Katalog zur Ausstellung (PDF, 797.02 KB)

JUNGE JAPANISCHE KUNST
UND DAS RHEINLAND
NIPPON NOW
と日
ラ本
イの
ン現
ラ代
ン美
ト術
Abbildung Titel: Rinko Kawauchi, „Untitled“ aus der Serie „Ametsuchi“, 2013, courtesy |PRISKA PASQUER
JUNGE JAPANISCHE KUNST
UND DAS RHEINLAND
NIPPON NOW
と日
ラ本
イの
ン現
ラ代
ン美
ト術
NIPPON NOW
JUNGE JAPANISCHE KUNST UND DAS RHEINLAND
Ausstellungseröffnung
3. November 2014, 17.30 Uhr
Ausstellungsdauer
4. November – 17. Dezember 2014
Öffnungszeiten
Mo. – Fr. 8 bis 20 Uhr
Ausstellungsort
E.ON SE, E.ON-Platz 1
(U-Bahn-Station Nordstraße, bei der Stiftung Museum Kunstpalast)
E.ON Galerie im Sockelgeschoss
40479 Düsseldorf
In Kooperation mit:
NIPPON NOW
日本の現代美術とラインラント
展覧会オープニング
2014年11月3日 17時30分
会期
2014年11月4日∼12月17日
開館時間
月∼金 8時∼20時
場所
E.ON SE, E.ON-Platz 1
(Uバーン Nordstraße下車 Kunstpalast美術館側)
E.ONギャラリー (半地下フロア)
40479 Düsseldorf
VORWORT
DR. JOHANNES TEYSSEN
Liebe Kunstfreunde, liebe Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter von E.ON,
rund um Japan, japanische Kunst und ihren Einfluss auf europäische Kunst habe ich für
diesen Winter zwei Ausstellungs-Tipps, die ich Ihnen sehr ans Herz legen möchte.
Die Ausstellung „Monet, Gauguin, van Gogh … Inspiration Japan“
Nahezu alle großen Meister der europäischen Moderne haben sich von japanischen Bildmotiven und Stilmitteln begeistern und inspirieren lassen. Dazu gehören Künstler wie Claude Monet, Vincent van Gogh bis hin zu Pierre Bonnard. Aber selbst Henri Matisse und
Pablo Picasso im 20. Jahrhundert hatten ein großes Interesse an Japan. Die Ausstellung
im Museum Folkwang widmet sich dem „Japonisme“ mit Fokus auf den Anfang und die
Hochphase der Rezeption japanischer Kunst in Frankreich in den Jahren zwischen 1860
und 1910. Sehr sehenswert!
Wo und wann? Im Museum Folkwang in Essen. Bis zum 18. Januar 2015.
Die hier vorgestellte Ausstellung „NIPPON NOW. Junge japanische Kunst und das
Rheinland“
„Japan und Deutschland“ – das ist auch „Japan und Düsseldorf“. Die Beziehung zwischen
dem „Land der aufgehenden Sonne“ und der nordrhein-westfälischen Landeshauptstadt ist
traditionell eng, wie etwa die starke Präsenz japanischer Unternehmen am Rhein beweist.
In unserer Konzernzentrale präsentieren wir dieses Jahr zeitgenössische japanische Kunst.
Es sind zum einen Arbeiten japanischer Künstler, die in Deutschland beziehungsweise im
Rheinland leben und die, weit entfernt von der Heimat, Deutschland zum Ausgangspunkt
ihres künstlerischen Schaffens gemacht haben. Auch die Werke solcher Künstler, die aufgrund ihrer Ausbildung hier oder Dank eines Arbeitsstipendiums in enger Verbindung mit
Deutschland stehen, gehören dazu. Zu guter Letzt werden Arbeiten japanischer Künstler
aus dem Portfolio rheinischer Galeristen präsentiert, die seit Jahrzehnten als wesentliche
Mittler dieses kulturellen Austausches dazu beitragen, dass hochqualitative Werke von
international beachteten japanischen Künstlern heute ebenso in Deutschland bekannt und
geschätzt sind.
Die E.ON Ausstellung „NIPPON NOW. Junge japanische Kunst und das Rheinland“ stellt
mit 16 Künstlern einige Facetten der lebendigen Tradition zwischen Deutschland und Japan dar.
Wo und wann? In Düsseldorf. In der E.ON Zentrale am E.ON-Platz 1. Vom 4. November
bis 17. Dezember 2014.
Es ist uns eine Freude, in diesem Jahr – für Sie, für alle Kunst- und Japan-Interessierten, diese
zwei Ausstellungen zu ermöglichen. Mit rund 8.000 Japanern ist Düsseldorf die einzige
„Japantown“ Deutschlands. Die hier lebenden Japaner sind eine große Bereicherung für
das Wirtschafts- und das Kulturleben unserer Stadt. Es würde mich freuen, wenn diese beiden
Ausstellungen kulturelle Einblicke schaffen und zu einer noch größeren Nähe zwischen den
Japanern und den Deutschen beitragen.
