniculturali.it
158
Ester Gessa
Presentazione del documento restaurato
La pergamena oggetto di restauro appartiene al fondo Manoscritti
Membranacei Numerazione Romana MS LIII/3, fondo in cui la Biblioteca Universitaria di Cagliari, ha riunito documenti sciolti, tutti di interesse sardo, prodotti tra i secoli XIII e XVIII, da autorità laiche ed
ecclesiastiche succedutesi nei secoli succitati.
Il documento stilato a Villa Montissoni, Monzon, in Spagna nell’agosto
1533, riguarda la concessione dell’Imperatore Carlo V, di una speciale
regia protezione e salvaguardia a favore del priore e dei frati del convento di San Domenico di Cagliari. La comunità domenicana aveva
eretto il convento a Cagliari nel 1254, inizialmente alle dipendenze
della Provincia Romana poi di quella d’Aragona da cui al momento
della redazione del documento ancora dipendeva.
Questo spiega come
la concessione, redatta su pergamena, così
come tutte le disposizioni destinate ad essere durature, appaia
sormontata da uno
stemma regio, costituito solo dall’ insegna
catalano-aragonese,
nonostante Carlo V si
fregiasse al momento
di uno stemma reale
ed imperiale estremamente composito
infatti, già incoronato
Imperatore del sacro
Romano Impero nel
1530 egli regnava su regni estesi nei tre continenti, tra cui il più antico,
dal 1516, quello di Aragona e Castiglia, col nome di Carlo I di Spagna,
al cui regno apparteneva la Sardegna ma anche la comunità Domenicana a cui l’atto è destinato.
Il testo si apre con una N (nos) elaborata in un incipit redatto in scrittura capitale a cui segue una corsiva quadrata. In finale la formula
consueta con la firma yo el Rey. Manca il sigillo di cui nella piega della
pergamena, ora spianata, vi è traccia indiretta coi fori in cui in origine
passava il nastro da cui pendeva.
Stato di conservazione e restauro del documento
La pergamena prima del restauro si presentava in pessimo stato di
conservazione: divisa in due parti disuguali, una quasi completa ed un
frammento relativamente piccolo comprendente solo la sinistra del
margine inferiore.
Il documento era palesemente disidratato e si rilevavano tagli, strappi
e lacune, sia lungo i lati che nel corpo del testo.
In particolare risultavano tre lacune di notevole importanza a parte altre di piccole dimensioni lungo i margini della pergamena.
Le lacune più significative erano posizionate sul margine superiore, a
destra e a sinistra. Questa era più invasiva, dalla quale partivano due profondi strappi, uno dei quali interessava il documento fino a metà altezza,
l’altro era meno profondo e coinvolgente parte del capolettera “N”.
La terza lacuna rilevata, era situata a sinistra
del margine inferiore,
era la parte più danneggiata dove è stato
necessario reinserire il
frammento staccatosi
e colmare una lacuna
della pergamena.
Lo stato dell’inchiostro
in alcune parti risultava
sbiadito e si rilevavano
diffuse macchie brune,
ciononostante non era
impedita la lettura del
documento,
mentre
i colori dello stemma
che sormonta il testo,
risultavano in buono
stato nonostante qualche piccola caduta di
colore.
Sintesi delle operazioni effettuate con specificazione delle sostanze, dei materiali e delle tecniche
- Spolveratura con pennello a setole morbide.
- Prova di solubilità (soluzione idroalcolica 80/20) inchiostri e colori:
negativa per inchiostro, positiva per colori su stemma.
- Fissaggio dei colori con metilcellulosa.
- Operazioni di spianamento sulla pergamena: in più fasi, con tamponamento sul verso, con soluzione idroalcolica 80/20 fino ad ottenere
il grado di umidificazione necessario per la lavorazione.
- Asciugatura a temperatura ambiente e sotto leggero peso tra due
cartoni, interfogliata con carta assorbente e tessuto non tessuto, più
volte sostituite fino a completa asciugatura.
- Restauro: sutura tagli e strappi, risarcimento delle lacune, piccole velature, con carta giapponese di adeguato spessore e metilcellulosa.
- Reinserimento del frammento staccato utilizzando a rinforzo carta
159
A cura del Laboratorio di restauro
(Angioni M.T.-Leoni A.A.-Cabras P.)
L’intervento di restauro è stato
eseguito dal Laboratorio di restauro
della Biblioteca Universitaria di
Cagliari con il coordinamento del
responsabile del settore Dott.
Maria Teresa Passiu.
Le immagini sono state realizzate
dall’ufficio DIGIT della Biblioteca
Universitaria di Cagliari
160
giapponese di adeguato spessore e metilcellulosa.
- Esecuzione di una cartellina rigida in cartoncino Fabriano durevoleper la conservazione, che conterrà la pergamena interfogliata con
carta giapponese comprendente una taschina per contenere il CD-R
testimonianza delle operazioni di restauro.
DIREZIONE REGIONALE PER I BENI CULTURALI E PAESAGGISTICI DELLA
SARDEGNA
DIREZIONE GENERALE PER IL PAESAGGIO, LE BELLE ARTI, L’ARCHITETTURA E
L’ARTE CONTEMPORANEE
Soprintendenza per i Beni Architettonici, Paesaggistici, Storici Artistici ed
Etnoantropologici per le province di Cagliari e Oristano
La fruibilità museale di un rudere: la statua lignea del
San Cristoforo proveniente dalla chiesa di San Cesello
a Cagliari
Maria Francesca Porcella, Giuliana Fenu, Antonella Manzo
Aspetti storici e artistici
La scultura lignea policroma di S. Cristoforo con Gesù Bambino si trovava da circa 70 anni in un sottoscala del Monastero delle Adoratrici
Perpetue del Santissimo Sacramento, annesso alla chiesa di S. Cesello nel quartiere storico di Villanova a Cagliari.
L’opera si presentava in condizioni gravissime, con parti mancanti e
staccate, fenditure, lacune, una cromia originaria perduta al 90% e
un supporto ligneo estremamente fragile e poroso a causa di attacchi
da parte di insetti silofagi e di muffe di varia
natura.
Dato il suo valore non
solo artistico ma anche storico, in quanto
documento dell’antico
culto di San Cristoforo
legato al Gremio dei
bottai e risalente forse
alla fine del XVI secolo (ante 1643, cfr. A.
Caboni, p. 16), la Soprintendenza ai Beni
A.P.S.A.E per le provincie di Cagliari e Oristano ha attivato una procedura d’urgenza per il
recupero del simulacro
ligneo, con l’intenzione
di valorizzarlo e renderlo fruibile al grande pubblico nel locale museo diocesano.
La D. L. ha adottato una linea d’intervento ispirata ad un rigoroso filologismo, data anche la sua finale destinazione di tipo museale.
L’edificio da cui proviene, dedicato al martire sardo San Cesello, risale
al 1702, come si ricava dalla lapide un tempo murata nella facciata, ad
opera della compagnia degli scaricatori di vino o bottai, a pochi metri
dalla Porta Cavana (o Cavagna), uno dei due antichi accessi al quartiere di Villanova. S. Cesello, nome scomparso dalla toponomastica cagliaritana, secondo la Passio, subì, ancora fanciullo, il supplizio proprio
nei pressi di questa Porta. L’incarico di erigere la chiesa fu affidato a
maestranze locali, le quali realizzarono un semplice vano quadrangolare con volta a botte, una facciata con un rosone circolare e una porta
architravata sovrastata da una lunetta di gusto ancora tardo gotico.
All’interno, l’altare ligneo settecentesco, di gusto ancora barocco, di
Direzione Regionale per i Beni
Culturali e Paesaggistici
della Sardegna
Direttore Regionale:
Maria Assunta Lorrai
Coordinatore per la Comunicazione:
Sandra Violante
Via dei Salinieri, 20
09127 Cagliari
Tel. 070 34281
Fax 070 3428209
dr-sar@beniculturali.it
www.sardegna.beniculturali.it
Direzione Generale per il
Paesaggio, le Belle Arti,
l’Architettura e l’Arte
Contemporanee
Direttore Generale:
in attesa di designazione
Via di San Michele, 22
00153 Roma
Tel. 06 6723 4400/4401
Fax 06 6723 4404
mbac-dg-pbaac@mailcert.beniculturali.it
www.pabaac.beniculturali.it
Soprintendenza per i Beni
Architettonici, Paesaggistici,
Storici, Artistici ed
Etnoantropologici per le
province di Cagliari e Oristano
Soprintendente:
Maria Assunta Lorrai
Referente:
Maurizio Bistrusso
Via Cesare Battisti, 2
09123 Cagliari
Tel. 070 2010117
Fax 070 2010352
e-mail sbapsae-ca@beniculturali.it
www.sbappsaecaor.beniculturali.it
161
bottega artigiana locale, presenta una nicchia centrale affiancata da
due grandi tele con scene del martirio di Cesello, Lussorio e Camerino, che doveva ospitare il nostro simulacro, come si apprende da una
menzione dello storico sardo Giovanni Spano, che nella sua Guida alla
città e dintorni di Cagliari del 1861, la definisce “una statua colossale
in legno, opera antica e di qualche merito, recentemente ristaurata”.
Da una relazione del 1895 dell’Ufficio Regionale per la Conservazione dei Monumenti della Sardegna sulle opere d’arte
conservate nella Confraternita di San Cesello di Cagliari, la scultura risulta ancora
in tale collocazione.
Attraverso varie vicende che hanno interessato il Gremio dei bottai, chiamato anche di San Cristoforo, e in seguito al suo
decadimento, la chiesa subì un graduale
abbandono sino a quando, nel 1951 venne
affidata alle claustrali del Santissimo Sacramento, che ne curano tutt’oggi l’apertura al pubblico.
La scultura, di forte impatto, raffigura San
Cristoforo, barbuto e con lunga capigliatura, con le vesti da pellegrino rimboccate
fino al ginocchio, mentre attraversa idealmente un corso d’acqua, secondo l’iconografia classica formatasi già in età tardo
medievale (dipendente dalla Legenda Aurea di Jacopo da Varagine). Volge lo sguardo verso il Bambino, seduto sulla sua spalla, che stringe nella mano
sinistra il globo, simbolo di regalità divina. Le braccia del Santo protese
in avanti, dovevano in origine reggere un bastone.
Il simulacro, di cui si può ancora apprezzare il buon intaglio, è probabilmente di artista sardo-napoletano databile alla fine del XVI- inizi XVII
secolo (inizialmente era datato al XVIII) e pertanto precedente all’edificazione della chiesa nel 1702 e dell’attuale retablo settecentesco.
L’opera costituisce – come già detto - memoria di un culto preesistente (probabilmente importato dalla Spagna) legato all’attività gremiale
dei bottai e di un più antico edificio religioso nel quartiere storico di
Villanova. Rappresenta per la Sardegna forse il più antico esempio
scultoreo dell’iconografia di questo Santo, mentre diverse sono le attestazioni pittoriche, tra cui quella del pittore Decio Tramontano nella
pala di S. Cristoforo conservata nella Pinacoteca Nazionale di Cagliari.
