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Cari amici,
ecco a voi la presentazione della prima serie di 6 concerti della 48° stagione concertistica
2014-2015 dell’Associazione Musicale “il Coretto”. È doveroso da parte mia porgere a tutti
voi il mio più sentito ringraziamento per l’appoggio e il sostegno che state offrendo sempre
e sempre più numerosi, un sostegno che ci aiuta a superare le grandi dif icoltà logistiche
burocratiche, di ritardi nelle erogazioni dei contributi e di tante altre innumerevoli s ide
che si presentano continuamente nel gestire la nostra Associazione. Noi però imperterriti
siamo pronti a ripartire e col vostro aiuto ad iniziare la nuova stagione con i migliori auspici. La programmazione avrà nel suo interno un’ampia rappresentanza di gruppi da camera
e di solisti di fama internazionale. È ferma mia intenzione di af idare sempre il primo appuntamento della
stagione concertistica ad artisti del nostro panorama musicale barese che si distinguono nelle sale e nei
teatri più importanti in Europa e nel resto del mondo e che danno lustro alla nostra tradizione musicale
. La stagione si inaugura il 19 ottobre con un accattivante concerto a due pianoforti con programma monogra ico dedicato a G. Gerswin af idato al duo VALFRIDO FERRARI e MARIA BEATRICE ZOCCALI che
insieme stanno calcando le più importanti sale d’Europa con strabilianti successi di pubblico e di critica. Il
secondo appuntamento è af idato all’ENSEMBLE MEREUER con “Napoli incontra il mondo” un progetto musicale che si propone di portare alla conoscenza di un pubblico sempre più attento gli strumenti a plettro
nelle sue varie possibilità. La nostra programmazione si sforza di presentare una vasta gamma di espressioni cameristiche e di solisti provenienti da tutto il mondo per dare l’opportunità, al nostro pubblico, di
fruire di culture interpretative e musicali diverse e interessanti: KEVIN ROBERT ORR, uno dei pianisti più
acclamati degli USA, Professore di Pianoforte presso l’Università della Florida, eseguirà un programma
di musiche della tradizione pianistica classica: Beethoven, Brahms e Chopin. Ogni anno “il Coretto” vuole
rendere omaggio alla memoria del nostro caro amico Bruno Giannini, amico sempre presente e vicino alla
nostra associazione per oltre 40 anni, e questo omaggio è af idato al duo pianoforte – lauto PRIMO OLIVA
e PAOLO ZAMPINI con un repertorio che parte dalla musica da ilm di Ennio Morricone al classico jazz di
Claude Bolling. Il quinto appuntamento è una delle formazioni più sorprendenti e moderne del panorama
cameristico: duo sax e pianoforte con LUIGI GRISOLIA e LUIGI STILLO, infatti il concerto è un’evoluzione
musicale di autori del ‘900, evidenziando diversi aspetti dello stile contemporaneo, percorrendo nella maniera più descrittiva la musica dallo stile classico a quello jazz. La prima parte della stagione si chiude il
12 dicembre 2014 con il TRIO EUROPEO recensito con grandi consensi dalla critica europea per la fusione
di equilibri timbrici e dinamici di tre strumentisti di assoluto valore. Il programma è dedicato esclusivamente a compositori classici del primo novecento. Prima di salutare e augurare a tutti un buon inizio di
stagione, volevo ringraziare prima di tutti il Circolo Unione Petruzzelli, specialmente nella persona del
presidente Dott. Tomasicchio, per la preziosa ospitalità che generosamente ci offre ogni anno e i nostri
sostenitori: Ditta Giannini Pianoforti, La Vineria e la ditta ISOLPUGLIA che ci offrono, con i loro contributi,
la possibilità di elevare sempre di più il livello qualitativo delle nostre stagioni.
