Deutsches Historisches Institut in Rom Istituto Storico Germanico di Roma Musikgeschichtliche Abteilung Sezione Storia della Musica Veranstaltungen Eventi 2014 Foto: Aaron Edward Carpenè Deutsches Historisches Institut in Rom Istituto Storico Germanico di Roma Musikgeschichtliche Abteilung Sezione Storia della Musica Musicologia oggi 2014 Ciclo di manifestazioni a cura della Sezione di Storia della Musica dell’Istituto Storico Germanico di Roma Carissimi e il gusto tedesco Claudio Bacciagaluppi (Bern) Conferenza in lingua italiana Vortrag in italienischer Sprache Giovedì 13 febbraio 2014 Donnerstag 13. Februar 2014 ore 19:00 | 19 Uhr Istituto Storico Germanico di Roma Via Aurelia Antica 391 | 00165 Roma Ingresso gratuito | Seguirà rinfresco Eintritt frei. Anschließend Buffet Per informazioni / Info Tel. 06-660492-37, -30 musik@dhi-roma.it musica.dhi-roma.it Sono molti le fonti per opere di Carissimi conservate fuori d’Italia. Tale migrazione comporta a volte un adattamento del testo musicale alle necessità e ai gusti locali. Saranno esaminati due casi seicenteschi in cui maestri attivi in area germanica modificano dei mottetti carissimiani: l'italiano Giovanni Battista Mocchi a Costanza e il maestro di cappella Balthasar Erben a Danzica. L'analisi delle differenze è permessa da un confronto con copie più fedeli all'originale italiano conservate a Kroměříž, in Moravia. Si osserva in particolare la tendenza ad arricchire i mottetti con un diverso, più articolato accompagnamento strumentale. Erben inoltre apporta alcune modifiche strutturali che trasformano profondamente la composizione del maestro romano. Specularmente, l'analisi permette anche di identificare alcuni tratti caratteristici delle composizioni originali. Va notato, infine, come nel caso di Erben le differenze confessionali non ostacolano la ricezione in ambiente evangelico, grazie alla qualità e alla celebrità straordinarie della musica di Carissimi. Claudio Bacciagaluppi si è laureato in musicologia a Zurigo e ha conseguito il dottorato a Fribourg (Svizzera) con Luca Zoppelli. È collaboratore di RISM Svizzera. Si occupa di musica sacra nella Napoli del Settecento e nella Svizzera del Seicento. Recentemente sono apparsi articoli in Early Music (2011) e in Fonti musicali italiane (2012). Ha pubblicato la monografia Rom, Prag, Dresden: Pergolesi und die Neapolitanische Messe in Europa (Kassel 2010) e, con Luigi Collarile, il catalogo tematico di Carlo Donato Cossoni, 1623–1700 (Berna 2009). Von vielen Werken Carissimis finden sich Quellen auch außerhalb Italiens. Sie belegen die große Verbreitung dieses Komponisten, darüberhinaus aber tragen sie oft auch deutliche Spuren der Anpassung seiner Kunst an Vorlieben des örtlichen Musikgeschmacks. Bacciagaluppi untersucht in seinem Vortrag zu Carrissimi und der Migration von dessen Werken zwei Fälle näher aus dem 17. Jahrhundert, in denen Musiker, die im deutschen Sprachraum aktiv waren, Motetten ihres berühmten Zeitgenossen bearbeitet haben: der Italiener Giovanni Battista Mocchi in Konstanz und der Kapellmeister Balthasar Erben in Danzig. Die Analyse der Unterschiede zwischen Original und seinen zeitlich benachbarten Bearbeitungen erfolgt anhand eines Vergleichs von Abschriften, die in Kroměříž, im heutigen Tschechien, aufbewahrt werden. Dabei zeigt sich, dass die Motetten etwa mit einer neuen, deutlicher artikulierenden Instrumentalbegleitung angereichert wurden. Erben nimmt zudem tiefgreifende strukturelle Veränderungen an den Werken des römischen Meisters vor. Doch auch charakteristische Merkmale der Originalkompositionen treten bei einer derartigen Gegenüberstellung erst so recht zutage. Schließlich