162
L’intervento di restauro
La grande scultura lignea (180x80 x70 cm, le misure del massimo
ingombro) raffigurante S. Cristoforo venne ritrovata smembrata, mutilata e priva dell’originario basamento, presso un locale di servizio del
convento umido e malsano. La più evidente manifestazione del degra-
do consisteva nell’imponente disfacimento materico, testimonianza
di un passato segnato da sfavorevoli condizioni di conservazione che
determinarono inizialmente la perdita delle policromie e di seguito il
collasso strutturale (da cui derivò probabilmente la sostituzione con altro simulacro). L’eliminazione delle incrostazioni costituite da rosume
e particolato fortemente coeso, per lo più mescolati a rifacimenti plastici maldestramente eseguiti durante
precedenti interventi
in un coacervo che
ostacolava la già difficoltosa lettura del
gruppo
scultoreo,
consentirono di mettere in luce la tecnica
esecutiva.
La struttura fu eseguita su un tronco
intero di latifoglia,
ben stagionato e
svuotato, adatto a un
intaglio eseguito con
gesti esperti e misurati al fine di realizzare superfici lisce fino
alla politura sui panneggi e le parti anatomiche esposte, in
contrasto con l’estrema definizione dei
particolari della barba e delle acconciature finemente lavorate, intento
cui si affidava la forza espressiva dell’imponente gruppo scultoreo.
L’ammannitura a gesso e colla di pelli, sottile, chiara e compatta, supportava originariamente policromie stese probabilmente a tempera,
alternate a dorature a missione, ancora visibili attraverso le abrasioni
delle ridipinture successive, risolte con campiture consone ai dettami
iconografici.
La scelta progettuale ha inteso premiare i valori formali tardocinquecenteschi, restituendone l’unità di lettura attraverso l’eliminazione delle soluzioni di continuità, determinate dalle mancanze materiche, per
mezzo di risarcimenti eseguiti utilizzando stucchi poliestere colorati in
pasta, funzionali al consolidamento corticale necessario ad assolvere
alle esigenze statiche e di supporto agli elementi di cui si compone la
scultura, riassemblati utilizzando i perni metallici originali, coadiuvati
da altri in fibra di carbonio indispensabili a riposizionare gli arti superiori
e inferiori oltre ai panneggi posti ai lati dell’elemento centrale.
L’utilizzo di perni e inserti strutturali ha consentito di limitare gli interventi consolidanti per impregnazione - con l’unica eccezione della por-
163
zione terminale degli arti inferiori, sulla quale permane a vista l’effetto della tarlatura, assai più riconoscibile di qualsivoglia ricostruzione,
nella fattispecie totalmente arbitraria - mantenendo intatta la struttura
lignea originaria.
Le macchie presenti sulla superficie lignea sono state ridotte per mezzo di puliture effettuate con soluzioni supportate in gel a media ritenzione, evitando che una eccessiva pulitura risultasse dissonante alla
percezione generale di un’opera fortemente danneggiata; allo stesso
modo le reintegrazioni cromatiche, eseguite con la tecnica del tratteggio, si sono limitate alla ricucitura delle esigue rimanenze. L’opera è
stata rimontata sul nuovo supporto, al quale si è aggiunto un bastone,
richiamo all’iconografia classica del S. Cristoforo, risolto per mezzo di
una semplice asta, alla quale si è inoltre affidato il maggior carico degli
arti superiori in forte aggetto, per mezzo di sottili perni in fibra di vetro
inseriti a scomparsa. I dettagli tecnici dell’intervento sono consultabili
sul sistema Sicar web.
164
La progettazione del supporto e la musealizzazione
La scultura lignea di San Cristoforo rappresenta sicuramente una testimonianza materiale importante all’interno della compagine cagliaritana quale esempio di un culto ormai scomparso. Era quindi naturale
pensare immediatamente ad una sua fruizione da parte di un pubblico
più vasto di quello consentito nell’originaria collocazione all’interno di
un convento claustrale. Ed era, pertanto, importante che la sua esposizione e la sua fruizione fossero supportate adeguatamente anche
dal punto di vista fisico, per permettere un visione a tutto tondo, anche nelle parti non originariamente pensate per essere viste. In ogni
caso la sua postura doveva essere verticale, in quanto è documentata
la sua collocazione nella nicchia centrale del retablo della chiesa.
Ma anche la particolare situazione conservativa dell’opera richiedeva una speciale
attenzione, essendo ridotta a
“rudere”. Le esigenze manifestate si concentravano soprattutto nella fase di movimentazione e di collocazione
definitiva dell’opera.
In particolare le condizioni
conservative delle parti inferiori, segnatamente la base
e, per contro, la necessità di
non appesantire la scultura
con un consolidamento spinto, richiamavano la necessità
di calibrare l’inclinazione della
statua in modo che l’unico
piede esistente (e ridotto alla
metà circa) fosse appoggiato (altrimenti avrebbe sofferto sforzi di trazione) ma non caricato.
L’idea progettuale è stata quindi quella di sfruttare il vuoto presente sul retro della scultura (in origine chiuso da uno sportello, tecnica
usuale nella scultura lignea, praticata per alleggerire la struttura), per
creare una struttura verticale di sostegno che lavorasse in sinergia con
la scultura stessa, rendendola autonoma.
Si è pensato dunque di realizzare una ‘dima’ tutta interna allo scasso,
costituita da una sorta di U rovesciata. Tale dima è stata conformata tramite la realizzazione di un calco
delle pareti interne dello scasso che si
presentavano inevitabilmente irregolari,
avendo cura di evitare un contatto, con
derivante carico di punta nei punti maggiormente indeboliti dai vuoti interni
creati dagli attacchi degli insetti silofagi.
Tale carico, infatti, avrebbe potuto, una
volta messa in verticale la scultura,
creare delle tensioni non sostenibili e
quindi delle nuove fessurazioni occulte.
La distribuzione dei carichi è assicurata
tramite un contatto continuo realizzato
mediante un’intercapedine di materiale
elastico, ed alcuni perni nei punti di discontinuità, che servono anche a mettere in carico la dima. Questa, corredata
di cerniere montate su piccoli mozzi che
costituiscono una sorta di pendolo, connette con più gradi di libertà, il sostegno
e la scultura. I gradi di libertà consistono
in una rotazione o ‘basculamento’ ed in
una traslazione verticale, necessarie a
mettere la scultura in asse con il proprio
baricentro e, contemporaneamente, permettere l’appoggio ma non il
carico sul piede.
Quindi tale dima è stata montata in laboratorio e successivamente con
le cerniere a pendolo che sono collegate a un supporto binato costituito da due aste metalliche a cui è stata data un’inclinazione minima
rispetto alla verticale, per dare spazio alla parte lignea, in modo che
vi fosse un braccio minimo tra il baricentro delle masse della scultura
restaurata e l’attacco alla base delle aste stesse.
Esse sono sostenute alla base da una piattaforma adatta a bilanciare
il peso della statua ed i suoi eventuali sbilanciamenti al di fuori del
baricentro.
Le cerniere ed i perni sono registrabili e permettono di adattare l’inclinazione ad eventuali movimenti minimi della scultura.
La base è montata su ruote a scomparsa che permettono un’agevole
traslazione della scultura con il suo supporto.
165
Bibliografia
Bibliotheca Sanctorum, sub voce
San Cesello e San Cristoforo,
Roma: Città Nuova, 1992, 2.
ed., voll. III e IV.
Maria Grazia Scano, Pittura
e scultura del ‘600 e ‘700 in
Sardegna, Nuoro: Ilisso, 1991
Giovanni Spano, Guida della città e
dintorni di Cagliari, Cagliari:
Timon 1861, p. 260
Antonio Caboni, Cenni storici
delle Istituzioni di Previdenza,
Beneficenza, Istruzione e di
Educazione nella provincia di
Cagliari, Cagliari-Sassari:
Dessì 1900
Soprintendenza per i Beni A.P.S.A.E.
per le provincie di Cagliari e
Oristano, Archivio Catalogo, NCTN
n. 20/00030853 (lapide del 1702 di
A. Pasolini-G. Stefani, 1987), NCTN
n. 20/. 20/00030928 (scultura di
S. Cristoforo di A. Pasolini e Alma
Casula, 1982).
Restauro:
statua lignea raffigurante San
Cristoforo (fine XVI- inizi
XVII secolo)
Luogo di conservazione: Cagliari,
Museo diocesano
Provenienza: Cagliari, chiesa
di San Cesello
Proprietà: Diocesi arcivescovile di
Cagliari
Fondi MiBAC – E.F. 2011
(Perizia 32/2011)
Progettista, Direttore
Lavori, R.U.P.:
dott.ssa Maria Francesca Porcella
Collaborazione tecnica scientifica:
dott.ssa Luisa Degioannis
Esecuzione lavori: Rest. Giuliana
Fenu. Conservazione e restauro di
opere e manufatti artistici, Cagliari
Coordinamento progetto SICAR
Web : dott.ssa Enrica Pierotti
Progettazione del supporto per la
musealizzazione: arch. Antonella
Manzo in collaborazione con arch.
Elisabetta Sotgiu
Realizzazione supporto: Vetreria
San Giorgio di Salvatore Enis & C.
snc, Suelli
166
La copertura della parte superiore della base, ma si tratta di un vero e
proprio coperchio, ha anche la funzione di elemento di contatto con il
piede della scultura.
È stata perciò particolarmente curata nella realizzazione e nella messa
in opera per poter accogliere il bastone che il santo stringe nella mano.
I materiali sono stati scelti per la loro convenienza tecnica ed economica ma anche in base al criterio di omogeneizzazione con gli elementi
espositivi già presenti nella sala. Si tratta di ferro per i supporti, verniciato di nero e di legno, intonato agli arredi della sala espositiva, a
copertura della parte superiore della base, peraltro ispezionabile, per
consentire eventuali pulizie e manutenzioni.
Dello stesso legno è il bastone.
La dima è stata elemento fondamentale anche nella fase di trasporto:
è stata resa solidale, tramite le cerniere, con una tavola in legno che
ha costituito una sorta di barella su cui trasportare l’opera nel vano
angusto delle scale del museo.