Presidente Onorario
M° Anna Lamonarca
Presidente e Direttore Artistico
M° Flavio Peconio
Domenica 19 ottobre 2014 - ore 20,30
Auditorium Vallisa - Bari
Duo Pianistico
VALFRIDO FERRARI
MARIA BEATRICE ZOCCALI
In programma:
George Gerswin
I got rhythm varations
An american in paris
*****
Concerto in fa
Allegro
Adagio
Andante con moto
Allegro
Agitato
48a
2014/2015
Valfrido Ferrari ha concluso gli studi pianistici ottenendo il massimo dei voti e la lode con la preziosa
guida del Maestro Angelo Schirinzi, perfezionandosi in seguito sotto l’alto magistero del Maestro
Michele Marvulli. Nel 1975 è stato chiamato da Nino Rota a ricoprire la cattedra di Pianoforte principale
presso il prestigioso Conservatorio di Musica “Niccolò Piccinni” di Bari, che il famoso Maestro dirigeva,
ricoprendo la stessa ino al pensionamento avvenuto nel 2012.E’ stato inoltre docente per oltre 15 anni
del corso di “Alto Perfezionamento per duo pianistico” presso l’Accademia musicale di Pescara, dove si
sono formati “duo pianistici” di rilevanza internazionali.Dal 2008 è Vice Presidente della Fondazione
Concerti Niccolò Piccinni di Bari nonché Direttore Artistico e Direttore principale del Piccinni Ensemble
Vincitore di molteplici premi in concorsi nazionali ed internazionali, quali “Taranto”, “Alessandria”,
“Belgrado”, “Casagrande”, “Franz Liszt”, ed altri, ha tenuto concerti ed effettuato numerose registrazioni
per emittenti radiotelevisive di Stato sia italiane che estere.Dopo la presentazione al teatro alla Scala
di Milano, avvenuta con i pianisti Canino-Ballista, in prima mondiale ha eseguito l’imponente concerto
per due pianoforti e orchestra di Luciano Berio.Ha inoltre ampliato il suo bagaglio artistico dedicandosi,
in questi ultimi anni sempre più attivamente, alla Direzione d’Orchestra, i cui studi ha perfezionato
con il Maestro Donato Renzetti, riscuotendo ovunque successi dal pubblico e lusinghieri consensi dalla
critica musicale. E’ stato invitato ad esibirsi più volte, in qualità di solista, di direttore d’orchestra
e di direttore-solista, per importanti Enti in varie nazioni fra le quali Svizzera, Yugoslavia, Romania,
Francia, Corea del Sud, Irlanda e Turchia; ha collaborato più volte con l’Orchestra Sinfonica di Bari, con
l’Orchestra Sinfonica della Rai di Napoli, con l’Orchestra Sinfonica di Lecce, di Belgrado, di Timisoara in
Romania, di Adana in Turchia ed altre ancora.
Maria Beatrice Zoccali è nata a Palmi (RC), ha studiato pianoforte presso il Conservatorio di musica “F.
Cilea” di Reggio Calabria dove, sotto la guida del M° Ninì Giusto, ha conseguito nel 1987 il diploma con il
punteggio di “10 Lode e Menzione d’onore”.
Nel 1990 ha pro icuamente seguito i corsi d’Interpretazione Pianistica tenuti dal Maestro spagnolo
Humberto Quagliata ad Oriolo Romano il quale, dopo aver ascoltato l’esecuzione al pianoforte di un
pezzo di Albeniz, si è congratulato dicendo “Mi sembra di sentire suonare Alicia de Laroccha”.
Ha studiato con pro itto all’Ecole Normale de Paris “A. Cortot” sotto la guida del M° Marcella Crudeli,
del quale ha seguito numerosi corsi d’Interpretazione pianistica a Palmi e ad Oriolo Romano, dove ha
ricevuto il Premio Etruria 1990.
Dopo aver superato una dura selezione, nel 1994 è stata ammessa come partecipante effettiva al Corso
Internazionale d’Interpretazione Pianistica tenuto, per la prima volta in Italia dal M° Gyorgy Sandor
nella cittadina di Umbertide (PG), alla ine del quale ha ottenuto il Diploma di Merito e l’invito, da parte
del Maestro, a recarsi alla prestigiosa Juilliard School di New York per continuare gli studi pianistici.
Nell’ottobre 2004 è stata ospite dell’Università della Musica di Klaipeda in Lituania dove, su espresso
invito del Decano-Rettore Prof. V. Tetenskas Nell’ottobre 2011, presso gli Studi della Belmusic di Milano,
ha inciso un CD con le musiche pianistiche di F.Cilea dal titolo “Il Pianismo di Francesco Cilea – Rarità
per Collezionisti”, sotto la direzione artistica del Prof. Daniele Rubboli.
Nell’aprile 2012 ha tenuto un concerto a Varazze nella Villa di F. Cilea, dove ha suonato il piano del
grande compositore, riscuotendo unanimi apprezzamenti.
Il mese successivo è stata in Cina, per una serie di concerti tenuti al Today Art Museum e all’Istituto
Italiano di Cultura di Pechino.