lässt sich feststellen, dass für die Rezeption Carissimis auch in den protestantischen Ländern des Nordens nicht konfessionelle Fragen, sondern die außergewöhnliche Berühmtheit des Komponisten und die besondere Qualität seiner Werke bestimmend waren. Claudio Bacciagaluppi hat Musikwissenschaft an der Universität Zürich studiert und in Fribourg (Schweiz) bei Luca Zoppelli promoviert. Er ist in der Arbeitsstelle Schweiz des RISM tätig und forscht vorwiegend zur geistlichen Musik in Neapel im 18. Jahrhundert sowie zur geistlichen Musik in der Schweiz im 17. Jahrhundert. An aktuellen Publikationen sind die Monografie Rom, Prag, Dresden: Pergolesi und die Neapolitanische Messe in Europa (Kassel 2010) sowie Beiträge in Early Music (2011) und Fonti musicali italiane (2012) zu nennen. Mit Luigi Collarile ist Claudio Bacciagaluppi zudem Herausgeber des thematischen Verzeichnisses der Werke Carlo Donato Cossonis (1623–1700), das 2009 in Bern erschienen ist. Deutsches Historisches Institut in Rom Istituto Storico Germanico di Roma Musikgeschichtliche Abteilung Sezione Storia della Musica Musicologia oggi 2014 Musikwissenschaft als Kulturwissenschaft Musicologia come scienza della cultura Ciclo di manifestazioni a cura della Sezione di Storia della Musica dell’Istituto Storico Germanico di Roma Storiografia della musica tra quotidianità e immaginario Il caso di Stravinskij a Venezia Sabine Meine (Venezia) Negli ultimi decenni è molto cresciuto l’interesse per i cultural studies e per l’antropologia storica della musica, per una riflessione che abbia cioè come punto di partenza l’interesse per l’uomo in senso storico e per il suo agire in rapporto al fatto musicale, per le sue esperienze e le sue sensazioni. Anche il concetto di vita quotidiana musicale si collega in tal senso all’interesse per l’insieme di esperienze umane legate alla musica. Il Canticum Sacrum di Igor Stravinskij, eseguito per la prima volta nel 1956 nell’ambito della Biennale di Venezia nella Basilica di San Marco rappresenta per la storia cittadina una occasione assai particolare (le cui circostanze verranno ricostruite in questa conferenza), ed è un ottimo case-study per illustrare una tale storia della musica, tra quotidianità e immaginario: da un lato vi sono cioè il contesto e gli obblighi imposti dalle istituzioni veneziane che presiedettero all’incarico, dall’altro le esigenze molto alte del compositore, che aveva eletto l’Italia a sua patria d’elezione. PD Dr. Sabine Meine è dal settembre 2010 direttrice del Centro Tedesco di Studi Veneziani. Nel contempo è libero docente di storia della musica presso la Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover. Dal 2004 al 2008 è stata collaboratrice scientifica dell’Istituto Storico Germanico di Roma. I suoi interessi scientifici sono incentrati sulla cultura musicale rinascimentale e moderna, in particolare italiana e francese. Fra le sue recenti pubblicazioni si annoverano i volumi Musik und Popularität. Aspekte zu einer Kulturgeschichte zwischen 1500 und heute (curato insieme a Nina Noeske, Münster 2011) e Die Frottola. Musik, Diskurs und Spiel an italienischen Höfen 1500-1530 (Turnhout 2013). Musikhistoriographie zwischen Alltags- und Imaginationsgeschichte Der Fall Stravinskij in Venedig Conferenza in lingua italiana Vortrag in italienischer Sprache Giovedì 10 aprile 2014 Donnerstag, 10. April 2014 ore 19:00 | 19 Uhr Istituto Storico Germanico di Roma Via Aurelia Antica 391 | 00165 Roma Ingresso gratuito | Seguirà rinfresco Eintritt frei. Anschließend Buffet Per informazioni / Info Tel. 06-660492-37, -30 musik@dhi-roma.it musica.dhi-roma.it In den letzten Jahren hat sich ein