Mit besten Grüßen
Johannes Teyssen
Vorsitzender des Vorstands E.ON
ご挨拶
DR. JOHANNES TEYSSEN
芸術を愛好する皆様、そしてE-ONのスタッフの皆さんへ
日本、そして日本の美術がヨーロッパのアートに与えた影響をテーマにした、この冬に開催
される二つの展覧会をぜひ皆さんにご紹介したく思います。
展覧会『Monet, Gauguin, van Gogh...Inspiration Japan』
クロード・モネやフィンセント・ファン・ゴッホ、そしてピエール・ボナールに至るまで、ヨー
ロッパ近代美術の巨匠の多くが日本的なモチーフやスタイルに深い感銘と強いインスピレ
ーションを受けています。20世紀においては、アンリ・マティスやパブロ・ピカソも日本に深
い関心を寄せています。フォルクヴァンク美術館で開催されるこの展覧会は、
「ジャポニズ
ム」をテーマに、1860年から1910年のフランスにおける日本美術享受期の、その揺籃期か
ら隆盛期までに焦点を当てています。ぜひご覧ください。
会場:エッセン市フォルクヴァンク美術館 会期:2015年1月18日まで。
展覧会『NIPPON NOW 日本の現代美術とラインラント』
「日本とドイツ」とはすなわち「日本とデュッセルドルフ」、そう言い換えてもあながち間違
いではないのではないでしょうか。ライン河沿いに集中する日本企業の数にも見られるよ
うに、
「日出づる国」とノルトライン=ヴェストファーレン州の州都との密接な関係は揺るぎ
ないものです。今年、当E-ON本社において行われるこの展覧会では、母国を遠く離れ活動
の場をドイツ、またはこのラインラントにおく日本人の現代美術家たち、そして過去、アート
アカデミーの学生として、または奨学生としてこのラインラントと強い繋がりを持った作家
たちの作品が展示されています。数十年来、文化交流の重要な媒介者として多大な貢献を
果たしてきたラインラントのギャラリストたちのポートフォリオから、国際的に注目を集め、
現在、ドイツにおいても高い評価を受けている日本人美術作家たちの作品が選ばれていま
す。
当E.ON展覧会『NIPPON NOW日本の現代美術とラインラント』では、16人の作家による
日独の生きた伝統の様々な一面をご覧いただけます。
会場:デュッセルドルフ市E-ON本社内 (E-ON-Platz 1) 会期:2014年11月4日∼12月17
日。
アート、そして日本文化に関心のある方々に向け、今年、この二つの展覧会が開催されると
いうことは我々にとって大きな喜びです。デュッセルドルフは、およそ8000人の日本人が暮
らす、ドイツで唯一の「ジャパン・タウン」です。この街に生活する日本人は、経済的な意味
においても文化的な意味においても、デュッセルドルフの大きな財産であると言えるでしょ
う。この二つの展覧会が、日本人とドイツ人の友好をさらに深め、そして相互の文化的な見
識を深めるきっかけとなれば心より嬉しく思います。
Dr. ヨハネス・タイセン
E.ON代表取締役
ZON ITO
KONRAD FISCHER GALERIE
1971
1996
Geboren in Osaka, Japan
Abschluss an der Kyoto City University of Arts, Japan
Lebt und arbeitet in Kyoto, Japan
Einzelausstellungen (Auswahl)
2013
2011
2009
2008
2007
2006
2005
2004
T-Shirts, Taka Ishii Gallery, Tokyo, Japan
Tide Movements and Nonchalant Objects, Taka Ishii Gallery, Tokyo,
Japan
Camp, Zon Ito & Ryoko Aoki, Konrad Fischer Galerie, Düsseldorf
April Pool, Taka Ishii Gallery, Tokyo, Japan
Zon Ito, Kodama Gallery, Tokyo, Japan
Space of NEW TOWN, Littlemore Chika, Tokyo, Japan
Three Individuals, Zon Ito, Hajime Imamura, Yoshihiro Suda,
The National Museum of Art, Osaka, Japan
Key of your Fountain, Zon Ito, Kodama Gallery, Osaka, Japan
Veins, Konrad Fischer Galerie, Düsseldorf
Gruppenausstellungen (Auswahl)
2014
2013
2012
2011
floating nature, Gallery W, Tokyo, Japan
Arts Maebashi Symposium, Arts Maebashi, Gunma, Japan
Tsubaki-kai, Shiseido Gallery, Tokyo, Japan
kei fu syu jo, Sapporo Odori Walkway Gallery,
Hokkaido and Kyoto Art Center, Japan
Community Art Project, Isobeyi Maebashi, Gunma, Japan
Now Japan, Kunsthal KAdE Amersfoort, Niederlande
Welcome to the Small World, Takamatsu Museum of Art, Kagawa,
Japan
Experimenta Speak to Me, 5th International Biennial of Media Art,
Project Space/Spare Room, Melbourne, Australien
Parallel Universe, Yu-Un, Tokyo, Japan
Ways of Worldmaking, The National Museum of Art, Osaka, Japan
Pathos and Small Narratives – Japanese Contemporary Art,
Gana Art Center, Seoul, Südkorea
CAFE in Mito 2011, Contemporary Art Gallery, Art Tower Mito, Japan
Double Winder, 2004, Stickerei auf Stoff, 90 cm x 150 cm
RINKO KAWAUCHI
|PRISKA PASQUER
1972
1993
Geboren in Shiga, Japan
Graduierter Abschluss an der Seian University
of Art and Design, Japan
Lebt in Tokyo, Japan
Auszeichnungen (Auswahl)
2009
2002
25th Annual Infinity Award, Category Art, International Center of
Photography, ICP, New York, USA
27th Kimura Ihei Award, Japan
Einzelausstellungen (Auswahl aus 2014)
2014
New Pictures 9, Minneapolis Institute of Arts, Minneapolis, USA
Illuminance, Ametsuchi, Seeing Shadow, FoMu – FotoMuseum
Antwerpen, Belgien in Kooperation mit |PRISKA PASQUER, Köln
Ametsuchi, Main Gallery, Lesley University College of Art and Design,
Boston, USA
Gruppenausstellungen (Auswahl aus 2014)
2014
VIVID MEMORIES, Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris,
Frankreich
Photography will be, Aichi Prefectural Museum of Art, Nagoya, Japan
Landskrona Fotofestival 2014, Landskrona, Schweden
BIWAKO Biennale, Omihachiman, Japan
Paraty en Foco en festa, Paraty, Brasilien
Sammlungen (Auswahl)
Tokyo Metropolitan Museum of Photography, Tokyo, Japan
Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris, Frankreich
Museu de Arte Moderna de São Paulo, São Paulo, Brasilien
San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, USA
Huis Marseille, Museum for Photography, Amsterdam, Niederlande
Untitled, aus der Serie Ametsuchi, 2013, C-Print auf Dibond, 148 cm x 185 cm
KEN KITANO
|PRISKA PASQUER
1968
1991
Geboren in Tokyo, Japan
Abschluss an dem Nihon University’s College of
Industrial Technology, Japan
Lebt in Tokyo, Japan
Auszeichnungen
2007
2004
Newcomer’s Award der Photographic Society of Japan
Society of Photography Award
Einzelausstellungen (Auswahl)
2010
2009
2006
Our Face, Three Shadows Photography Art Centre, Peking, China
Flow and Fusion, UP Field Gallery, Tokyo, Japan
Our Face und Flow and Fusion, Mirai Projects, Stockholm, Schweden
Our Face, Galerie |PRISKA PASQUER, Köln
One Day, MEM Gallery, Osaka, Japan
Our Face, PHOTO GALLERY INTERNATIONAL, Tokyo, Japan
Gruppenausstellungen (Auswahl)
2009
2008
2008
2007
2006
New York Photo Festival, New York, USA
BMW Prize Nominee’s Group show, PARIS PHOTO, Paris, Frankreich
Matrix of Photography 2008. Towards a Game of Photography,
Kawasaki City Museum, Kanagawa, Japan
BMW Prize Nominee’s Group show, PARIS PHOTO, Paris, Frankreich
Thanatos and Eros, Epson Imaging Gallery epSITE, Tokyo, Japan
Photography Today 3, The National Museum of Modern Art,
Tokyo, Japan
Sammlungen
The National Museum of Art, Tokyo, Japan
Kiyosato Museum of Photographic Arts, Japan
Kawasaki City Museum, Kanagawa, Japan
35 Esoteric Buddhist Monks of the Shingon Sect studying at KOHYA Mountain Speciality
School, Wakayama, Japan, aus der Serie Our Face, 2003, Gelatinesilberabzug,
178 cm x 142 cm
MASAKAZU KONDO
1980
1999 – 2001
2002 – 2003
2005 – 2010
2006
2009
2010
2012
Geboren in Osaka, Japan
Studium des Informationsdesigns an der
Hochschule für Kunst und Design, Kyoto, Japan
Berufstätigkeit als Grafikdesigner in Osaka, Japan
Kunstakademie Münster
Studium der Freien Kunst an der Kunstakademie
Münster bei Prof. Katharina Fritsch
Meisterschüler bei Prof. Katharina Fritsch
Hochschulwechsel an die Kunstakademie Düsseldorf
mit Prof. Katharina Fritsch
Akademiebrief, Diplom von Prof. Katharina Fritsch
Einzelausstellungen (Auswahl)
2012
icon, Kunstraum-unten, Bochum
Masakazu Kondo, Marienhospital, Düsseldorf
Gruppenausstellungen (Auswahl)
2014
2013
2012
11 japanische Künstler in NRW, NRW-Landtag, Düsseldorf
Sugar, KIT-Kunst im Tunnel, Düsseldorf
International Workshop von ArsTerra e. V., Stephansstift, Hannover
PERISTASIEN, Kunstakademie Münster
DIE GROSSE, Kunstausstellungen NRW, Museum Kunstpalast Düsseldorf
Goldfisch 02, 2013, Kugelschreiber auf MDF, Ø 140 cm
SOSHI MATSUNOBE
DESISLAVA EICK ART CONSULTING
1988
2008
Geboren in Kumamoto, Japan
Abschluss an der Kyoto Saga University of Arts, Japan
Lebt und arbeitet in Kyoto, Japan
Performances
2014
Z.I.M.E, National Opera, New Hall, Riga, Lettland
Live Shuffle Humming, NOASS, Riga, Lettland
Einzelausstellungen
2014
2013
2012
2010
2009
Still life transparent objects, Hagiwara Projects, Tokyo, Japan
Twisted Rubber Band, Humming, Gallery parc, Kyoto, Japan
shelves, laboratory, Kyoto, Japan
Schema, KYOTO.KÖLN, Schilling Architekten x Super Window Project™,
Köln
Nissed, Art Osaka, Dojima Hotel, Osaka, Japan
Direction of Materials, Super Window Project™ & Gallery, Kyoto,
Japan
Op, Cubic Gallery Iteza, Kyoto, Japan
Nissed, Cubic Gallery Iteza, Kyoto, Japan
Gruppenausstellungen (Auswahl)
2014
2013
2012
2011
line, Hagiwara Projects, Tokyo, Japan
No Subtitle, Hagiwara Projects, Tokyo, Japan
Ornamentum Libitum, Glass Box, Paris, Frankreich
Hanarart, Tamura Herb garden, Nara, Japan
How to count infinity, Kunst Arzt, Kyoto, Japan
Géométrie Variable, Domaine Les Crayères, Reims, Frankreich
ANT! FOTO, Jacobihaus, Düsseldorf
Hanarart, Tamura Herb garden, Nara, Japan
Taketa Art Culture, Taketa City, Oita, Japan
Verlangsamte Performance, kuratiert von Wilhelm Schürmann
Opekta International, BBK, Köln
Art-O-Rama, ACDC x Super Window Project™, Marseille, Frankreich