Già docente di pianoforte presso il Conservatorio “N. Piccinni” di Bari e presso il Conservatorio ”S.
Giacomantonio” di Cosenza, svolge intensa attività concertistica.
Dal 2012 suonano stabilmente in duo pianistico.
Lunedì 10 novembre 2014 - ore 20,30
Circolo Unione - Bari
ENSEMBLE MEREURER
Cantante: LAURA PUGLIESE
48a
2014/2015
“Napoli Incontra il Mondo” è un progetto musicale che si propone di portare alla conoscenza di un pubblico sempre più
attento il mandolino napoletano nelle sue varie possibilità espressive. Il Mandolino viene qui presentato non solo nel suo
ruolo classico di accompagnatore delle canzoni napoletane, ma anche come strumento protagonista, nell’esecuzione di
brani - trascrizioni e repertorio originale - che ne mettono in evidenza le interessanti possibilità sonore.
Le trascrizioni di brani di musica classica che fanno parte del presente repertorio, presi da autori come Debussy,
Khachaturian e Piazzolla,, interpretate con il mandolino, offrono all’ascoltatore la possibilità di apprezzare aspetti
nuovi di queste composizioni, con effetti sorprendenti ed inaspettati per questo piccolo ma affascinante strumento.
Il Mandolino si esprime al massimo anche nella musica originale ad esso dedicata, come il brano di Ennio Morricone, che
ha dedicato a questo Ensemble la “Serenata Passacaglia”, composizione che con pochissimi mezzi crea un’atmosfera
sognante e misteriosa.
Ci auguriamo che il Mandolino, strumento italiano per eccellenza, diventi una presenza costante nelle rassegne musicali
italiane, ma non solo.
In programma:
A. Khachaturian(1903-1978)
Danza delle fanciulle di rosa
C.O. Landini- E. De Curtis
Voce ‘e notte
V. Russo – E. Di Capua
I’ te vurria vasa’
C. Debussy (1862-1918)
Golliwogg’s cake walk
T. Manilio – S. D’Esposito
Anema e core
E.A. Mario
S.Lucia luntana
E.Angulo (1954)
Suite Mexicana
P. Turco- L. Denza
Funiculì funiculà
L. Mereu (1963)
Taranteu
E. Morricone (1928)
Serenata Passacaglia
A. Califano- E. Cannio
O surdato ‘nnamurato
G.B. De Curtis- E. De Curtis
Torna a Surriento
A. Piazzolla (1921-1992)
Night Club
L. Bovio- G. Lama
Reginella
L’Ensemble Mereuer nasce dal desiderio di proporre ad un più vasto pubblico il repertorio dedicato
agli strumenti a plettro. La formazione è composta infatti da due mandolini, mandola, chitarra e
contrabbasso. Dopo un pro icuo periodo di ricerca e grazie alle esperienze maturate singolarmente
dagli elementi del gruppo, si è giunti alla scelta di un repertorio che va dal classicissimo ‘700 ai nostri
giorni, senza dimenticare quello più tradizionale, cioè il napoletano, puntando l’attenzione su originali
tra¬scrizioni e arrangiamenti che, inaspettatamente risul¬tano adatti a questa timbrica. Il gruppo, è
composto da Sonia Mau¬rer e Felice Zaccheo al mandolino, Luca Mereu alla mandola, Corrado Celeste
alla chitarra, Paolo Benelli contrabbasso. L’Ensemble ha già tenuto concerti per numerose associazioni
italiane ed estere (Istanbul, febbraio 2000, “Positalta” di Positano, “Nino Rota” di Brindisi, “Ass. Amici
della Musica” di San Severo e “Agimus” di Roma, tra le altre). I suoi componenti vantano esperienze nei
Teatri dell’Opera di Roma, Napoli e Milano ed assidue collaborazioni con eminenti compositori, tra i
quali Nicola Piovani ed Ennio Morricone che ha scritto un brano per il nostro quintteto dedicato a Sonia
Maurer che ha dato il titolo al’ultimo lavoro discogra ico “ Serenata Passacaglia” edito dalle edizioni
Terzo Millennio.