stärkeres Interesse am kulturhistorischen Zugang zur Musik entwickelt, der das menschliche Handeln im Hinblick auf den Gegenstand Musik und die damit verbundenen Erfahrungen und Empfindungen ins Zentrum rückt. In diesem Sinn richtet sich auch der Ansatz der musikalischen Alltagsgeschichte auf den menschlichen Umgang mit Musik im Ganzen. Das Canticum Sacrum von Igor Stravinskij, das 1956 im Rahmen der Biennale di Venezia in der Basilika von San Marco uraufgeführt wurde, stellt innerhalb der Stadtgeschichte Venedigs ein außergewöhnliches Ereignis dar, das im Vortrag rekonstruiert werden soll. Es eignet sich zugleich als Fallstudie für eine Musikgeschichte zwischen Alltags- und Imaginationsgeschichte: auf der einen Seite stehen die Zwänge und Rahmenbedingungen der venezianischen Institutionen, auf der anderen die hohen Ansprüche des Komponisten, der Italien zu seiner Wahlheimat gemacht hatte. PD Dr. Sabine Meine ist seit 2010 Direktorin des Deutschen Studienzentrums in Venedig. Zugleich ist sie Privatdozentin für Historische Musikwissenschaft an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover. Von 2004 bis 2008 war sie wissenschaftliche Mitarbeiterin am Deutschen Historischen Institut in Rom. Ihre Forschungsgebiete liegen in der Musikkultur der Renaissance und der Moderne, mit Schwerpunkten in Italien und Frankreich. Zu ihren neueren Publikationen zählen die Bände Musik und Popularität. Aspekte zu einer Kulturgeschichte zwischen 1500 und heute (hg. gemeinsam mit Nina Noeske, Münster 2011) sowie Die Frottola. Musik, Diskurs und Spiel an italienischen Höfen 1500-1530 (Turnhout 2013). Deutsches Historisches Institut in Rom Istituto Storico Germanico di Roma Musikgeschichtliche Abteilung Sezione Storia della Musica Musicologia oggi 2014 Musikwissenschaft als Kulturwissenschaft Musicologia come scienza della cultura Ciclo di manifestazioni a cura della Sezione di Storia della Musica dell’Istituto Storico Germanico di Roma Musikkultur Türkei als Arbeitsfeld einer interkulturellen Musikwissenschaft Martin Greve (Istanbul) Wohl kaum ein Land Europas hat eine derart vielfältige und komplexe Musiklandschaft wie die Türkei. Galt sie einst eindeutig als Arbeitsfeld der Musikethnologie, so sind dort heute alle Teildisziplinen der Musikwissenschaft mit ihren Methodenapparaten gefragt. Die Vielfalt der Fragestellungen lässt sich an den derzeit aktuellen Forschungsprojekten ablesen, zu denen Editionen osmanischer Hofmusik in armenischen Neumenschriften des 19. Jahrhunderts ebenso gehören wie Feldforschung bei jahrzehntelang diskriminierten und bis heute traumatisierten Zaza-Aleviten in Zentralanatolien, Istanbul und Westeuropa, oder die Popularisierungen von islamisch-mystischer Sufimusik im Kontext der Weltmusik. Angesichts dieses reichen Spektrums kultureller Kontextualisierungen des Phänomens Musik erscheint für die gegenwärtige Türkei die traditionelle Aufteilung der Musikwissenschaft in Musikgeschichte, Musikethnologie und Systematische Musikwissenschaft als vollkommen unangemessen. PD Dr. Martin Greve ist als wissenschaftlicher Referent am Orient-Institut Istanbul tätig. Nach seiner Promotion 1995 über die Kunstmusik der Türkei im 20. Jahrhundert unterrichtete er Musikethnologie an verschiedenen Universitäten und Musikhochschulen in Deutschland und der Schweiz. Seine Habilitationsschrift über das türkische Musikleben in Deutschland erschien 2003 unter dem Titel Die Musik der imaginären Türkei. Von 2006 bis 2011 war er Leiter des Studiengangs Türkische Musik am Konservatorium Codarts Rotterdam und beriet von 2007 bis 2011 die Berliner Philharmonie bei der Konzertreihe Alla Turca – Ein kultureller Dialog. La