Cluster of SCHEMA, 2012/2014, Mixed Media, 220 cm x 120 cm x 80 cm
Installationsansicht Kyoto.Köln, Projektraum Schilling, Schilling Architekten, Köln
HIROYUKI MASUYAMA
STUDIO LA CITTÀ
1968
1987 – 1991
1991 – 1993
1995 – 1999
1999 – 2001
Geboren in Tsukuba, Japan
Studium der Ölmalerei, Malereikurs der Fakultät
für Bildende Künste der Universität Tokyo für
Bildende Künste und Musik, Japan
Studium der Wandmalerei in der Graduiertenschule für Bildende Künste der Universität Tokyo
für Bildende Künste und Musik, Japan
DAAD-Stipendiat an der Kunstakademie Düsseldorf,
Bildhauerei bei Prof. Magdalena Jetelová
Kunsthochschule für Medien Köln, Medienkunst
Lebt und arbeitet in Düsseldorf
Einzelausstellungen (Auswahl)
2014
2013
-0°C, Werft 77, Düsseldorf
Time and Space. Travel with Turner and Masuyama,
Photo & Contemporary, Turin, Italien
Cava de Tirreni 1792 – 2012, Hiroyuki Masuyama,
Galerie Pièce Unique, Paris, Frankreich
Rome 1585 – 2012, Hiroyuki Masuyama, Studio la Città, Verona, Italien
Hiroyuki Masuyama, Salon taidemuseo Veturitalli, Salo Art Museum,
Finnland
Rome 1585 – 2012, Hiroyuki Masuyama, La Nuova Pesa Centro per
L’arte Contemporanea, Rom, Italien
Still life, Flowers, Art-Eck, Solingen
Gruppenausstellungen (Auswahl)
2014
11 japanische Künstler in NRW, NRW-Landtag, Düsseldorf
Symmetry, Norihisa Hashimoto & Hiroyuki Masuyama,
Spam-Contemporary, Düsseldorf
Japan Art Today, Kunsthaus Interlaken, Schweiz
Elsewhere – Sehnsuchtsbilder in der zeitgenössischen Kunst,
Kallmann-Museum, Ismaning
Outer Space – Faszination Weltraum, Bundeskunsthalle, Bonn
J.M.W. Turner, The Burning of the Houses of Parliament, 1834, 2008, LED-Lightbox,
180 cm x 130 cm x 6 cm
SHOJI MIYAMOTO
NISHIKAWA FINE ART
1988
2006 – 2010
Geboren in Osaka, Japan
Osaka University of Arts, Japan
B. A. in Drucktechnik
Lebt und arbeitet in Osaka, Japan
Auszeichnungen
2011
2010
Förderpreis, Hida-Takayama Biennale, Gifu, Japan
Förderpreis, Kyo-Ten, Kyoto Municipal Museum of Art, Kyoto, Japan
Einzelausstellungen (Auswahl)
2014
2013
2012
2011
Gallery Jin Esprit, Tokyo, Japan
Art Zone Kaguraoka, Kyoto, Japan
Gallery Jin Esprit, Tokyo, Japan
Gallery Jin Esprit, Tokyo, Japan
Ban Garou Gallery, Osaka, Japan
Gallery Satsu, Tokyo, Japan
Gallery Jin Esprit, Tokyo, Japan
Gruppenausstellungen (Auswahl)
2013
2012
2010
2009
2008
Gallery Morning, Kyoto, Japan
TAMAVIVANT, Tama Art University, Tokyo, Japan
Gallery Morning, Kyoto, Japan
ARTISLONG, Kyoto, Japan
Gallery Jin Esprit, Tokyo, Japan
The New Faces from printmaking, Ishida Taiseisha Hall, Kyoto, Japan
O Gallery, Tokyo, Japan
Hanga-Ten, Machida City Museum of Graphic Arts, Tokyo, Japan
New Print Artists, Gallery Jin Esprit, Tokyo, Japan
Hanga-Ten, Machida City Museum of Graphic Arts, Tokyo, Japan
Sushi, Tuna, 2010, Holzschnitt, 38 cm x 28 cm
RUI MIZUKI
DESISLAVA EICK ART CONSULTING
1983
2006
2013
Geboren in Kyoto, Japan
Abschluss an der KCUA, Kyoto, Japan
Abschluss Ph. D. Media arts course
an der KCUA, Japan
Auszeichnungen
2014
Tokyo Frontline Photo Award 2014, #4 Judge Prize,
selected by Kohei Oyama
Einzelausstellungen
2010
2009
2005
New Works # for photograph, Kyoto City University of Arts, Japan
ACCA – Sensuous view, Antenna AAS, Kyoto, Japan
liquid space, Honenin, Kyoto, Japan
Gruppenausstellungen
2013
2012
2011
2010
2009
2008
2007
2006
flowing Urbanity, Art68, Köln
TSCA Rough Consensus, Hotel Anteroom Kyoto, Japan
Kageutsushi, reflections, transition, infection, KCUA, Kyoto, Japan
Interim Show, Kyoto City University of Arts, Japan
Turm 3. made in Japan, Galerie pack of patches, Jena
Wakuwaku Joban-Kashiwa Project, TSCA etc., Chiba, Japan
now here, nowhere, Kyoto Art Center, Japan
Double Chronos, kuratiert von Yuko Hasegawa seminar, ZAP,
Tokyo, Japan
sensuous, AD&A Gallery, Osaka, Japan
Views of Water – From Monet and Taikan to the Present, Yokohama, Japan
Museum of Art, Kanagawa, Japan
P&E 2007, Artcourt Gallery, Osaka, Japan
Stairs, Caso, Osaka, Japan
Ginza Komatsu Art Project 06, Ginza Komatsu, Tokyo, Japan