Laura Pugliese è nata a Roma. Ha cominciato lo studio del canto presso la Scuola Popolare di Musica
diTestaccio,entrando a far parte prima del Coro Grande e successivamente del Coro Piccolo scelto della
Scuola diretto dal M° Angelo Fusacchia. Si è diplomata in Canto artistico presso il Conservatorio di
musica S. Cecilia di Roma sotto la guida della Prof.ssa Silvia Mandurino. Ha proseguito i suoi studi
di perfezionamento con il soprano Maria Repola Rohrmann. Ha debuttato nella stagione 1996/97 al
Teatro dell’Orologio di Roma nel ruolo di Bastiana nell’opera “Bastiano e Bastiana” di W. A. Mozart,
con l’orchestra “I solisti della Philarmonia di Roma”, diretta dal M° Giovanni Pelliccia, con la regia di
Mario Moretti. Dal 1995 è la voce del Sestetto Moderno, un gruppo di formazione classica che affronta
il repertorio popolare colto,dalla chancon francese alla canzone napoletana. Con il Sestetto Moderno
incide Sonetterra , per la casa discogra ica Finisterre. Nel gennaio del 1998 per l’Associazione
“Musica e teatro del Salento - S. Cecilia”, interpreta il ruolo di Dona Flor nell’opera omonima in un atto
unico di Niccolò Van Westerhout, in occasione del centenario della morte dell’autore. Come solista e
in formazione cameristica si esibisce in luoghi prestigiosi come l’Auditorium “Parco della Musica”, il
Teatro Valle e il Teatro de’ Servi di Roma, il Teatro Paisiello di Lecce, il Teatro Metropolitan di Catania,
il Teatro Kennedy di Fasano,il Teatro Comunale di Città della Pieve,il Teatro Comunale de l’Aquila.
Nel Dicembre del 2001 è stata invita dallo Stato del Messico per una serie di Recitals con l’Orchestra
Sinfonica e il Coro Giovanile dello Stato del Messico, sotto la Direzione del M° Francisco J. Jesùs Rico.
Nel 2003, nell’ambito della manifestazione Mittelfest di Cividale del Friuli ha portato in scena l’opera
IL MATRIMONIO di M. Moussorgsky ottenendo larghi consensi di pubblico e critica. Dal 2005 è una dei
soprani che accompagna la prestigiosa Banda dei Carabinieri di Roma diretta dal Maestro Direttore Ten.
Col. Massimo Martinelli.
Domenica 16 novembre 2014 - ore 20,30
Circolo Unione - Bari
Pianista
48a
ȍUSAȎ
2014/2015
KEVIN ROBERT ORR
In programma:
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonata in F Major, Op. 10, No. 2
Allegro
Allegretto
Presto
Frédéric Chopin (1810-1849)
Ballade in G Minor, Op. 23
Johannes Brahms (1833-1897)
Balladen, Op. 10
N° 1 in D Minor: Andante-allegro
N°. 2 in D Major: Andante
Samuel Barber (1910-1981)
Ballade, Op. 46
Franz Liszt (1811-1886)
Ballade No. 2, S. 171, in B Minor
Robert Muczynski (1929-2010)
Desperate Measures
(Paganini Variations), Op. 48
KEVIN ROBERT ORR,
pianista americano affermato, svolge un’attività artistica di esecutore ed insegnante che
lo ha portato a calcare le sale e le istituzioni più importanti nel mondo : Nord America,
Europa, Cina e Australia.
I suoi concerti e le sue recenti registrazioni di cd su repertorio classico tradizionale continuano
a raccogliere il plauso della critica internazionale. Oltre all’attività di concertista, professore
universitario, membro di giurie di competizioni di concorsi pianistici internazionali, è cofondatore dell’Istituto Internazionale di Pianoforte Cinese-Americano, Chengdu, Cina, è
Direttore Fondatore del Festival Pianistico Internazionale dell’Università della Florida.
Pur concentrandosi principalmente nel repertorio classico e sull’insegnamento, egli si
dedica anche all’improvvisazione. Kevin Orr ha studiato presso il Cleveland Intitute of
Music e alla Dana School of Music dove è stato insignito del William Kurzban Prize e del
Premio Aurora Ragiani Martin rispettivamente in pianoforte.
Ha studiato con : Paul Schenly, Robert Elliot Hopkins, Caroline Oltmanns, Melva Huebert
e Doris Arnold Cunningham. Un Artista Steinway, il Dr Orr è professore di Pianoforte
presso l’Università della Florida dipartimento di musica, dove è stato nominato Research
Foundation Professor.