DIREZIONE REGIONALE PER I BENI CULTURALI E PAESAGGISTICI DELLA
SARDEGNA
DIREZIONE GENERALE PER IL PAESAGGIO, LE BELLE ARTI, L’ARCHITETTURA E
L’ARTE CONTEMPORANEE
Soprintendenza per i Beni Architettonici, Paesaggistici, Storici, Artistici ed
Etnoantropologici per le province di Cagliari e Oristano
Il restauro del cemento: il pannello celebrativo di Eugenio
Tavolara per il Palazzo dell’Enel a Cagliari
Patricia Olivo
Ambito culturale e cronologico
Il pannello è situato nella facciata del Palazzo dell’Enel di Cagliari, già
sede della Società Elettrica Sarda. Il palazzo progettato dall’architetto Gigi Ghò e realizzato tra il 1958 e 1961, chiude la testata del lungo rettifilo della via Roma e contemporaneamente fa da fondale alla
perpendicolare via XX Settembre, mostrando un’alta parete di klinker
turchese smaltato, a contrasto con il prospetto principale intelaiato in
una struttura di cemento armato a vista.(fig. 1)
Direzione Regionale per i Beni
Culturali e Paesaggistici
della Sardegna
Direttore Regionale:
Maria Assunta Lorrai
Coordinatore per la Comunicazione:
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Paesaggio, le Belle Arti,
l’Architettura e l’Arte
Contemporanee
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Architettonici, Paesaggistici,
Storici Artistici ed
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province di Cagliari e Oristano
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Il bassorilievo viene commissionato all’artista sassarese Eugenio Tavolara (Sassari 1901-1963) che attende anche, già ammalato, alla sua
collocazione nell’estate del 1962. Esso si inserisce in quella tipologia
di opere create dal maestro negli ultimi dieci anni della sua carriera,
quando lo scultore realizza bassorilievi celebrativi e dedicatori presso
monumenti di uso civile e religioso. L’opera nasceva con una destinazione ben diversa da quella dei lavori precedenti e abbastanza lontana
dai suoi temi consueti collegati al mondo tradizionale isolano.
167
Doveva celebrare l’energia elettrica, le nuove tecnologia, la nuova civiltà industriale, la modernità.
Al momento della messa in opera si decide per una soluzione in cui
le forme geometriche, si tramutano in oggetti-simbolo riconoscibili,
allusivi all’energia elettrica. Il risultato riporta l’opera alle movimentate
creazioni di Ferdinand Leger e Fortunato Depero, dove l’insieme è
stravolto dal turbinio dinamico delle forme e la presenza umana lascia
spazio alle macchine, frutto del lavoro dell’uomo e della tecnologia e
simbolo della civiltà del nuovo secolo.
Il rilievo nasce da uno
sforzo di ricondurre
nell’attualità un processo di condensazione
simbolica che affolla
intorno all’immagine
antropomorfa del sole,
tralicci,
ingranaggi,
lampadine. (fig. 2)
Il pannello per l’alta
qualità artistica ed il
valore storico, costituisce un felice e originale esempio nell’ambito
isolano e cagliaritano,
di un apparato decorativo-celebrativo per
esterni che qualifica
un palazzo civile ed
una quinta stradale di
grande scorrimento e
visibilità, tra il porto e il
centro storico. Per queste motivazioni l’opera
è stata sottoposta a dichiarazione di interesse
ai sensi degli artt. 13 e
14 del D.lgs. 42/2004
(Codice dei Beni Culturali e del Paesaggio)
e nel corso del 2012 è
stata restaurata con fondi del Ministero per i Beni e le Attività Culturali
dalla Soprintendenza per i Beni Architettonici, Paesaggistici, Storici, Artistici ed Etnoantropologici per le province di Cagliari e Oristano.
168
Tecnica esecutiva e stato di conservazione
L’innovativa tecnica di esecuzione realizzata da Tavolara è la graniglia
di cemento, gettata in opera, come il calcestruzzo armato.
Il pannello si compone di elementi a rilievo che identificano le principa-
li fonti di energia elettrica nella civiltà del nuovo secolo e si articolano
su una “pannellatura di fondo”.
La differenziazione cromatica è ottenuta dall’uso di cementi e inerti di
diversa natura. Per le campiture scure, cemento grigio e basalto, per
le parti chiare, cemento bianco e marmo di Carrara, per gli elementi
in colore ocra chiaro, cemento bianco e calcare di Orosei con ossido
di ferro come pigmento. La cornice in basalto grigio, che ha sostituito
una precedente cornice di granito non pertinente all’opera, è invece
frutto dell’attuale intervento conservativo ed è finalizzata alla migliore
protezione del manufatto. Il pannello, per la sua stessa collocazione
en plein air lungo una strada di grande scorrimento automobilistico,
era soggetto sia ad una forte sollecitazione statica che all’aggressione
di polveri e gas inquinanti, che avevano prodotto delle profonde lesioni
e lacune soprattutto nella base a causa del ristagno delle acque meteoriche, e nel suo lato sinistro per la mancanza di parte della cornice
in granito. La tecnica esecutiva e l’utilizzo dei materiali impegnati in
una tale situazione espositiva avevano generato diversi gradi e entità
di degrado, in maniera diffusa e generalizzata sulla superficie, ma interessando anche gli strati interni del pannello e la relativa armatura sottostante. Dal primo esame visivo il pannello si presentava poco definito nella sua cromia in quanto la superficie era coperta da una pellicola
di colore nero che variava di spessore ed entità, generata da depositi
incoerenti e smog. Le continue infiltrazioni di acque meteoriche, indebolendo la malta cementizia, che per sua natura si caratterizza per un
elevato potere igrometrico, avevano generato l’ammaloramento dei
ferri d’armatura interni, creando fratture, lesioni, sollevamenti, lacune
e cadute di porzioni di malta in relazione alla posizione degli stessi ferri
che in alcune zone erano visibili in superficie.
Ulteriore causa del degrado dell’opera è stata la presenza di una canaletta che, con un’errata inclinazione, favoriva il deposito dell’acqua
alla base del pannello, veicolando l’acqua per risalita capillare a tutta la
struttura. (figg. 3-4)
169
Fasi d’intervento
Rimozione degli elementi incoerenti e mappature delle lesioni e
mancanze
Dopo una preliminare spazzolatura si è proceduto alla rimozione di
tutte le parti friabili, incoerenti o in fase di distacco, seguendo un’accurata numerazione e mappatura delle zone su cui intervenire, degli
elementi originali da ricollocare in sede e degli elementi da reintegrare
con relative ricostruzioni e chiodature.
Le mappature e tutte le fasi dell’intervento sono visibili sul sistema
SICaR w/b. Si è poi proceduto alla rimozione della cornice in granito
incoerente utilizzando scalpelli e martelli idonei con particolare cura
per evitare ulteriori danni al bassorilievo.
Trattamento dei ferri d’armatura
Si sono trattati i ferri d’armatura ammalorati e ossidati, visibili in superficie, con prodotti passivanti idonei applicati a pennello al fine di ridurre
completamente il processo di ossidazione degli stessi.
Nelle zone in cui essi si presentavano privi di consistenza e struttura si
è proceduto alla loro eliminazione e sostituzione con nuovi ferri dalle
medesime caratteristiche fisiche.
Chiodature con microperni in acciaio
Dopo avere individuato attraverso le mappature le zone sulle quali intervenire, si è proceduto alle chiodature in corrispondenza delle lesioni
importanti e dei frammenti da ricollocare, attraverso l’inserimento di
barrette in acciaio inox da 4-6 mm inglobate da resina poliestere bicomponente tipo mastice e inserite nei fori creati precedentemente.
170
Pulitura superfici litiche
La pulitura e la relativa eliminazione dei depositi si è rivelata molto
problematica a causa dell’elevata tenacia della crosta nera al supporto
cementizio. Le prove empiriche e la prima fase di pulitura sono state effettuate con impacchi chimici emollienti con l’utilizzo di solvente
AB57 con una soluzione a base di carbonato d’ammonio, bicarbonato
d’ammonio, EDTA (componenti di tipo basico) supportati da arbocel
con tempi di contatto da 30 a 45 minuti. Rimosso l’impacco si è proceduto alla pulitura dello sporco mediante azione meccanica con l’utilizzo di spazzolina a setola rigida, bisturi e spugne naturali.
Valutato che l’intervento non era riuscito a rimuovere i depositi maggiormente tenaci, nella successiva fase di pulitura si è utilizzato il sistema di microabrasione IOS che, sfruttando un getto selettivo con
un vortice d’aria elicoidale, ha consentito all’inerte (polvere di marmo)
utilizzato, di colpire in modo tangenziale la superficie, esfoliando solo
la parte più esterna. Nel caso in questione è stata addizionata l’acqua
che ha consentito di creare delle particelle un pò più pesanti limitando la produzione di polveri. Tale lavorazione ha permesso di ritrovare
l’originalità cromatica rendendo all’opera l’integrità di lettura e la brillantezza delle sue cromie.
Integrazione degli elementi compositivi rimossi
A pulitura ultimata si è proceduto all’incollaggio degli elementi da reintegrare nelle relative sedi originali, mediante fissaggio con micro perni
in acciaio inox e resina poliestere bicomponente, tipo mastice.
Stuccatura delle lesioni e ricostruzione parti mancanti
La reintegrazione materica ha riguardato anche la stuccatura delle lesioni, delle fratture e le ricostruzioni relative a tutte le parti mancanti
sia delle superficie piana di fondo sia delle porzioni degli elementi di
rilievo, attraverso l’utilizzo di malte cementizie di medesima natura e
colorazione rispetto al materiale compositivo originale.
Le nuove malte sono state ottenute da una mescolanza in percentuali
differenti di cemento bianco o grigio addizionato a due differenti inerti,
sabbia di fiume a granulometria media e graniglia di colore bianco,
ottenuta dalla lavorazione di calcare di Orosei, e nero ottenuta dalla
lavorazione di pietra di basalto.
La fase di ricostruzione degli elementi mancanti è stata precedura
dalla creazione nella relativa sede, di armature interne di sostegno
utilizzando barre d’acciaio inserite in profondità nella struttura e fissate
ad essa mediante mastice poliestere bicomponente, fornendo così un
saldo ancoraggio all’elemento da assemblare.
La tecnica di reintegrazione è stata effettuata avendo cura di riprodurre le stesse caratteristiche estetiche del materiale originale: linee
trasversali nate da una lavorazione a sabbia e gradina, a granulometria
omogeneizzata attraverso la martellinatura, o superfici lisce e planari,
levigate e satinate.
Terminata la fase reintegrativa, si è proceduto al consolidamento
dell’intero pannello mediante l’utilizzo di un prodotto a base di silicato
di etile applicato per nebulizzazione in due fasi.
Reintegrazione cromatica
Tale operazione si è resa necessario nelle zone in cui sono state eseguite le ricostruzioni e le stuccature al fine di bilanciare il cromatismo
generale dell’opera. Sono state utilizzate terre ed ossidi naturali, diluiti
in acqua e addizionati a legante, quale caseinato d’ammonio.
Si è quindi proceduto alla stesura di velature sovrapposte fino al raggiungimento della cromia circostante originale.
Montaggio della cornice perimetrale in basalto
Le lastre sono state precedentemente realizzate in laboratorio e successivamente assemblate in situ intorno al manufatto.
La cornice ottenuta dalla lavorazione di basalto compatto si compone
di n.6 lastre di spessore di cm.4, larghezza cm 20 e lunghezza cm 390.
