COMUNE DI BRESCIA XLVI STAGIONE CONCERTISTICA 2015 25 FEBBRAIO 15 APRILE AUDITORIUM SAN BARNABA PIAZZA ARTURO BENEDETTI MICHELANGELI COMUNE DI BRESCIA XLVI STAGIONE CONCERTISTICA 2015 25 FEBBRAIO 15 APRILE AUDITORIUM SAN BARNABA PIAZZA ARTURO BENEDETTI MICHELANGELI Auditorium San Barnaba: ingresso libero - * ingresso euro 20 (I° settore) euro 15 (II° settore) - euro 10 (III° settore) - ** ingresso euro 5 mercoledì 25 febbraio* ore 20,45 mercoledì 4 marzo ore 20,45 mercoledì 11 marzo ore 20,45 Lina Sastri “Appunti di Viaggio” Biografia in Musica Chi Ho Han Pianoforte Musiche di Haydn, Schumann, Chopin Ilaria Loatelli Pianoforte Musiche di Chopin, Liszt, Strawinsky, Ravel, Fragoso C.so Matteotti, 50 25122 BRESCIA Tel. e Fax 030.49049 e-mail: associazionegia@libero.it www.associazionegia.it Presidente: Massimiliano Motterle Direttore Artistico: Sergio Marengoni Segretaria: Gloria Galbiati (345.7656280) mercoledì 18 marzo** ore 20,45 mercoledì 8 aprile ore 20,45 I solisti dell’OCB Fulvio Capra Clarinetto Massimiliano Motterle Pianoforte Musiche di Mozart, Schumann Hong Min Soo Pianoforte Fiorenzo Pascalucci Pianoforte Musiche di Beethoven, Scriabin, Chopin mercoledì 15 aprile ore 20,45 Trio Bettinelli Ilaria Cusano Violino Jacopo di Tonno Violoncello Dario Cusano Pianoforte Musiche di Grieg, Debussy, Smetana Un racconto libero della vita artistica di Lina Sastri. Dal debutto in Masaniello, alle prime esperienze teatrali, con Eduardo, Patroni Griffi, al cinema, alla musica, all’invenzione del suo teatro musicale. E così, di volta in volta, il racconto si anima di citazioni di prosa, da Filumena di Eduardo a Pirandello ... a La Casa di Ninetta, della stessa attrice autrice, ... ma soprattutto di musica, da Assaie scritta da Pino Daniele per il film Mi manda Picone, alla Madonna de lu Carmine di Roberto De Simone dello spettacolo Masaniello che l’ha vista debuttare, da Reginella cantata per la prima volta a Cinecittà in una serata dedicata alla commemorazione di Anna Magnani, a Maruzzella, nel primo CD di classici napoletani , da Gratias a La vida di Violeta Parra, dal primo spettacolo scritto e diretto in musica dal titolo “Cuore mio”, al tango al bolero, alle tammurriate popolari, dai classici napoletani dell’ultimo spettacolo “Linapolina”, agli inediti brani scritti per lei dai nuovi compositori e autori napoletani che sono stati il tessuto dello spettacolo per la strada... UN VIAGGIO NELL’ ANIMA CHE OGNI SERA SI RINNOVA LIBERAMENTE, SULL’ONDA DELL’EMOZIONE, DELLE PAROLE E DELLA MUSICA. Un viaggio nel teatro, nella musica e nel cinema italiano, attraverso i racconti di vita vissuta, di incontri indimenticabili con le eccellenze artistiche del nostro paese, brani poetici e di drammaturgia di grandi autori e registi, brani musicali della grande tradizione classica napoletana e internazionale, tutto liberamente e semplicemente proposto da Lina Sastri, accompagnata in scena dai suoi valentissimi musicisti pronti a seguirla ad ogni invito o suggerimento musicale. con Filippo D’Allio, Gennaro Desiderio, Giovanni Minale, Salvatore Minale, Salvatore Piedepalumbo, Luigi Sigillo Produzione esecutiva: C. Petrone Direzione tecnica: G. Caccia Ingegnere audio: R. Assentato ingresso: euro 20 (I° settore) euro 15 (II° settore) euro 10 (III° settore) mercoledì 25 febbraio ore 20,45 Auditorium San Barnaba Lina Sastri “Appunti di Viaggio” Biografia in Musica Scritto e diretto da Lina Sastri Chi Ho Han Nato nel 1992 (Seoul, Corea), Chi Ho Han è uno dei più promettenti pianisti della sua generazione. Il suo più recente successo è stato la