Venerdì 28 novembre 2014 - ore 20,30
Circolo Unione - Bari
Duo pianoforte-flauto
PRIMO OLIVA
PAOLO ZAMPINI
In programma:
Dalla musica da film
al Classico Jazz
E. Morricone
C’era una volta il west
A. Morricone
Fantasia
da Nuovo Cinema Paradiso
H. Mancini
C. Bolling
Medley
Speedy Gonzalez
Jazz
Suite N° 1
Barocco and blue
Sentimentale
Javanaise
Fugace
Irlandese
Versatile
Veloce
48a
2014/2015
PRIMO OLIVA si è diplomato al Conservatorio “L. Cherubini” di Firenze sotto la guida dei maestri
Scarpini e Rosati. Ha intrapreso la carriera concertistica sia come solista che come collaboratore di
gruppi (Quartetto Italiano di sax “A. Sax”, Quartetto Italiano di Clarinetti “C.M. Weber”) e di attori di
teatro quali Arnoldo Foa e Nando Gazzolo. Ha tenuto concerti in Europa e negli Stati Uniti, Attivo come
compositore ha riscosso un notevole successo in particolare per le opere “All’alba” (Festival C.I.PA.M,
1987), “Contemplazione”(Carnegie Hall di New York, 1988), “L’ invisibile ilo dell’aquilone” (Avela
Festival, 1989). E’ stato direttore artistico dell’Associazione Filarmonica Italiana dal 1979 al 1982.
Ha fatto parte della commissione di concorsi nazionali fra i quali il prestigioso” J.S.Bach” ,del “Fare
Musica”del quale è stato successivamente nominato direttore artistico( sez. Pianoforte ,1990).Durante
la settimana di musica italiana a New York nel 1988 è stato fatto membro onorario della New York
University per meriti artistici.
Da più di venti anni dirige la stagione concertistica del circolo Stanze Ulivieri di Montevarchi
E la stagione estiva sempre del comune di Montevarchi.Da alcuni anni gli è stata af idata la direzione
della stagione estiva al Castello di Valenzano.
Nel comune di Subbiano.(AR)Ha registrato dal vivo, con il lautista Paolo Zampini, il contrabbassista
Raffaello Pareti e il percussionista Claudio Cuseri la “Prima Suite per Flauto and Jazz Piano Trio” del
compositore francese Claude Bolling.
Ha effettuato registrazioni radiofoniche e televisive per la RAI e incisioni per le case discogra iche
R.C.A. e Charleston.
PAOLO ZAMPINI
Nato a Pistoia, ha compiuto i suoi studi lautistici a Firenze sotto la guida di Mario Gordigiani,
perfezionandosi in seguito con Roberto Fabbriciani e Severino Gazzelloni.Da oltre 30 anni svolge attività
concertistica sia come solista sia come componente di importanti Orchestre ed Ensemble: Sinfonica
della RAI di Roma, Roma Sinfonietta, Orchestra Nazionale di Santa Cecilia, Gruppo di Roma, Orchestra
dell’Amit, Solisti dell’Accademia Filarmonica Romana. Con l’Orchestra dell’Unione Musicisti di Roma
ha registrato, in qualità di solista, centinaia di colonne sonore per il cinema, collaborando poi con il M°
Nicola Piovani nello spettacolo teatrale “ Le cantate del Fiore e del Buffo “ e con il M° Luis E. Bacalov per
i concerti con musiche tratte da ilm. Interprete tra i preferiti dal M° Ennio Morricone, da molti anni
ne esegue le musiche da ilm e da camera. Sotto la sua direzione e con l’Orchestra Roma Sinfonietta,
ha suonato in tutto il mondo.Negli anni ’80, come solista del gruppo Logos Ensemble, ha partecipato
ai più importanti Festival Italiani dedicati alla musica contemporanea, registrando per la EDI PAN e
proponendo anche in Prima Italiana la Pièce teatrale “ Solo un paso “ di Luis De Pablo.Per il Teatro ha
collaborato con Ottavia Piccolo e Massimo Ranieri; Paola Cortellesi, Arnoldo Foà, Piera Degli Esposti
ecc.
Dal 1980 è docente di lauto nei Conservatori Statali ( Reggio Calabria, Frosinone, Firenze )
Paolo Zampini compare, in veste di solista , insieme a Gilda Buttà e a Luca Pincini in un CD ( MegItaly- CNI
) dal titolo “ Io , Ennio Morricone “ e nel DVD ( Warner Music ) “ Arena concerto “ , entrambi interamente
dedicati al repertorio tratto dai ilm musicati dal compositore romano.