Instability (silver shadow) #Cologne 1, 2013, Inkjet-Print, wood, glass,
shading and insulation film, 152 cm x 102 cm
ASAKO NARAHASHI
|PRISKA PASQUER
1959
1989
Geboren in Tokyo, Japan
Abschluss in Kunst an der Fakultät für Literatur
der Waseda University, Japan
1990
Eröffnet ihre eigene Fotogalerie „03FOTOS”
in Tokyo, Japan
1996 – 2000 Publiziert das Fotomagazin „main”, zusammen mit Miyako Ishiuchi
Lebt in Tokyo, Japan
Einzelausstellungen (Auswahl)
2013
2012
Horikawa Horizon, Cyukyo University Art Gallery C-Square,
Nagoya, Japan
seen when too far away – Amsterdam, Kurohime, photographers’ gallery,
Tokyo, Japan
In the plural, Zeit Foto Salon, Tokyo, Japan
Gruppenausstellungen (Auswahl)
2013 – 2014
2013
2012
A Sense of Place, Pier 24 Photography, San Francisco, USA
Edo pop The Graphic Impact of Japanese Prints, Japan Society Gallery,
New York, NY, USA
2 years after, Nature, Art, and Requiem, The Museum of Modern Art,
Ibaraki, Mito, Japan
SWEET & SALT Water and the Dutch, Kunsthal Rotterdam, Niederlande
Sammlungen (Auswahl)
San Francisco Museum of Modern Art, USA
Museum of Fine Arts, Houston, USA
J. Paul Getty Museum, Los Angeles, USA
The National Museum of Modern Art, Tokyo, Japan
Tokyo Metropolitan Museum of Photography, Japan
Huis Marseille, Museum for Photography, Amsterdam, Niederlande
Shanghai Art Museum, China
Murodo, aus der Serie Ever after, 2004, C-Print auf Dibond, 135 cm x 90 cm
MORIO NISHIMURA
BECK & EGGELING
1960
1983
Geboren in Tokyo, Japan
Bachelor of Arts in Bildender Kunst mit Schwerpunkt Bildhauerei, TAMA Art University, Tokyo, Japan
1985
Master of Fine Arts (M. F. A.) in Bildender Kunst mit
Schwerpunkt Bildhauerei und Ästhetik, TAMA Art
University, Tokyo, Japan
1983 – 1991 Lehrtätigkeit für Bildhauerei und Leitung des Orientierungsbereichs
an der Shonan-Kunstschule, Kanagawa, Japan
1991 – 1995 DAAD-Stipendium für Studienaufenthalt an der Kunstakademie
Düsseldorf bei Prof. Günther Uecker
1995
Meisterschüler bei Prof. Günther Uecker
1997 – 2000 Lehrauftrag an der Johannes-Gutenberg-Universität Mainz, Fachbereich
Bildende Kunst
Lebt in Meerbusch, arbeitet in Düsseldorf und Yokohama
Auszeichnungen und Stipendien
2001 – 2002
1998 – 1999
Artist in Residence der Kunst-Station Sankt Peter, Köln
Stipendiat des japanischen Kulturministeriums in Deutschland
Einzelausstellungen (Auswahl)
2013
2012
2011
2010
2009
2008
2007
Oblivion – Wege zum Paradies, Beck & Eggeling, Düsseldorf
Oblivion, Taguchi Fine Art, Tokyo, Japan
Beck & Eggeling, Düsseldorf
Kalpa – Ewigkeit, Galerie König, Hanau
Sweet Rain, Taguchi Fine Art ltd., Tokyo, Japan
Süßer Regen, Galerie König, Hanau
Süßer Regen, Galerie König, Berlin
Bronze Sculpture, Taguchi Fine Art ltd., Tokyo, Japan
Gunma Museum of Art, Tatebayashi, Japan
Sammlungen (Auswahl)
Kolumba Kunstmuseum des Erzbistums Köln
Stadtsparkasse, Düsseldorf
Süßer Regen – B15, 2009, Bronze, 50 cm x 107 cm x 70 cm
ARATA NOJIMA
NISHIKAWA FINE ART
1982
2006 – 2008
2006
2011 – 2013
2014
Geboren in Shiga, Japan
Kyoto City University of Arts, Kyoto, Japan
M. F. A. in Drucktechnik
Austauschsemester (Okt. – Dez.) am
Royal College of Art, London, UK
Tokyo University of Arts, Tokyo, Japan
M. A. in Drucktechnik
Senior Assistant Professor (Visual Design) an der Kyoto Seika University
Lebt und arbeitet in Kyoto, Japan
Auszeichnungen
2012
2011
2010
2009
2008
Förderpreis, Japan Print Association Competition, Kyoto, Japan
Excellence Price, Yamamoto Kanae Print Grand Prix, Ueda, Japan
Grand Prix, Japan Print Association Competition, Kyoto, Japan
IAAC Award, Summer Pleasures in New York, USA
Kyo-Ten-Preis, Kyoto Municipal Museum of Art, Kyoto, Japan
Excellence Price, Yamamoto Kanae Print Grand Prix, Ueda, Japan
Einzelausstellungen (Auswahl)
2014
2011
2010
2008
2007
Gallery Keifu, Kyoto, Japan
Art Zone Kaguraoka, Kyoto, Japan
Gallery Kobayashi, Tokyo, Japan
Ishida Taiseisha Hall, Kyoto, Japan
Ban Garou Gallery, Osaka, Japan
Gruppenausstellungen (Auswahl)
2014
2012
2011
2010
2009
2008
Oie Gallery, Tokyo, Japan