vittoria del Secondo Premio (Primo non assegnato), Premio del Pubblico e Premio Speciale per la migliore interpretazione del pezzo d’obbligo di musica contemporanea al Concorso ARD di Monaco di Baviera, uno dei più importanti eventi musicali al mondo. Ha vinto molti prestigiosi premi, tra cui il 1° Premio al Concorso Internazionale di Seoul (2014), 1° Premio e Premio del Pubblico al Kissinger KlavierOlymp in Germania (2013), il 2° Premio al Concorso Pianistico Internazionale Gina Bachauer a Salt Lake City negli Stati Uniti (2014), il 3° Premio al Concorso Pianistico Internazionale Beethoven di Vienna (2009), il 2° Premio e il Premio Speciale al Concorso Schubert a Dortmund in Germania (2011) e il 2° Premio del Pubblico al Concorso Beethoven di Bonn (2011). Dal 2013 la sua carriera è supportata dalla Fondazione Dr. Carl-Doerken. Ha già fatto numerose apparizioni concertistiche in molte nazioni di tutto il mondo, tra cui Stati Uniti, Regno Unito, Irlanda, Germania, Italia, Svizzera, Austria, Slovacchia, Giappone, Cina e Corea. Si è esibito in prestigiose sale da concerto come la Golden Hall del Musikverein a Vienna, Konzerthaus di Dortmund, Jahrhunderthalle di Bochum, Beethoben Halle di Bonn, Herkulessaal a Monaco di Baviera (Germania), Tonhalle di Zurigo (Svizzera), The Great Hall di Leeds (Regno Unito), National Concert Hall di Dublino (Irlanda), Seoul Arts Center (Corea), Slovacchia Philarmonic Hall. Nel 2013 ha avuto prestigiose tournée in Cina, nelle sale da concerto più importanti come la Forbidden City Hall (Pechino), Grand Theatre Concert Hall (Tianjin), Hongtai Concert Hall (Xiamen), Sichuan Concert Hall (Chengdu). È stato ospite di molti festival internazionali di musica come il Kissinger Sommer International Music Festival (Germania), Klavier-Festival Ruhr (Germania) e International Bodensee Music Festival (Svizzera). Ha suonato con l’Orchestra Sinfonica della Radio Bavarese, Orchestra da Camera di Monaco, Orchestra Sinfonica della Radio Austriaca, Orchestra Sinfonica Coreana, Orchestra Filarmonica di Marsiglia, Orchestra Filarmonica di Suwon, Musikkollegium Winterthur Orchestra, Orchestra Filarmonica di Dortmund, Orchestra Beethoven di Bonn, Kurpfälzisches Kammerorchester di Mannheim, Orchestra Sinfonica di Utah (USA), Orchestra Sinfonica di Macau e tante altre. I suoi concerti sono stati trasmessi da molte radio, tra cui ORF (emittente austriaca), WDR (emittente tedesca dell’ovest), SWR (emittente tedesca sudovest), BR-Bayerischen Rundfunks (emittente bavarese). Ha iniziato a suonare il pianoforte all’età di cinque anni. Ha studiato all’Art High School di Seoul con Jiae Kim e Kyeong Pee. È andato in Germani nel 2008, all’età di sedici anni, e ha studiato alla Folkwang University of Arts a Essen con Arnulf von Arnim. Nel 2014 è stato invitato alla prestigiosa Accademia Pianistica Internazionale del Lago di Como, dove ha avuto occasione di lavorare con grandi maestri. Dal 2012 studia con Arie Vardi presso l’Università della Musica, Teatro e Media di Hannover in Germania. mercoledì 4 marzo - ore 20,45 Auditorium San Barnaba ingresso libero Chi Ho Han Pianoforte Franz Jospeh Haydn (1732-1809) Andante con Variationi in fa minore XVII:6 Schumann (1810 - 1856) Kreisleriana op.16 1. Estremamente animato, re minore 2. Con grande intimo sentimento e non troppo vivace, si bemolle maggiore 3. Molto agitato, sol minore 4. Molto lento, si bemolle maggiore-re minore 5. Molto vivo, sol minore 6. Molto lento, si bemolle maggiore 7. Molto vivace, do minore-mi bemolle maggiore 8. Presto, giocoso, sol minore * * * Chopin (1810 - 