cultura musicale turca come campo di ricerca di una musicologia interculturale Conferenza in lingua tedesca Vortrag in deutscher Sprache Giovedì 8 maggio 2014 Donnerstag, 8. Mai 2014 ore 19:00 | 19 Uhr Istituto Storico Germanico di Roma Via Aurelia Antica 391 | 00165 Roma Ingresso gratuito | Seguirà rinfresco Eintritt frei. Anschließend Buffet Per informazioni / Info Tel. 06-660492-37, -30 musik@dhi-roma.it musica.dhi-roma.it Forse nessun altro paese europeo può vantare un panorama musicale così vario e complesso come la Turchia. Se in passato il paese veniva considerato come campo di ricerca esclusivo dell’etnomusicologia, oggi tutte le discipline musicali settoriali con le loro specifiche metodologie hanno acquistato rilevanza. La varietà degli approcci scientifici si evince da progetti attualmente in corso che sono rivolti ad es. all’edizione di musica di corte ottomana in notazioni neumatiche armene ottocentesche come a ricerche sul campo presso gli aleviti zazaki – una popolazione discriminata per decenni e ancora oggi profondamente traumatizzata – nell’Anatolia centrale, Istanbul e nell’Europa occidentale o alla popolarizzazione di musica sufi mistico-islamica nel contesto della worldmusic. Considerando questo vasto spettro di contestualizzazioni culturali del fenomeno musicale, la tradizionale suddivisione degli studi musicologici in storia della musica, etnomusicologia e musicologia sistematica appare del tutto inadeguata per le ricerche sulla Turchia contemporanea. PD Dr. Martin Greve, referente scientifico presso l’Orient-Institut Istanbul, ha conseguito il dottorato di ricerca con una tesi sulla musica d’arte turca del XX secolo nel 1995 ed è stato docente di etnomusicologia presso diverse università e conservatori tedeschi e svizzeri. Nel 2003 ha pubblicato la sua tesi per l’abilitazione alla libera docenza sulla vita musicale turca in Germania (Die Musik der imaginären Türkei). Dal 2006 al 2011 è stato direttore del corso di studio di musica turca al conservatorio Codarts Rotterdam e dal 2007 al 2011 è stato consulente della Berliner Philharmonie per il ciclo di concerti Alla Turca – Ein kultureller Dialog. Deutsches Historisches Institut in Rom Istituto Storico Germanico di Roma Musikgeschichtliche Abteilung Sezione Storia della Musica Musicologia oggi 2014 Musikwissenschaft als Kulturwissenschaft Musicologia come scienza della cultura Ciclo di manifestazioni a cura della Sezione di Storia della Musica dell’Istituto Storico Germanico di Roma Letteratura e musica nel Cinquecento: per una proficua condivisione di strumenti critici Franco Piperno (Roma) Conferenza in lingua italiana Vortrag in italienischer Sprache Giovedì 16 ottobre 2014 Donnerstag, 16. Oktober 2014 ore 19:00 | 19 Uhr Istituto Storico Germanico di Roma Via Aurelia Antica 391 | 00165 Roma Ingresso gratuito | Seguirà rinfresco Eintritt frei. Anschließend Buffet Per informazioni / Info Tel. 06-660492-37, -30 musik@dhi-roma.it musica.dhi-roma.it Letteratura e musica sono convenzionalmente e tradizionalmente considerate discipline sorelle nel contesto culturale e produttivo del Cinquecento italiano, sia pur nella convinzione della maggiorità dell’una rispetto all’altra. L’argomento merita di essere ripreso per verificare a) se la predetta condizione di sorellanza consente un efficace interscambio di strumenti critici specifici di ciascuna delle due discipline per un più coerente inquadramento dell’una e dell’altra nel contesto indicato, e b) se la condizione di subalternità della musica rispetto alla letteratura non possa vantaggiosamente suggerire una prospettiva ermeneutica – dalla letteratura alla musica – in grado di meglio