Ha registrato dal vivo, con il pianista Primo Oliva, il contrabbassista Raffaello Pareti e il percussionista
Claudio Cuseri la “Prima Suite per Flauto and Jazz Piano Trio” del compositore francese Claude Bolling.
In programma:
J. A. DEMERSSEMAN (1833-1866)
Fantasia
G. BIZET (1838-1875)
Intermezzo (da Arlesienne)
M. MUSSORGSKY (1839-1881)
Il vecchio castello
(da Quadri di un’ Esposizione)
M. RAVEL (1875-1937)
Bolero
J. MATITIA (1952)
The devil’s Rag
J. NAULAIS (1951)
Petite suite latine
1. Lent
2. Valse lent
3. Tango
4. Passionnè
P. ITURRALDE (1929)
Suite Hellenique
Kalamatianos
Funky
Valse
Kritis
Kalamatianos
P. WOODS (1931)
Sonata for Alto Sax and Piano
Moderato, Faster
Slowly
Moderato
Freely
Lunedì 8 dicembre 2014 - ore 20,30
Circolo Unione - Bari
Duo sax e pianoforte
LUIGI GRISOLIA
LUIGI STILLO
48a
2014/2015
LUIGI GRISOLIA
Luigi Grisolîa, diplomatosi con il massimo dei voti al Conservatorio di Frosinone sotto la guida di T. Maestri, si è perfezionato successivamente con s. Bichon, F.
Salime, C. Delangle ed ha frequentato un corso di didattica della musica con B. Porena. Ha collaborato con le jazz big band dirette da S. Cipriani e m. Bertolazzi, ed è
stato premiato in concorsi nazionali, Ha tenuto concerti presso la Discoteca di Stato ed il Teatro dell’Orologio in Roma, A.M.A. Calabria, C.A.M.S. dell’Unical, Maratea
Festival, Festival dei due Mari di Altomonte, Festival dell’Aurora e società
Beethoven A.C.A.M. di Crotone, Associazione Musicale M. Quintieri, Biblioteca Nazionale e Associazione O. Collice di Cosenza, Estate delle Muse a Viareggio,
Associazione Musicale F. Chopin di Catanzaro, Associazione Amici della Musica di Tropea, Palmi, Milazzo, Ragusa e Bologna, riscuotendo ampi consensi di pubblico
e di critica. Ha partecipato alla Rassegna Nazionale del Jazz ad Ibiza ed al X° e XI° Festival Mondiale del Sassofono a Pesaro (Teatro Rossini) e Valencia (Palau del la
Musica). Ha collaborato con l’Orchestra dell’ Accademia Nazionale di Santa Cecilia
sotto la direzione di N. Jarvi e C. Thielemann con trasmissione Radiofonica su Radio Tre e con l’Orchestra Philarmonia Mediterranea al teatro A. Rendano con la
quale ha preso parte allincisione di un CD live per la Casa Discogra ica “Bottega Discantica” con musiche di N. Rota. Ha insegnato nei Conservatori di Potenza e
Messina, è risultato vincitore del concorso nazionale a cattedre nei Conservatori di Musica, e dal 1994 è titolare della cattedra di Sas-sofono al Conservatorio “S.
Giacomantonio” di Cosenza.
LUIGI STILLO
Luigi Stillo, nato nel 1966, si è diplomato a soli 19 anni in Pianoforte e a 21 in Clavicembalo, diplomi entrambi conseguiti con il massimo dei voti e la lode. Si è
perfezionato con illustri Maestri tra i quali: Demus, Aprea, Ciccolini, Speranza, Di Cesare, Cifarelli, Bacchelli, De Ro-sa, e con il M° Perticaroli presso l’Hochschule
Mozarteum di Salibusrgo. Sin da giovanissimo ha intrapreso, unitamente all’attività didattica, una brillante carriera concertistica che lo ha portato ad esibirsi da
solista, solista con orchestra, e in svariate formazioni cameristiche (duo con violino, violoncello, lauto, tromba etc, trio con v. e vlc., clavicembalista in orche-stra
da camera etc.) esibendosi per le più prestigiose Associazioni concertistiche italiane. Ha effettuato diverse tournée in Italia e all’estero (Messico, Ungheria, Francia,
etc.). In que-sti ultimi anni si dedica prevalentemente all’approfondimento del repertorio cameristico esibendosi con illustri musicisti quali il violoncellista Luca
Signorini e i violinisti Paolo Chia-vacci e Mauro Tortorelli; vanta al suo attivo numerose collaborazioni con varie orchestre, sinfoniche e da camera, in qualità di
pianista e cembalista. Contemporaneamente alla cari-ca concertistica, dopo aver conseguito la quali ica di Maestro Collaboratore e Sostituto presso il Teatro Lirico
Sperimentale di Spoleto, ha lavorato presso lo stesso e dal 1994 pres-so il teatro Rendano di Cosenza mentre negli stessi anni è pianista assistente del celebre tenore
Carlo Bergonzi presso “l’Accademia Verdiana” di Busseto - (Parma). Risultato vinci-tore di 7 concorsi a cattedre, attualmente e docente titolare di Pianoforte presso
il Conser-vatorio di musica “S. Giacomantonio” di Cosenza e ricopre le cariche di presidente dell’Associazione Musicale “Orfeo Stillo”.