1849) Ballata no.4 op.52 in fa minore 3 Mazurke op.56 (1. Si maggiore / 2. Do maggiore / 3. Do minore) Scherzo no.4 op.54 in Mi maggiore Polacca in La bemolle maggiore op. 53 (“Eroica”) Ilaria Loatelli Ilaria Loatelli nasce a Verona nel 1986. Considerata un enfant prodige, durante la sua infanzia ottiene trenta primi premi in concorsi pubblici nazionali e internazionali e debutta con l’orchestra all’età di nove anni. A seguito dei suoi studi con i Maestri Franco Scala e Boris Petrushansky presso l’accademia di Imola, nel 2013 si diploma con lode all’Accademia Nazionale S. Cecilia di Roma con il Maestro Sergio Perticaroli e ottiene il premio Via Vittoria dal Maestro Pappano come migliore diplomata dell’anno. Successivamente si perfeziona con il Maestro Aquiles Delle Vigne. Si è distinta in numerosi concorsi internazionali in Europa, Australia e Cina e nel 2013 è risultata vincitrice della medaglia d’argento al Southern Highlands Internationl Piano Competition di Bowral (Australia) e le viene assegnato il Sony Classical Talent Scout 2014. Nel corso della sua carriera si è esibita in Europa, Cina, Australia per centinaia di concerti in rinomati festival come il maggio Musicale Fiorentino, Primavera Pianistica di Anversa, Mito Settembremusica a Milano e Torino, Steinway Society di Verona, Festival di Musica di Coimbra, Seimanes Musicales in Crans Montana (Svizzera), Yamaha Festival, Festival Musicale Internazionale Nei Suoni dei Luoghi ... e in prestigiose sale quali Konzerthaus di Berlino, Teatro la Fenice di Venezia, Teatro Filarmonico di Verona, Teatro Vittoria di Torino, Teatro Manzoni e Auditorium di Milano, Teatro Verdi di Pisa, Auditorium Parco della Musica di Roma, Conservatorio, Nuseu do Combatente, Palacio Foz e Teatro Nacional de Sao Carlo a Lisbona, Teatro Academico Gil Vivente di Coimbra, Hong Tai Hall di Xiamen, Liewellyn Hall di Canberra, York Theatre di Sydney, Ateneu di Bacau. Si è esibita con l’Orchestra do Norte, con la Canberra Symphony Orchestra, Filarmonica Mihail Jora di Bacau, la Filarmonica Italiana, l’Orchestra della Fondazione Arena di Verona, l’Orchestra da Camera di Alessandria e del Friuli Venezia Giulia. Ha effettuato numerose registrazioni per Radio Classica, Mediaset, Euroclassical, Radio Nacional do Portugal e altri canali televisivi italiani. Nel 2014 è stato pubblicato “Caleidoscope”, il suo primo cd da solista con musiche di Chopin, Liszt, Rachmaninov, Strawinsky, Debussy, Albeniz, Fragoso per l’etichetta discografica Flamme Records. mercoledì 11 marzo - ore 20,45 Auditorium San Barnaba ingresso libero Ilaria Loatelli Pianoforte F. Chopin (1810-1849) Polonaise - Fantasia op.61 Igor Stravinskij (1882-1971) L’Uccello di fuoco Maurice Ravel (1875-1937) Toccata (dalla suite “Tombeau de Couperin”) * * * A. Fragoso (1897-1918) Serenata, Cancão da notte e Barcarola F. Chopin Berceuse op. 57 Barcarolle op. 60 F. Liszt (1811-1886) Parafrasi sul Rigoletto Tarantella di bravura S386 I Solisti dell’Orchestra da Camera di Brescia sono prime parti dell’Orchestra da Camera di Brescia, musicisti che da anni collaborano, in orchestra e in gruppi da camera, e che, mettendo a disposizione dell’insieme ciascuno il proprio percorso artistico, puntano a proporre interpretazioni frutto di un serio e approfondito lavoro di studio e preparazione, nonché di una profonda condivisione di intenti e idee musicali. Fulvio Capra Fulvio Capra ha 21 anni e, avendo mostrato fin dalla prima infanzia un grande interesse per la musica classica, ha iniziato lo studio del clarinetto all’età di 9 anni con il M° G. Tonelli. A 17 