Le coste faccia a vista sono state realizzate con finitura martellinata
per creare un’affinità estetica formale con le lavorazioni del pannello.
Il suo fissaggio è stato ottenuto mediante collanti idonei e tassellature
171
Cagliari, Palazzo dell’Enel, restauro
del pannello celebrativo di Eugenio
Tavolara, (1962), pietra e cemento
colorato, cm. 385 x 320
perizia n° 20/2011
di Euro 22.141,39
Progettista e direttore lavori:
dott.ssa Patricia Olivo
Assistente tecnico:
dott.ssa Luisa Degioannis
Ditta esecutrice lavori di restauro:
Impresa: Flli Desogus Marmi s.n.c.
con sede in Cagliari - Elmas - prol.
Via Natta zona industriale
Coordinatore della sicurezza in
fase di progettazione e in fase di
esecuzione : Ing. Antonio Tiragallo
Coordinamento progetto SICAR
Web : dott.ssa Enrica Pierotti
Durata lavori:
gennaio 2011/aprile 2012
172
Sostituzione della canaletta di drenaggio ed installazione del sistema d’illuminazione tipo “ares-cielo”
Considerata l’errato posizionamento della canaletta, si è proceduto
alla sua rimozione, realizzando nel contempo un collegamento elettrico per il successivo montaggio dei corpi illuminanti, con corrugati
da cm. 1,5 contenenti cavi elettrici in neoprene da c. 0,8. Successivamente si è proceduto al posizionamento della nuova canaletta in pietra
di basalto uguale alla nuova cornice.
Sullo stesso piano di appoggio e paralleli alla canaletta sono stati installati due corpi illuminanti bidirezionali con lampada alogena, in alluminio pressofuso verniciato, doppia testata di chiusura ad ogni estremità, diffusore in vetro trasparente temperato, resistente al traffico
pedonale di 1200 Kg e protezione agli urti di 10.00 jole.
DIREZIONE REGIONALE PER I BENI CULTURALI E PAESAGGISTICI DELLA
SARDEGNA
DIREZIONE GENERALE PER GLI ARCHIVI
Soprintendenza Archivistica della Sardegna
Stage degli allievi della SAF presso l’Archivio storico
minerario Igea S.p.A., Iglesias
Patrizia Mameli
Durante il mese di settembre del 2013 si è svolto lo stage degli studenti del terzo anno della Scuola di Alta Formazione per il Restauro,
effettuato a Monteponi, Iglesias, presso la sede dell’Archivio storico
minerario e attivato in seguito agli accordi intercorsi tra l’Igea S.p.A.
(Interventi Geo Ambientali), proprietaria dell’archivio, l’Istituto Centrale per il Restauro e la Conservazione del Patrimonio Archivistico e
Librario e la Soprintendenza Archivistica per la Sardegna.
Lo stage ha visto gli
studenti della SAF realizzare alcuni interventi
di restauro su carte moderne e carte da lucido
selezionate tra i documenti dell’Archivio che,
patrimonio unico dell’industria mineraria italiana,
ha fornito, e continuerà a
fornire in futuro, una rarissima opportunità agli allievi restauratori, a
completamento del loro percorso di formazione.
L’Archivio storico minerario conserva le carte prodotte dalle cessate
imprese minerarie, attive in Sardegna fin dall’Ottocento, e costituisce
una insostituibile testimonianza della realtà industriale più rilevante in
Sardegna che ha lasciato importanti vestigia, non solo per i chilometri
di gallerie e per le grandiose opere di ingegneria, ma anche per l’immenso patrimonio documentario.
Dal 1973, quando l’allora Soprintendente Giovanni Todde per la prima
volta visitò l’archivio della società Monteponi, il percorso verso il recupero e la salvaguardia della documentazione, culminato nel 1994 con
Direzione Regionale per i Beni
Culturali e Paesaggistici
della Sardegna
Direttore Regionale:
Maria Assunta Lorrai
Coordinatore per la Comunicazione:
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09127 Cagliari
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Direzione Generale
per gli Archivi
Direttore Generale:
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Coordinatore per la Comunicazione:
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Fax 06 4882358
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Soprintendenza Archivistica
della Sardegna
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Monica Grossi
Referente:
Maria Rosaria Lai
Via Marche, 17
09127 Cagliari
Tel. 070 401920
Fax 070 401610
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173
l’emissione del provvedimento di dichiarazione di interesse storico
particolarmente importante, è stato lungo e accidentato, reso ancora
più impervio dalle pessime condizioni di conservazione dei documenti,
all’interno di strutture fatiscenti, ad alto rischio di dispersione.
Diversi sono stati i tentativi intrapresi dall’Igea per risolvere il problema dei locali, sempre insufficienti a contenere una mole così grande
di carte in continuo incremento - si stimano ad oggi oltre 5000 metri
lineari di materiale – finchè nel 2000 la Società ha individuato nel locale un tempo adibito a Magazzino centrale della miniera di Monteponi
la possibile nuova sede dell’Archivio e nel 2003 la Regione Sardegna
ne ha finanziato il progetto di restauro.
Il sogno cullato per anni dalla comunità iglesiente è oggi una realtà:
un ampio e suggestivo spazio nel cuore del villaggio di Monteponi,
dotato di attrezzature all’avanguardia, dove raccogliere e custodire la
gran parte del patrimonio documentario, rappresentativo del mondo
delle miniere sarde.
Qui ha sede anche il laboratorio di restauro in cui, su una selezione di
documenti dell’Archivio minerario, si sono svolte le attività del cantiere della SAF.
174
DIREZIONE REGIONALE PER I BENI CULTURALI E PAESAGGISTICI DEL VENETO
DIREZIONE GENERALE PER IL PAESAGGIO, LE BELLE ARTI, L’ARCHITETTURA E
L’ARTE CONTEMPORANEE
Soprintendenza per i Beni Architettonici e Paesaggistici di Venezia e Laguna
Raddoppio delle Gallerie dell’Accademia di Venezia
Renata Codello
Il 18 dicembre 2013, si è concluso il restauro, adeguamento funzionale, impiantistico e ampliamento delle Gallerie dell’Accademia di Venezia nel grande complesso di S. Maria della Carità.
L’intervento, interamente finanziato dal Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo con oltre 26 milioni di euro, restituisce alla
fruizione del pubblico gli spazi che erano occupati dalla Scuola Accademia di Belle Arti che, dal 2004, ha la sua nuova sede nel complesso
cinquecentesco degli Incurabili alle Zattere.
I veneziani e i visitatori possono ora accedere all’ampia corte interna
dove Andrea Palladio, tra il 1561 e il 1563, costruì un bellissimo edificio che declina gli ordini architettonici dorico, ionico e corinzio sovrapposti su tre livelli, così come rappresentato nel suo trattato I Quattro
Libri dell’Architettura.
Direzione Regionale per i Beni
Culturali e Paesaggistici
del Veneto
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30121 Venezia
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Paesaggio, le Belle Arti,
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Contemporanee
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Fig. 1 - Gallerie dell’Accademia di Venezia. Sala delle Colonne: ingresso del museo e biglietteria
Nell’ala palladiana, anticamente riservata ai canonici Lateranensi, si
trovano anche il Tablino e la famosa scala ovata di cui Goethe, visitandola nel 1786, disse: “la più bella scala a chiocciola del mondo” tanto
che “non ci si stancherebbe mai di salirla e scenderla”.
La consistenza storica e materiale del complesso della Carità è un
dato sostanziale del progetto di ampliamento del Museo che è stato
oggi realizzato, non subordinato alla nuova progettazione, ma orientato alla tutela, fruizione e conoscenza dell’arte e dell’architettura.
Da più di due secoli questi spazi erano in uso esclusivo alla Scuola Accademia che occupava tutto il piano terreno, gli ammezzati e gli spazi
aperti, mentre la Pinacoteca Storica ha sempre occupato il primo piano con annessi depositi. I pesanti interventi realizzati da Gian Antonio
Selva nel 1807-1811 avevano nettamente separato le diverse funzioni
limitando lo sviluppo delle due istituzioni.
I lavori di restauro e conservazione delle fabbriche antiche, condotti
dalla Soprintendenza per i Beni Architettonici e Paesaggistici di Venezia e Laguna, si integrano al progetto architettonico fatto dall’arch.
175
Tobia Scarpa, raddoppiando gli spazi a disposizione del Museo e portando l’attuale superficie di 6.000 mq a oltre 12.000 mq. Complessivamente, saranno disponibili 30 nuove sale espositive, di diverse
dimensioni, per una superficie media di 110 mq. pari a 3.325 mq. già
predisposti per l’esposizione delle opere d’arte.
La decisione di creare un grande piano interrato, destinato ad accogliere buona parte degli apparati impiantistici, ha reso possibile disporre di quasi 1200 mq di servizi per il pubblico e di adeguati spazi per il
personale di accoglienza e vigilanza del Museo.
Sia la corte d’accesso che il grande cortile palladiano sono ora spazi di
pertinenza del Museo per una superficie di 1.330 mq.
L’accesso alle Gallerie avviene nella sala a colonne dell’antica Scuola
della Carità, dove si trovano le biglietterie e il guardaroba e, procedendo in senso antiorario, si raggiunge la nuova scala con ascensori che
collegano il piano terreno al primo piano e anche al secondo piano
dell’ala palladiana.
La chiesa quattrocentesca, con ingresso, biglietteria e guardaroba autonomi, viene destinata ad esposizioni temporanee. L’intero complesso è ora protetto dalle acque alte fino alla quota di 1.72 m sul livello
del mare e adeguato al superamento delle barriere architettoniche.
Fig. 2 - Gallerie dell’Accademia di
Venezia. Tobia Scarpa, schizzo per
l’allestimento dell’ala ottocentesca
176
Particolare attenzione è stata riservata alla progettazione del nucleo
funzionale dell’intero complesso con la realizzazione dei sistemi di
climatizzazione, illuminazione, sicurezza, antincendio e antintrusione
dando concreta attuazione all’Atto di indirizzo sui criteri tecnico-scientifici e sugli standard di funzionamento e sviluppo dei musei del 2001
e portando le Gallerie dell’Accademia al rango dei grandi musei internazionali. Tutti i lavori sono stati eseguiti mantenendo la Pinacoteca
Storica aperta al pubblico, studiando sistemi compatibili per la gestione e la sicurezza del cantiere.
Sono stati appositamente consolidati i nuovi spazi, i solai del piano
superiore e i punti critici delle strutture murarie. Le attuali Gallerie
dell’Accademia sono ora in grado di accogliere un maggior numero di
opere d’arte, soddisfare le aspettative dei visitatori e degli studiosi di
tutto il mondo e sono, a loro volta, una grande opera di architettura
che testimonia le origini più lontane e nobili della città di Venezia.