Shibuya Hikarie 8/02 CUBE 1, 2, 3, Tokyo, Japan
Ewing Gallery of Art, Tennessee University, USA
Gallery Space B in Osaka Seikei University, Kyoto, Japan
Port Gallery, New York, USA
A Forest Gallery, New York, USA
Busan Biennale, Busan, Korea
enlightenment V, Kupferstich, 50 cm x 80 cm
MIHOKO OGAKI
GALERIE VOSS
1973
1991
Geboren in Toyama, Japan
Studium der Malerei an der Kanazawa
Highschool of Fine Arts and Music, Japan
1994
Studium der Malerei an der Aichi University
of Fine Arts and Music, Japan
1996
Beginn des Studiums der Bildhauerei an der
Kunstakademie Düsseldorf
2003 – 2004 Meisterschülerin bei Prof. Klaus Rinke
Einzelausstellungen (Auswahl)
2013
2012
2008
2007
2006
Mihoko Ogaki, Project N, Tokyo Opera City Art Gallery, Japan
Star Tales, Galerie Voss, Düsseldorf
Milky Way – breathing, Solo Show at Art, Osaka, Japan
Milky Way – drawings, Mori Yu Gallery, Tokyo, Japan
Milky Ways, Galerie Voss, Düsseldorf
Quality Street, Solo Show at fine art fair frankfurt, Frankfurt am Main
vor dem anfang – nach dem ende, Galerie Voss, Düsseldorf
Gruppenausstellungen (Auswahl)
2013
2012
2011
2010
2009
Salon des Indomptables, Bateaux-Mouches, Paris, Frankreich
Theatre of life, The Centre of Contemporary Art (CoCA) in Torun‘,
Polen
2.46 and Thereafter, Edison Place Gallery, Washington D. C., USA
Düsseldorf Perspektiven, Galerie Ilka Klose, Würzburg
Hierher Dorthin, Goethe-Institut in Aoyama, Tokyo, Japan
The 14th Exhibition of the Taro Okamoto Award for Contemporary Art,
Taro Okamoto Museum of Art, Kawasaki, Japan
The Lounge, Ginza BVLGARI, Tokyo, Japan
No Mans Land, The Embassy of France in Japan, Tokyo, Japan
Real Presence 2010, Italian Cultural Institute in Belgrad, Serbien
ACAW 09, Asian Contemporary Art Week 2009, New York, USA
A Midsummer Dream, Chinzan Sou, Tokyo, Japan
The Crisis of the Genre, The 16th International Sculpture Triennial,
Poznán, Polen
Moon 1, 2011, Graphit und Aquarell auf grundiertem Holz, 53 cm x 45,5 cm
MASAHARU SATO
GALERIE VOSS
1973
1996 – 1999
2000 – 2002
Geboren in Oita, Japan
Studium der Ölmalerei an der Tokyo University
of Fine Arts and Music, Japan
Studium der Bildhauerei, Kunstakademie Düsseldorf,
bei Prof. Magdalena Jetelová
Einzelausstellungen (Auswahl)
2014
2013
2012
2011
2010
2009
Portrait of Hiroko, Imura Art Gallery, Tokyo, Japan
9 HOLES, Kawasaki City Museum, Kawasaki, Japan
The Earthly Paradise, Gallery αM, Tokyo, Japan
Little Girl Coco, Imura Art Gallery, Tokyo, Japan
Toride Elegy, Imura Art Gallery, Tokyo, Japan
Bye bye come on, Imura Art Gallery, Kyoto, Japan
The Solo Project Basel, St. Jakobshalle, Basel, Schweiz
Pink Sigh, Gallery Jin Projects, Tokyo, Japan
signs, Galerie Voss, Düsseldorf
Gruppenausstellungen (Auswahl)
2014
2013
2012
Duality of Existence – Post Fukushima, Friedman Benda, New York, USA
Everyday Life/Off the record, Kanagawa Prefectural Gallery,
Yokohama, Japan
The Drifting Clouds, Galleria Paola Verrengla, Salerno, Italien
Cave-Kanda Projection, Kanda, Japan
Japan Media Arts Festival, Ehime Museum of Art, Ehime, Japan
File 2014, Fiesp Cultural Center, São Paulo, Brasilien
Zipangu II – Japanese Contemporary Art, Takasaki Museum of Art,
Gunma, Japan
Yamato Dynamics, MIZUMA GALLERY, Gillman Barracks, Singapur
Paper Anti Paper, China Central Academy of Fine Arts, Institute Art
Museum, Peking, China
2:46 and thereafter, Edison Place Gallery, Washington D. C., USA
15th JAPAN MEDIA ARTS FESTIVAL, Exhibition of Award-Winning works,
The National Art Center, Tokyo, Japan
Cooking, 2011, Lambda-Print, 80 cm x 120 cm
MASANORI SUZUKI
1976
1995 – 1999
1998
2005 – 2010
Geboren in Aichi, Japan
Nagoya zoukei University of Art and Design, Japan
Austauschstudium, Carnegie Mellon University,
Pittsburgh, USA
Kunstakademie Düsseldorf,
Studium bei Prof. David Rabinowitch und Prof. Rita McBride
Einzelausstellungen (Auswahl)
2013
2010
2009
2007
2006
Une mémoire oubliée, L’Espace Paragon, Luxemburg
Character of change, Galerie Moeller, Bonn
Peace Park, Mikiko Sato Gallery, Hamburg
Kunsthaus Mettmann e. V.