anni si è diplomato al conservatorio L. Marenzio di Brescia sotto la guida del M° A. Travaglini con il massimo dei voti, la lode e la menzione d’onore. E’ stato premiato in alcuni concorsi in Italia. Nel 2007 ha partecipato all’“International Children’s Cultural and Art Festival” a Shanghai ed ha preso parte al Festival Musicale della città di Castell’Arquato. Ha seguito masterchasses di Nicolas Baldeyrou, Walter Boeykens, Michael Collins e Martin Frost. Nel 2008 è stato vincitore del concorso “Casting on Line” ed ha partecipato alla manifestazione musicale “Lediecigiornate di Brescia”, di cui ha preso parte anche negli anni successivi. Sempre nel 2008 ha ricevuto il 1° premio al Concorso “L. Manenti” 2008 per Solisti con Orchestra del Conservatorio di Brescia. Nel 2009 ha ricevuto l’Attestato di Benemeranza del Rotary Club di Brescia assegnato ai migliori giovani musicisti bresciani e nel 2010, gli è stato riconosciuto il premio L. Marenzio del conservatorio di Brescia. Nel 2011 ha registrato per Radio Vaticana la Sonata per clarinetto e pianoforte di F. Poulec e si è esibito in Inghilterra quale vincitore del premio “Miglior Strumentista a fiato” nella 21th Haverhill Sinfonia Soloist Competition. Nel 2012 è diventato membro dell’“Ensemble Sinistesia”, gruppo di musica da camera creato dalla Gioventù Musicale Italiana. Nel 2013 ha superato l’audizione per aggiunti dell’Orchestre de la Suisse Romande diretta da Neeme Jarvi, ha collaborato come aggiunto con l’Orchestre de Chambre de Geneve, ha vinto, in duo con la pianista Juliette Aridon, il Premio Cremonesi assegnato al Teatro Filodrammatici di Milano ed infine è stato ammesso all’Accademia Gustav Mahler di Bolzano fondata da Claudio Abbado. Nel 2014 ha terminato il biennio di specializzazione presso l’Haute Ecole de Musique de Geneve nella classe del M° Romain Guyot, subito dopo ha intrapreso gli studi presso la Royal Academy of Music di Londra e in settembre gli è stato assegnato sempre in Inghilterra, il “Deena Shypitka Award”; in ottobre ha superato l’audizione per la formazione dell’Orchestra del Teatro Olimpico di Vicenza. Massimiliano Motterle Massimiliano Motterle si è diplomato sotto la guida di Sergio Marengoni al Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano, col massimo dei voti, lode e menzione d’onore, ed è stato premiato in più di venti concorsi nazionali ed internazionali tra cui spiccano il prestigioso Concorso Liszt di Budapest, il Concorso Internazionale di Cincinnati, Ohio, il Concorso Iturbi di Valencia e il Concorso Internazionale di Parma, dove ha ottenuto anche il premio speciale della giuria per la migliore esecuzione della Sonata di Liszt. Ha completato la sua formazione sotto la guida dei celebri pianisti Lazar Berman, Paul Badura-Skoda e Alexis Weissenberg. Pianista lisztiano per eccellenza, è stato invitato ad eseguire Malediction nella Great Concert Hall di Budapest con la Liszt Chamber Orchestra, e Totentanz con la Hungarian Matav Symphony Orchestra diretta da Andras Ligeti nella prestigiosa Sala dell’Accademia Liszt. Ha debuttato a soli 21 anni ha debuttato nell’esecuzione del Terzo Concerto di Rachmaninov con l’Orchestra della RAI di Milano diretta da Daniele Callegari. Ha tenuto concerti in Austria, Belgio, Germania, Francia, Svizzera, Spagna, Svezia, Ungheria e negli Stati Uniti. Si è esibito per istituzioni quali laVerdi, il Festival Pianistico di Brescia e Bergamo, la Società dei Concerti di Milano, il Sandviken Musik Festival, il Kodaly Institute, con la Cincinnati Symphony Orchestra, l’Orchestra di Valencia, l’Orchestra