Il Ministero ha stabilito, a conclusione dei presenti lavori, il prosieguo
dei necessari interventi di restauro, adeguamento funzionale ed allestimento del complesso delle Gallerie, che interesseranno in particolare il primo e secondo piano. I lavori sono stati finanziati dal decreto
legge 31 marzo 2011, n. 34 e dalla delibera CIPE 23 marzo 2013, per
un totale di 9 milioni di euro.
L’appalto, di competenza della Direzione Regionale per i Beni Culturali
e Paesaggistici del Veneto, è in fase di aggiudicazione e il nuovo cantiere sarà aperto nella primavera del 2014.
Fig. 3 - Gallerie dell’Accademia
di Venezia. La facciata di Andrea
Palladio (1570) vista dalla grande
corte interna
177
DIREZIONE REGIONALE PER I BENI CULTURALI E PAESAGGISTICI DEL VENETO
DIREZIONE GENERALE PER IL PAESAGGIO, LE BELLE ARTI, L’ARCHITETTURA E
L’ARTE CONTEMPORANEE
Soprintendenza per i Beni Architettonici e Paesaggistici di Venezia e Laguna
Tra tardo barocco e preludi rococò. Il restauro degli apparati
a stucco della chiesa dei Gesuiti a Venezia
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Culturali e Paesaggistici
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Emanuela Zucchetta, Alessandro Longega
Nella settecentesca chiesa di Santa Maria Assunta, progettata da Domenico Rossi, che i Gesuiti commissionarono per celebrare il ritorno
della Compagnia a Venezia, e, nel contempo, per rinsaldare i legami
sia con la Roma papale che con la cultura veneziana, il ricco e sontuoso apparato decorativo interno doveva, nel contempo, celebrare la
gloria e la potenza della famiglia friulana dei Manin, ascritta nel libro
d’oro della nobiltà veneziana in seguito al suo contributo economico
per la guerra di Candia (1651).
Direzione Generale per il
Paesaggio, le Belle Arti,
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178
Fig. 1 - Chiesa di Santa Maria Assunta dei Gesuiti, Venezia, Stato di degrado delle decorazioni
Non v’è dubbio che l’impressione di fastosità e opulenza decorativa della chiesa sia determinata proprio dall’incombente e fittissima ornamentazione in stucco delle volte della navata, del transetto, del coro e della
controfacciata, capolavoro documentato dei ticinesi Abbondio Stazio e
Carpoforo Mazzetti Tencalla, articolato negli anni tra il 1726 e il 1727 per
il coro e poi tra il 1732 e il 1734 per la crociera e la navata. Sono stucchi
essenzialmente laici, accostabili a quelli che il duo andava distendendo
contemporaneamente nelle dimore patrizie, e privi, inoltre, di qualsiasi
elemento figurativo, in primis del tema del putto, tante volte raffigurato
anche sotto sembianze angeliche in cicli profani o religiosi.
Più concentrati nel presbiterio e nel transetto i numerosi motivi plastici
si combinano, con la più sfrenata fantasia, sia a contornare i campi affrescati del Dorigny e del Fontebasso, sia a sottolineare, apparentemente,
i partiti architettonici, ma in realtà giocando con lo spazio, modulandolo
illusionisticamente fino ad annullarlo, frantumandolo in una esuberanza
di ornato, che finisce con l’assumere valore preminente sulla stessa
struttura.
Accanto a plastici festoni vegetali che circondano i campi dipinti, o alle
fastose anfore declinate in varie forme di rilievo, concentrate in particolare nella zona del coro, si affiancano multiformi vasi a candelabre, nap-
pine, nastri, girali di foglie, sinuose linee curve che inneggiano ad una
sorta di “protorococò”, che si avvale anche di giochi cromatici nei fondi.
Problematiche conservative e metodologie di intervento
È terminato il 7 gennaio 2014 il delicato e complesso intervento agli
apparati a stucco e alla pittura murale di Louis Dorigny, che decorano
la crociera e il transetto sinistro della chiesa dei Gesuiti: intervento interamente finanziato dal MiBACT, nell’ambito della
programmazione integrativa dei Lavori Pubblici del
2011, attraverso la Direzione Regionale per i Beni
Culturali e Paesaggistici del Veneto.
I lavori sono stati eseguiti dalla ditta Co. New Tech.
di Fabrizio Benvenuti.
Un ruolo consistente nella determinazione delle
forme del degrado, in particolare degli stucchi della
crociera, che raggiungono, talora, un aggetto consistente, e che, pertanto, risultano ancorati al supporto da innumerevoli elementi metallici di tenuta,
sia originali che frutto di interventi, ha avuto la particolare tecnica impiegata, indagata con apposita
campagna diagnostica, con la finalità di abbreviare
i tempi, risparmiare materiale, diminuire i costi di
realizzazione.
Questi stucchi a rilievo sono, infatti, composti da uno spesso strato di
malta di cocciopesto con grana ridotta ed uniforme, lavorato come se
fosse stucco, tecnica fino qui attuata normalmente quando si plasmano masse aggettanti; ma il trucco sapiente consiste nella rifinitura,
che, invece di impiegare lo stucco da modellazione a marmorino, vede
la stesura di uno strato di calce con più o meno presenza di gesso.
Fig. 2 - Chiesa di Santa Maria
Assunta dei Gesuiti, Venezia,
Decorazioni del finto cupolino,
dopo l’intervento
Fig. 3 - Chiesa di Santa Maria
Assunta dei Gesuiti, Venezia,
Distacco di un frammento di stucco
Dirette conseguenze sulla conservazione ha il legante nella malta di
cocciopesto, composto da una mescolanza di calce magra (sempre
magnesiaca) e gesso, che esercita la funzione di co-legante, in quanti-
179
tativi elevati, di poco inferiori a quelli della calce.
La presenza di gesso è legata, sicuramente, alla necessità di poter
eseguire il lavoro con una certa velocità e poter così modellare rilievi,
anche molto spessi, in un’unica ripresa. Se questa particolare mescola, il cui legante è in buona parte costituito da gesso, materiale fortemente igroscopico, viene in contatto con i numerosissimi elementi
metallici di tenuta in ferro, in presenza di umidità questi si corrodono,
aumentano di volume e il tensionamento meccanico causato dalla corrosione provoca fessurazioni, distacco, caduta degli stucchi.
Si è, infatti, notato che, ad ogni caduta di porzione di stucco, corrisponde un elemento metallico corroso. Il restauro si è andato sempre
più configurando, di conseguenza, come un intervento di consolidamento, non solo delle superfici a stucco, compreso il trattamento anche dell’estradosso, ma anche delle estese dorature a foglia d’oro
applicata a missione, sia sugli stucchi che sulla superficie lignea, che
risultavano per la maggior parte sollevate e che sono state riadagiate
e fissate. Lo stacco dal supporto di superfici modellate, anche di notevole entità e peso, problema documentato anche in antico, è stato contrastato non solo con iniezioni di un composto di calce aerea,
polvere di cotto e di marmo con resina acrilica, ma anche con impiego di speciali microperni di particolare leggerezza che consentono,
all’occorrenza, la reversibilità dell’intervento. Sono circa un migliaio i
frammenti staccati che sono stati ricollocati in situ, mentre sono stati
trattati e passivizzati quegli elementi metallici di tenuta che è stato
possibile recuperare.
180
DIREZIONE REGIONALE PER I BENI CULTURALI E PAESAGGISTICI DEL VENETO
DIREZIONE GENERALE PER IL PAESAGGIO, LE BELLE ARTI, L’ARCHITETTURA E
L’ARTE CONTEMPORANEE
Soprintendenza per i Beni Architettonici e Paesaggistici di Venezia e Laguna
Il restauro delle lastre marmoree parietali del presbiterio
della chiesa dei Gesuiti a Venezia
Francesco Trovò
In considerazione dello stato di conservazione delle lastre marmoree
parietali intarsiate presenti nell’area del presbiterio della chiesa dei
Gesuiti, in particolare della porzione di muratura a nord e dietro l’altar
maggiore, si è ritenuto inderogabile un intervento di messa in sicurezza al fine di evitare possibili distacchi e perdite.
In seguito allo smontaggio accurato delle lastre, sono stati effettuati
sulla muratura in mattoni interventi localizzati di consolidamento, consistenti prevalentemente in sostituzione di elementi ammalorati mediante la tecnica dello scuci-cuci, impiegando mattoni nuovi di buona qualità
e a basso contento di sali, di dimensione compatibile, e malta di calce.
Si è osservata la presenza di una serie di lesioni e rotture, i cui effetti
sono da ritenersi compatibili con un cinematismo di danneggiamento
statico dovuto al cedimento fondazionale di una parte di muratura, che
ha provocato una “romboidalizzazione” del portale e di buona parte
della parete.
Ciò ha richiesto lo svolgimento di interventi di ricostituzione dell’efficienza
strutturale, mediante inserimento di
legamenti metallici nello strato murario e iniezione di miscele consolidanti, avendo cura di valutare e, in taluni
casi, preservare la natura e le modalità
di ammorsamento tra murature. Relativamente alle lastre marmoree della
parete nord del presbiterio - di superficie complessiva pari a circa 17mq -, è
stata osservata una generale situazione di precarietà, con alcune di alcune
lastre a rischio distacco.
Solo dopo la fase del rimontaggio, in
cui si è svolto l’accurato riposizionamento della decorazione sommitale
lignea e delle lastre marmoree sulla
parete, sono state effettuate alcune
necessarie integrazioni delle stesse
lastre marmoree con litotipo affine
e stuccatura oltre che trattamento di pulitura e lucidatura/protezione
mediante cera. È stata inoltre effettuato un trattamento passivante
delle staffe non più efficienti, e l’installazione di nuovi elementi di tenuta, in acciaio inox mitigati, al fine di garantire una migliore durabilità
dell’ancoraggio nel tempo.
È stato affrontato il problema della deformazione della porzione di
muratura, integrando con elementi marmorei di litotipo compatibile
le parti del disegno della tarsia, stuccando a “neutro” le parti risul-
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Culturali e Paesaggistici
del Veneto
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Fig. 1 - Chiesa di Santa Maria
Assunta dei Gesuiti, Venezia.
Ortofoto delle lastre marmoree
intarsiate del presbiterio dopo
l’intervento. Fotografie ed
elaborazione a cura di Meri Gallo e
Vito Pelagatti della Soprintendenza
BAP di Venezia e Laguna
181
La progettazione è stata effettuata
dall’architetto Francesco Trovò,
dalla dr.ssa Emanuela Zucchetta
e dal restauratore Alessandro
Longega della Soprintendenza per
i beni architettonici e paesaggistici
di Venezia e Laguna, mentre la
direzione lavori è stata svolta
dall’architetto Francesco Trovò.
Ha svolto funzione di RUP
l’architetto Anna Chiarelli dello
stesso Ufficio.
Complessivamente la durata
del cantiere è stata pari a
mesi 5 per un importo di poco
inferiore a 40.000 euro.