interpretare gli esiti di quest’ultima. Categorie letterarie come ‹petrarchismo› o ‹forma-libro› sono utili all’indagine musicologica? Esiste un ‹petrarchismo musicale› e in che forme si manifesta? Sono verificabili reciproche influenze fra ‹forme-libro› musicali e letterarie? E fra libri (di letteratura e di musica) da intendersi come ‹fonti› (di testi e di testimonianze) tanto letterarie quanto musicali? Attraverso una serie di esempi si proporranno delle risposte a questi quesiti per testare la validità e l’efficacia ermeneutica dell’assunto iniziale. Franco PIPERNO (1953), è Professore ordinario di Musicologia e Storia della musica presso la Facoltà di Lettere e Filosofia dell'Università di Roma «La Sapienza» di cui è stato preside nel 2009-2010. È membro e/o presidente di numerosi comitati e organismi scientifici a livello nazionale nonché consulente artistico della Istituzione Universitaria dei Concerti di Roma. Ha studiato musicologia con Nino Pirrotta ed è diplomato in pianoforte e in composizione. Principali ambiti di ricerca sono: musica nelle corti italiane della prima età moderna, letteratura e musica nel Cinquecento, musica strumentale del Seicento, opera italiana del Settecento (sistemi produttivi e drammaturgia), musica e società nell’Ottocento. È autore di numerose pubblicazioni (monografie, edizioni, articoli) apparse in Italia e all’estero. Literatur und Musik im 16. Jahrhundert: Ansätze zu einem fruchtbaren Austausch des analytischen Instrumentariums Üblicherweise pflegt man Literatur und Musik mit Blick auf das Italien des 16. Jahrhunderts als Schwesterdisziplinen zu betrachten, wobei der Literatur immer der Vorrang gewährt wird. Diese Thematik greift der Vortrag auf, um auszuloten, ob a) die enge Verwandtschaft zwischen den beiden Disziplinen einen fruchtbaren Austausch des jeweiligen analytischen Instrumentariums und so dessen kohärentere Einordnung in den damaligen kulturellen und künstlerischen Kontext erlaubt und b) ob die Unterordnung der Musik unter die Literatur nicht eine vorteilhafte hermeneutische Perspektive - von der Literatur zur Musik – eröffnen kann, die eine adäquatere Interpretation der musikalischen Ausdrucksformen erlaubt. Können Kategorien der Literaturkritik wie ›Petrarkismus‹ oder Texttypologie (›forma-libro‹) für die musikwissenschaftliche Recherche nützlich sein? Gibt es einen ›musikalischen Petrarkismus‹ und in welcher Form? Lässt sich ein wechselseitiger Einfluss zwischen musikalischen und literarischen Texttypologien festmachen? Und besteht dieser zwischen Büchern (literarischen und musikalischen Inhalts), die als literarische wie als musikalische ›Quellen‹ (von Texten und Zeugnissen) zu betrachten sind? Anhand von Beispielen wird nach Antworten auf diese Fragen gesucht, um die Gültigkeit und hermeneutische Tragfähigkeit der Eingangsthese zu prüfen. Franco PIPERNO (Jahrgang 1953) ist Professor für Musikwissenschaft und Musikgeschichte an der Facoltà di Lettere e Filosofia der römischen Universität »La Sapienza«, der er von 2009 bis 2010 als Dekan vorstand. Er ist Mitglied bzw. Präsident zahlreicher wissenschaftlicher Institutionen und Komitees auf nationaler Ebene sowie künstlerischer Berater der Istituzione Universitaria dei Concerti di Roma. Er hat Musikwissenschaft bei Nino Pirrotta sowie Klavier und Komposition studiert. Zu seinen zentralen Forschungsgebieten gehören die Musik an den italienischen Höfen in der Frühen Neuzeit, Literatur und Musik im 16. Jahrhundert, Instrumentalmusik des 17. Jahrhunderts, die italienische Oper im 18. Jahrhundert (Produktionssysteme und Drammaturgie) sowie Musik und Gesellschaft im 19. Jahrhundert. Er ist Autor zahlreicher