Sinfonica di Sanremo, l’Orchestra del Festival Pianistico di Brescia e Bergamo e l’Orchestra da Camera di Brescia, sotto la direzione di Umberto Benedetti Michelangeli, Riccarco Frizza, Neil Gittleman, Andras Ligeti, Piercarlo Orizio e Jonathan Webb. Nel 1994 è stato scelto per tenere un recital nella Sala Verdi del Conservatorio di Milano con il pianoforte Steinway & Sons appartenuto a Vladimir Horowitz. Insegna all’Istituto Musicale G.Donizetti di Bergamo ed è direttore dell’Accademia Pasini di Cortefranca, nel 2004 ha tenuto una masterclass all’Università di Cincinnati. È attivo anche nell’organizzazione, come direttore artistico del Festival Onde Musicali di Iseo. La sua discografia comprende alcuni capisaldi della letteratura pianistica quali le 4 Ballate di Chopin e la Sonata di Liszt. Ha da poco concluso la registrazione Live delle Sonate per Violino e Cembalo di Bach con Fulvio Luciani, violinista col quale costituisce un Duo dal 2007. mercoledì 18 marzo - ore 20,45 Auditorium San Barnaba ingresso 5 euro I solisti dell’OCB Filippo Lama Violino Monica Vatrini Viola Paolo Perucchetti Violoncello Fulvio Capra Clarinetto Massimiliano Motterle Pianoforte Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Quintetto per clarinetto e archi in La maggiore Kv 581 (1789) Allegro Larghetto Menuetto – Trio I – Trio II Allegretto con Variazioni – Adagio – Allegro Fulvio Capra Clarinetto Robert Schumann (1810-1856) Quintetto per pianoforte e archi in Mi bemolle maggiore op.44 (1842) Allegro brillante In Modo d’una Marcia, un poco largamente Scherzo, Molto vivace – Trio I – Trio II Allegro ma non troppo Massimiliano Motterle Pianoforte Minsoo Hong Minsoo Hong è nato nel 1993 a Busan, nella Corea del Sud. Da quando ha iniziato a suonare il pianoforte, all’età di sei anni, ha vinto premi nei concorsi più prestigiosi al mondo, tra cui Schimmel USASUS, Orbelin, Chopin (Colonia), Busoni, Ettlingen. Ha partecipato a masterclass con Paul Pollei, Paul Schenly, Christopher Elton, Michel Dalberto, Andrea Bonatta, Nikita Fitenko e molti altri. Come solista, si è esibito in Corea, Cina, Giappone, Germania, Francia e Israele. Ha suonato con le più importanti orchestre coreane, tra cui la Korean Symphony Orchestra, Seoul Sinfonietta e la Philharmonic Orchestra di Seoul, Busan, Bucheon and Seongnam. Inoltre, ha suonato con la Morocco Philharmonic e con la Shanghai Philharmonic. Nel 2012, ha partecipato al Korean Arts Nerwork con un’esecuzione del Terzo Concerto per pianoforte e orchestra di Prokofiev e ha anche suonato per la radio tedesca (WDR 3) musiche di Berg e Liszt. Ha studiato alla Korea National University of Arts con Daejin Kim e attualmente studia alla Hochschule für Musik Detmold sotto la guida di Alfredo Perl. Fiorenzo Pascalucci Primo Premio al Concorso Pianistico Internazionale “Rina Sala Gallo” 2014 di Monza, al FVG International Piano Competition 2012 di Sacile (già premio Luciano Gante), alla Rassegna “Nuove Carriere 2012” promossa dal CIDIM (Comitato Italiano di Musica) e al XXV Premio Venezia 2008, nonché premiato al Grand Prix International de Piano de Lyon 2011 e al Premio Nazionale delle Arti 2008, Fiorenzo Pascalucci intraprende fin da giovanissimo una intensa carriera concertistica che lo vede esibirsi, in recital e concerti con importanti orchestre per prestigiose associazioni in Italia e all’estero. A seguito di tali affermazioni riceve, fra gli altri riconoscimenti, la targa d’argento del Senato della Repubblica e la medaglia del Presidente Giorgio Napolitano, che lo ha personalmente ricevuto in Quirinale. Nato