I lavori sono stati effettuati
dalla ditta Comelato.
tanti o coincidenti con lesioni. Relativamente alle lastre marmoree
della parte di fondo del presbiterio (di superficie pari a circa 57mq),
in considerazione dello stato di conservazione, non è stato effettuato
l’impegnativo smontaggio ma svolta l’esecuzione di una serie di verifiche dell’adesione e della stabilità di ciascuna lastra, e a una generale
azione di pulitura.
Fig. 2 - Chiesa di Santa Maria
Assunta dei Gesuiti, Venezia.
Dettaglio delle lastre marmoree
intarsiate del presbiterio dopo
l’intervento. Fotografie ed
elaborazione a cura di Meri Gallo e
Vito Pelagatti della Soprintendenza
BAP di Venezia e Laguna
Sono inoltre state svolte azioni di consolidamento del pavimento
dell’area del presbiterio, mediante localizzate stuccature e integrazioni
di elementi marmorei dell’apparato decorativo.
Fig. 3 - Chiesa di Santa Maria
Assunta dei Gesuiti, Venezia.
Vista del pavimento, in parte ad
opus sectile, situato dietro l’altar
maggiore nel presbiterio, in seguito
allo svolgimento dell’intervento.
Fotografia di F.Trovò
182
DIREZIONE REGIONALE PER I BENI CULTURALI E PAESAGGISTICI DEL VENETO
DIREZIONE GENERALE PER IL PAESAGGIO, LE BELLE ARTI, L’ARCHITETTURA E
L’ARTE CONTEMPORANEE
Soprintendenza per i Beni Architettonici e Paesaggistici per le province di Verona,
Rovigo e Vicenza
Il restauro e la valorizzazione del complesso di Castel
San Pietro a Verona
Gianna Gaudini, Maristella Vecchiato
La caserma di Castel San Pietro venne edificata dagli austriaci nel sesto decennio dell’Ottocento (1852-1857), in posizione strategica, in
cima all’omonimo colle posto nell’area nord della città, sulla base della
progettazione supervisionata da Conrad Petrasch.
Il colle, sul quale si ritiene si sia sviluppato il primo insediamento di Verona, nel corso dei secoli, ha visto l’avvicendarsi di strutture insediative di straordinaria importanza, quali: gli insediamenti preromani, l’arce
e il tempio di epoca romana, la chiesa paleocristiana, poi romanica, di
San Pietro in Castro (che denominò il toponimo), il castello più volte
riedificato e la caserma fortificata asburgica.
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del Veneto
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Architettonici e Paesaggistici
per le province di Verona,
Rovigo e Vicenza
Soprintendente:
Gianna Gaudini
Fig. 1 - Una veduta dell’ex caserma
In particolare, il sito ebbe un ruolo strategico militare emergente e
significativo nel periodo scaligero. La chiesa rimase inglobata nelle
strutture fortificate costruite sulla cima del colle da Gian Galeazzo Visconti, signore di Verona dal 1388 al 1402, committente anche del
Castel San Felice e della Cittadella fortificata; questi edificò sul colle
San Pietro, verso occidente, un muro di raccordo assai robusto che
collegava il castello con il torrione della Bacola, realizzando una difesa
fondamentale sia nei confronti dei nemici esterni che degli stessi cittadini veronesi. In seguito alla pace di Lunéville del 9 febbraio 1801,
Napoleone cedette all’Austria la parte sinistra della città, provvedendo
tuttavia prima della consegna a smantellare i castelli di San Felice e di
San Pietro, nell’ottica di privare Verona di ogni potere difensivo.
La costruzione della caserma austriaca comportò, oltre che la demolizione della chiesa di San Pietro in Castro, anche un’opera di livellamento del terreno per cui la sommità del colle fu trasformata in una
platea; restano ancora vistose tracce della cinta muraria che recinge
in modo continuo, sul retro della caserma, l’antica cittadella viscontea.
La caserma poteva ospitare 452 soldati e 9 ufficiali ed era dotata sul piazzale di una batteria di 10 bocche da fuoco che potevano battere la città.
Viene costruita con muratura di pietrame, così come ancora oggi ci
Piazza S. Fermo
37100 Verona
Tel. 045 8050111
Fax 045 597504
sbap-vr@beniculturali.it
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183
perviene; i paramenti sono in mattoni faccia a vista e gli elementi decorativi in pietra locale di varia qualità. Il linguaggio stilistico adottato è
tipico delle strutture militari dell’epoca, neoromanico o germanico affine allo stile dell’arco rotondo, in sintonia con l’architettura medievale
veronese. Il complesso presenta uno schema a corpo lineare con due
torrioni in posizione angolare.
Il fronte sul piazzale è caratterizzato da quattro piani fuori terra, con basamento a fasce di bugnato in cui si aprono finestrelle quadrangolari,
i piani superiori presentano aperture disposte in ordine simmetrico, a
monofora, incorniciate in pietra bianca e con ghiera dell’arco a conci
alterni di tufo e laterizio.
Fig. 2 - Disegno di progetto della
caserma di Castel San Pietro
dell’anno 1853
Nell’assetto compositivo sono da segnalare il coronamento della copertura che altera, in un’ottica moderna, la merlatura medievale e la sottostante cornice di gronda ad arcatelle sospese, con rinforzi angolari.
La caserma dopo la seconda guerra mondiale venne adibita a funzioni civili.
Il complesso, negli anni recenti divenuto di proprietà della Fondazione
Cariverona, è attualmente oggetto di un importante piano di recupero che, finanziato dalla medesima Fondazione, vede la partecipazione
attiva del Comune di Verona, di accreditati studiosi, esperti, professionisti e, in modo particolare, delle due Soprintendenze, per i beni
architettonici e paesaggistici e per i beni archeologici, competenti per
territorio, le quali, ritenendole compatibili, hanno accolto le proposte
d’uso avanzate dalla proprietà, hanno determinato i criteri generali
dell’intervento e a tutt’oggi vigilano sull’esecuzione operativa delle
varie fasi attuative, sollecitando correzioni e integrazioni a quanto già
stabilito nei casi in cui si rendono necessarie aggiornate e più complesse valutazioni.
184
È indubbio che l’organismo nel suo complesso - per la prestigiosa storia
più che millenaria, per il valore delle strutture edificate e dei reperti archeologici in esso contenuti, per la straordinaria posizione paesaggistica
- richiede una restituzione aderente ai più corretti criteri di restauro, un
appropriato recupero e un’attenta e straordinaria valorizzazione.
È stato, pertanto, stabilito di conservare, quanto più possibile, le caratteristiche tipologiche, strutturali, formali e materiche dei manufatti
e dei loro ambiti storici significativi, nel contempo valorizzando l’ipotesi della creazione di uno spazio museale e, più in generale, di un
polo d’attrazione culturale, paesaggistico e turistico che verrebbe degnamente a far parte della più vasta area dell’intero colle San Pietro,
anch’essa di straordinario valore culturale.
L’importante legame, storico e funzionale, di questa area con la città e
con il territorio potrà essere esaltato, anche fisicamente, tramite il ripristino della funicolare, costruita negli scorsi anni Quaranta e inattiva
da decenni, per un più agevole trasferimento dei visitatori dal teatro
romano al museo stesso.
A tal fine, l’idea progettuale è stata preceduta da approfonditi scavi
archeologici che hanno interessato il sedime interno della ex caserma
e la zona contermine; le indagini hanno evidenziato i resti di vari insediamenti che si sono succeduti nel tempo.
È stata anche riportata alla luce la grande cisterna viscontea, i cui pozzi, ancora leggibili negli anni Cinquanta del secolo scorso, sono poi
stati cancellati da una inopportuna gettata di cemento.
Nell’ambito dei lavori, si è deciso dunque il recupero e la valorizzazione di questo imponente manufatto ipogeo, che costituisce un significativo esempio di riserva idrica, al tempo costruita nel luogo fortificato
per le necessità di approvvigionamento.
Il progetto tende a
garantire la conservazione, il restauro e la
valorizzazione di tutte
le strutture significative, in particolare rappresentate dai rinvenimenti archeologici di
rilievo - che entreranno
a far parte dell’esposizione del museo - dagli esterni che rappresentano valori importanti
architettonici e paesaggistici, dalle suggestive spazialità interne particolarmente caratterizzate da una sequenza di volte ribassate “a tutto
sesto” e “a padiglione”, operando nel contempo gli adeguamenti necessari a fornire idonei parametri funzionali al museo. In particolare,
l’edificio storico ospiterà gli spazi espositivi e i servizi al pubblico; un
loggiato vetrato sul fronte est collegherà le sale del museo con l’area
verde retrostante, mentre sulla terrazza – da cui si gode una magnifica
vista della città – verrà creato un volume vetrato adibito a sala lettura
e a ristorante.
Fig. 3 - La cisterna vista dall’interno
Fig. 4 - Uno schizzo della sala
espositiva
185
IL CONTACT CENTER DEL MiBACT
Direzione Generale
per l’Organizzazione, gli Affari
Generali, l’Innovazione,
il Bilancio ed il Personale
Direttore Generale:
Mario Guarany
Via del Collegio Romano, 27
00186 Roma
Tel. 06 67232007
Fax 06 67232106
mbac-dg-oagip@mailcert.beniculturali.it
Servizio I - Affari Generali,
Sistemi Informativi
e Tecnologie Innovative
Dirigente:
Annarita Orsini
Tel. 06 6723 2494
dg-oagip.servizio1@beniculturali.it
Il Contact Center Turistico è un servizio erogato dal Ministero dei Beni
e delle Attività Culturali e del Turismo atto a migliorare l’accesso alla
fruizione del vasto patrimonio culturale nazionale da parte dei cittadini
italiani nonché dei turisti in visita nel nostro Paese.
Attraverso il numero verde 800 99 11 99, esso fornisce informazioni
(in lingua italiana, inglese e spagnola) su: attività e servizi erogati dal
Ministero, musei, archivi, biblioteche e mostre temporanee. Il Servizio è attivo tutti i giorni dalle ore 9.00 alle 20.00 e i festivi dalle
ore 9.00 alle 19.00. L’operatore di front office, mediante la consultazione di Banche Dati
ed un costante collegamento al sito Internet del Ministero, è in grado
di fornire tutte le informazioni richieste, ivi comprese quelle relative alla struttura organizzativa del Ministero ed alle competenze istituzionali dello stesso.
L’operatore ha a disposizione anche una banca dati integrata curata dalpersonale di back office contenente le informazioni relative a beni, musei, manifestazioni ed eventi in programma su tutto il territorio nazionale.
Nello specifico, il front office svolge le seguenti funzioni:
- ricezione di reclami da parte del Cittadino e di segnalazione all’Amministrazione per le eventuali risoluzioni o miglioramenti dei servizi;
- supporto all’Ufficio Relazione con il Pubblico (URP) del MiBACT per
consolidare e espandere i servizi di informazione a quanti interagiscono con l’Amministrazione.