wissenschaftlicher Publikationen, die in Italien und im Ausland erschienen sind. Deutsches Historisches Institut in Rom Istituto Storico Germanico di Roma Musikgeschichtliche Abteilung Sezione Storia della Musica Musicologia oggi 2014 Musikwissenschaft als Kulturwissenschaft Musicologia come scienza della cultura Ciclo di manifestazioni a cura della Sezione di Storia della Musica dell’Istituto Storico Germanico di Roma Acis and Galatea nel Regno di Bhutan Una sfida particolare, quella affrontata dall’australiano Aaron Edward Carpenè e dall’italiano Stefano Vizioli nell’ottobre dell’anno scorso: la messa in scena di Acis and Galatea di Georg Friedrich Händel in una rilettura molto speciale e audace, cioè come rappresentazione all’aperto nel Regno di Bhutan. In questo stato nel cuore dell’Himalaya l’opera è un genere sconosciuto, e voler trasmettere il teatro musicale di stampo occidentale ad una mentalità religiosamente e culturalmente del tutto diversa, può considerarsi senz’altro una coraggiosa impresa pionieristica. Carpenè, ideatore e direttore musicale del progetto, e il regista Vizioli invece non si fermarono qui, ma realizzarono l’opera di Händel sulla base di approfonditi studi storici, religiosi e artistici della regione includendo nella loro produzione tradizioni musicali, teatrali e rituali tipiche del piccolo regno buddista tra Tibet Aaron Edward Carpenè (d.) e Stefano Vizioli (s.) (Roma) e India. Acis and Galatea nel Regno di Bhutan – uno sperimento interculturale unico e straordinario che Aaron Carpenè e Stefano Vizioli fanno rivivere agli amici del ciclo Musicologia oggi con affascinanti documenti visivi e sonori. Acis and Galatea im Königreich Bhutan Eine Herausforderung der besonderen Art, der sich der Australier Aaron Edward Carpenè und der Italiener Stefano Vizioli im Oktober 2013 gestellt haben: Georg Friedrich Händels Acis and Galatea wiederbelebt auf ganz besondere Art, nämlich als Open-air-Inszenierung im Königreich Bhutan, im Herzen des Himalaya. Oper ist dort unbekannt und der Versuch, westliches Musiktheater einer Conferenza in lingua italiana Vortrag in italienischer Sprache Giovedì 11 dicembre 2014 Donnerstag, 11. Dezember 2014 ore 19:00 | 19 Uhr Istituto Storico Germanico di Roma Via Aurelia Antica 391 | 00165 Roma Ingresso gratuito | Seguirà rinfresco Eintritt frei. Anschließend Buffet Per informazioni / Info Tel. 06-660492-37, -30 musik@dhi-roma.it musica.dhi-roma.it religiös und kulturell völlig anders geprägten Mentalität zu vermitteln, darf sich zu Recht eine mutige Pioniertat nennen. Carpenè, Ideator und musikalischer Leiter des Projekts, und sein Regisseur Vizioli gingen aber noch einen Schritt weiter: Sie realisierten Händels Werk unter Einbezug örtlicher Musik-, Theater- und Tanztraditionen und vertieften sich dafür nicht nur in die Geschichte, die buddhistische Religion und Kunst Bhutans, sondern machten diese auch zu tragenden gestalterischen Merkmalen ihrer Inszenierung. Acis and Galatea nel Regno di Bhutan – einzigartiges interkulturelles Musiktheaterexperiment, das Aaron Carpenè und Stefano Vizioli die Freunde des Zyklus Musicologia oggi in faszinierenden Bild- und Tondokumenten nacherleben lassen. www.operabhutan.com www.aaroncarpene.com www.stefanovizioli.it Informationen und Kontakt Info e contatti Deutsches Historisches Institut in Rom (Istituto Storico Germanico di Roma) Musikgeschichtliche Abteilung (Sezione Storia della Musica) Via Aurelia Antica 391 00165 Roma Italien / Italia Tel. +39-06-660492-37, 30 Fax. +39-06-660492-75 E-mail: musik@dhi-roma.it www.dhi-roma.it https://www.facebook.com/DHIRom
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