Venerdì 12 dicembre 2014 - ore 20,30
Circolo Unione - Bari
In programma:
Friedrich Kuhlau
Grand Trio, Op. 119 in G (1831)
Allegro moderato
Adagio patetico
Rondo: Allegro
Johann Nepomuk Hummel
Trio op. 78, Adagio,
variazioni e rondò su un tema russo
Adagio
Variazioni
Rondò
Carl Maria von Weber
Trio in Sol min. op. 63
Allegro Moderato
Scherzo
Andante espressivo
Finale
Giuseppe Nese. considerato
uno dei lautisti
italiani più interessanti della nuova generazione “ da
MusicBoom di E. Renna” è nato ad Essen (Germania),
ha compiuto gli studi musicali in Italia diplomandosi
con il massimo dei voti. Si perfeziona in Svizzera
presso il Conservatorio di Winterthur sotto la guida
del M° Conrad Klemm conseguendo il “Konzert-diplom”.
Laureato in “Discipline Musicali” con 110 e lode presso
l’IMP di Teramo con la tesi “Metacognizione e coscienza
corporale nella didattica del lauto”. Attualmente è
laureando in strumenti a iato antichi presso l’Istituto
Musicale Pareggiato di Teramo sotto la guida del
maestro A. Baccini. Ha seguito le Masterklass di A. Blau,
M. Larrieu, A. Persichilli, K. Pasveer, K. Stockhausen.
Oltre a numerosi recital in Italia ed all’estero
(Oman, Romania, Etiopia, Russia, Svizzera, Austria,
Germania, Spagna, Francia, Repubblica Ceca, Turchia,
Giappone,Belgio, etc.) ha effettuato registrazioni radiotelevisive per la RAI, la Radiotelevisione Rumena, Rai International, la Radio televisione Etiopica, la radio
di stato Russa. Ha eseguito gran parte del repertorio solistico con orchestra; si è prodotto nell’ambito dei Festival ROMAEUROPA e del Festival di Saratov (Russia)
con la Filarmonica di Stato, del Festival Internazionale di Musica da Camera di Brasov (Romania), del Festival Internazionale di Sitges (Spagna) con l’Orchestra
Filarmonica di Barcellona, del Festival da Camera dell’Adriatico con l’orchestra del festival, con “Orchestra “U. Giordano” di Foggia, con I Solisti di So ia, con “I
solisti Aquilani”, Con l’orchestra MIAM Oda di Istanbul. Ha eseguito importanti composizioni alla presenza degli autori quali Goffredo Petrassi che ne ha lodato la
“… padronanza tecnica e l’ef icacia esecutiva…”, HanzWernerHenze, G. Manzoni, etc. Vanta prestigiose collaborazioni come quella con i lautisti A. Persichilli e D.
Milozzi, il chitarrista P. Garzia, i pianisti A. Katz, A. Soler e P. Camicia e S. De May, i violinisti J. Palomares e C. Askin, i violoncellisti Vito Paternoster e LucTooten, il
batterista E. Fioravanti, il gruppo “I FIATI di Roma”, il Trio Haydn, Il Trio Italiano Barocco, Quartetto Ensemble, Nuovo Trio Weber, Il Trio Pleyel. Membro di giurie
in concorsi nazionali ed internazionali Syrinx giovani, Vieste, Scaramuzza di Crotone, Caramanico, Paola. La sua ricerca è rivolta inoltre alla didattica del lauto che
dal 1990 lo porta ad essere regolarmente invitato a tenere corsi musicali estivi da numerose istituzioni musicali in Italia ed all’estero (Conservatorio di Novara,
Conservatorio di Saratov (Russia), Conservatorio di Cadiz (Spagna), Escola de TraballArtistic y corporal di Barcellona, Crotone-Musica, Bassiano Festival, Festival
dell’Adriatico, Festival Savinese, Conservatorio di Malaga, Conservatorio di Úbeda, Conservatorio di Pescara, Norma Musica Festival,etc.). Ha inciso per Megaride
(Napoli) il concerto vestito a teatro “Dalle corde del lauto di Giuseppe Nese”, per Videoradio il CD “Un Flauto virtuoso” anche in MP3 per virginmega.fr, per Puncta
(live) con i Fiati di Roma. Attualmente insegna presso il Liceo Musicale “G.M. Galanti” di Campobasso.