L’attività di back office consiste nelle seguenti azioni:
- verifica e segnalazioni delle necessità di aggiornamento dei dati presenti sul sito istituzionale;
- acquisizione di informazioni sulle iniziative culturali in essere su tutto il
territorio nazionale con partecipazione diretta o indiretta del Ministero;
- acquisizione di informazioni al servizio del cittadino sui principali luoghi della cultura non statali mediante la creazione di un Data Base
interno a favore del Front office;
- diffusione di informazioni mirate nei confronti di soggetti terzi quali
scuole, università, organismi culturali secondo valutazioni di opportunità da parte del Ministero.
Tali informazioni sono fornite in numero complessivo di 10.000 contatti annui.
A fronte delle suddette attività, vengono prodotti periodicamente report statistici quantitativi e qualitativi, che consentono una continua
analisi e monitoraggio dei servizi resi.
186
CCTPC - COMANDO CARABINIERI TUTELA PATRIMONIO CULTURALE
Il Comando Carabinieri Tutela Patrimonio Culturale
Il Comando Carabinieri Tutela Patrimonio Culturale è stato istituito nel
1969, precedendo in tal modo di un anno la Convenzione Unesco di
Parigi del 1970, con la quale si invitavano, tra l’altro, gli Stati Membri
ad adottare le opportune misure per impedire l’acquisizione di beni
illecitamente esportati e favorire il recupero di quelli trafugati, nonché
a istituire uno specifico servizio a ciò finalizzato. Il Comando, inserito
funzionalmente nell’ambito del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo quale Ufficio di diretta collaborazione del Ministro,
svolge compiti concernenti la sicurezza e la salvaguardia del patrimonio culturale nazionale attraverso la prevenzione e la repressione delle
violazioni alla legislazione di tutela dei beni culturali e paesaggistici.
Il particolare settore di tutela è un comparto di specialità che è stato
affidato in via prioritaria all’Arma con Decreto del Ministero dell’Interno del 12 febbraio 1992, successivamente ribadito con Decreto del 28
aprile 2006 del medesimo Ministero, che, nel confermare il ruolo di
preminenza dell’Arma nello specifico settore, ha attribuito al Comando CC TPC la funzione di polo di gravitazione informativa e di analisi
a favore di tutte le Forze di Polizia. Il Comando è composto da militari
in possesso di qualificata preparazione, acquisita con la frequenza di
specifici corsi in materia di “Tutela del Patrimonio Culturale”, organizzati d’intesa dal Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del
Turismo. L’attuale articolazione del Comando Carabinieri TPC prevede
a livello centrale un Ufficio Comando, quale organo di supporto decisionale del Comandante nell’azione di comando, controllo e coordinamento delle attività di istituto in Patria ed all’estero, un Reparto
Operativo con una competenza territoriale areale, nonché di coordinamento operativo sull’intero territorio nazionale per le indagini di più
ampio spessore (a sua volta suddiviso in tre sezioni Antiquariato, Archeologia, Falsificazione e Arte Contemporanea) e, a livello periferico,
12 nuclei, con competenza regionale o interregionale, ubicati a Bari,
Bologna, Cosenza, Firenze, Genova, Monza, Napoli, Palermo, Sassari,
Torino, Venezia ed Ancona, ed una Sezione a Siracusa, alle dipendenze
del Nucleo TPC di Palermo.
Reparto
Indirizzo
Telefono/Fax
e-mail
Comando CC
TPC Roma
Roma
Piazza di Sant’Ignazio, 152
Tel. 06 6920301
Fax 06 69203069
tpc@carabinieri.it
Reparto Operativo
Roma
Via Anicia, 24
Tel. 06 585631
Fax 06 58563200
tpcro@carabinieri.it
Lazio
Abruzzo
Nucleo CC TPC
Torino
Torino
Via XX Settembre, 88
Tel. 011 5215636
Fax 011 5170000
tpctonu@carabinieri.it
Piemonte
Valle D’Aosta
Nucleo CC TPC
Monza
Monza
Via Brianza, 2
Tel. 039 2303997
Fax 039 2304606
tpcmznu@carabinieri.it
Lombardia
Nucleo CC TPC
Venezia
Venezia
P.zza S. Marco, 63
Tel. 041 5222054
Fax 041 5222475
tpcvenu@carabinieri.it
Veneto
Trentino A. A.
F. V. Giulia
CCTPC - Comando Carabinieri
Tutela Patrimonio Culturale
Comandante:
Gen. Mariano Ignazio Mossa
Piazza Sant’Ignazio, 152
00186 Roma
Tel. 06 6920301
Fax 06 69203069
www.carabinieri.it
tpc@carabinieri.it
Competenze
territoriali
187
Reparto
Indirizzo
Telefono/Fax
e-mail
Competenze
territoriali
Nucleo CC TPC
Genova
Genova
Via S. Chiara, 8
Tel. 010 5955488
Fax 010 5954841
tpcgenu@carabinieri.it
Liguria
Nucleo CC TPC
Bologna
Bologna
Via Castiglione, 7
Tel. 051 261385
Fax 051 230961
tpcbonu@carabinieri.it
Emilia
Romagna
Nucleo CC TPC
Ancona
Ancona
Pal. Bonarelli - Via Pio II
Tel. 071 201322
Fax 071 2076959
tpcannu@carabinieri.it
Marche
Nucleo CC TPC
Firenze
Firenze
Via Romana, 37/a
Tel. 055 295330
Fax 055 295359
tpcfinu@carabinieri.it
Toscana
Umbria
Nucleo CC TPC
Napoli
Napoli
Via Tito Angelici, 20
Tel. 081 5568291
Fax 081 5784274
tpcnanu@carabinieri.it
Campania
Nucleo CC TPC
Bari
Bari
P.zza Federico II, 2
Tel. 080 5213038
Fax 080 5218244
tpcbanu@carabinieri.it
Puglia
Molise
Basilicata
Nucleo CC TPC
Cosenza
Cosenza
Via Colletriglio, 4
Tel. 0984 795548
Fax 0984 784161
tpccsnu@carabinieri.it
Calabria
Nucleo CC TPC
Palermo
Palermo
C.so Calatafimi, 213
Tel. 091 422825
Fax 091 422452
tpcpanu@carabinieri.it
Prov. di:
Agrigento
Caltanissetta
Enna
Palermo
Trapani
Sezione CC TPC
di Siracusa
Siracusa
P.zza Federico di
Svevia snc
c/o Castello Maniace
Tel. 0931 463418
Fax 0931 461256
tpcsrnu@carabinieri.it
Sicilia prov. di:
Siracusa
Ragusa
Messina
Catania
Nucleo CC TPC
Sassari
Sassari
Strada Prov.le
La Crucca, 3
Tel. 079 3961005
Fax 079 395654
tpcssnu@carabinieri.it
Sardegna
Il Comando CC TPC espleta i suoi compiti per la protezione e la salvaguardia del patrimonio culturale attraverso molteplici modalità operative che possono riassumersi in:
- controlli di aree archeologiche e di attività commerciali, fisse e
ambulanti;
- attività investigativa specialistica volta al recupero di beni culturali e
oggetti d’arte, anche attraverso il monitoraggio di siti web dedicati;
- gestione della Banca Dati dei beni culturali illecitamente sottratti
(art. 85 D.Lgs. 42/2004);
- consulenza specialistica a favore del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo e dei suoi organi territoriali.
188
In particolare, le attività condotte sono indirizzate principalmente a:
- individuare i responsabili dei reati perpetrati in danno dei beni culturali (quali furti, ricettazioni, scavi archeologici illegali, falsificazioni)
e deferirli all’Autorità Giudiziaria;
- recuperare i beni culturali sottratti o esportati illecitamente dal
territorio nazionale, estendendone le ricerche anche all’estero, nei
limiti stabiliti dalle diverse convenzioni e nell’ambito della cooperazione giudiziaria tra gli Stati, attraverso i Ministeri degli Affari
Esteri e della Giustizia, nonché, mediante INTERPOL, con le Forze
di Polizia delle altre Nazioni;
- contribuire all’individuazione di violazioni alle norme di tutela
paesaggistica;
- effettuare controlli in occasione di mostre e di mercati d’antiquariato, sui cataloghi delle più importanti case d’asta, anche on-line,
nonché presso antiquari e presso laboratori di restauro e di altri
operatori del settore;
- effettuare servizi di prevenzione dei reati in aree archeologiche
particolarmente sensibili, in cooperazione con l’Arma territoriale,
il Raggruppamento Aeromobili Carabinieri, le pattuglie a cavallo ed
altri mezzi dell’Arma, anche navali.
A seguito dei terremoti che hanno colpito nel maggio 2012 la Lombardia e l’Emilia Romagna, l’azione meritoria del Comando CC TPC per la
salvaguardia del patrimonio culturale di quei luoghi, unita all’esperienza dimostrata per analoghi eventi, è stata formalmente riconosciuta
dal MiBACT che lo ha inserito nell’Unità di Crisi - Coordinamento Nazionale istituita per coordinare le situazioni emergenziali, nazionali e
regionali, derivanti da calamità naturali.
Il Comando CC TPC conduce attività all’estero, non solo nell’ambito
della cooperazione internazionale di polizia, ma anche per:
- supporto specialistico a operazioni di peace - keeping, come in Iraq
dal 2003 al 2006;
- attività di formazione di operatori di polizia e delle dogane di Stati
che lo richiedano;
- consulenza al Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo per le attività volte alla restituzione di reperti archeologici appartenenti al patrimonio nazionale ed esposti in Musei e collezioni
private stranieri.
Nel 1980 il Comando Carabinieri TPC qualificava ulteriormente l’attività
investigativa predisponendo uno strumento informatico che si sarebbe rivelato, nel tempo, un supporto investigativo di straordinaria utilità
ed efficacia, indispensabile per la lotta al particolare crimine: la “Banca
Dati dei beni culturali illecitamente sottratti”, ora normativamente prevista dall’art. 85 del Codice dei Beni Culturali e del Paesaggio.
In essa sono quotidianamente inserite tutte le informazioni descrittive
e fotografiche relative ai beni culturali da ricercare che pervengono al
Comando dalle numerose Stazioni dell’Arma distribuite sul territorio
nazionale, dalle altre Forze di polizia, dalle Soprintendenze del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo o dagli Uffici doganali.
Attraverso INTERPOL giungono altresì le informazioni riguardanti i
beni sottratti all’estero.
La Banca Dati, quindi, proprio in ragione dell’utilizzo di una sofisticata
tecnologia informatica e delle numerose informazioni in essa contenute, costituisce un punto di riferimento per tutti i Reparti dell’Arma dei
Carabinieri e per le altre Forze di Polizia italiane ed estere e cosente,
tra l’altro, di elaborare una attenta analisi del fenomeno “furti di beni
culturali”, così come di altre tipologie delittuose, fornendo indicazioni
idonee ad indirizzare con maggiore precisione l’attività preventiva e
investigativa dei vari reparti.