a Campobasso nel 1987, studia presso il Conservatorio della sua città con Giuseppe Squitieri, per poi diplomarsi e laurearsi con lode a Pesaro con Giovanni Valentini. Si perfeziona con Leonid Margarius, Anna Kravtchenko e Franco Scala all’Accademia Internazionale “Incontri col Maestro” di Imola, diplomandosi nel 2011. Diplomato con lode, sotto la guida di Benedetto Lupo e Stefano Fiuzzi, presso l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma, è ora discepolo di Aldo Ciccolini a Parigi. mercoledì 8 aprile - ore 20,45 Auditorium San Barnaba ingresso libero Hong Min Soo Pianoforte Fiorenzo Pascalucci Pianoforte Hong Min Soo Ludwig van Beethoven (1770-1827) Sonata per pianoforte in La Maggiore n. 28 op. 101 Allegretto, ma non troppo Vivace alla Marcia Adagio, ma non troppo, con affetto Allegro Aleksandr Nikolaevicˇ Skrjabin (1872-1915) Sonata N. 3 op. 23 in fa diesis minore 1. Drammatico 2. Allegretto 3. Andante 4. Presto con fuoco * * * Fiorenzo Pascalucci Fryderyk Chopin (1810-1849) Barcarolle op.60 Quattro studi (op.10 nn.4 e 6 e op.25 nn.5 e 11 Berceuse op.57 Scherzo n.2 op.31 Ilaria Cusano Ilaria Cusano si è diplomata con il massimo dei voti presso il Conservatorio G. Verdi di Milano sotto la guida del padre Felice Cusano. Ancora studente ha vinto diversi concorsi nazionale ed internazionali (Pieve Emanuele, Macerata, Tortona, Pavia, Olgiate Olona, Dasinamov di Lurisia , Palmi ecc.) nonchè la rassegna violinistica di Vittorio Veneto (1995) dove le è stato assegnato anche il primo premio con menzione speciale per musica da camera. Si è poi perfezionata all’università di Bloomington nell’Indiana (USA) dove, nel dicembre 1998, ha conseguito il “Performer Diploma” sotto la guida del M° Mauricio Fuks. Nel 1999, in formazione di duo, ha vinto il 2° premio al Concorso internazionale “Trio di Trieste” e il premio speciale CAI riservato al miglior complesso europeo. Sempre nel 1999 ha vinto il premio “Tina Moroni” in occasione del premio Gui di Firenze. Quale vincitrice della rassegna “Carriere 2000”, indetta dal CIDIM di Roma, ha effettuato nell’estate 2000 una tournèe nelle più importanti città del Sud America; si è poi esibita a Tirana nell’ambito dell’iniziativa “Allegretto Albania” e ha suonato da solista un concerto di Mozart con l’orchestra di Vicenza sotto la guida del M° Spirer. Ha suonato per società prestigiose sia in veste solistica che in formazioni cameristiche ( l’Unione Musicale di Torino, al Quirinale nella rassegna dei concerti organizzata da RAI 3ecc,) Quale membro del trio d’archi “Serenata Trio” formatosi sotto il patrocinio del CIDIM di Roma, ha effettuato una lunga tournèe in Sud America ospite delle Società più importanti del Brasile, Argentina, Columbia. E’ membro stabile dell’Orchestra des Champs Elisèes La Chapelle Royale di Parigi e dell’ Ensemble “I Solisti di Pavia”. E’ la violinista del Trio Bettinelli (vl. vlc. pf.), con il quale suona per importanti Società Italiane ed Estere seguendo i corsi con il quartetto “Alban Berg” presso l’ Accademia di Colonia (Germania). Registra con etichette quali: Decca Italia, Harmonia Mundi, Tritò, Velut Luna, Cinik, Radio Tre, Sky Classica e per riviste come: Amadeus, Suonare News, Musica, Suono. I prossimi impegni la vedranno al “Teatro della Scala” di Milano e all’ “Ermitage” di San Pietroburgo con “I Solisti di Pavia” mentre con “il Trio Bettinelli” eseguirà un brano in prima assoluta di Montalti ed il Trio di Faurè per Radio Vaticana. Insegna violino presso il Conservatorio di Musica “ F. Torrefranca” di Vibo Valentia. Jacopo Di Tonno Nato a Napoli