A second in a space, CAI, Contemporary art international, Hamburg
Gruppenausstellungen (Auswahl)
2014
2012
2009
2008
2007
2006
11 japanische Künstler in NRW, NRW-Landtag, Düsseldorf
Mikiko Sato Gallery, Hamburg
Galerie Moeller, Bonn
Mikiko Sato Gallery, Hamburg
multilayer, Galerie Moeller, Bonn
Sichuan Fine Arts Museum, Chengdu, China
RCM, The Museum of Modern Art, Nanjing, China
Gallery of Luxun Art Academy, Shenyang, China
Beijing Today Art Museum, Peking, China
Art Museum of Guangzhou Art Academy, Guangzhou, China
8 Container aus Japan, Kunst im Hafen, Düsseldorf
Japanisch-deutsche Dialogausstellung, Japan Foundation, Köln
Beyond the reach of change, Galerie Moeller, Bonn
Zeichnen 2006, Galerie Rainer Wehr, Stuttgart
Pleasure, Spiral and Brilliance, 2012, Mixed Media auf Leinwand hinter Plexiglas,
102 cm x 165 cm
KEISUKE YAMAMOTO
NISHIKAWA FINE ART
1961
1980 – 1984
1984 – 1986
1995 – 1996
2006
Geboren in Osaka, Japan
Kanazawa College of Art and Design,
B. A. in Malerei, Japan
Kanazawa College of Art and Design,
M. F. A. in Malerei, Japan
Stipendium der japanischen Regierung, Rom, Italien
Stipendium der japanischen Regierung,
Silver Spring und Albuquerque, USA
Lebt und arbeitet in Kyoto, Japan
Auszeichnungen (Auswahl)
2009
2008
2007
1998
1993
Excellence Price, SPACE International Print Biennale Seoul, Korea
Excellence Price, Prints 21 Competition, Tokyo, Japan
Guanlan International Price, Guanlan International Print Biennale,
Shenzhen, China
Museumspreis, Museum of Modern Art, Wakayama, Japan
Grand Prix, Sapporo International Print Biennale, Sapporo, Japan
Einzelausstellungen (Auswahl)
2014
2012
2010
2007
2006
2005
2004
2003
Gallery Oyama, Osaka, Japan
Seibu Hyakkaten, Tokyo, Japan
Galerie Nichido, Tokyo, Japan
Gallery Shirakawa, Kyoto, Japan
Yoseido Gallery, Tokyo, Japan
Sogo Hyakkaten, Kobe, Japan
Yoseido Gallery, Tokyo, Japan
Sogo Hyakkaten, Osaka, Japan
Gallery Shirakawa, Tokyo, Japan
Seibu Hyakkaten, Otsu, Japan
Gallery Shirakawa, Tokyo, Japan
Gallery OM, Yokohama, Japan
Kamelie Sasanqua, 2011, Lithografie, 60 cm x 85 cm
MASAKI YUKAWA
LESSMANN & LENSER
1966
1991 – 1993
1993 – 1996
1995
Geboren in Wakayama, Japan
Kunstakademie Düsseldorf,
Studium bei Prof. Beate Schiff
Kunstakademie Düsseldorf,
Studium bei Prof. Jan Dibbets
Meisterschüler bei Prof, Jan Dibbets
Einzelausstellungen (Auswahl)
2010
2009
2006
2005
2002
Galerie Dai-Ichi Life, Tokyo, Japan
Galerie Kobayashi, Tokyo, Japan
Galerie BF, Wakayama, Japan
Leßmann & Lenser Contemporary, Aschaffenburg
Galerie Leßmann & Lenser, Rodgau
Museum Haus Kasuya, Yokosuka, Japan
Galerie Moku, Wakayama, Japan
Brühler Kunstverein, Brühl
Kunstverein Schwelm, Schwelm
Gruppenausstellungen (Auswahl)
2014
2010
2009
2008
11 japanische Künstler in NRW, NRW-Landtag, Düsseldorf
Japan Today, BKK Essanelle (in Kooperation mit Art Engert), Düsseldorf
Nerima Collection 2010, Nerima Art Museum, Tokyo, Japan
Spur des Raumes – Masaki Yukawa & Masaki Nakao,
Galerie Art Engert, Eschweiler
Painting Today 2, Museum Haus Kasuya, Yokosuka, Japan
MOT Collection 2008, Museum of Contemporary Art, Tokyo, Japan
unruh, Konsum, Düsseldorf
Sammlungen
The National Museum of Modern Art, Tokyo, Japan
Museum of Contemporary Art, Tokyo, Japan
Nerima Art Museum, Tokyo, Japan
The Museum of Modern Art, Wakayama, Japan
GAP 326, 2009, Acryl auf Leinwand, 125 cm x 180 cm
DOROTHEE VON POSADOWSKY
Viel Freude bei unserer vierten Winterausstellung! Sie findet wieder bei E.ON im Gebäude der
Zentrale in Düsseldorf statt. Ein Gebäude mit einer besonders ästhetischen Architektur, die
dem renommierten, vor ein paar Jahren verstorbenen Architekten Oswald Mathias Ungers zu
verdanken ist.
Die Räume der sogenannten Galerie in dem Gebäude eignen sich ideal für Kunst. Normalerweise präsentieren wir Kunst aus der E.ON Sammlung in diesen Räumen, großteils Fotografie.
Seit vier Jahren organisieren wir an diesem Ort auch Kunstausstellungen, die jährlich vor
Weihnachten stattfinden – für Mitarbeiter und für die Öffentlichkeit.
Es sind Ausstellungen mit tendenziell jüngeren Künstlern. Es sind immer Verkaufsausstellungen,
so dass Mitarbeiter und Besucher die Werke auch erwerben können. Der Kauf wird direkt
von dem Käufer mit dem Künstler oder mit der Galerie abgewickelt. Bei allen Ausstellungen
arbeiten wir gezielt mit Künstlern und Galeristen zusammen. Bei der Ausstellung „NIPPON
NOW. Junge japanische Kunst und das Rheinland“ haben wir mit ausgewählten Galerien
kooperiert, die spannende japanische Künstler im Rheinland vertreten – allen voran |PRISKA
PASQUER mit Sitz in Köln. Hier ein besonderer Dank an Ophelia Hansen für die gute und
immer inspirierende Zusammenarbeit.
Bei dem Thema der Ausstellungen orientieren wir uns an den großen Sponsoringprojekten von
E.ON in Museen. Das war im vorigen Jahr „Fotografie“ in Anlehnung an die Candida-HöferAusstellung im Museum Kunstpalast und ist dieses Jahr „japanische Kunst“ in Anlehnung an
die Ausstellung „Monet, Gauguin van Gogh … Inspiration Japan“ im Museum Folkwang.