Figg. 1-2 - Attività
tecnicooperative
svolte in Emilia
Romagna, a seguito del sisma
del 20 maggio 2012
189
La stessa, alimentata giornalmente:
- è strutturata in moduli che consentono da un lato, l’inserimento
e la ricerca di eventi, persone, oggetti e le loro relazioni, dall’altro
l’elaborazione di statistiche;
- è impostata su interfaccia WEB e supporto multilingua, consente modalità di ricerca visuale e capacità di georeferenziazione degli eventi;
- interagisce in tempo reale con palmari e personal computer portatili, agevolando la redazione di rapporti/schede sul luogo dell’intervento e la consultazione e l’alimentazione diretta.
Per quanto attiene specificatamente alla funzione di comparazione
delle immagini, un software di indicizzazione le analizza assegnando
loro un’“impronta” sulla base di definite informazioni, quali il colore, il
contrasto, la forma e la trama. Relativamente alla georeferenziazione
degli eventi, un apposito programma consente:
- il posizionamento delle entità sul territorio in base al collegamento
tra dati alfanumerici e geografici, nonché l’individuazione di zone a
rischio e dei percorsi legati alla criminalità;
- la rappresentazione grafica di tutte le connessioni logiche tra le
informazioni censite, integrandole con dati locali e remoti attinti per
fini investigativi e tabulati telefonici (società italiane).
190
La gestione, la conservazione e l’interazione con i sistemi di altri Enti
istituzionali, quali il SUE, degli Uffici Esportazione del MiBACT, o il Sistema di catalogo della CEI, insieme al continuo aggiornamento della
Banca Dati, sono elementi fondamentali per la valorizzazione del patrimonio di conoscenza acquisito durante lo svolgimento delle attività
investigative. A tal proposito, infatti, la Banca Dati “Leonardo” è attualmente in fase di evoluzione grazie al progetto “Archeocontrol”, finanziato dal Programma Operativo Nazionale per la Sicurezza 2007-2013 e
sarà inoltre il modello a cui si ispirerà la nuova Banca Dati INTERPOL
delle opere d’arte rubate che verrà sviluppata direttamente dai Carabinieri TPC attraverso il progetto, finanziato da fondi Europei (ISEC 2011),
denominato PSYCHE, Protecting System for Cultural Heritage.“ L’assenza di barriere doganali nell’ambito dell’Unione Europea, seguita da
una sempre maggiore facilità di movimento di persone e merci a livello
transnazionale, ha suggerito al Comando di sfruttare, in affiancamento
al proprio sistema informatico, le eccezionali potenzialità offerte dalla
rete Internet per diffondere in qualsiasi parte del mondo le informazioni
relative ai beni culturali sottratti, indicazioni utili alla cittadinanza, attraverso il sito istituzionale www.carabinieri.it.
In quest’ultimo, alla sezione “Banche Dati”, è presente un efficace
motore di ricerca attraverso il quale possono essere consultati circa
20.000 oggetti estratti dalla Banca Dati dei beni culturali illecitamente
sottratti del Comando tra quelli più significativi ed importanti.
Nello stesso database i cittadini possono accedere ad un cospicuo
elenco di immagini e di descrizioni di beni archeologici saccheggiati
durante i due conflitti bellici avvenuti negli ultimi anni in IRAQ, oltre
che avvalersi di “link” diretti alle pagine del sito UNESCO dedicate
alle “Red list” di Paesi a rischio. Per facilitare la consultazione di tali
informazioni e favorire il recupero dei beni culturali da ricercare, il database e le pagine web del Comando sono in corso di duplicazione in
lingua inglese, nonché è in atto una loro ulteriore implementazione per
offrire al cittadino e alle associazioni di categoria la possibilità di consultare un sempre maggior numero di beni culturali. Nell’apposita sezione
tematica del sito www.carabinieri.it (Beni d’interesse culturale) sono
disponibili “consigli” per orientare gli utenti che intendano avvicinarsi
al mercato dell’arte (tra cui un “decalogo” contro gli incauti acquisti di
opere d’arte contemporanea, redatto con la collaborazione della Galleria Nazionale d’Arte Moderna) o che subiscano furti di beni culturali.
Dal sito è inoltre possibile scaricare un modulo “Documento dell’opera
d’arte - Object ID” (vedasi foto) che peraltro può essere richiesto presso qualsiasi comando dell’Arma. Compilando questa “scheda preventiva”, ciascuno può costituirsi un archivio fotografico e descrittivo dei
propri beni d’arte, utile, in caso di furto, per una loro ottimale descrizione al momento della denuncia, così da consentire la puntuale comparazione con quanto giornalmente sia oggetto di controllo all’interno
della Banca Dati e, quindi, favorire il riconoscimento del bene in caso
di individuazione.
Un’opera rubata, infatti, se fotografata ed adeguatamente descritta,
può essere recuperata più facilmente. Inoltre, per evitare di acquistare
un bene culturale trafugato, ovvero per conoscere l’eventuale illecita
provenienza di uno posseduto, il cittadino può richiedere al Comando
o ai Nuclei dislocati sul territorio un controllo presso la Banca Dati dei
beni culturali illecitamente sottratti. In caso di riscontro negativo il Comando rilascerà un’attestazione in cui è indicato che in quel momento il bene controllato non risulta segnalato tra le opere da ricercare
presenti in Banca Dati. Un eventuale esito positivo dell’accertamento
darà luogo ai dovuti riscontri di polizia giudiziaria.
Fig. 3 - Esempio di modello
“Documento dell’opera d’arte
OBJECT ID”
191
ALES - ARTE, LAVORO E SERVIZI PER LA TUTELA DEL PATRIMONIO
CULTURALE ITALIANO
Ales - Arte Lavoro
e Servizi S.p.a.
Coordinatore per la Comunicazione:
Simona Cardinali
Via Cristoforo Colombo, 163
00147 Roma
Tel. 06 5153901
Fax 06 5134504
www.ales-spa.com
s.cardinali@ales-spa.com
Ales - Arte Lavoro e Servizi S.p.A. è la società in house del Ministero
dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo (MiBACT) - che ne detiene il 100% del pacchetto azionario - impegnata da oltre dieci anni in attività di supporto alla conservazione e valorizzazione del patrimonio
culturale ed in attività di supporto agli uffici tecnico - amministrativi del
Socio Unico.
Le attività storicamente svolte da Ales, dal momento della fondazione ad oggi, sono orientate a supportare il MiBACT in numerosi
progetti di miglioramento delle condizioni di fruibilità del patrimonio
archeologico, artistico, architettonico, paesaggistico e archivistico e
bibliotecario italiano nonché di svolgimento di attività strumentali alla
gestione tecnico - amministrativa dei procedimenti di tutela.
La società contribuisce inoltre - tramite progetti specifici e di concerto
con il MiBACT - a promuovere i Beni Culturali italiani ed il made in Italy
in ambito nazionale ed internazionale.
Per l’erogazione dei propri servizi su gran parte del territorio nazionale,
Ales si avvale di uno staff di esperti per la pianificazione e la programmazione di dettaglio e di circa 600 operatori, adeguatamente formati,
per l’esecuzione delle attività operative presso i siti culturali e le Direzioni Generali del MiBACT.
La Ales fonda il proprio operato su criteri di Efficienza, Produttività e
Qualità, investendo sul proprio capitale professionale e puntando sul
valore delle risorse umane per lo sviluppo dell’azienda e la soddisfazione, dei fruitori del patrimonio culturale.
La Formazione e Riqualificazione, l’attenzione alle esigenze della
Committenza ed una gestione del Personale puntuale ed attenta alla
normativa in materia di sicurezza sui luoghi di lavoro, sono parte qualificante del Sistema di Valori su cui si fonda l’azienda.
La Ales svolge a supporto del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo e secondo le direttive e gli indirizzi vincolanti forniti
dallo stesso, l’esercizio di attività e la realizzazione di iniziative che hanno come obiettivo la tutela dei Beni culturali in Italia ed all’estero.
La Tutela del patrimonio storico ed artistico è finalizzata a garantirne
la protezione e la conservazione per fini di pubblico interesse, a preservare la memoria della comunità nazionale e del suo territorio ed a
promuovere lo sviluppo della cultura.
La Tutela consiste nell’esercizio delle funzioni e nella disciplina delle
attività dirette ad individuare i beni costituenti il patrimonio culturale
ed a garantirne la protezione e la conservazione per fini di pubblico
interesse.
192
I servizi di supporto erogati dalla Ales, nel generico ambito della Tutela,
possono essere classificati secondo le seguenti categorie:
Supporto alla Conservazione. La conservazione del patrimonio culturale è assicurata mediante una coerente, coordinata e programmata
attività di studio, prevenzione, manutenzione e, laddove necessario,
restauro.
Supporto servizi al pubblico. Lo sviluppo del turismo culturale e la “partecipazione ”sempre più ampia alla cultura, hanno sollecitato un progressivo miglioramento dei servizi destinati al pubblico come l’orientamento, l’accoglienza e la sorveglianza.
Supporto alla valorizzazione. La valorizzazione del patrimonio è finalizzata ad incentivare lo sviluppo della cultura e consiste nell’esercizio di
tutte quelle attività volte a promuovere la conoscenza del patrimonio
nazionale.
Supporto strumentale alle attività di tutela del MiBACT. La Ales affianca il Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo in numerose attività di supporto strumentale negli uffici centrali e territoriali del
Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo.
193
Direzione Generale per la Valorizzazione
del Patrimonio Culturale
Direttore Generale Anna Maria Buzzi
Via di San Michele, 22 - 00153 Roma
Tel. 06 6723 4930 - 2925
www.valorizzazione.beniculturali.it
Servizio II – Comunicazione e promozione
del Patrimonio Culturale
Direttore Mario Andrea Ettorre
Grandi eventi e manifestazioni fieristiche
Coordinatore Guglielmo Caliò
Laura Peyretti, Maria, Angela Siciliano, Nicoletta Tintisona
con il supporto di
Massimo Gatti, Giorgio Guarnieri, Maria Letizia Manzone, Massimo Spadoni
Via di San Michele, 22 - 00153 Roma
Tel. 06 6723 4976 - 4979
eventi@beniculturali.it
URP – Ufficio Relazioni con il Pubblico
Tel. 06 6723 2980 - 2990
Fax 06 6796441
urp@beniculturali.it
www.beniculturali.it
numero verde 800 99 11 99

storia_restauro-1 - dcp-iuav

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approfondimento - Amici di Capodimonte

corso triennale 2014-2017 - Istituto Veneto per i Beni Culturali

Bando Docenti Discipline del Quarto Anno

26.02.2015 - Processioni Storiche a Mendrisio

cs5 com14 ( - 172.62 KB)

Scarica Programma

Beni Culturali - Expo Tuscany

il complesso delle alcantarine nel centro storico di somma vesuviana