nel 1977, Jacopo Di Tonno, ha intrapreso lo studio del violoncello all’età di nove anni diplomandosi con dieci e lode presso il conservatorio “L.D’Annunzio” di Pescara. Si è perfezionato con Radu Aldulescu in Spagna e E.Dindo. Per la musica da camera si è perfezionato con: P.Farulli, Alban Berg Quartett. Entra a far parte dell’ “Orchestra Giovanile Italiana” ricoprendo il ruolo di primo violoncello. Ha terminato il corso biennale con la votazione di “60 sessantesimi e menzione d’onore”. Ha collaborato con direttori come: R. Muti, G. Sinopoli, N. Marriner, C. Hogwood, G. Noseda, L. Berio, L. Pfaff, C.M. Giulini, ecc. A soli ventuno anni è stato chiamato a ricoprire il ruolo di primo violoncello al “Teatro Regio” di Torino e da quel momento è iniziata una collaborazione con le piu’ importanti Orchestre Italiane ed Estere. Collabora con il M° E. Dindo in progetti discografici ed in concerti di musica da camera. E’ il primo violoncello de I Solisti di Pavia con i quali si esibisce per le piu’ prestigiose stagioni concertistiche internazionali. Svolge intensa attività concertistica anche come solista ed ha effettuato registrazioni per Decca Italia, Harmonia Mundi, Trito’, Velut Luna per Radio3, Sky Italia e la Rai Radiotelevisione Italiana. E’ il violoncellista del “Trio Bettinelli” (I. Cusano vl., D.Cusano pf.) con il quale si esibisce per importanti stagioni concertistiche. E’ docente di violoncello presso il Conservatorio di Musica “Francesco Cilea” di Reggio Calabria. Dario Cusano Dario Cusano è nato a Milano nel 1983. Si è diplomato nel 2003 presso il Conservatorio “G. Verdi” di Milano con il massimo dei voti e la lode sotto la guida della Prof.ssa Edda Ponti. Ha conseguito il Diploma accademico sperimentale di 2° Livello di pianoforte, sempre presso il Conservatorio di Milano con il massimo dei voti e lode. Ha inciso le “Cartoline postali” di J. Turina per la Ca’ Bianca Classic quale premio riservato ai vincitori dell’omonimo concorso per giovani artisti. E’ risultato vincitore in molti concorsi nazionali suonando per diverse società di concerti italiane ( Milano, Como, Stresa, Varese, Tradate, Venezia ecc.) sia da solo che in formazioni cameristiche. Ha vinto le borse di studio dell’Associazione Carducci di Como e “Giulio Forziati” di Milano. Nel 2004 è stato ospite del Festival internazionale dei Conservatori che si è svolto a Kyoto. Ha frequentato per cinque anni l’Accademia Romanini di Brescia sotto la guida del M° Sergio Marengoni e nel settembre 2007 ha ottenuto il master in musica da camera al termine del corso triennale con il M° Piernarciso Masi presso l’Accademia di Imola. Si è perfezionato per un anno presso l’“Universität der Künste” di Berlino sotto la guida del M° Rainer Becker. Suona in duo abitualmente con il padre, Felice Cusano. Attualmente collabora come pianista accompagnatore con la Scuola Di Musica di Fiesole. mercoledì 15 aprile - ore 20,45 Auditorium San Barnaba ingresso libero Trio Bettinelli Ilaria Cusano Violino Jacopo di Tonno Violoncello Dario Cusano Pianoforte Edvard Grieg (1843-1907) Andante con moto EG 116 Claude Debussy (1862-1918) Piano Trio in sol maggiore I. Andante con molto allegro II. Scherzo. Moderato con allegro III. Intermezzo. Andante espressivo IV. Finale. Appassionato * * * Bedrich Smetana (1824-1884) Piano trio op.15 Moderato assai - Più animato Allegro, ma non agitato Finale. Presto dal 1840 f. apollonio & c. SPA ww w. apo llo n io .it C.so Matteotti, 50 25122 BRESCIA Tel. e Fax 030.49049 e-mail: associazionegia@libero.it www.associazionegia.it
© Copyright 2024 Paperzz