TRIO
EUROPEO
Giuseppe Nese (Flauto)
Luc Tooten (Violoncello)
Stephane De May (Pianoforte)
Luc Tooten, belga, è diplomato in violoncello al “Conservatoire de Bruxelles”. Si perfeziona sotto la guida di Gerhard Hamann, Edmond Baeyens, ReineFlachot e
MstislavRostropovitch. Intraprende in seguito una carriera cameristica e solistica che lo porta alla registrazione di diversi CD tra i quali quello del poema sinfonico
“NaarHogerLicht” di L.DeVocht per violoncello e orchestra che gli vale nel 2005 il premio della critica “Choc” assegnato dalla rivista “Le monde de la musique”. I suoi
numerosi concerti lo hanno portato in Europa, Canada, Israele, Stati Uniti e Giappone. E’ stato solista sotto la bacchetta dei direttori belgi più rinomati nonché quelle
di eminenti maestri internazionali quali Yoel Levy, Alexandre Rahbari, JanLathem-Koenig, Andrey Boreyko e Tan Dun. Su invito di quest’ultimo ha eseguito in prima
assoluta in Belgio i concerti “Crouching Tiger” e “The Map”. Dopo essere stato primo violoncello nell’orchestra da camera “Sinfonia”, diventa spalla dell’orchestra
della radio iamminga VRO. Le registrazioni dell’integrale delle sonate di Saint-Saëns e delle opere per violoncello e pianoforte di Liszt sono state registrate sotto
l’etichetta Pavane RecordsBelgium. LucTooten suona su violoncello Giulio Cesare Gigli costruito a Roma nel 1740.
Stéphane De May, belga, si sta distinguendo nel suo paese per la promettente carriera. Dopo aver ottenuto il diploma superiore di Pianoforte all’ Ecole Normale di
Parigi e il diploma di Concertista al conservatorio di Rotterdam consegue brillantemente il diploma superiore di Musica da Camera presso il ConservatoireRoyal
di Mons ottenendo le felicitazioni della giuria composta da grandi maestri quali A. Delle-Vigne, A. RahmanElBacha, T. Evdokimova , G. Van Waas. Ha vinto
numerosi concorsi internazionali in Italia, Spagna, Austria, Grecia, Stati Uniti e Paesi Bassi. Attualmente è professore al conservatorio di Rotterdam, assistente al
conservatorio di Liegi ed ha la cattedra di pianoforte al conservatorio di Leuven e all’accademia di Bruxelles. Le sue scelte estetiche lo portano a promuovere con
decisione la musica contemporanea con particolare attenzione a quella belga. Questa linea di pensiero lo porta ad incidere un disco di musiche di M. Lysight nonché
un’altro consacrato alla musica consonante post-moderna con il violinista D. Pardoen. La sua discogra ia, già notevole, si completa con l’interpretazione di opere del
compositore C.M. Von Weber insieme al violoncellista L. Tooten, al lautista M. Grauwels ed al clarinettista R. Van Spaendonck; delle Sonate di C. Franck e G. Lekeu
con M. Grauwels e anche delle Variazioni di F. Chopin, C. Franck, Mompou per pianoforte. Ultimamente ha inciso un disco consacrato al Tango con LucTooten. Le sue
registrazioni sono state elogiate sia da parte della critica che del pubblico.
CAMPAGNA PROMOZIONALE ABBONAMENTI per 6 Concerti
INTERO € 30,00
RIDOTTO STUDENTI - OVER 65 € 25,00
BIGLIETTO SINGOLO CONCERTO INTERO € 10,00
48a
2014/2015
Gli abbonamenti e i biglietti sono in prevendita
presso “ IL CORETTO” Via Argiro, 8 – BARI
Tel. 080.5218411
e-mail: ilcoretto2005@libero.it

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