Um ein solches Projekt durchzuführen, braucht man Partner mit profunden Kenntnissen in
der japanischen Kultur und der Kunstszene. Mit Robert Woitschützke haben wir einen Kunsthistoriker gefunden, der nicht nur die Kenntnisse hat, sondern auch eine große Leidenschaft
für Japan und die japanische Kultur. Es war schön, dieses Projekt mit ihm umzusetzen. Wir
haben ganz zu Anfang die Verbindung zum Japanischen Kulturinstitut in Köln knüpfen können.
Frau Kiyota, die Direktorin, und ihr Team waren eine Bereicherung und ich freue mich, dass
sie uns bei dieser Ausstellung unterstützen, das Projekt in die große japanische Community
in Düsseldorf und im Rheinland hineinzutragen.
Dorothee von Posadowsky
Head of Arts and Culture, E.ON SE
ROBERT MAXIMILIAN WOITSCHÜTZKE
Als ich Dorothee von Posadowsky vor einigen Jahren kennenlernte, stand ich am Anfang
meines Studiums und fing erst an, meine eigentlichen Interessen in der Kunstgeschichte zu
entdecken. Allmählich kristallisierte sich unter anderem eine Zuneigung zur japanischen
Kunst heraus, verstärkt durch verschiedene Aufenthalte und Freundschaften in Japan. In unseren
Gesprächen stellten Frau von Posadowsky und ich dabei häufig fest, wie sehr sich unsere
ästhetischen Vorstellungen decken. So entstand eines Tages die Idee, gemeinsam eine
Ausstellung zu organisieren.
Bei der Gestaltung der hier vorgestellten Ausstellung verfolgten wir zwei Leitgedanken. Zum
einen waren wir neugierig, welche junge japanische Kunst hier im Rheinland existiert und
wie sie zugänglich gemacht wird. Zum anderen wollten wir zeigen, welche Künstler hier
arbeiten und welche Galeristen und kreativen Köpfe sich für japanische Kunst einsetzen.
Es ist klar, dass eine solche Schau niemals repräsentativ sein kann. Denn sie muss eine
Auswahl treffen. In Anbetracht dieser Herausforderung entschieden wir uns dafür, kein
inhaltliches, sondern ein ästhetisches Kriterium zur Grundlage unserer Auswahl zu machen.
Japan – das ist für viele vor allem ein Land der Gegensätze zwischen Technik und Tradition.
Was mittlerweile als strapaziertes Klischee wirken mag, entbehrt nicht – wie die meisten
Klischees – einer gewissen Wahrheit und damit Aktualität. Bereits der bedeutende deutsche
Architekt Bruno Taut erkannte diese Gegensätze zwischen eleganter Schlichtheit und barocker
Überfülle, zwischen leisen und lauten Tönen in der traditionellen japanischen Architektur und
machte sie zur Grundlage einer ästhetischen Theorie. Die Neonlichter und die meditativen
Gärten existieren nebeneinander und stellten uns vor die Wahl: Was wollt ihr zeigen? Wir
entschieden uns für die stille Seite der japanischen Kultur: eine Kultur der schlichten Eleganz
und der Ruhe, die auch die Melancholie bisweilen nicht meidet. Zugleich wissen wir aber –
und möchten noch einmal betonen –, dass dies nur eine Seite dessen ist, was japanische
Kunst bis heute ausmacht und uns an ihr reizt.
Mein ganz persönlicher Dank gilt zuerst und vor allem Dorothee von Posadowsky, die es mir
ermöglichte, dieses Projekt zusammen mit ihr zu gestalten. Auch der Direktorin des Japanischen Kulturinstituts Köln, Tokiko Kiyota, sei an dieser Stelle herzlich dafür gedankt, dass sie
unser Projekt von Beginn an förderte und unterstützte.
Robert Maximilian Woitschützke M.A.
GALERIEN
Galerie Beck & Eggeling
Frau Katja Ott und Frau Martina Löhle
Bilker Straße 5
40213 Düsseldorf
T. 0211 – 4915890
Galerie |PRISKA PASQUER
Frau Ophelia Hansen
T. +49 157 77201865
Albertusstraße 9 – 11
50667 Köln
Desislava Eick Art Consulting
Frau Desislava Eick
Neusser Wall 44
50668 Köln
T. 0157 – 35787676
Galerie Studio La Città
Mrs Hélène de Franchis
Lungadige Antonio Galtarossa 21
37133 Verona
Italien
T. +39 045 597549
Galerie Konrad Fischer
Herr Thomas W. Rieger
Platanenstraße 7
40233 Düsseldorf
T. 0211 – 685908
Galerie Leßmann & Lenser
Frau Margrit Lenser-Leßmann
Westring 10
63110 Rodgau
T. 06106 – 770260
Galerie Nishikawa Fine Art
Frau Hisako Nishikawa
Insel Hombroich, Minkel 2
41472 Neuss
T. 02182 – 8868915
Galerie Voss
Herr Rüdiger Voss
Mühlengasse 3
40213 Düsseldorf
T. 0211 – 134982
Künstler, die nicht durch Galerien
vertreten werden:
Herr Masanori Suzuki
Reisholzer Werftstraße 77
40589 Düsseldorf
Masanori4000@hotmail.com
Herr Masakazu Kondo
mkondo80@googlemail.com
Die ausgestellten Werke stehen auf Anfrage bei den Galerien zum Verkauf.
IMPRESSUM
E.ON SE
Arts & Culture
Dorothee Gräfin von Posadowsky
E.ON-Platz 1
40479 Düsseldorf
T. 0211 – 45 79 335
dorothee.vonposadowsky@eon.com
www.eon.com
In Zusammenarbeit mit:
Robert Maximilian Woitschützke
T. 0151 – 40 133 001
romawoi@aol.com
Kataloggestaltung:
www.neonstyles.com
Produktion:
Jung Produktion GmbH